導語：如何才能寫好一篇美術作品的構成要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：高職院校；美術鑒賞；教學方法研究

【中圖分類號】G633.955

一、 高職類學生學習《美術鑒賞》課程的意義

美術鑒賞，是對美術作品的評價和欣賞。它是人們用視覺欣賞美術作品時的一種心理體驗和精神活動，是一個物我互動的過程。

現(xiàn)代社會，我國大力發(fā)展高等職業(yè)教育，我們的任務是為國家培養(yǎng)面向生產(chǎn)和服務第一線的高級技術及管理的應用型人才，我們的目標是理論夠用，注重實踐，屬于能力為本的教育，是為學生面向未來和市場就業(yè)和創(chuàng)業(yè)做準備的教育，但如果從辯證的角度看，社會是不斷向前發(fā)展的，人類文明的不斷進步推動著歷史的車輪向前邁進，人類文明也包括藝術在內(nèi)，所以高職院校開設《美術鑒賞》課程對于增強學生的人文素養(yǎng)有著極其重要的作用。

二、《美術鑒賞》教學方法研究

1、教給學生掌握美術鑒賞的要素

不論是美術類還是非美術類專業(yè)的學生，我個人認為教授美術鑒賞課程最基本也是最重要的一環(huán)就是教給學生美術鑒賞的方法，讓學生掌握一件美術作品是由哪些構成要素組成的。通常，一件優(yōu)秀的美術作品離不開好的內(nèi)容和主題，但美術作品作為造型藝術，其藝術表達語言即點、線、面、明暗、色彩、構圖以及形式美規(guī)律更是組成畫面內(nèi)容的骨架和血肉。美術作為視覺藝術，它有自己的視覺傳達語言，畫面中精美的構圖、具有生命力的靈動線條，明快的色彩都能給觀者帶來美得享受。所以在教學中我們要引導學生學會用形式美法則去分析美術作品，運用美術的語言要素即點、線、面等挖掘作品的內(nèi)涵和本質(zhì)，發(fā)現(xiàn)其中點的變化、線的節(jié)奏、色彩的律動，讓學生先拋開畫面中具象的事物，品味這些抽象藝術語言組合在一起所帶來的美的感受，掌握了美術作品的構成要素及形式美法則，學生也就學會了如何來鑒賞一副美術作品，也能體會一副好的美術作品必定是視覺藝術語言按照科學的法則來進行搭配組合，在此基礎上加上作品所處的時代背景和作者想要表達的社會意義，這樣學生們就不難掌握鑒賞美術作品的要領了。

2、充分利用網(wǎng)絡資源，豐富教學內(nèi)容，引導學生課后思考

在教學過程中筆者發(fā)現(xiàn)，高職院校學生的形象思維比邏輯思維能力強，而且具有鮮明的個性，富于創(chuàng)造激情。在講授美術鑒賞之教堂建筑章節(jié)中，我將日本著名建筑師安藤忠雄的水、風、光教堂三部曲作為講解的重點，意在告訴同學們教堂建筑并非只是人們腦海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩繪窗戶及十字架的結合。教堂建筑的意義旨在能夠給人帶來內(nèi)心的寧靜、帶來與上帝平等對話的場所。在介紹安藤忠雄教堂三部曲時，我利用網(wǎng)絡查找資源，課堂上給同學們播放了著名歌手梁靜茹的《崇拜》MV，這支MV是在日本水之教堂拍攝的，所以在欣賞好聽歌曲的同時同學們看到了視頻中水之教堂這座建筑并非高大尖聳，通過清晰的畫面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了為何安藤忠雄有"清水混凝土詩人"的美譽，理解了安藤忠雄的教堂設計是建筑幾何形體與大自然元素相結合的，運用大自然中的光影、水、風及清水混凝土材料作為建筑的墻面圖案和主要建筑用料。這樣也從東西方文化對比的角度來講解不同國度對于教堂建筑的理解。班里一個學生也受到這節(jié)課的啟發(fā)得來靈感，借用《崇拜》這支MV拍了一部校園勵志微電影。

3、深度挖掘藝術品及藝術家背后的故事，激發(fā)學生興趣

在《美術鑒賞中外藝術名家》這個章節(jié)中，為了能夠激發(fā)學生的興趣，對古今中外名師名家的生平和代表作有更多的認知和理解，筆者翻閱大量書籍資料，上網(wǎng)查找影像資料，圖文像三位一體教學。例如介紹唐伯虎的生平及代表作時，通過課堂提問，同學們都異口同聲的說他是風流倜儻的江南四大才子之首，隨后我給同學們播放了一段《唐伯虎點秋香》這部影片中唐寅作畫的片段，將唐伯虎文武雙全，風流倜儻的一面展現(xiàn)的淋漓盡致，同學們看的津津有味之時話鋒一轉(zhuǎn)開始介紹唐伯虎在29歲時所遭遇的人生變故及后半生對人對事對社會的灰心失望，從而引出唐伯虎后期《秋風紈扇圖》、《農(nóng)訓圖》等代表作，同學們在了解了唐伯虎遭遇人生重大變故的基礎上也能夠深刻的理解其后期作品中所表達的憤恨以及對社會的不滿。還有介紹東晉大畫家顧愷之的《洛神賦圖》時，首先從曹植的文學作品《洛神賦》入手，先解釋下這首詞中對于洛水女神的描述，然后給同學們播放當下很火熱的電視劇《甄嬛傳》中驚鴻舞的片段，讓同學們在歌曲中感受曹植筆下女神的絕世美貌，在同學們聚精會神之際開始講解顧愷之將文字轉(zhuǎn)化成圖案的偉大畫作《洛神賦圖》，這種PPT圖片、視頻短片相結合的教學方法刺激到了學生的興奮點，但要注意的是視頻短片的播放時間不宜占用課堂時間過長。

4、從一般層次到較高層次運用比較法教學

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關鍵詞：審美；特征；概括性；表現(xiàn)性

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0054-01

在幾何學中，線只具有位置和長度，而在形態(tài)學中，線還具有寬度、形狀、色彩、肌理等造型元素，在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內(nèi)部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關系。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。畫家克利在包裹斯授課期間，曾經(jīng)這樣給線下了定義：線就是運動的中心的點。更為重要的是他把線形象地分成三種基本類型：積極的線、消極的線和中性的線。積極的線自由自在，不斷移動，無論有沒有一個特定的目的地；一旦有哪條線描慕出了一個連貫一致的圖形，它就變成了中性的線；如果再把這個圖形圖上顏色，那么這條線就又變成了消極的線，因為此時已經(jīng)由色彩充任了積極的因素。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發(fā)展過程中?！熬€”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。

在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規(guī)整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現(xiàn)力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。在長期的美術發(fā)展中，“線”作為美術家創(chuàng)作形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。在美術作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構筑空間和表達情感時，運用起來表現(xiàn)力多么豐富。

威廉·賀加斯在《美的分析》一書中這樣寫道：直線只是在長度上有所不同，因而最少裝飾性，而曲線則既能有彎曲程度上的變化，又能有長度上的變化，因而就有了裝飾性。直線于曲線的結合，成為復合的線條，比單純的曲線更多樣因而也更有裝飾性。波紋線，就是由于由兩種對立的曲線組成，變化更多，所以更有裝飾性，更為悅目，賀加斯稱其為“美的線條”。蛇形線，由于能同時以不同的方式起伏和迂回，會以令人愉快的方式使人的注意力隨著它連續(xù)變化而移動，所以被稱為“優(yōu)雅的線條”。

曲直濃淡多變的線時造型藝術強有力的表現(xiàn)手段，它是形象和畫面空間中最具表情和活力的構成要素，也是古今中外藝術家一直鐘愛的視覺表現(xiàn)元素。我國美學家楊辛在談到我國新石器時代的半山彩陶時寫道：“它的圖案裝飾是線，由單一的線發(fā)生出各種不同的線，如粗線、細線、齒狀線、波狀線、紅線、黑線等等，運用反復、交錯的方法，把許多有規(guī)律的線組合在一起，使人感到協(xié)調(diào)，好像用線條譜成‘無聲的交響樂’。”（參見楊辛、甘霖《美學原理》）

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。

對中外美術作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應認真研究繼承，在學好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎上，還需了解西方美術?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

現(xiàn)代藝術的重要特征之一就是其實驗性。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造？

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。

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關鍵詞：心育； 美術教學； 美術教師； 審美

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）09-034-001

現(xiàn)代教育是以人為本的主體教育，是發(fā)展個性、培養(yǎng)健全人格的教育。如何幫助學生形成健全的人格，成為當前學校的重要課題。美術教育作為美育的主要手段與途徑，它的主要任務不僅僅是傳授美術知識和美術技能的訓練，而是通過學生內(nèi)心達到審美狀態(tài)，良好心理得到培養(yǎng)和發(fā)展，不良心理受到治療和矯正，最后達到提高人的生存價值，體驗與實現(xiàn)美好人生的目的。這就是說，藝術審美是完善學生、健全人格的一種有效途徑，即美術教育具有心育作用，心育是一種春風化雨、潤物細無聲的教育，那么，心育作用在美術教育教學中是如何體現(xiàn)的呢？它又具有怎樣的重要性呢？我想從以下幾個方面談談自己的認識。

