導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)文化的設計案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：數(shù)字化；傳統(tǒng)文化；黎錦圖案

中圖分類號：TP393 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2016）09-0232-03

The Significance of the Traditional Culture Redesign Under the Digital Background ― A Case of Hainan Li Brocade Pattern

ZHOU Yu-ping1， LI Yi2， LIN Ming1， LUO Zhi-gang1

（1.College of Information Science and Technology， Hainan Normal University， Haikou 571158， China； 2.College of Fine Arts，Hainan Normal University， Haikou 571158， China）

Abstract： At present， information technology move forward constantly. Digital technology is also in the high speed development. A digital world is quietly go into our cultural life， and constantly changing world.Under the background of the digital， to preserve and carry forward traditional culture should be more attention.Through the use of computer technology， to digitize Li brocade pattern and li national cultural heritage. Taking Hainan Li brocade design as an example， this paper expounds how to make use of the digital technology on traditional culture protection and inheritance at the information age.This paper explained the important significance about the study of Li brocade pattern and the research of digital technology.

Key words： digitization；the traditional culture；Li brocade pattern

1 引言

隨著數(shù)字化技術的高度便捷和快速傳播，電子技術、網(wǎng)絡技術的應用已經(jīng)普遍成為各行各業(yè)發(fā)展必備條件，一切都建立在電子信息應用的基礎上?，F(xiàn)代化行業(yè)生產(chǎn)也逐漸的在依賴數(shù)字科技的高度便捷而運營，從計算機誕生之日起，傳統(tǒng)模式在漸漸離我們遠去，傳統(tǒng)手工藝生成方式隨著新興技術生產(chǎn)方式的崛起在不斷受到挑戰(zhàn)。海南黎錦有著幾千年的文化歷史，其精美的圖案令人贊嘆不已，然而這種傳統(tǒng)的民族文化正在漸漸走出我們的視野，傳統(tǒng)的黎錦技藝正在瀕臨滅絕，這是我們所不愿看到情況。

如今傳統(tǒng)行業(yè)的競爭力在不斷的削減。在這種形勢下，我們需要正視傳統(tǒng)行業(yè)的現(xiàn)狀，尋求新的出路，使傳統(tǒng)行業(yè)和民族文化得以延伸并可持續(xù)地發(fā)展下去。為此，我們應該引入或創(chuàng)造出適合傳統(tǒng)手工藝技術生產(chǎn)方式的現(xiàn)代化技術，依托信息時代的數(shù)字化技術，將民族傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

2 傳統(tǒng)文化的潛在危機

在現(xiàn)代化浪潮的推進中，我們面臨全球化帶來的種種變化的沖擊，我們的生活習慣和學習方式正在改變，這使得我們?nèi)菀椎蚵z忘我們的祖先所傳承下來的生活方式和文化技藝，特別是傳統(tǒng)的手工技藝正在漸漸離我們遠去，我們的后輩子孫正在面臨著對這些傳統(tǒng)文化的遺忘。因為現(xiàn)代化的生活文化語境在發(fā)生改變，傳統(tǒng)的、真實可觸摸的物質(zhì)世界和虛擬的數(shù)字化世界之間的界線慢慢變得越來越模糊。垃圾文化的泛濫直接導致人們文化的低幼和難以分辨事物的好壞，人類的發(fā)展總是伴隨文化的不斷演變和沉淀。

互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展使得地球抽象的地理概念和時間概念變得狹小和縮短，伴隨著中西方文化的交融和碰撞，外來文化對本土文化的沖擊也在一定程度上影響本土文化的保護。傳統(tǒng)文化的生存將不可避免的面臨著數(shù)字化信息時代的沖擊，在新時代的要求下更加迫切的要求我們?nèi)ケＷo和繼承本土的傳統(tǒng)文化。從文化保護的重要性來看，傳統(tǒng)文化的整理挖掘已經(jīng)到了刻不容緩的地步，《符號與記憶：黎族織錦文化研究》中記述了在2003年對黎族居住區(qū)的考察中只有10%左右的婦女繼承了黎錦一部分的傳統(tǒng)手工技藝?，F(xiàn)如今，真正全面懂得黎錦紡織技藝和黎錦圖案設計的人則是寥寥無幾。黎族的民族陶制工藝基本失傳。除此之外，只有少量的長者才了解黎族織錦的傳統(tǒng)工藝和織錦紋樣的含義。顯然傳統(tǒng)的黎錦工藝在慢慢地淡出黎族人民的生活。黎族文化只是中國傳統(tǒng)文化中快速缺失的一小部分，中國華夏民族傳承下來幾千年來的文化，在全球融合的大環(huán)境里怎樣才能保存和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)文化，這是我們迫切需要反省的。

日本關于文化保護與傳承是值得我們學習和借鑒的?？v觀歷史，自漢唐以來民族大融合，民族文化不斷的傳承和發(fā)展，發(fā)達的文化水平迅速波及周邊國家，使得古代日本向古代中國學習漢唐文化并且繼承和演變了我們的文字、書法、建筑、茶道等等中國傳統(tǒng)文化，漢唐輝煌的文化在中國沒有發(fā)展下來，但在今天的日本卻還可以一窺漢唐時的輝煌，日本國內(nèi)的傳統(tǒng)建筑、書法、茶道、等都保護和傳承的非常完好。這不得不值得我們?nèi)ド羁痰胤此肌?/p>

3 黎錦

黎錦即是黎族織錦，據(jù)《廣東通志》記載“黎錦出瓊州，以吳績越錦，拆取色絲，間以鵝絲線，成人物、花鳥、詩字，濃麗燦爛，可以為袁褥嶂幕，以有金絲間錯者為上?！痹缭?000多年前的商周時期海南棉紡織技術就通過調(diào)征的方式輸入宮廷，多自宋朝以來就遠銷內(nèi)陸，黎錦的技藝精湛、工序復雜、顏色鮮艷、圖案新穎、做工精良、品種繁多。且與蜀錦、蘇錦齊名。