一、心育作用體現(xiàn)在以自身為榜樣創(chuàng)設的巨大精神力量中

“身教勝于言傳?！苯處熜蜗鬅o不潛移默化地影響學生成長。因此，教師要注重自身形象的教育作用，用無私奉獻的師魂，誠實的師德，嚴謹求實的師風去影響教育學生。如在《中國印的魅力》一課中，我以飽滿的精神、流暢的語言、豐富翔實的教學內(nèi)容講解，并當堂示范鐫刻了一方名為“求索”的印章，寫稿、篆刻、鈐印一氣呵成，教室里頓時響起一片喝彩聲和掌聲，我也順勢將這枚印章送給該班，寄語他們在學習的道路上不怕困難、上下求索。這種授課及現(xiàn)場演示既體現(xiàn)了美術教師的專業(yè)水平和素質(zhì)，激發(fā)學生學習篆刻的熱情和興趣，又通過特定的教學內(nèi)容教育學生做一個不怕困難、肯于鉆研的人。課后一位學生告訴我，老師你特有內(nèi)涵。寥寥數(shù)字，卻道出教師職業(yè)的自豪和責任。

二、心育作用蘊涵于美術鑒賞及藝術形式美中

自古以來，美術作品及其構成要素就具有培養(yǎng)人類豐富情感、保障心理健康作用。遠古的美術作品，如古希臘神像、印第安人的圖騰和佛教的石窟造像，被賦予濃重的神化和宗教色彩，而被人們當做祛病辟邪，保佑吉祥平安的護身符。近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應，老百姓看著貼在門上的門神、年畫和對聯(lián)，平和的心里充滿對幸福的渴望。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華名族精神的象征，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。觀唐代詩人王維的畫是“畫中有詩”，讀其詩是“詩中有畫”。“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，在這里光與色、動與靜、情與景，渾然天成。再譬如欣賞印象派畫家莫柰的名作《睡蓮》時，耳邊聆聽德彪西的《月光》曲，你會被畫中和諧、恬靜、迷人的色調(diào)與輕盈、柔和的旋律所感染。梵高的《向日葵》中，畫家用強烈的金黃色彩，飽滿的筆觸，為我們展示了這種生命力旺盛的“太陽之花”。每次看到它，總會有一些激動，總能感覺到生命的力量。所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產(chǎn)生的巨大作用。

三、心育作用表現(xiàn)在美術實踐過程中

美術教育是一種帶有明顯的藝術實踐性質(zhì)的教育活動，通過藝術實踐活動來陶冶人們的情操，提高人們的審美情趣與動手能力，使人變得富于熱情、智慧和創(chuàng)造力。美術教師應注意通過美術作業(yè)完成過程的自主性、秩序性和相應難度，著重培養(yǎng)學生的獨立意識、有條不紊踏實操作的習慣、勇于排除困難的信心和決心，以克服其依賴心理、浮躁心理和脆弱心理。美術作業(yè)過程是自由自主的，不帶任何強制性，學生宜在老師的引導下，敞開心扉，認識和發(fā)展自我，宣泄釋放自己的感情，有利于學生自我意識覺醒，自我心理形成。美術作業(yè)過程是學生艱苦細心的勞動過程，學生會遇到許多困難，例如，對理論理解的困難、美術材料準備的困難、粗枝大葉造成作業(yè)不佳的困難、缺乏良好習慣丟三落四的困難、作業(yè)效果欠佳受到別人議論的困難等，要求學生通過完成作業(yè)，克服所遇到的各種困難，以增強抗挫折意識，矯正脆弱心理。

四、心育作用產(chǎn)生在美術作業(yè)成功的成就感中

幫助學生使其美術作業(yè)獲得成功，這一點對心育效果的取得是至關重要的。盡管學生存在著某些心理障礙和諸多心理問題，但教師在輔導學生美術作業(yè)過程中，要注意挖掘?qū)W生身上的“閃光點”，發(fā)現(xiàn)和表揚他們作業(yè)中包括作業(yè)過程中的優(yōu)點，強化他們克服困難完善自我的動力——自己的長處或強項，為他們提供表現(xiàn)的機會。如有的學生構思大膽，想象奇特；有的學生制作精細，一絲不茍；有的學生雖造型一般，但色彩漂亮；有的學生畫面整潔，態(tài)度認真；有的學生思想活躍，有獨特創(chuàng)見……教師在作業(yè)成績評定中都應予以表揚。使學生因取得成績而產(chǎn)生自尊、自信和自豪感，便能推動學生在別的領域努力取得良好的成績，從而促進學生的全面發(fā)展。幾年來，實踐證明，參加美術競賽輔導、美術興趣小組的學生不但以優(yōu)異的成績獲得各個獎項，而且他們在其它方面學科成績也非常突出。

五、心育作用閃耀在美術課外活動的廣闊天地中

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關鍵詞:傳統(tǒng)繪畫;招貼設計;應用

中圖分類號:J2-3文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)03-042-01

一、現(xiàn)代招貼廣告概論

招貼是廣告的一種重要形式,又名“海報”或“宣傳畫”,屬于戶外廣告范疇。它有商業(yè)與非商業(yè)性質(zhì)的區(qū)分,有商業(yè)招貼、產(chǎn)品招貼、展覽招貼、文化招貼、公益廣告招貼、政治性招貼、征兵廣告宣傳畫等等形式,張貼地域比較廣,可以在街道、影劇院、展覽會、商業(yè)會、車站碼頭、機場、公園等公共場所,國外有專門供張貼的廣告柱。

招貼的特征有:畫面大、字體醒目,遠視效果強、內(nèi)容廣泛,是兼有繪畫與設計于一體的媒體,又借助于印刷工藝,可以大量印刷,大量張貼,色彩鮮艷,追求時效。招貼廣告旨在促進人們作出反應與行動,在表現(xiàn)形式上,注重簡潔、明快、新奇直率,有“瞬間”的視覺沖擊力。

二、中國傳統(tǒng)繪畫作品的特點及風格

中國傳統(tǒng)繪畫在傳統(tǒng)文化的背景下,被賦予濃郁的人文精神,它與西方繪畫的科學精神形成了鮮明對比,具有鮮明的民族特色。這種人文精神通過中國畫家獨特的筆墨寫意和比興手法等藝術形式,充分地表現(xiàn)了出來。

所謂美術作品的風格,同時含有形式與表現(xiàn)兩個要素。形式指美術作品的外觀,如所用的媒材、構圖、線條、色彩、題材、表現(xiàn)是作品呈現(xiàn)的整體效果,以及給人的感覺。如“工筆”、“寫意”等與技術有關的條件。形式與表現(xiàn)加起來呈現(xiàn)一件作品的風格,如寫實、抽象、婉約、粗放等。譬如唐朝周P的《簪花仕女圖》

唐朝周P的《簪花仕女圖》,描繪宮中仕女休閑生活情景,將仕女的穿著打扮描寫得非常精細,一絲不茍,線條細致,色彩明麗、豐富,筆法工整細膩,整體表現(xiàn)的是比較「寫實,婉約的風格。相對的,南宋─梁楷的《潑墨仙人》,全畫以水墨為主,墨色淋漓,筆法精簡,目的在于表現(xiàn)人物的精神,而非細部形象。屬于“寫意”的技法。與《簪花仕女圖》比較起來,風格豪邁、粗放,絕對不是婉約麗的學派。

不同的畫家會有不同的畫風,有時同一位畫家也創(chuàng)作不同風格的作品。近代人畢加索,一生畫風有多次變化,引領潮流,是最著名的例子。這種情形在有才氣的畫家身上都可見到。譬如:清朝畫家石濤,他的畫可分為濕筆、 干筆兩種。一生畫風變幻莫測,使得后人對他的作品也常常難以分期歸類。譬如:十八羅漢圖,筆法輕巧、細致,墨色干枯,呈現(xiàn)清秀高渺的氣象。另一張?zhí)覉@圖,則用凸筆濃墨,氣象萬千。

三、傳統(tǒng)繪畫風格在現(xiàn)代招貼廣告中的融合

1.編排形式

招貼廣告的編排是在整體廣告策略的指導下,設計師把圖形、文案、色彩諸要素依據(jù)形式法則,通過各種藝術手段的處理,合理、清晰、完整地編排廣告要素,解決好廣告畫面的形與空間,文字與圖形、圖形與圖形、圖形與色彩間的關系,積極引導公眾的視線,使之成為可讀性強而又新穎的信息載體,以達到廣告?zhèn)鞑バ畔⒌哪康摹?/p>

結合傳統(tǒng)繪畫藝術的編排技法,得知在招貼設計中要突出重點,抓住公眾的視覺,在形式上既要獨具特色,表現(xiàn)該廣告的個性;又要注意廣告各要素之間的內(nèi)在聯(lián)系,以求達到構圖新穎、合理、統(tǒng)一,具有強烈視覺效果的廣告編排設計。設計師可以利用視線流程規(guī)律,誘導讀者的視線:或左右流動,或上下流動,也可以是斜線的不穩(wěn)定視線流動。設計者可以通過編排設計,有序組織版面中的各要素,人為地制造最佳視域,按設計師的意圖,來決定突出的主要要素的位置,以達到一定的視覺效果,傳播信息。

2.色彩傳達

色彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色。明度是指某一單色的明暗程度;純度即單相的25鮮艷度、飽和度,也稱彩度。