3.1黎錦圖案簡述

黎錦圖案指織繡在黎錦上的圖案，黎錦圖案作為黎族歷史的見證和黎族文化的重要載體，蘊含著黎族特有的精神價值和文化意義。黎錦是海南黎族婦女手工織繡的一種傳統(tǒng)工藝錦布，因其圖案精美并記錄了黎族人民歷史生活和審美的演變而廣受關注。據(jù)《中國黎族》書中統(tǒng)計，黎錦紋樣共有。目前常見并能解讀的也只有幾十種了。黎錦是中國最早的棉紡織品，歷史超過3000年，被稱為黎族的“甲骨文”，中國紡織史上的“活化石”。由于黎族是一個只有語言沒有文字的民族。所以黎錦圖案無疑是本民族文化主要的記載形式之一。黎錦圖案的傳承，都是通過母女相傳、口傳身授的方式傳承的，這種以人為載體的傳承特點是藝隨人走，而且在口頭傳承過程中會出現(xiàn)記憶偏差。致使目前許多黎錦包括黎錦圖案都出現(xiàn)了失傳狀況。現(xiàn)在有了很多先進的數(shù)字化工具和技術手段可以將這種失傳程度降低，如：利用計算機將黎錦圖案進行數(shù)字化處理，不失為拯救瀕臨失傳的黎錦技藝的最好辦法，也是記錄黎錦圖案的最佳的選擇手段。

黎錦圖案紋樣主要分為人形紋、動物紋、幾何紋、植物紋、自然現(xiàn)象、漢字符號等幾大類。黎族按照語言服飾、習俗、地理位置的不同把黎族分為五大方言區(qū)即哈、杞、潤、賽、和美孚方言區(qū)。各方言區(qū)的黎錦圖案都有其特色，可根據(jù)黎錦圖案的異同來區(qū)分各個方言區(qū)。黎族紋樣主要用來裝飾黎族人民的日常生活所需品。如：筒裙、龍被、頭巾、腰帶、掛包等。

3.2黎錦圖案的特點

黎錦圖案中人物紋樣運用的較為廣泛，主要包括母子紋、大力神紋、生產(chǎn)和生活場景圖等紋樣，其形態(tài)抽象、簡潔、夸張；動物紋也是黎族人民較擅長用的紋樣之一，多為魚紋、蟹紋、鹿紋、鳥紋、牛羊紋、貓狗紋、龍紋等多種紋樣，動物紋常表達黎族人民對生殖的崇拜，寓意多子多福。表現(xiàn)手法也是利用幾何形式勾勒出動物的抽象形態(tài)其造型語言簡潔生動。植物紋通常多為族系標志元素，植物紋一般與動物紋、人紋搭配使用，如：竹葉紋、滕子紋、棉花紋等。幾何紋樣是表現(xiàn)最為突出的一種紋樣，是通過直線、方形、平行線、三角形、菱形、波浪線、鋸齒線等組合構成連續(xù)的紋飾，利用二方連續(xù)或四方連續(xù)紋樣的方式重復排列。這也是我最喜歡的類紋樣之一，它的構成形式感非常強，語言抽象簡潔，符合當下設計語言的特點。漢字圖案主要是受漢文化影響，主要將福、壽、喜、等吉祥文字用到黎錦圖案中有美好吉祥的寓意。其中有一些較為古老的經(jīng)典圖案其中包括：漁獵農(nóng)耕圖、祭祀圖、豐收圖、婚禮圖等這些圖案都是記錄黎族人們農(nóng)耕、祭司、豐收、婚嫁等一些生產(chǎn)生活的真實寫照。

黎錦圖案顏色主要以紅、黃、棕、綠、黑為主要色彩，主要是利用動血、植物汁等經(jīng)過加工制作而印染成的。在黎族不同的色彩有不同的象征含義，黑色代表吉祥、永久、莊重、驅邪逐妖之意。紅色代表人的尊嚴、權貴，可以趕走惡魔，謂之仙人之色。黎族人民認為最美就是金黃色，是龍的象征，象征著男性的健美和剛強的性格也有富有之意。綠色象征人的生命，黎族人民大多居于山區(qū)，他們認為綠色是生命之色。婦女多在袖口繡兩道白色的線，白色代表女性的純潔，吉祥如意。

黎錦圖案經(jīng)歷了千年文化的沉淀其獨特的紋飾在織錦文化藝術中有著獨樹一幟的風格。黎族織錦技藝精湛，自商州以來黎族織錦作為朝貢品。例如“龍被”和“廣幅布”都是當年朝供的物品。黃道婆當年在海南崖州（現(xiàn)三亞）學習黎族的紡織技藝，后來也被廣為流傳到全國。對全國的紡織技術產(chǎn)生了深遠的影響。海南是吉貝（棉花）的原產(chǎn)地，它屬熱帶氣候盛產(chǎn)這種棉葵科野生植物。海南黎族棉花的栽培和棉紡技術當時在宋朝時期已經(jīng)深入全國各地。紡織技術發(fā)是海南黎族人類對人類的一大貢獻。不管是從黎族織錦的紋樣還是其工藝都有其研究的重要意義。

4 黎錦圖案的數(shù)字化處理

對黎錦圖案進行圖形圖像處理及再設計，既要保留傳統(tǒng)民族文化的特點，又要加以創(chuàng)新再設計。中心思想是要保留黎族文化精髓的基礎上加以設計。利用計算機軟件、硬件技術，選擇具有代表性的黎錦傳統(tǒng)圖案，對其進行分割、裁剪、邊緣化處理，結合PhotoShop技術提取圖案中的紋樣主元素，對于圖案主元素的生成采用圖像摳圖技術、顏色拾取、聚類分析等技術對圖案特征進行提取，之后加以平滑處理。下圖為設計前黎錦圖案原始紋樣（圖1）與數(shù)字化處理后新黎錦圖案元素圖組圖（圖2）。再使用圖形圖像處理技術對得出的圖案元素加以處理，可提取出圖案基因，圖3為得出的四個黎錦圖案基因。

4.1黎錦圖案的再設計分析

黎錦圖案多以抽象幾何為主，由于受到經(jīng)緯線編織方法制約使得黎錦圖案紋樣的結構都是以直線、平行線、方形、菱形、折線組成，大多由簡單機械的幾何圖形為主。其圖案語言形式簡潔明了是黎族婦女對大自然形態(tài)的高度總結和概括。黎族織錦圖案大多以平視構圖法畫面只變現(xiàn)一個主體沒有固定的焦點，有一些重復紋樣會利用二方連續(xù)或者四方連續(xù)的方式來表現(xiàn)。黎錦圖案的夸張變形，是對自然物態(tài)有秩序、有目的的概括和變形，使得其變化的形象更具現(xiàn)代化形式美感，達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。從整個黎錦紋樣來看都有其共同的特點，其設計以夸張變形和強烈的形式美感為其主要特征，這種簡練、幾何的造型語言恰好符合了設計的抽象化原理，傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計有異曲同工之處。這種簡單幾何造型語言能更好地讓我們來運用黎錦圖案語言來創(chuàng)作。我們可以通過再現(xiàn)、再構、再造等方式來打散重組來組成新的圖形語言。把再設計的圖形加以利用到現(xiàn)代設計中去，不僅保護繼承了傳統(tǒng)文化而且使作品更具文化內(nèi)涵。有民族情感的作品更容易讓人們感受到民族認同感。

4.2黎錦圖案色彩的再設計分析

黎錦色彩搭配和使用非常講究，雖然黎族在長期的發(fā)展中文化也受到漢文化的影響但黎族人民還是有自己的色彩觀。黎錦主要以紅、黃、棕、綠、黑主要。但在其搭配上還有其本民族的特色，黎族人民有其理解的色彩特征，他們創(chuàng)造出的色彩艷麗的黎錦圖案、黎族龍被早以聞名遐邇。黎族織錦大多以黑色或棕色做底色，黎錦在色彩上注重搭配補色關系的對比，同時又注重同類色和鄰近色的使用。圖案用青、紅、黃、白、綠等顏色相匹配，使黑色和白色產(chǎn)生明暗的對比、紅色和綠色產(chǎn)生互補色的對比，在色彩的調(diào)上，以紅色和黑色等純度相接近的色彩進行搭配，使其色彩產(chǎn)生明度、純度的基礎上，又有強烈的補色對比，所以黎錦圖案的色彩給人鮮明跳躍的色彩互補色對比強烈的藝術效果。黎錦的色彩語言鮮明只要加以提取利用，其色彩語言容易使其形成一種特定的風格。

黎族織錦經(jīng)歷千年的歷史文化積淀才得以形成，體現(xiàn)了黎族婦女的創(chuàng)造力和想象力以及審美能力。把具象的物態(tài)抽象成簡潔的幾何語言來表達不僅體現(xiàn)黎族婦女的智慧而且也體現(xiàn)了黎錦圖案可被挖掘的巨大潛力。保護傳統(tǒng)文化是對傳統(tǒng)文化的做出揚棄，黎錦圖案為設計提供了豐富的設計元素。只要我們加以利用把海南本土的黎族圖形語言加工再造運用到現(xiàn)代設計中去，讓傳統(tǒng)文化煥然一新，給予黎錦一個新的生命。黎錦圖案不僅是民族傳統(tǒng)藝術，它承載的是黎族人民幾千年來的文化和發(fā)展，是黎族人民歷經(jīng)艱辛難得的寶貴財富，是黎族人的驕傲更是中國人民的驕傲。所謂藝術源于生活，高于生活。民族藝術植根于人民的生活，它淳樸又現(xiàn)代的造型語言符合現(xiàn)代設計的發(fā)展趨勢。

5 結語

社會在不斷地發(fā)展，時代在不斷變遷，給我們帶來的不僅是人類文明的進步，也為我們傳承傳統(tǒng)文化帶來了新技術、新手段。但同時傳統(tǒng)文化若不充分利用這些先進的計算機技術手段來拯救民族文化，那么很多古老黎錦文化也將面臨滅絕的危機。在當今數(shù)字化時代的沖擊下我們要充分發(fā)揮科技的力量，讓逐漸面臨消失的黎錦技藝再度輝煌起來。數(shù)字化、信息化的生活方式與原生態(tài)的生活也在慢慢交融，民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化正在相輔相成，雙收并進。2009年黎錦被列入了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，當前對黎錦的保護、繼承與發(fā)展成為了民族文化所要研究的重要課題，對黎錦圖案的研究與數(shù)字化研究變得日益重要。

參考文獻：

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[4] 焦勇勤，孫海蘭.符號與記憶：黎族織錦文化研究[M].上海大學出版社，2011.

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關鍵詞：　中式餐飲品牌　傳統(tǒng)圖形再設計

中式餐飲顧名思義，就是具有中國傳統(tǒng)飲食特色的餐飲，是有民族屬性和濃烈的地域特征，更是一種國家概念。通過一種飲食文化認識一個人的性格偏好、民族的生活習俗，以及認知一個國家的價值觀和精神。中國中式餐飲與中國傳統(tǒng)文化有著不可分割的關系，而中式餐飲品牌通過多年的發(fā)展，開始逐漸認識到民族傳統(tǒng)文化的重要性。

一、中式餐飲品牌走出去的設計思考

中國餐飲讓世界認知到了什么?中華民族的性格?素養(yǎng)?文化?精神?信仰?還是國家的經(jīng)濟、政治?我們可以通過中國傳統(tǒng)圖形傳遞中國傳統(tǒng)文化，使中國餐飲成為一種中國概念，因此中式餐飲品牌形象與中國傳統(tǒng)圖形息息相關，從傳統(tǒng)圖形進行挖掘、整理、提煉、創(chuàng)造、包裝和營銷來進行再設計。這需要我們在對傳統(tǒng)圖形內(nèi)涵深刻理解的基礎上，將傳統(tǒng)圖形巧妙地通過現(xiàn)代設計手法表達出來。

中式餐飲品牌形象走出國門，使世界認識中國飲食文化“民以食為天”。就象“可口可樂”使世界認識了美國的文化，美國的品牌，那么“中式餐飲”也使世界認識了中國的品牌和文化。中國的飲食文化博大精深，中式餐飲品牌已逐漸從單純的照搬西方的現(xiàn)代設計中走出來，并把傳統(tǒng)圖形內(nèi)涵與現(xiàn)代設計理念的合理融合，只有這樣，才能設計出符合現(xiàn)代潮流的中式餐飲品牌形象。在設計不能忽略自身的民族特質(zhì)與民族個性，這也是豐富世界文化的重要途徑，對傳統(tǒng)圖形內(nèi)涵深刻理解的基礎上再設計理念是一個值得深入的研究課題。

二、傳統(tǒng)圖形再設計與中式餐飲品牌形象的融合

再設計是當代圖形設計創(chuàng)意與表現(xiàn)中較為流行的一種設計形式，就是將社會普遍認同的某種事件或公眾普遍熟悉的形象，經(jīng)過再度改造進行內(nèi)容的轉換，賦予設計作品以新的生命，產(chǎn)生耳目一新的感覺。是從人們所“共有”的物品中來提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這一概念。傳統(tǒng)圖形再設計不能只是對傳統(tǒng)文化符號的照搬，而應該繼承與發(fā)展中國傳統(tǒng)圖形，這越來越受到國內(nèi)設計界的高度重視。國際餐飲知名品牌的大舉進入，大打西方文化，高舉品牌和文化的武器，在中國攻域略地，大獲成功。面對激烈競爭，由于中式餐飲差異化低，品牌規(guī)模小，使中國餐飲在發(fā)展為國際化品牌受到嚴重阻礙。因此，我們必須意識到，只有品牌國際化和本土化的統(tǒng)一，才能在激烈的競爭中，獲得差異性的品牌競爭力，中國優(yōu)秀的中式餐飲企業(yè)高舉中國文化的品牌大旗進人國際市場，被各國消費者喜歡和接受。品牌形象制勝的關鍵就是需要將傳統(tǒng)圖形藝術結合到中式餐飲品牌，設計出具有中國獨特文化的中式餐飲品牌形象識別。