色彩在招貼中的運用,設計師要表現(xiàn)出招貼的主題和創(chuàng)意,充分展現(xiàn)色彩的魅力。首先必須認真分析研究色彩的各種因素,由于生活經(jīng)歷、年齡、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區(qū)別,人們有一定的主觀性,同時對顏色的象征性、情感性的表現(xiàn),人們有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調(diào)設計中,設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調(diào)合、面積調(diào)合、明度調(diào)合、色相調(diào)合、傾向調(diào)合等等,色彩組調(diào)要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性,招貼畫面有明確的主色調(diào),要處理好圖形色和地色的關系。

3.圖形傳達

圖形是招貼主要的構成要素,它能夠形象地表現(xiàn)招貼主題和招貼創(chuàng)意。插畫可以是黑白畫、噴繪插畫、繪畫插畫、攝影作品等,表現(xiàn)形式有寫實、象征構成等手法。

插畫是用視覺藝術語言來傳播信息,它具有形象化、具體化、直接化的特性,是一種世界性的語言,人人都可以看明白。插畫的設計是在整體廣告策略的指導下進行,表現(xiàn)的內(nèi)容要緊緊圍繞廣告主題,突出商品信息的個性,設計創(chuàng)作新穎的、有訴求力的圖形語言?！捌妗?、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標,通俗易懂、簡潔明快的圖形語言,才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件,以便于公眾對招貼主題的認識、理解與記憶。

輪廓線是指在招貼版面邊緣線框,它的作用是使招貼版面有一個單獨的空間,以控制公眾的視野范圍,借用輪廓線來誘導公眾的視線移至主題,同時避免其它信息的視覺干擾。輪廓線的應用,能增加招貼版面的美感,系列招貼采用同一的“個性化”輪廓線,可以加強招貼版面的重復印象。輪廓線可用直線、曲線、斜線、圖案邊飾紋樣等形式。輪廓線的選擇要根據(jù)整體招貼策略來確定使用形式,不要搞得太奇特,喧賓奪主將會影響招貼版面中的圖形與文案。③

參考文獻:

[1]王受之.世界平面設計史[M]

[2]李硯祖.造物之美[M]

[3]趙希崗.現(xiàn)代圖形設計與傳統(tǒng)圖案[J].裝飾,2003,(4)

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關鍵詞： 中學美術教學 教學藝術 教學方案中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，其占有一定地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創(chuàng)造能力，形成良好的思想品德，并能促進其智力發(fā)展。中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作是極為有益的。

一、教學藝術的概念

藝術是用形象反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實更有典型性的社會意識形態(tài)，包括音樂、舞蹈、美術、文學、曲藝、戲劇、電影等，是指富有創(chuàng)造性的方式、方法。教學藝術是遵照教學規(guī)律和美學原理，優(yōu)化美術課堂教學的具有創(chuàng)造性的教學方式、方法、技巧，是教師結合教材，創(chuàng)設教學情境，靈活運用教學方法，實現(xiàn)教學任務的要素總和。

二、教學藝術的作用

1.構建和諧的師生關系。

2.激發(fā)學生的學習興趣和求知欲。

3.加強學生對知識技能的理解和掌握，促進情感價值觀的形成。

4.啟發(fā)學生的心智。

成功的教學本身就是一種藝術的創(chuàng)造。如果掌握了這種藝術，就可以使美術課滿堂生輝，給學生以激情和美的享受，從而激起他們高漲的學習情緒，有助于實現(xiàn)教學目標。

三、課堂教學節(jié)奏的內(nèi)涵

節(jié)奏是藝術上的一個概念，是音樂、詩歌、舞蹈等藝術形式的基本構成要素。從廣義上講，節(jié)奏是普遍的一種物質(zhì)現(xiàn)象，反映了事物發(fā)展變化的規(guī)律性及重復性，自然中的晝夜更替、氣候變化、月亮圓缺、海洋的潮汐、人體的生物鐘、心臟的搏動，都包含一定的節(jié)奏。教學是一門藝術，好的藝術之所以能使觀眾陶醉，是因為能感染聽眾。所以，我們要研究學生，研究學生心理，研究怎樣調(diào)動學生的積極性，從而達到最佳教學效果。

四、幫學生尋求快樂接受藝術的途徑

妙語生花，說明美妙的語言能創(chuàng)造出更美好的事物。課堂語言是老師傳授知識的媒介，老師能否將枯燥的文字、經(jīng)典的畫面通過準確、簡潔、生動、形象的語言使學生樂于接受，展示教學語言是老師需要使用的重要手段。它是知識性、教育性和藝術性的統(tǒng)一，是趣味性、哲理性和通俗性的統(tǒng)一，語言是思維的形式，思維是語言的內(nèi)核，語言和思維相互促進、相互依存。比如我們在欣賞宋瓷時，為了讓學生深入體會宋瓷圓潤優(yōu)雅及釉層的薄透之美，可以誦讀宋李清照《醉花萌》詞：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節(jié)又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透……”讓學生通過詩人的意境體味宋瓷之美。針對瓷器上的窯變現(xiàn)象，我們可以用大量成語“天造地設、天作之合、天衣無縫、天生麗質(zhì)、天香國色”等，加深學生對窯變各種鬼斧神工、變幻莫測的效果的理解。比如在欣賞天津泥人張的作品時，不妨模擬張三立的天津口吻，用詼諧俏皮的相聲語言介紹其作品背后的地域文化底蘊。這樣學生在面對陌生時空的藝術作品時，能通過熟悉的語言更直觀便捷地理解欣賞，并產(chǎn)生內(nèi)心共鳴。

五、指導學生進行練習

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純地為練習而練習的做法。應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；科學合理地分配作業(yè)練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。

六、幫學生營造合適的學習氛圍

要享受流汗的暢快，就要去球場運動，要體會山清水秀，就要投入自然懷抱，要品味各種食材之美，就要去餐桌。新課程標準要求美術教學注重創(chuàng)設情境，對于現(xiàn)代學生來說，其對很多傳統(tǒng)藝術有點陌生，我們可以針對藝術作品及現(xiàn)象，結合音樂、故事、角色扮演等方式創(chuàng)設情境，使學生對于陌生的藝術作品有更直觀的參與和認知。比如學習民間美術部分，為了加強學生對不同風格的民間美術理解，可以出示不同地域風格的風景圖片，出示體現(xiàn)南方山清水秀和北方蒼茫渾厚的不同風景，結合不同地域風格的音樂作品，播放溫婉纏綿的越劇和激昂高亢的豫劇，體會不同地域文化下的民間美術作品的不同魅力?？梢詫χv臺黑板進行布置，把學生引入傳統(tǒng)佳節(jié)的氛圍，嘗試添加布置不同的過年時使用的如年畫、春聯(lián)等美術題材，體會民間美術的傳情達意的魅力。可以嘗試把自己的剪紙作品和現(xiàn)代物品相結合，貼在文具盒、書包等物品上，使傳統(tǒng)美術重煥新機?；蛴眉艏埛绞皆O計現(xiàn)代服裝，使學生感受到傳統(tǒng)民間美術的獨特魅力。這樣不僅使學生更樂于接受傳統(tǒng)文化，同時加強學生的民族自豪感。

七、因材施教

由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。選擇典型啟發(fā)大家，選優(yōu)者，以用作模范，激發(fā)大家學習，有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習分量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是做“差生”的轉(zhuǎn)化工作，使其迎頭趕上，二是啟發(fā)大家改正自己的不足，作借鑒之。

因此，美術教學中不僅要體現(xiàn)作品本身的藝術之美，更要講究合理的教學藝術，使課堂真正全方位體現(xiàn)藝術元素，直接影響學生、感染學生，使所有學生都能在美術教學中受益。

參考文獻：

篇6

關鍵詞：民間美術藝術；現(xiàn)代藝術設計；應用

現(xiàn)代藝術設計是一個工程體系，它具備科技性、社會性、經(jīng)濟性、文化性等特征，是社會方方面面所呈現(xiàn)出的總和。我國的藝術設計起步相對較晚，相關經(jīng)驗不足，這主要是由于“拿來主義”的出現(xiàn)，它試圖與國際接軌，在結合理論與實踐的同時追逐時代潮流。但是相關實踐證明，單一地借鑒國外的方式和經(jīng)驗是根本不可行的，中國的現(xiàn)代藝術設計想要具有自己的特色，就需要轉(zhuǎn)向民族化的發(fā)展趨勢，只有這樣才可以不斷提高自身的國際影響力。而我國的民間美術藝術來源于漫長的歷史，它是傳統(tǒng)文化沉淀與發(fā)展的重要產(chǎn)物，是我國勞動人民幾千年以來藝術與智慧相結合的瑰寶，它為我國現(xiàn)代藝術設計帶來了接連不斷的藝術靈感，在很大程度上促進了現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。

1民間美術藝術與現(xiàn)代藝術設計

中華民族在悠久的歷史發(fā)展過程中留下了燦爛的文化瑰寶，民間美術藝術是其中不可或缺的重要部分，它主要是民間生活的產(chǎn)物，具備普及性和廣泛性特點。民間美術藝術應用并流行于日常生活中，是用來豐富民間活動、美化環(huán)境的美術藝術形式。民間美術藝術具有夸張而大膽的想象、奇特又巧妙的構思，這與現(xiàn)代藝術設計有著許多相似之處。在造型方面，現(xiàn)代藝術設計與民間美術藝術之間沒有相互矛盾的部分，相反，現(xiàn)代藝術設計能夠從民間美術藝術之中吸取許多創(chuàng)作方式和創(chuàng)作思路，民間美術藝術中蘊含的文化底蘊也能支撐和促進現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。由此可以看出，在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術藝術是可行的，也是非常有必要的。

2民間美術藝術在現(xiàn)代藝術設計中應用的價值

中國有著五千年的悠久文化歷史，并且滲透著豐富的藝術情感，而民間美術藝術則是優(yōu)秀的民間藝術代表，它在很大程度上體現(xiàn)了中華民族的包容與感性。通過深入了解中國民間美術文化，可以認識到其真正的魅力，人們不可忽視的是無盡的民族精神與文化氣息。所以，將民間美術藝術的意蘊與元素融合到現(xiàn)代藝術設計中，能夠有效地深化現(xiàn)代藝術設計的內(nèi)涵，同時傳承和弘揚民間美術藝術。另外，了解中華發(fā)展歷程后可以知道，中華文明源遠流長，深深地影響著中國的人民、文化以及政治，同時也吸引著世界各地的藝術向往者。因此，對于處在經(jīng)濟全球化背景下的中國，文化的交流有助于將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，并且吸引世界的注意。這樣，現(xiàn)代藝術設計也會將注意力轉(zhuǎn)移到民間美術藝術的發(fā)展和應用上，通過民間美術藝術來發(fā)展現(xiàn)代藝術設計。隨著中國在國際上的影響力越來越大，中國的民間美術藝術也逐漸被現(xiàn)代藝術設計重視，為其提供了源源不斷的發(fā)展思維和靈感源泉，同時也將中國傳統(tǒng)文化滲透到現(xiàn)代藝術設計之中，從而實現(xiàn)民間美術藝術的藝術價值和作用。

3民間美術藝術在現(xiàn)代藝術設計中的應用

3.1民間美術藝術提高了現(xiàn)代藝術設計的思維創(chuàng)造能力

民間美術藝術中有豐富多彩的元素，為我國現(xiàn)代藝術設計提供了大量的設計內(nèi)容和創(chuàng)作靈感，提高了現(xiàn)代藝術設計師的藝術創(chuàng)造能力與創(chuàng)作思維能力。例如，我國的民間剪紙，長期居住在農(nóng)村的剪紙創(chuàng)作者大部分都沒有見過真正的老虎，但卻能夠憑借自己豐富的想象力，與巧妙構圖、得心應手的剪裁手藝來塑造出惟妙惟肖的老虎形象，有的甚至可以進一步深入老虎的內(nèi)部造型，如在老虎身上會出現(xiàn)小老虎的形象。民間美術藝術主要依照抽象思維的形式美法則，這種運用創(chuàng)造性思維的方式有利于提高創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力，從而有效地激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)造思維能力和藝術表達能力。同時，民間美術藝術具備的創(chuàng)造性思維，能夠培養(yǎng)現(xiàn)代藝術設計師的開闊性思維，從而促使藝術設計更加合理、完美，并且在一定程度上豐富設計內(nèi)涵與設計思想。此外，民間美術藝術深化了現(xiàn)代藝術設計中的思維創(chuàng)造能力，從而創(chuàng)造出更具有中國特色的現(xiàn)代藝術設計作品。

3.2民間美術藝術豐富了現(xiàn)代藝術設計的審美精神

在長期的發(fā)展過程中，民間美術藝術逐漸構建了較為獨立和完善的文化意識形態(tài)，展現(xiàn)出我國人民不斷追求生命價值的決心。民間美術藝術主張在自然萬物中融入高雅情趣與思想情感，將作者自己的情感變化融入藝術創(chuàng)作中，以此來展現(xiàn)作品的人情味和親切感，讓使用者與藝術創(chuàng)作者之間進行有效的情感交流，如代表愛情的紅豆、代表長壽的仙鶴、代表富貴吉祥的牡丹等。此外，民間美術藝術創(chuàng)作者還會通過夸張表達手法來突出美術作品中塑造的形象，如龍的尾巴長在魚的身上、鳥的羽毛變得繁華等。然而，由于人們長期受中國傳統(tǒng)文化的影響，對于作品的審美意義往往是順其自然地領悟，所以現(xiàn)代藝術設計雖然已經(jīng)在我們的日常生活中頻繁地出現(xiàn)和運用，但經(jīng)常也會有一些設計理念讓人無法理解，從而導致其不受社會大眾的喜愛。

3.3民間美術藝術深化了現(xiàn)代藝術設計的民族文化內(nèi)涵

民間美術藝術的創(chuàng)造活動離不開民族背后的傳統(tǒng)文化背景，也離不開社會生活環(huán)境下所具備的文化民族底蘊?，F(xiàn)階段的現(xiàn)代藝術設計是在悠久歷史中流傳下來的中華文化的精華，如果現(xiàn)代藝術設計缺乏一定的文化歷史積淀，就會變成無本之木和無源之水。因此，只有傳承和保護好本民族的藝術特征，才可以讓現(xiàn)代藝術設計得到更好的發(fā)展。也因如此，民間美術藝術才具備鮮明的傳統(tǒng)本土民族藝術特征，具備與其他藝術不同的文化價值，才有與世界上的其他藝術形式媲美的資本。所以，只有將傳統(tǒng)與現(xiàn)實有機結合，才能夠使現(xiàn)代藝術設計在民間美術藝術的基礎上發(fā)展起來。與此同時，現(xiàn)代藝術設計的靈感和創(chuàng)造力來源于深厚的文化底蘊和思維創(chuàng)造力，現(xiàn)代藝術設計師應該不斷學習和深化中國傳統(tǒng)美術文化素質(zhì)，充分了解民間美術藝術的豐富內(nèi)涵和精神境界，從而避免出現(xiàn)符號化、獵奇式的錯誤理念。

4結語

民間美術藝術是一個視覺性的獨立符號體系，并不是借助真實自然的形象來傳達作者的想法，而是通過主觀的意志來對事物進行描寫和闡述，將思想滲透到藝術之中，是一種主張隨意與自由的創(chuàng)作方式。當然，也正是因為民間美術藝術不受任何事物的束縛，作者的創(chuàng)作才可以完全依照自己的主觀意識來展現(xiàn)自己所想展現(xiàn)的事物，所以往往會在一個畫面內(nèi)展現(xiàn)出不同時間所發(fā)生的事情或是不同空間的東西，這些元素都能夠為現(xiàn)代藝術設計帶來源源不斷的設計靈感。在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術藝術，不僅有助于弘揚和傳承我國優(yōu)秀的民族文化，還有助于促進現(xiàn)代藝術設計健康、可持續(xù)地發(fā)展。

參考文獻：

［1］…袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越——民間美術對現(xiàn)代藝術設計教育的幾點啟示［J］.重慶文理學院學報（社會科學版），2007（04）：125-129.

［2］…麻可.解構與重建：中國民間藝術在現(xiàn)代藝術設計中的創(chuàng)新性應用［J］.通化師范學院學報（人文社會科學），2013（09）：242-244.

篇7

【關鍵詞】構建；探究學習；創(chuàng)新；主動；素養(yǎng)

《普通高中美術課程標準》指出：“倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質(zhì)、特性和文化內(nèi)涵?！雹龠€強調(diào)：“引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐?！雹陔S著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質(zhì)教育的深入推行，構建新的美術教學模式迫在眉睫。

要構建新的教學模式必須有理論依據(jù)。因為教學模式是指在一定的教育思想、教學理論指導下建立起來的、較為穩(wěn)定的教學活動框架和活動程序。

一、理論依據(jù)

建構主義認為，學習不單是知識由外到內(nèi)的轉(zhuǎn)移和傳遞，更是學習者主動地構建自己的知識經(jīng)驗的過程。許多建構主義者都很重視社會性相互作用在學習中的作用，其中合作學習是當前很受研究者重視的一種學習形式。它主張：讓學生在小組或小團隊中展開學習，互相幫助。③在教學中，教師不是預先設計好信息序列，而是為學生設計情意性的學習情境，組織學生進行探究，并幫助學生利用以計算機為基礎的信息技術來促進自己的知識構建活動。建構主義者對學習和教學提出了一系列新的理論，這對筆者構建新的高中美術鑒賞教學模式，具有重大的現(xiàn)實意義。

所謂探究學習，是一種在好奇心驅(qū)使下的、以學生為主體的、以問題為導向的、學生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的學習活動。而美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。④如果在鑒賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術和網(wǎng)絡資源，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，進行有目的地、積極主動地自主探究學習，就可優(yōu)化美術鑒賞教學過程。

二、構成要素

根據(jù)以上的理論和思想，并依據(jù)高中學生的心理特點和美術鑒賞教學的特點，筆者初步構建了信息技術環(huán)境下高中美術鑒賞教學模式。

（一）教學目標：

使學生能運用現(xiàn)代信息技術去攝取信息，有目的地、積極主動地自主探究學習，達到開闊視野、豐富知識、陶冶情操、啟發(fā)創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，提高其感受美、鑒賞美的能力和美術素養(yǎng)的目的。

（二）教學程序：

1、質(zhì)疑

在課前，教師根據(jù)教學的目標、內(nèi)容和學生的知識經(jīng)驗設計一些問題，并通過網(wǎng)絡給學生思考。讓學生明確問題，確定參與的方向，還要鼓勵學生就所學的內(nèi)容提出自己的見解，激發(fā)主體主動參與的愿望。