雖然越來越多的國內(nèi)餐飲企業(yè)意識到通過將中國傳統(tǒng)圖形與品牌識別融合，將幫助企業(yè)打造品牌文化特色和品牌差異化競爭力，但許多設計師和餐飲企業(yè)對其的理解僅局限在對傳統(tǒng)圖案標識的應用，使餐飲品牌識別設計過于簡單，缺乏系統(tǒng)化，形成不了獨特的整體品牌形象，進而影響了品牌的美譽度和認知度。

三、傳統(tǒng)圖形在中式餐飲品牌形象識別中的再設計

品牌形象的核心視覺識別是指能反映品牌基因訴求的基礎元素，它規(guī)定了品牌的屬性和個性特征。包括品牌標識、專用色和標準字體等。還包括廣告語、輔助圖形、產(chǎn)品、包裝、展示、環(huán)境裝飾等視覺識別。在體驗經(jīng)濟時代，餐飲品牌嘗試賦予品牌以生活的意義，努力為消費者創(chuàng)造真實的幻想。通過經(jīng)由有形的產(chǎn)品、包裝、售賣環(huán)境等的具體認知而誘發(fā)的，創(chuàng)造一種可以認知的無形的想象、情感和意境。對于餐飲品牌，不僅要做好核心識別設計，更要重視其視覺擴展識別的設計。品牌的有形識別與無形識別進行整合性設計，使消費者的感受也更真實立體，這是一種全方位式的品牌體驗，更是通過產(chǎn)品、服務與消費者的有意義的完整的體驗構建起來的。所以打造具有傳統(tǒng)文化的品牌識別系統(tǒng)需要我們從核心識別開始，到擴展識別，從文化定位開始，到品牌形象全面的將傳統(tǒng)文化融入到品牌戰(zhàn)略中。

中式餐飲品牌的打造必然需要中國傳統(tǒng)圖形的再設計，這是在全球化語境下的中國文化發(fā)展的必然趨勢。利用再設計這一設計形式挖掘傳統(tǒng)圖形中更多的設計應用價值，使再設計后的傳統(tǒng)圖形在中式餐飲品牌文化的傳達上更加準確和生動，為中國傳統(tǒng)圖形的再設計注入新的生命，也使得中國傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代交流溝通與發(fā)展中得以繼續(xù)傳承和演變?！?(一)、傳統(tǒng)文化與中式餐飲的品牌文化定位

在中式餐飲品牌形象識別系統(tǒng)設計中，我們首先需要尋找中國餐飲的飲食文化和獨特品牌定位。許多中式餐飲品牌文化是在經(jīng)營中逐步形成的中國傳統(tǒng)文化積淀，同時代表了經(jīng)營者和消費者的中國不同飲食文化認知、情感歸屬，是品牌與傳統(tǒng)化以及餐飲個性形象的總和。中式餐飲品牌形象中的文化突出了品牌外在的整合優(yōu)勢，將品牌理念有效地傳遞給消費者。文化內(nèi)涵的深厚與否，決定著品牌的感染力和影響力。當今消費者選擇某個品牌更多的是對這個品牌文化的認同。

(二)、中式餐飲的品牌核心識別與傳統(tǒng)圖形再設計

在演繹中式餐飲的品牌文化需求下，中國傳統(tǒng)圖形正煥發(fā)著魅力，吸引著更多的關注。那么中國傳統(tǒng)圖形如何和中式餐飲品牌的融合設計?在創(chuàng)造中式餐飲品牌形象中文化時中國傳統(tǒng)圖形無疑是很好的藝術文化原形?！皩毾嗷ā笔嵌喾N花卉的綜合體等，這些傳統(tǒng)圖形是大膽的形的分解，也是巧妙的圖形重構，是超于現(xiàn)實之上的新生命。隨著中式餐飲品牌的時代化，日趨國際化，事實上具有中國文化精髓的傳統(tǒng)圖形，如果被巧妙的運用，給中國品牌的設計能帶給我們一份驚喜。當然把傳統(tǒng)圖形運用得恰到好處，讓人叫“絕”并非易事。就設計者而言，應具有敏銳獨創(chuàng)的觸覺力，悟其實質(zhì)，提煉傳統(tǒng)圖形與餐飲品牌核心識別巧妙結合進行創(chuàng)造性造設計。

美國學者Wolfram Eberhard這樣說過：“中國歷史發(fā)展中，形成了一種特殊的光彩，它于表層意思之外，還在深層隱含著另一些意義，運用起來十分靈活，使人有奧妙無窮之感”。廣告設計也是一種整體化、系統(tǒng)化的運作，是有目的、有計劃設計思想形成完美結合的命題的實現(xiàn)過程，這一特點與中國傳統(tǒng)圖形的特殊方式有著異曲同工之妙。

(三)、中式餐飲的品牌擴展識別與傳統(tǒng)圖形再設計

將傳統(tǒng)元素應用于中式餐飲品牌的傳統(tǒng)識別中進行視覺擴展識別設計，挖掘傳統(tǒng)圖形中選取能夠與餐飲定位訴求點相契合的視覺元素進行再設計，通過應用到品牌有形與無形的識別設計上，形成完整的品牌識別系統(tǒng)。通過平面、立體、空間等多維設計，全方位的地詮釋中式餐飲的品牌。

我們發(fā)現(xiàn)，有些國內(nèi)品牌成功的將傳統(tǒng)元素融人品牌識別的設計在品牌文化定位，核心識別設計和擴展識別設計。

國內(nèi)設計師為“俏江南”餐飲品牌設計的具有獨特臉譜形象，也從更深的文化層面，對其傳統(tǒng)圖形與中國氣質(zhì)給予了精彩的詮釋。這一臉譜取自于傳統(tǒng)圖形四川變臉人物劉宗敏，臉譜面門正中眉心處黃色的“人”形，角兩側到額頭的“如意”圖案，圖案又如同一個金元寶，代表著俏江南的吉祥如意，興隆盛世；生意興旺。此品牌形象對中國傳統(tǒng)飲食文化予以繼承發(fā)揚和革命式的創(chuàng)新，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)飲食和傳統(tǒng)文化的融會貫通以及餐飲與藝術的完美結合。