2、搜索

組織小組進行合作學習，學生為了分析、思考某些問題，要分工收集有關書面材料，或進行社會調(diào)查，特別是通過教師提供與主題有關的網(wǎng)址，上網(wǎng)查閱、下載有關信息資料，并把不同來源的信息資料進行整理、分析，尋求解決問題的辦法。

3、討論

鼓勵學生大膽地、積極地參與探討，讓學生能自由地表達自己的看法，與其他發(fā)言者進行辯論。通過討論，學生可以看到問題的不同側(cè)面和解決途徑，從而對知識產(chǎn)生新的理解，形成信息的重組與創(chuàng)造。

4、評價

在教學過程中，教師要耐心地聆聽學生的發(fā)言，并分析學生想法的由來，看到其合理性和局限性，然后提供相應的評價和引導。

5、應用

教學應該著眼于解決生活中的實際問題。為了使學生對問題有再探討的機會，可以促使學生聯(lián)系實際進一步思考，以幫助學生深刻理解蘊含在問題中的原理，并利用計算機、網(wǎng)絡等現(xiàn)代工具來促進學生的知識構建活動。

上述程序不是僵化的定式，不一定要循序進行，它們可以相互交織，構成立體的網(wǎng)絡結構，在教學中可根據(jù)具體情況進行合理調(diào)整。

（三）實施條件：

在這一模式中，教師首先是“設計者”，教師要設計出既反映學科的主要內(nèi)容，又要考慮學生現(xiàn)有的知識經(jīng)驗的問題。同時，教師又是“引導者”，教師要引導學生通過分析、概括、推論、假設、檢驗等思維活動，來構建起與此相關的知識。為了促進學生的知識構建，教師要創(chuàng)設平等、自由、相互接納的學習氣氛，師生之間、學生之間展開充分的合作和交流。教師要耐心地聆聽學生的見解，并進行有針對性的引導。教師還是“組織者”，教師要利用現(xiàn)代教育技術，為學生創(chuàng)設直觀的美術鑒賞情境，并幫助學生利用網(wǎng)絡技術，獲得豐富的、具有聯(lián)想結構的學習資源，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。

探究學習以學生為主體，在教學中給學生充分質(zhì)疑問難的時間，充分自主探究的時間，充分討論發(fā)言的時間。正視學生的多元化發(fā)展，回歸學生的現(xiàn)實生活，構建多樣化的學習方式。關注學生的個性差異和不同的學習需求，適時抓住學生的好奇心、求知欲，充分激發(fā)學生的主動意識和創(chuàng)新精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。這種學習方式在未來的長期的學習過程中應積極倡導。

（四）評價：

艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確?！币虼?，科學的評價應該是一種形成性、發(fā)展性的評價――反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學過程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預期目的。它促使美術教師全面地、多層次地看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。所以，在教學評價上應盡可能依據(jù)每個學生的發(fā)展水平進行縱向評價，注意評價學生的學習態(tài)度和學習方法，而對學生的學習效果的評價應細致，審慎。宜采用簡潔的評語和優(yōu)、良、中、合格的等級評價相結合的方法?？傊u價要有利于提高學生的學習興趣，鼓勵學生個性發(fā)展。

三、教學實踐

兩年來，筆者運用信息技術環(huán)境下高中美術鑒賞教學模式進行實踐研究，并在實踐中不斷完善，取得了一定的效果。下面，以網(wǎng)絡探究學習課《皇權的象征――故宮建筑群與天壇》(濃縮性片斷)為例，嘗試展示本模式基本的教學設計。

（一）教學分析：

1、教材分析：本節(jié)課的內(nèi)容屬于人民教育出版社出版的《美術鑒賞》第五課的部分內(nèi)容。本節(jié)課主要通過網(wǎng)絡探究學習，使學生初步把握中國古代建筑體系的特點。

（1）教學目標：

A、知識目標：了解故宮建筑群的相關知識；

B、能力目標：促進批判性思維能力、創(chuàng)造性解決問題的能力、搜索資料的能力、判斷價值的能力、美術鑒賞能力和小組合作能力的形成；

C、發(fā)展目標：培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和自主探究學習的能力，培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的能力并形成文化多元化的價值觀；

D、情感目標：培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣，培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，看待社會。

（2）教學重點和難點：

教學重點：歸納故宮建筑群的建筑特點。

教學難點：網(wǎng)絡資源的收集與整理。

2、教法分析：

（1）網(wǎng)絡探究學習構架：

網(wǎng)絡探究學習主要強調(diào)學生的主體性，教師在課堂上的作用是提出相關的任務，指導學生探究的方向與方法。所以本節(jié)課的基本設計思路就是讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，自主探究知識，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。

（2）教法策略：

根據(jù)本節(jié)課的學習內(nèi)容特征、學習目標的確定、學習者情況的分析，確定本節(jié)課以網(wǎng)絡探究學習為基本教學模式，以任務為驅(qū)動進行探究學習。

3、學法分析：

（1）學習者分析：

高一年級的學生對中國古代建筑有一定的了解，具備基本的計算機操作技能，熟悉網(wǎng)絡操作和網(wǎng)絡探究學習流程，掌握基本的小組合作學習技巧。

（2）學法方式：

在現(xiàn)階段受現(xiàn)實條件的制約，學生個人的計算機基礎決定他們個人無法完全實現(xiàn)網(wǎng)絡探究學習的任務，因此確定本節(jié)課學習方式為“小組合作探究學習”。

（二）教學過程：

資源：

提供資源：1、Internet資源：故宮博物院的網(wǎng)絡鏈接；2、局域網(wǎng)資源：教師機上提供《故宮建筑》等錄像供學生查閱資料時可調(diào)用。

導引：（5分鐘）

教師行為：語言――故宮建筑群簡介。（略）

本節(jié)課的任務就是通過網(wǎng)絡探究學習，在Internet網(wǎng)絡上收集資料，總結歸納故宮建筑群的建筑特點，并以小組為單位制作一份匯報材料進行匯報展示。

提示：（略）

學生行為：1、開機后設置共享目錄，為網(wǎng)絡合作做準備；2、打開局域網(wǎng)上教師的課件，了解本節(jié)課的內(nèi)容、要求和實現(xiàn)要求的方法。

探究活動：（37分鐘）

教師行為：1、課件演示――以小組為單位，通過分工合作完成本節(jié)課內(nèi)容。每組推選一名小組長負責統(tǒng)籌協(xié)調(diào)工作；2、對學生的匯報展示評價。

學生行為：1、在教師指導下搜索資料（10分鐘）；2、分析整理資料并提出自己的觀點（6分鐘）；3、小組討論歸納（6分鐘）；4、以小組為單位分組匯報展示評價（15分鐘）。

總結：（3分鐘）

教師行為：語言――（略）

學生行為：關閉程序，填寫上機登記表。

綜上所述，探究學習在提高學生的綜合素質(zhì)方面將發(fā)揮積極的、獨特的作用，是美術教學的重要組成部分。蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者。”筆者對信息技術環(huán)境下高中美術鑒賞教學模式的研究與實踐，還需要改進、完善，更需要師生共同駕馭“探究”方舟，才能駛向“創(chuàng)新”彼岸。

【參考文獻】

[1]《普通高中美術課程標準》（實驗），中華人民共和國教育部制訂，人民教育出版社，2003年；

篇8

“決定性瞬間”是法國著名攝影大師卡蒂埃?布勒松所提的關于攝影美學的核心理論。而“決定性瞬間”所指在某一特定的時刻將形式、設想、構圖、光線、事件等因素結合所產(chǎn)生的效應，這也正是新聞紀實類攝影作品的成敗關鍵所在。

所以，如何捕捉到“決定性瞬間”，利用好在新聞現(xiàn)場短暫的拍攝時間，最大限度地思考新聞圖片的主題，以獲得最有價值的報道，掌握好圖片的美學成分和構成要素，突出圖片的視覺中心，也就是“亮點”，即此為成功作品的關鍵所在。新聞圖片的亮點，不僅能有效地留住讀者的視線、引導讀者更加深入的理解新聞事件并且充分調(diào)動讀者對于新聞事件的情緒感受，使讀者能夠在紛亂的事件中找到相關要點及場景等主體的秩序，由此來提示出新聞圖片中相關信息之間的內(nèi)在邏輯關系。

亮點的本質(zhì)主要由三個重要因素構成：1.意義，也就是內(nèi)涵的表達；2.空間，即指構圖之組成；3.時間，就是對時機的捕捉。將這三種因素巧妙結合就可以在整個拍攝過程中提出亮點，使觀賞者清楚發(fā)現(xiàn)圖片的中心思想。

以下具體說明如何巧妙的將這三點因素相結合。光線、構圖與感情相一致的某個瞬間，即是新聞作品之精華的瞬間，是最有價值的亮點所在。優(yōu)秀的攝影記者除了熟練掌握拍攝技術外，更重要的是能夠在復雜的新聞現(xiàn)場一眼抓住畫面的亮點，發(fā)掘出能夠令人們關注的新聞內(nèi)容，以亮點統(tǒng)領圖片中的其他各項元素，使新聞圖片更符合新聞主題更具感染力。

新聞圖片的意義，就是使新聞事件產(chǎn)生的意義或者說是賦予事件意義的時刻。以直觀的視覺形象傳遞新聞事件，是新聞攝影存在的意義與原則。如何最大限度上提升新聞圖片形象的語言功能，使新聞圖片更能吸引人，更能充分反映新聞的主題，正是在拍攝中對于亮點的捕捉的原則把握。