在前文的理論闡述和案例分析的基礎上，筆者結合自己的設計案例，進一步探究中國傳統(tǒng)圖形在中式餐飲品牌識別系統(tǒng)設計中的運用。

四、新丁香大酒店餐飲品牌形象識別的設計案例

溫州新丁香大酒店是地處江濱路，是一家以中國古典風格為主題的中式餐飲酒店，對望“中國詩之島”之稱的溫州江心嶼，環(huán)境幽雅，人文景觀豐富。該餐飲品牌形象以中國傳統(tǒng)文化為核心，融入傳統(tǒng)飲食文化與藝術，很好的運用古玩、古書、古琴、古紡車等來點綴空間，呈現(xiàn)出文人雅士的志趣與愛好。透過這些古典的元素，使人們強烈地意識到，這些正是人們骨子里所向往的，值得我們引以為榮的傳統(tǒng)文化。

(一)中式餐飲新古典風格的形象定位

新丁香品牌定位為中國古典風格為主題的中式餐飲酒店。餐飲以中國的多姿多彩、風味獨特的飲食風味的精華和溫州甌菜系為特色，構成了色、香、味、形具全的特色餐飲文化，新丁香酒店將“中國新古典風格”作為品牌形象識別的載體，為顧客提供優(yōu)質(zhì)的中式餐飲和現(xiàn)代典雅服務是酒店的核心訴求。在酒店建筑及環(huán)境設計上充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)圖形的再設計，新古典風格的文化風格：“古文”　“雕花紋”、“傳統(tǒng)花紋”、“古文”、“詩句”、“對聯(lián)”等是新丁香大酒店視覺識別設計的核心元素，詮釋其獨特的形象定位主題。

(二)品牌核心識別

中國傳統(tǒng)圖形丁香花花紋圖形作為中國文化的內(nèi)涵與特有的文化轉化為視覺語言，已經(jīng)成為“古香古色”和“韻味”的象征，這與酒店要打造的經(jīng)典中式餐飲的核心訴求非常吻合，所以以中國傳統(tǒng)的圖形“丁香花紋”來作為酒店的品牌形象的識別載體，非常合適，并且具有很強的識別性。品牌核心識別的設計結合了酒店的特色，以丁香花花紋圖形以原形，運用具有雕塑感的線條和充滿靈感圖形，既體現(xiàn)出酒店古香古色的韻味和現(xiàn)代典雅、華貴的氣魄，同時挖掘企業(yè)最有價值的內(nèi)涵與特有的文化轉化為視覺語言。使新丁香大酒店品牌核心識別突顯“融入典雅、華貴風格的中國現(xiàn)代新古典風格”的設計理念。

(三)全方位的擴展識別

新丁香大酒店品牌識別以丁香花花紋圖形以原形，運用具有雕塑感的線條和充滿靈感圖形，既體現(xiàn)出酒店古香古色的韻味和現(xiàn)代典雅、華貴的氣魄，同時挖掘企業(yè)最有價值的內(nèi)涵與特有的文化轉化為視覺語言!如花紋、古文、詩句、對聯(lián)在形象、包裝、臺歷、餐具、菜單等的擴展識別設計，還將“疊水”、“涌泉”傳統(tǒng)圖形貫穿酒店內(nèi)部的環(huán)境識別設計。

在環(huán)境空間的識別設計上，設計以中式新古典中高檔餐飲空間經(jīng)營特色及氣氛要求為前提，通過設計元素現(xiàn)代性運用，在文化傳統(tǒng)上，空間結合本地的地域文化(浙南風格)。以尋求傳統(tǒng)文化為貫穿素材，以精致的特定加工的形形的傳統(tǒng)石雕、石刻、仿古畫、仿古家具、傳統(tǒng)的木雕刻板、窗校等作為加強地域文化氣氛的重點。設計上形成店內(nèi)外裝飾以中國古典風格為主，通過紫色的內(nèi)置燈光、現(xiàn)代材料的應用，結合雕花紋、古文、詩句、對聯(lián)、陶瓷等傳統(tǒng)工藝與傳統(tǒng)圖形，環(huán)境上古韻很濃，還透露現(xiàn)代典雅的氣息。同時，以這種傳統(tǒng)圖形的色彩、紋樣、構圖作為基本品牌基因識別在設計中重復出現(xiàn)，加強了印象，使傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代的設計手法中得到延伸。

在這個設計案例中筆者挖掘了與中國古典風格有關的其他代表性的視覺元素，進行置換，中國傳統(tǒng)圖形的應用使顧客很容易地聯(lián)想到中國文化。通過統(tǒng)一的理念、統(tǒng)一的識別，使之成功走出國門，走向世界，在法國、荷蘭、意大利、西班牙等世界餐飲文化大國開出多家新丁香品牌的中式餐飲連鎖，讓世界人們坐在“古典、優(yōu)雅的中國風情”文化形象盛宴中享受中國美味，此設計得到很好的社會傳播效益，呈現(xiàn)了中國璀璨文化和中國傳統(tǒng)圖形在再設計的獨特魅力。

篇3

關鍵詞：文化；中國傳統(tǒng)文化元素；現(xiàn)代產(chǎn)品設計

放眼20世紀的中國，市場經(jīng)濟模式的轉變和由此而來的物質(zhì)生活方式的巨變，直接催生了新的設計理念，設計業(yè)作為一種創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、綠色產(chǎn)業(yè)、文化制造業(yè)更具優(yōu)勢：低能源、低消耗、低成本、低排放、無污染和高利潤。對現(xiàn)今多元化和開放性的世界來說，中國文化元素將會是一種必然的流行趨勢。在社會發(fā)展過程中，大國崛起之路，伴隨思想文化的創(chuàng)新、民族自信心的提升，國人不斷意識到傳統(tǒng)文化元素的重要性，反映、代表著一個民族、社會的整體意識和傾向，以及個性化差異設計對占領世界市場的戰(zhàn)略性地位。

1中國的傳統(tǒng)文化及其元素

1.1 中國的傳統(tǒng)文化

對于傳統(tǒng)文化，我們要有一個新的概念，是對昨天的藝術、思想、風俗、生活方式等人類社會實踐活動所創(chuàng)造的一切有形、無形的文明成果的體現(xiàn)。任何民族的傳統(tǒng)文化都是歷史 “原汁原味”的底色，都將在特定的歷史時期有其特定的內(nèi)涵和重要的根基，所以，我們不能總是一提到傳統(tǒng)文化，就聯(lián)想到落后。事實上，人類在發(fā)展的過程中，早已把糟粕淘汰，被保留下來的是對今天和明天能夠產(chǎn)生巨大影響和推動作用的、不能被遺棄的、急切需要我們?nèi)ケＷo并傳承、發(fā)揚的精髓。

中國傳統(tǒng)文化是由上下五千年文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌的文化，是以孔子為代表的儒家思想提出的“穩(wěn)定為目的，家庭為核心，修養(yǎng)為前提”的社會價值觀念體系，以仁治國，形成仁、義、禮、智、信的道德準則和行為規(guī)范。中國傳統(tǒng)文化世代相傳，無論是物質(zhì)形態(tài)還是思想文化，無論是建筑風格還是風俗人情，無論是衣著服飾還是繪制工藝，都以其獨特的內(nèi)在和外在特質(zhì)，給后人留下了豐富寶貴、可供借鑒的設計資源。

1.2 中國傳統(tǒng)文化元素

中國傳統(tǒng)文化元素是傳統(tǒng)文化的精髓，它追求人與自然、人與人的和諧統(tǒng)一美，題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，延續(xù)到我們現(xiàn)代生活中來，更起到傳承民族文化的作用，例如，在梅蘭芳的演繹中，京劇的表現(xiàn)方式是中國元素；在吳冠中的畫中，水墨意境就是中國元素……這些豐富多彩的元素，是世界認識中華文化的標志。除此之外，講究對立統(tǒng)一、中庸和諧、一分為三的儒家思想，講究無為而為、天人合一的道家思想等都是中國文化區(qū)別其它文化的范疇。

中國的中庸之道首先提倡的是適度、合適、合理、人類的造物行為也應有度、守道。繼而產(chǎn)生了當今以天人合一思想為主線的，以自然為中心的設計思想。在設計全球化的今天，“民族化的設計”應該迎來她的“春天”，由過去的“中國化制造”轉變?yōu)椤爸袊瘎?chuàng)造”，使設計反映文化，創(chuàng)造文化，讓中國元素活躍思維，源遠流長，生生不息。

2 中國的傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代產(chǎn)品設計

現(xiàn)代設計文化除了在空間和時間上不同于傳統(tǒng)文化之外，最主要地是增添了許多功能與審美、科學與藝術、經(jīng)濟與理念、社會與文化上的交叉滲透。

2.1太極八卦思想的應用

（1）擁抱精靈調(diào)味瓶。

這款創(chuàng)意的巧妙之處就在于打破了以往單純套用傳統(tǒng)符號的設計，極微妙地詮釋了“古板”與“古怪”兩種不同風格的搭配。兩個可愛的小精靈，一黑一白親密地抱在一起，無論是從顏色上還是形態(tài)上都貼合了中國味的黑白太極符號，更為神奇的是創(chuàng)造者在設計時把動物的生動表情與使用功能結合，黑白精靈分別裝的是胡椒和鹽，黑色精靈的眼睛設計地比白色幽靈的大一些，這樣可以讓胡椒粉輕松倒出來,極大方便了人們在烹制食物過程中對調(diào)料“度”的把握。就這樣透過黑白色組成的趣致平衡的圖形，傳達著一種溫馨、輕松、自由、舒適的意境。（圖2）

（2）太極核磁共振設計。

這是在華人創(chuàng)新設計大賽中的一款優(yōu)秀獲獎作品，此創(chuàng)意對太極符號“陰陽魚”加以詮釋，淡雅的藍黃白色相搭配，線條柔美，簡約得體，別具一格又不失大方靈活，令人耳目一新，實屬難得。(圖1)

（3）德國“紅點”設計大獎陰陽椅。

這款由Elements設計的沙發(fā)在外觀上大膽采用中國特有的太極元素，將傳統(tǒng)意義上的“陰陽平衡”用色彩與形狀和諧交織的方式極好地呈現(xiàn)在人們眼前，時尚美觀，突顯了德國人一貫嚴謹精致并擅于引導潮流的作風。其獨特之處在于在人機和功能上的完善，簡練的“陰陽”把青銅與白金色纖維與凹凸有致的表面恰到好處地嵌合，實用大氣，無論是湖邊抑或沙灘，都會感覺到別樣的舒適和放松。

2.2 其他元素的應用

近年來，許多設計師不斷講求形態(tài)設計與材料、功能的結合，步步高推出的I6手機以中國傳統(tǒng)的青花瓷圖案吸引了大量消費者；在我國，青花瓷有著悠久的歷史，給人以素潔、清雅的優(yōu)美形象，手機前后蓋的下半部分印有青花圖案，高貴唯美，展現(xiàn)時尚與傳統(tǒng)巧妙融合。世界華人創(chuàng)新設計大賽上模塊化插座的設計，考慮到辦公桌電源的使用狀況，經(jīng)常需要使用很多電器，有時插口不夠用，有時插口之間距離非常近，導致插口利用率不高的問題等等。而設計這款模塊化插座的靈感來自于中國古代書桌擺放器具——文房四寶，造型簡潔美觀，使用方便，大大解決上述問題的同時，集創(chuàng)新、制造、成本、人性、文化、技術為一體，是一個劃時代的新設計[3]。TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等其他古典元素，女性化特色十足。手機的背面還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎獨特[7]。由此可見，中國的傳統(tǒng)文化元素不僅在國內(nèi)廣泛受到設計師們的青睞，中西合璧之風亦將會引領設計行業(yè)的新風潮。

但是，中國傳統(tǒng)文化應用于工業(yè)產(chǎn)品設計也有一些失敗的案例，泛濫運用傳統(tǒng)文化元素、過多關注簡單的表面堆砌、雜亂無章地亂用中西元素、為了迎合競爭無限產(chǎn)出等等，最終導致表面化、形式化、單調(diào)化，本末倒置，市場反應平淡，用戶視覺疲勞，毫無創(chuàng)意可言。因此應該從符號學的角度深層次挖掘中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，結合產(chǎn)品本身的性能和特點，提煉出某種文化的精髓和核心內(nèi)容，與外來元素完美融合，從而進行自然真實化情感創(chuàng)作。

3 結語

中國文化源遠流長，正如張道一先生所說：“張果老倒騎驢，騎在驢上向后看上下幾千年，縱橫數(shù)萬里，形形，五花八門，在比較中鑒別，在現(xiàn)象中歸綱，理出一條思路，驢兒馱著往前走，走向新的時代，不是固守于舊的迂腐不化，而是創(chuàng)造者去開拓新的未來?！眰鹘y(tǒng)文化之對于我們今天的現(xiàn)代設計，如魚得水，須臾不可離。所謂“民族的就是世界的”，就是新舊交融，正確理解中國文化的生存內(nèi)涵和價值意義，擁有獨立的設計風格和特點，傳承民族精髓，讓中國的設計走向多元化、獨立化、世界化。