一、真實性是新聞圖片的基本要求，這是由新聞自身的客觀屬性決定的，而攝影是所有新聞傳播媒介中最為客觀的方式。從新聞的生命來看，真實性雖是一種人為把握的“軟素質(zhì)”，卻是每一張新聞照片必不可少的硬條件。由于相機具有高度的寫真功能，可忠實地再現(xiàn)事物的形態(tài)，因此，人們才信任它，圖片新聞才有文字新聞、美術作品所不及的獨特感染力。對反映社會生活或政治領域的動態(tài)性新聞，無論有無事實基礎，都不應用擺布、導演的方法去拍攝。新聞圖片的亮點也正是以真實客觀為基礎的能夠被深刻廣泛解讀的畫面。新聞攝影要求在內(nèi)容和形式上實現(xiàn)真善美的統(tǒng)一，要運用藝術手法、把握典型瞬間，讓形象“說話”。這樣才會有較強的思想性和感染力，才會有更加震撼人心的效果。

二、圖片構圖是“亮點”的一個重要因素，新聞圖片的信息傳遞靠的是形象語言，它不受閱讀者的地域和文化差異限制。對新聞攝影來說，構圖就是當記者發(fā)現(xiàn)了新聞線索，確定了要表現(xiàn)的新聞主題后，思考如何真實的把新聞事件及人物表現(xiàn)出來的過程。新聞主體放在哪里，大小比例如何設置，光線、色彩如何處理，從什么角度拍攝等，這一系列考慮就是新聞攝影的構圖。構圖是表現(xiàn)作品內(nèi)容的重要因素，是新聞圖片中攝影視覺語言的組織方式，它使新聞內(nèi)容所構成的中心主題得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，只有內(nèi)容和主題得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的新聞攝影構圖。

在技術上，要想突出亮點，以下六點構圖原則必不可少：1.簡潔。2.三分法。3.線條。4.均衡。5.框架。6.避免遮蓋。

在新聞拍攝過程中將以上六點合理結合就會呈現(xiàn)出完美構圖效果。從美學層面上看，新聞攝影的畫面構成是否能吸引人、照片是否具有視覺沖擊力，也是攝影記者必須要考慮的。如今，當現(xiàn)代化的數(shù)碼照相機作為常用工具時，它其中一項小小的設置，被稱為取景網(wǎng)格效果的內(nèi)置程序，大大地方便了攝影記者在快速捕捉新聞畫面的同時兼顧新聞圖片的美學意義。當打開菜單擊活取景網(wǎng)格效果后，淡淡的九宮格便把畫面分割成井字形，不僅可以校正地平線或者建筑物的垂直性，還包含了“三分法”和“黃金分割法”，使拍攝的畫面更有視覺美感，并且快速找到新聞圖片主體的最佳位置。新聞攝影的亮點，就是要通過構圖把新聞事件主體突出地顯示在新聞圖片中。

三、時間，就是對時機的捕捉。至于決定時間的關鍵，就在前兩者何時能展現(xiàn)其最佳狀態(tài)之時刻。攝影記者在把轉(zhuǎn)瞬即逝的新聞事件記錄下來的同時，為了提高新聞圖片語言的感染力，讓讀者在有限的畫面中能夠更深刻地解讀新聞主題，不僅要把握好構圖，還要有對事件的充分預見性，以便能夠迅速占氣球最佳的拍攝點，以捕捉到最能夠完美展示新聞事件內(nèi)容與意義的新聞圖片。

新聞圖片作為攝影作品的一種，其對光線的把握也是至關重要的。影響照片質(zhì)量的第一要素就是光線，若想完美地拍攝一幅影像，捕捉最佳光線至為重要。作為靠視覺形象傳遞信息的新聞攝影，對人們的各種視覺習慣和視覺反應應該熟悉掌握，通過對色彩的顯示、光線的強弱、明暗的對比等方法，拍攝出更符合新聞主題的環(huán)境、氣氛、景物等等。攝影記者可以通過器材，在不違背新聞真實性的原則下，從視覺欣賞角度進行適宜的調(diào)整，利用色彩的對比、光線的反差等方法使主題和亮點得到烘托和強調(diào)，從而更加突出。

篇9

（浙江工業(yè)大學法學院，浙江省杭州市 310023）

摘 要：圖形用戶界面的發(fā)展在現(xiàn)代信息技術的發(fā)展中具有重要作用，對于圖形用戶界面的模式化保護也急需提上日程。圖形用戶界面的保護模式大體有：著作權法保護、專利法保護。其中著作權法和專利法保護是最主要以及最具有可行性的保護模式。本文將對圖形用戶界面的著作權法保護和專利法保護進行論述，并對兩者的合理性及可行性進行分析，分別闡述二者存在的意義和價值。

關鍵詞：圖形用戶界面;外觀設計專利；著作權；專利權

一、圖形用戶界面概述

圖形用戶界面又稱圖形用戶接口(Graphical User Interface, GUI)，是指采用圖形方式顯示的計算機操作環(huán)境的用戶接口。其也被稱為計算機程序用戶界面、軟件用戶界面或者用戶界面，是用戶與計算機程序進行信息交流以及控制的手段。專業(yè)自動化設備、電腦、手機、PDA, MP3/MP4播放器等都屬于使用了圖形用戶界面的產(chǎn)品。用戶通過圖形用戶界面向計算機程序傳達命令，計算機在經(jīng)過運算/處理之后通過圖形用戶界面向用戶顯示相關的運行結果和信息。用戶界面如同人的面孔，具有吸引用戶的直接優(yōu)勢。美觀、友好、簡單、易用的圖形用戶界面目前己經(jīng)成為了電子信息企業(yè)的重要競爭手段之一。

早期的電子設備所具有的文字性的操作界面較難理解且不易于學習。20世紀70年代，美國 Xerox Corporation’s Pal Alto研究中心設計了第一個圖形化使用者界面，但并不普及。20世紀80 年代，以美國蘋果電腦公司設計開發(fā)的圖形用戶界面形式為首，以往                                                                                     單純以提示性表格菜單形式的陳舊模式逐漸被打破，個人計算機工業(yè)開始崛起，計算機從業(yè)者意圖使個人計算機的使用更易操作，發(fā)展出了圖形化使用者界面(簡稱GUI ) ，在虛擬的環(huán)境中提供圖像，讓使用者熟悉這些圖像，允許使用者借助鼠標或者鍵盤的按壓動作與物體直接互動（對話）。 大量推行圖形化使用計算機圖像與圖形化使用者界面，可以使消費者更容易操作和使用他們的各種電子設備，從而使生活過程更加便捷。

近年來，隨著網(wǎng)絡的蓬勃發(fā)展以及計算機、通信產(chǎn)品、電子信息產(chǎn)的迅速增加，單位與單位、個人與單位、個人與個人之間已形成相互連接的網(wǎng)絡系統(tǒng)，進而形成全球化的資訊網(wǎng)，同時也產(chǎn)生了關于用戶界面的大量知識產(chǎn)權的案件，同時與圖形用戶界面相關的專利申請以及訴訟也逐年增多。圖形用戶界面不僅具有一定的商業(yè)價值，而且對電子產(chǎn)品能否取得市場上的成功起著至關重要的作用，促使了近年來與該技術有關的專利申請量逐年攀升，由此也體現(xiàn)出了設計/創(chuàng)造者尋求其專利保護的傾向。

目前我國關于電子產(chǎn)品用戶界面的規(guī)定主要體現(xiàn)在《專利審查指南》中，明確將產(chǎn)品通電后顯示的圖案、手機顯示屏上顯示的圖案、軟件界面等排除在外觀設計專利保護的范圍內(nèi)，也就是說電子設備的用戶界面在我國目前無法獲得外觀設計專利保護，對用戶界面的保護更多的也是從作品構成理論以及著作權法原理出發(fā)，確定是否對其予以保護。

二、圖形用戶界面法律性質(zhì)分析

對圖形用戶界面進行法律保護，前提是明確其法律性質(zhì)，是否屬于著作權保護的作品、專利保護的發(fā)明創(chuàng)造或者是商標抑或是商業(yè)秘密。在此基礎上，我們才能選擇正確的法律模式對其進行合理的保護。

（一）人機交互的工具

圖形用戶界面的構成要素有菜單、對話框、滾動條、按鈕，桌面、顯示窗口等等。從直觀上講，這些要素是符號、圖形、文字與功能的結合。例如菜單是指計算機程序進行中出現(xiàn)在屏幕上的選項列表，一般由矩形框、圓點、數(shù)字、中英文符號、解釋性文字組成。當用戶執(zhí)行某一操作，就能獲得所需的對應的執(zhí)行結果，如菜單有新建、導入、關閉、保存、另存為、退出、預覽等功能選項；按鈕有提交、標明當前操作目的的功能。正因為圖形用戶界面有多種多樣、能滿足人們工作學習生活需求的功能，它被應用推廣，因而也被認為是一種人機交互的工具。

（二）屬于著作權法保護的客體——作品

著作權法保護作品，而作品的最低要求是獨創(chuàng)性。英美法系的標準是“額頭流汗”原則（或稱辛勤收集原則），即只要付出一定的智力勞動即可達到獨創(chuàng)性的標準；大陸法系則認為作品是作者人格和精神延伸的產(chǎn)物，必須有人類智力創(chuàng)作的印記，強調(diào)作品應體現(xiàn)作者的個性，強調(diào)較高的創(chuàng)作高度。