參考文獻：

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[2] 李菲 傳統(tǒng)文化符號在現(xiàn)代設計中的應用及其意義[J]. 安徽文學，2008年第10期

[3] 世界華人設計學術協(xié)會,華人創(chuàng)新設計大賽組委會. 工業(yè)設計案例解析——華人創(chuàng)新設計華典獎作品集[J]. 北京：電子工業(yè)出版社，2008

[4] 張夫也 孫建君. 傳統(tǒng)工藝之旅[J]. 遼寧：遼寧美術出版社，2001

[5] 彭艷芳 陳波. 淺談中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中的運用[J]. 科技促進發(fā)展，2007,(04)

篇4

在環(huán)境藝術設計中運用傳統(tǒng)文化中的圖形概念，以全新的視覺感受向人們展示傳統(tǒng)圖形的深刻內(nèi)涵，使環(huán)境藝術設計更具文化神韻。以傳統(tǒng)圖形為載體，綜合考慮環(huán)境特點與人們的審美需求，借助圖形的不同組合排列與色彩的變換，實現(xiàn)環(huán)境藝術設計服務于人的初衷，給人們在帶來視覺享受的同時，使得人們獲取愉悅、舒適的生活空間。比如上海經(jīng)貿(mào)大廈的設計者在興建此建筑時，充分考慮到中國人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑啟發(fā)，成為中國傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的成功典型案例。

（二）以隱喻的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合

環(huán)境藝術設計多采用隱喻的方式來表達情感意境，這與傳統(tǒng)文化的情感表達方式不謀而合。具體來說，無論是外景還是室內(nèi)設計，均可以通過文化圖案的陳列或者自然器物的擺放傳遞文化情感。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，這一方式得到更加廣泛的運用，環(huán)境藝術設計承載了多種傳統(tǒng)文化元素。

（三）以形神并舉的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合

傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合需要以現(xiàn)代的視角對傳統(tǒng)文化進行再解讀，使傳統(tǒng)文化富有現(xiàn)代的氣息和生機，在融合的過程中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展與環(huán)境藝術設計的意境升華。以蘇州博物館的設計為例，其中既包含了傳統(tǒng)文化元素，又包含了現(xiàn)代感十足的中國特有山水結構和審美價值取向，形成錯落有致的別樣風景，成為形神兼具的別樣風格環(huán)境藝術設計典范。

（四）以充分應用自然實物的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合

人們長時間處于高純度的單一顏色中很容易產(chǎn)生視覺疲勞。所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，要充分應用自然界中豐富的色彩和實物，把握好色彩的搭配與自然實物的有機結合，滿足現(xiàn)代人的審美需求，給人以自然、清新之感，使人們在獲得視覺美感的同時，身心得到放松。正所謂，自然的才是最愜意和真實的。例如，自然界中的樹木即使再筆直也多少會有彎曲的地方，這些彎曲之處不但不是樹木所存在的缺陷，相反，更能使樹木的自然美體現(xiàn)得淋漓盡致。

（五）以嵌入式的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合

通過學習中國古代建筑的風格與特點可以發(fā)現(xiàn)，中國古代大部分房屋建筑的屋檐結構均采用流線型設計，利用流線線條這一具有親和力的方式給人以自然、舒適的感覺，滿足人們的審美需要。另外，檐柱末端的上翹設計展示出建筑的完整性與平衡性，這種嵌入式的環(huán)境設計模式將自然元素與建筑完美結合，設計的巧妙之處可見一斑。所以在環(huán)境藝術設計的創(chuàng)新發(fā)展過程中，也可以效仿這一成功經(jīng)驗，以嵌入式的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術設計的融合。

（六）結語

篇5

中國傳統(tǒng)元素是基于中華民族傳統(tǒng)文化之上的，因此它完整地反映了中華人民的傳統(tǒng)觀念和審美方式，與任何時代的中國人民都有著不可割舍的潛在聯(lián)系。中華兒女受到傳統(tǒng)文化的浸染是潛移默化的，而這種影響在日常生活中則體現(xiàn)在多個方面。隨著社會的發(fā)展和人們思想觀念、價值觀念的不斷轉變，加之西方文化的不斷滲入，我們的審美標準和取向也正發(fā)生著改變。面對激烈的市場競爭以及文化領域的不斷沖擊，中國傳統(tǒng)元素、文化與現(xiàn)代包裝設計的結合能重新燃起中華兒女對傳統(tǒng)文化的認知感和共同感，從而保留傳統(tǒng)文化的精華部分。同時，此二者的有效結合也能將“傳統(tǒng)”與“時尚”相結合，讓越來越多的國際人士認識并了解中國文化，促進傳統(tǒng)文化在新時代的進一步發(fā)展，增強我國的國際地位。近年來，包裝設計在經(jīng)濟領域和商業(yè)領域中的作用越來越突出，而傳統(tǒng)文化在國民當中的影響力也與日俱增，將二者有機結合不僅能促進傳統(tǒng)文化的新生，更能夠刺激我國經(jīng)濟領域的發(fā)展，從一定程度上推動我國經(jīng)濟的發(fā)展。

2中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代包裝設計中的應用

將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代包裝設計相結合，就是把傳統(tǒng)的文字、圖案、色彩、材料以及藝術形式等方面運用到設計領域，通過一定的統(tǒng)籌設計和規(guī)劃令包裝整體散發(fā)出中國傳統(tǒng)文化氣息和韻味，賦予包裝設計全新的文化意義。在諸多中國傳統(tǒng)元素中，與現(xiàn)代包裝設計結合最為緊密的主要是傳統(tǒng)藝術形式、傳統(tǒng)圖案和傳統(tǒng)色彩三個方面。中國的傳統(tǒng)藝術形式來源于日常生活，因此被灌注了相當?shù)膫鹘y(tǒng)文化精神和內(nèi)涵。中國書法遠遠流暢且內(nèi)涵異常豐富，自中國漢字產(chǎn)生之日起就伴隨著中華文明不斷發(fā)展。書法的強大魅力和藝術感染力能夠使現(xiàn)代包裝設計在原有基礎上進一步得到升華，體現(xiàn)品牌魅力。我國很多白酒企業(yè)的包裝上均采用書法題字作為品牌的字體，例如：五糧液、茅臺、西鳳等，白酒本身就是中國特有的酒類飲料，書法字體在包裝上的運用大大增加了這些白酒品牌的歷史傳承感和文化內(nèi)涵，吸引更多的消費者。傳統(tǒng)圖案較傳統(tǒng)藝術形式而言更具有美術話的傾向，我國的傳統(tǒng)圖案例如云龍紋、如意紋、饕餮紋等代表了中華人民對美好生活的向往和追求，其在包裝上的運用能夠使產(chǎn)品洋溢著更為濃厚的傳統(tǒng)氣息，常見的傳統(tǒng)圖案多運用于月餅、等民族物品的包裝上。相較于前二者來說，傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代包裝設計中的運用則更為廣泛。在我國，不同的色彩代表了不同的情感、思想、文化、精神，如黃色代表皇帝權威，紅色代表喜慶。我國的著名白酒品牌“汾酒”采用傳統(tǒng)的青花色彩，既體現(xiàn)了白酒品牌的悠久歷史，又展現(xiàn)了儒雅、大氣的品牌文化，這種傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代包裝設計中的運用在弘揚傳統(tǒng)文化的同時提升了企業(yè)的品牌形象。

3結語

篇6

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；建筑設計；融合

Abstract:In this paper ,the author describes the architectural design present situation, through the actual examples , analyzes the Chinese traditional culture right expression in the modern architecture design.