（三）不屬專利法保護的客體——發(fā)明創(chuàng)造

專利法保護創(chuàng)造性構思，保護發(fā)明創(chuàng)造。發(fā)明創(chuàng)造具體可分為發(fā)明、實用新型與外觀設計。發(fā)明指對產(chǎn)品、方法或其改進提出的新的技術方案。首先，圖形用戶界面以簡單常見的圖形符號為基礎，往往須借鑒類似的表達，與發(fā)明相比，尚未達到“新”的程度，即新穎、前所未有的程度。其次，實用新型指對產(chǎn)品的形狀、構造或其結合所提出的適于實用的新技術方案，特指產(chǎn)品的立體構造或形狀，圖形用戶界面難以稱為“產(chǎn)品”，且以“界面”的形式呈現(xiàn)，是平面而非立體的。最后，外觀設計指對產(chǎn)品的形狀、圖案以及色彩與形狀圖案的結合并富有美感的新設計，但我們卻很難從圖形用戶界面中發(fā)現(xiàn)色彩搭配、圖案式樣別具一格、富有美感。綜上，圖形用戶界面應不屬于專利法保護的發(fā)明創(chuàng)造。

三、圖形用戶界面保護模式分析

(一)            著作權保護模式

圖形用戶界面是用戶與程序進行交互的平臺，主要由桌面、視窗、菜單、圖標、按鈕等元素組成。界面本身既非程序功能的羅列，也非單純的“美術作品”，而是兩者 的結合，融合了設計構思、圖形美化、人機交互等諸多理念的操作方法。生活中常見的電腦、手機系統(tǒng)及軟件界面都屬于圖形用戶界面的范疇。

基于著作權領域傳統(tǒng)的作品構成理論以及“思想—表達”二分的著作權法保護原則，馮曉青老師認為圖形用戶界面并不適用著作權法保護模式：首先，根據(jù)作品的獨創(chuàng)性理論，圖形用戶界面難以達到獨創(chuàng)性的高度；其次，思想表達二分法在判斷用戶界面是否受保護時難以適用；最后，表達唯一性原則排斥用戶界面中一些要素的保護。[2]

但是我們認為，基于著作權的圖形用戶界面節(jié)目保護模式仍然是可行的：

  1.更加具有獨創(chuàng)性元素的圖形用戶界面不斷出現(xiàn)

圖形用戶界面誕生早期，僅僅是作為一種人機交互的工具，因此對于操作的單一性解釋以及簡要說明并不能稱之為著作權法意義上的作品。

隨著科技的進步和發(fā)展，圖形用戶界面無論是其形式還是內(nèi)容都發(fā)生了深刻的變革。在市場的競爭中，更加“友好”、更加具有易用性的圖形用戶界面作為人機交互的典型范式留存下來，“更加專業(yè)化和更多具有創(chuàng)意性元素的用戶界面開始出現(xiàn)”。[3]

我們認為，圖形用戶界面的作品屬性問題是沒有疑問的。在圖形用戶界面的發(fā)展過程中，其獨創(chuàng)性特征也在不斷強化。一方面，圖形用戶界面的構成要素確實存在標準化的問題，各構成要素如菜單、圖標等是對相關程序功能的闡釋和說明，但是編程人員以及設計人員對于功能的理解和解讀，也是通過用戶界面中的圖形、色彩、菜單、圖標等等方式表達出來的，其體現(xiàn)了設計人員對于系統(tǒng)、軟件適用性、易用性的追求。在這種創(chuàng)造性的設計活動中，設計人員往往通過市場調(diào)研、心理學分析、美學色彩學參考等等方案進行設計。

伴隨著圖形用戶界面的這些發(fā)展趨勢，圖形用戶界面的獨創(chuàng)性問題已經(jīng)逐步解決，屬于著作權法保護的作品范疇的理論也得到越來越多人的認同，表達的唯一性也隨著技術的發(fā)展逐漸不成為主要問題。

 2.電子產(chǎn)品領域無需適用思想表達二分原則

思想表達二分原則是著作權法的基本原則。思想是存在人腦中的智力活動結果，表達是人的智力活動結果的外在形式。[4]按照思想表達二分法的理論，著作權法保護的是外在表達而非內(nèi)在思想。長期以來圖形用戶界面是否收到著作權保護的爭議焦點也正在于此：圖形用戶界面具有兩重性。相對于實現(xiàn)圖形用戶界面的程序而言，電子產(chǎn)品圖形用戶界面屬于程序的構思，同時電子產(chǎn)品圖形用戶界面在屏幕上則構成一種表達。[5]同時具有思想、表達屬性的圖形用戶界面無法按照傳統(tǒng)的著作權法思想表達二分原則進行非此即彼的劃分，因而陷入了困境。

我們認為，思想表達二分理論無需適用于電子產(chǎn)品領域。傳統(tǒng)的思想表達二分理論是適用是建立在思想與表達相對獨立的載體之上的。早期著作權客體相對簡單，表達方式較為單一，思想與表達可以輕易區(qū)分開來。而電子產(chǎn)品領域大智力成果更多大體現(xiàn)為思想與表達的結合，二分理論的局限性越來越多的在電子產(chǎn)品領域體現(xiàn)出來，運用二分理論分析圖形用戶界面顯然會捉襟見肘。

(二)            專利權保護模式（外觀設計）

美國、歐洲、日本、韓國等國家將圖形用戶界面納入了外觀設計的保護范疇，大多采取了專利法與著作權法并行的保護模式，歐美諸國對于圖形用戶界面的保護范圍也有所不同：歐盟直接將“圖像符號”視為產(chǎn)品，因此電子產(chǎn)品用戶界面直接是產(chǎn)品，而不需要再指定該用戶界面衣服的產(chǎn)品就能直接獲得保護。但是日本規(guī)定，受保護的用戶界面必須適用于有形產(chǎn)品，而且僅限于為了使該有形產(chǎn)品進入使用狀態(tài)的設計。[6]

我們認為，隨著我國計算機行業(yè)的迅速發(fā)展，一大批具有豐富特性的獨創(chuàng)性的電子產(chǎn)品圖形用戶界面已經(jīng)或者即將出現(xiàn)，在知識經(jīng)濟占據(jù)重要地位的信息時代，對于電子產(chǎn)品圖形用戶界面給予必要的保護也是應該的。然而值得注意的是，鑒于我國電子信息產(chǎn)業(yè)相對落后的現(xiàn)狀，采取美國之類相對寬泛的保護不利于鼓勵創(chuàng)新，提升行業(yè)整體水平。

鑒于此，我們主張對于電子產(chǎn)品的圖形用戶界面采取限制保護的專利權（外觀設計）保護模式，具體而言需要注意以下幾個方面：

1.      圖形用戶界面需與特定產(chǎn)品結合，與產(chǎn)品不可分離

我國《專利法》對于外觀設計的保護限于“產(chǎn)品”，而非“設計”或者“方法”?；诖?，圖形用戶界面應當與特定的電子產(chǎn)品相結合，該類產(chǎn)品包括但不限于：電子鐘表、電子播放器、各類儀器的控制面板類產(chǎn)品、計量器具等帶液晶顯示屏……

2.      圖形用戶界面需與特定功能相結合，為實現(xiàn)該功能所必需

圖形用戶界面反映的是設計人員的思想，目的是實現(xiàn)程序設定的某項功能。因此與功能無關的圖形用戶界面（審查指南修改草稿表述為與人機交互無關的圖形用戶界面），不應當被授予專利權保護，如開關機顯示畫面、壁紙、屏保等……

3.圖形用戶界面需具有獨創(chuàng)性，部分或者全部設計要素不同與慣常設計

一般來說，許多圖形用戶界面的設計者并不對產(chǎn)品的其他方面進行設計而只采用相關產(chǎn)品的慣常設計。在此情況下，判斷一件包括圖形用戶界面的外觀設計專利與現(xiàn)有設計相比是否具有明顯區(qū)別時，如果涉案專利其余部分的設計為慣常設計，圖形用戶界面的設計對整體視覺效果更具有顯著的影響。

4.圖形用戶界面的外觀專利設計保護應當具有特定的限制

基于我國電子產(chǎn)品尚不發(fā)達的現(xiàn)狀，我們主張對可以進行外觀專利保護的圖形用戶界面以較高的門檻，對于諸如權利的行使進行必要的限制。譬如說，某一用戶界面申請了外觀設計保護，而該用戶界面已經(jīng)鎖定大部分消費者，形成了標準。此時，就要對權利的行使進行限制，如可將其納入強制許可的范圍，并設置相對較低的許可費用，也可以考慮在保護期限上做一些限制等。[7]

三、結語

電子產(chǎn)品圖形用戶界面屬于既特殊又復雜的知識產(chǎn)權客體，其保護涉及了對計算機軟件技術本質(zhì)的認識、一個國家的相關國情、各方利益主體之間的利益平衡、一個國家軟件產(chǎn)業(yè)的發(fā)展狀態(tài)，以及與國際相關的知識產(chǎn)權保護制度的銜接等諸多因素的綜合考慮。因此，無論在國內(nèi)還是在國外，計算機圖形用戶界面的知識產(chǎn)權保護都經(jīng)歷了激烈、曲折的爭論以及不斷變化和發(fā)展的過程。

針對我國的電子產(chǎn)品圖形用戶界面行業(yè)發(fā)展水平及司法實踐狀況，對于圖形用戶界面保護可采用著作權—外觀設計專利雙重保護模式，以適應不同梯度的保護要求。

大體而言，著作權保護模式擬采取弱保護，在司法實踐中采取個案分析的方式進行判定；外觀專利設計擬采取有限度的強保護措施，在專利法及其有關法規(guī)條例中予以明確規(guī)定，將圖形用戶界面納入其保護范疇并且給予權利行使方面必要的限制。

長遠而言，我們認為工業(yè)產(chǎn)權與文學產(chǎn)權天然存在區(qū)別，基于工業(yè)產(chǎn)權的外觀設計專利保護模式更加適用于圖形用戶界面的保護。

 

 

張小強.論軟件界而的知識產(chǎn)權保[F].法商研究，2006年，第1期(總第111期)，31-37

篇10

高中美術往往是每周一節(jié)課，學生所學的知識很難及時得到復習和鞏固，不利于知識的記憶和運用。而核心素養(yǎng)是個體在與情景的持續(xù)互動中不斷解決問題、創(chuàng)生意義而形成的，這就需要從“一課一練”或者“一課一賞”轉(zhuǎn)向“主題性、研究性”的單元美術學習、項目式學習和有深度的實踐性學習模式。通過時間整合，學生可以在較短時間內(nèi)集中完成某一個模塊的學習，在學習過程中注意力也比較集中，學習效率更高。除了國家課程外，還有各種各樣的美術教學課程，如地方或?qū)W校校本課程、社團課程等。這些課程的時間是零散的，缺乏統(tǒng)一部署和系統(tǒng)安排，各自為政，沒有形成學科教學內(nèi)容、學生學習發(fā)展的遞進、循環(huán)體系，既浪費了教師的時間，又難以滿足學生的個性化需求。如果將這些時間整合起來，根據(jù)學生情況開發(fā)出不同層級、不同方向的高中美術學科課程，每個層級的課程都有明確的教學目標、教學內(nèi)容、實施計劃和評價機制，并統(tǒng)籌美術相關課程時間進行教學，則更有利于高中美術教學。

二、對課程教材內(nèi)容進行整合

課程教材內(nèi)容的整合分為模塊內(nèi)教材內(nèi)容的整合和不同模塊教材內(nèi)容的整合。在模塊內(nèi)，整合的方式有以下三種。

1.美術教材之間的整合

我國高中美術教材有許多共同點，因為其都是按照《普通高中美術課程標準（2017年版）》的要求撰寫的。對于不同教材中的重合點，筆者給予了關注。如，人教版設計第五課《美的閱讀——書籍設計》，列舉了甲骨、鐘鼎、石鼓、竹簡等文字的各種載體；湘教版書法第一課《硯邊漫步》，展現(xiàn)了書法的審美價值及其發(fā)展簡史。《硯邊漫步》中圖片繁多，從真實動物到甲骨文、從拓印到現(xiàn)代藝術設計都有所觸及，著重展示了中國漢字的變化過程和各個時期漢字的個性、風貌、意趣。我們可以此為契合點，將湘教版書法教材中漢字的變遷作為起點，將中國古代裝幀藝術的發(fā)展歷史滲透書籍設計一課，引導學生理解書籍是人類文明的承載者，是知識傳播的媒體。此外，還可以整合浙美版小學三年級下冊《活字印刷》與蘇少版美術七年級上冊《當一回蔡倫》兩課，使學生深刻認識到紙的改造和印刷術的發(fā)明是中國在人類文化傳播和發(fā)展上作出的巨大貢獻，激發(fā)學生的愛國心和學習興趣。這樣有層次的教學方式能讓學生獲得更好的學習效果，對重要的問題形成深度的思考。再如，人美版高中美術第七課《藝術與技術的結合——產(chǎn)品設計》用了四課時的內(nèi)容介紹了產(chǎn)品設計的誕生、構成要素、設計步驟和方法以及產(chǎn)品的設計表現(xiàn)，從更高的層面介紹了產(chǎn)品設計。初中七、八年級美術課程中都有“設計應用”模塊內(nèi)容的設置，八年級上學期第三單元中有對產(chǎn)品設計概念的簡單介紹。學生在初中學習產(chǎn)品設計打下了一定基礎，再通過高中美術產(chǎn)品設計的系統(tǒng)學習，對產(chǎn)品設計會形成深刻的認識。因此，在此課導入和授課過程中，加入初中學習的痕跡（海報、標志、會場、紙盒動物、瓦楞紙動物、泥塑、折紙等），既增強了美術單項內(nèi)容學習的延續(xù)性和回憶作品制作的趣味性，又使學生對設計概念有了由淺到深的理解，并付諸設計運用，達到了學科素養(yǎng)最基本的要求。高中教材共有九個模塊，以湘教版的九冊教材為例，其中有很多相同但表現(xiàn)形式不同的知識點分散在各本教材之中，我們可以將其有機結合，形成一個完整的知識體系。

2.美術教材章節(jié)之間的整合

教材整合是對現(xiàn)有教材的有效利用。如，湘教版教材第二單元第三課《心靈的慰藉》與第三單元第九課《各異的風土人情》、第十三課《異域的憧憬》是相關聯(lián)的。受社會、思想等方面的影響，信仰與神話故事成為特定時期內(nèi)人類生活的重要組成部分，不同地方的美術創(chuàng)作主題、風格樣式、物質(zhì)媒介也因此有了各自的特色和風貌。《心靈的慰藉》主要是以信仰在美術中的體現(xiàn)為主線，介紹各時期各國的藝術作品；《各異的風土人情》主要關注的是美術與自我、美術與社會的關系；《異域的憧憬》闡述了美術與自然、美術與環(huán)境的關系。我們可以整合這三課的相關內(nèi)容，讓學生有一個從感知到鑒賞的轉(zhuǎn)變過程，從圖像識別各種材料體現(xiàn)的人物神態(tài)和動態(tài)，再將這種體驗進行審美感知、思考和探究。這是一個指導性學習，學生感受到了作品的獨特性和多樣性，體會到這些作品存在的歷史淵源和信仰的巨大力量。

3.教材正文與隱含資料之間的整合

在現(xiàn)在編寫的教科書中，除了正文之外，還有其他一些輔的幫助學生理解的材料。如湘教版有“活動建議一”“思考與交流”和一些名作的介紹等；人美版有“思考與討論”“人物故事”“學習活動”等板塊。這幾個板塊中實際上包含著很多課外美術資料，在正常教學中我們也可以適當選取以輔助教學。

三、對不同學科課程內(nèi)容進行整合

“普通高中美術課程要面向?qū)W生的生活和發(fā)展，引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，用美術及其與其他學科相聯(lián)系的方法表達交流自己的思想和情感，培養(yǎng)解決問題的能力，促進美術和其他學科的學習?！泵佬g學科素養(yǎng)的提升，是學生素質(zhì)整體提升的一部分。在課堂教學中選擇有利于培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)和獲取知識的方式是非常重要的，將各學科知識與技能放在情境中解決問題是最合適的教學導入方式。以人教版高中工藝第四講《玉石文化》為例，此課著重于對玉的文化理解，教師可以利用現(xiàn)代教育技術，融入語文、歷史、地理、化學、信息技術等學科知識，逐步引導學生進行探究。此課可分兩個課時完成，第一課時從有關玉的故事或成語入手，對其出處進行點撥、引申。在探究玉文化的過程中，教師可從日常生活中提取課程資源，引發(fā)學生共鳴，探究其特定的傳統(tǒng)文化寓意，然后拓展到美術學科的核心教學上——“古之君子必佩玉，君子無故，玉不離身”。君子佩玉是因為中國古代“君子比玉于德”，儒家將美玉、君子和道德融為一體，玉石就成了中國文化的一部分。玉石的各種形態(tài)暗喻玉的品質(zhì)，宛若儒家文化中的君子，君子如玉，溫潤而澤。美玉與君子彼此相互印證，在儒家為尊的時代，玉石的地位不容置疑。第二個課時以玉石的種類、色澤、工藝、造型圖案等的鑒賞為重點。從我國和田玉的形成解釋羊脂玉形成的來龍去脈，利用地理、化學等學科知識擴充內(nèi)容，使玉石的知識更加飽滿。這可以激勵學生自主探究玉石的特性，辨別硬玉、軟玉的不同，認識古代圓玉的種類、用途及寓意，了解治玉工藝，探究宜昌本土玉石文化等。因此，學生在此課中學到的知識更加系統(tǒng)、更加連貫。這些基礎、具有生長性的關鍵素養(yǎng)，就像房屋的地基一樣，決定房屋的高度和寬度，決定著學生素養(yǎng)的培養(yǎng)深度和層次。不同學科的整合不僅需要廣博的學識和精心的備課，更需要教師對課程改革由衷的理解和贊同。值得注意的是，跨學科的課程資源整合不可本末倒置，脫離高中美術教學的主題。要尋找相關學科可與美術學科進行跨學科滲透的最佳契合點，從而達到良好的教學效果。這就要求高中美術教師不但要熟知本學科知識，而且要有廣泛的知識面，能把握與高中美術密切相關的學科知識點及其結構，從而把可以契合的點、面有機整合，運用到高中美術課堂中。