Key words: traditional culture; architectural design; fusion

中圖分類號:TU80文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2012）

對于傳統(tǒng)文化的理解,不能僅僅停留在形式層面上；不僅要認識傳統(tǒng)文化符號的原始意義,更要把握符號的內(nèi)涵意義。在現(xiàn)代社會中,現(xiàn)代人的知識結構、生活方式、生存環(huán)境、價值標準會隨著時代的發(fā)展產(chǎn)生進步與變化,所以對于傳統(tǒng)文化符號的理解也必然會產(chǎn)生相應的變化,這就要求我們要摒棄傳統(tǒng)文化中腐朽的、封建的元素而不斷的創(chuàng)新。只有這樣,建筑符號語言才能在不斷再生中使文脈得以延續(xù),中國傳統(tǒng)文化在當代建筑設計中才有正確的表達方式。

1.建筑界的設計現(xiàn)狀

1.1 “標準化模式”帶來的危害

國際主義風格的建筑一段時間內(nèi)在中國被大量建造,不加選擇的運用甚至濫用,鋼筋混凝土預制構件結構和玻璃幕墻結構成為國際主義建筑的標準面貌。當這些雷同的建筑剛剛出現(xiàn)在城市中時,一度被視為是時髦、進步、現(xiàn)代化的標志。但當社會日益發(fā)展,民眾的審美水平日益提高的時候,再審視這些建筑,卻發(fā)現(xiàn)它們似乎和這個時代、這個國家并不再那么和諧。它們已不能表達其所在的這個城市和國家獨特的性格。而在充斥著如此建筑的城市之中,文脈被抹煞、本土的文化符號被遺忘,歷史正在一點點的被丟失。

1.2 “國際主義設計風格”產(chǎn)生的原因

在經(jīng)濟建設大發(fā)展時期,我們對國外的理論往往不加選擇的全盤接受,其中就包括設計上的“國際主義風格”?！皣H主義設計風格”是起源于平面設計的一種設計風格,其風格簡單明確,傳達功能準確。到二十世紀六七十年代,這種風格的廣泛流行影響了世界各國的建筑設計,產(chǎn)品設計和平面設計。在發(fā)展后期現(xiàn)代主義設計過渡到國際主義設計基本上已經(jīng)本末倒置:把原來作為自然結果的形式變成了設計追求的目的,而原來的目的,即社會性、大眾性則被逐步拋棄。原來因為民主主義和社會主義動機不得不形成的簡單、功能化、理性形式,變成了為形式而形式的形式主義追求。另外,由于內(nèi)部需求的快速擴大,大批適用性的房屋在短時間內(nèi)被批量建造以滿足使用需求。從城市總體規(guī)劃上看,布局缺乏整體的計劃；從建筑單體上看,建筑缺少自身的特色。由于對數(shù)量的追求,建筑的品質(zhì)和特色被弱化甚至被忽略。這就形成了在許多城市存在的“兵營式”住宅區(qū)和雜亂無章的商業(yè)區(qū)。在這樣的建筑身上,找不到一點本土建筑的影子,建筑的結構和形式被完全的功能化和模式化,樓與樓之間似乎并沒有什么區(qū)別。

1.3 初步解決問題的設想

側重地域性表現(xiàn)是當代現(xiàn)代主義的一個重要特點,也是當代建筑師對抗建筑“國際化”“標準化”的有力武器之一。早期現(xiàn)代主義及國際主義風格設計的核心思想多在于強調(diào)建筑是科學技術的反映,而對于建筑與自然,與人文環(huán)境的關系缺乏關注。而要想做出“中國精神”的建筑,就必須進行地域性的設計,民族性的設計,必須對其所在地區(qū)的文化背景進行深入的了解,只有真正的理解外界的文化環(huán)境,再加上中國深厚的傳統(tǒng)文化符號,才能得到適合的并彰顯中國特色的建筑。

2 成功運用傳統(tǒng)文化表達的案例

2.1 指導思想

崔愷認為:在當代,建筑的美觀已經(jīng)不是單一的評價標準,單純的“美觀”是難以表達地域文化的,而且美觀帶有強烈的主觀意識。用“文化”取代“美觀”,因為文化是通過演進積淀而成,非僵死的。而當代文化也是文化,能表達某地當代文化的建筑同樣能很好體現(xiàn)地域性。文化是一種創(chuàng)作態(tài)度,觀念和意識,它應該深深根植于建筑師創(chuàng)作的每個階段。在當代的建筑設計實際中有一些建筑便很好的運用了傳統(tǒng)文化符號,為建筑帶來了獨特的東方魅力,要學會“在文化的積蓄中找到新生的力量”。

2.2案例一

北京大觀:2008年北京奧運會為世界所關注,位于北京中心軸線兩側的“鳥巢”和水立方成為了萬眾矚目的焦點。而在它們的身邊矗立的一棟龍形的建筑更是奪人眼球,光彩不遜于前者。這棟龍形建筑就是北京大觀。大觀的建設者,將龍形這一藝術符號付諸于建筑之上,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的源遠流長。“龍”是極具中國代表性的文化符號,中國人自古將自己稱之為“龍的傳人”。龍在中國人的心中具有崇高的精神意義,它代表著威嚴與神圣,吉祥和幸福。在古代,龍是君權的代表,代表了至高無上的權利和地位。是一個集商業(yè)、辦公、旅館、居住于一體的綜合性建筑。如此復雜的功能就要求建筑外觀的大氣統(tǒng)一。建筑抽象的龍的造型,既氣韻古雅又線條流暢簡約,將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代審美和諧的組合。大觀正是用最簡單的線條、顏色和材質(zhì),成功地彰顯出東方文化雋永悠長的質(zhì)感。

2.3 案例二

河南安陽殷墟博物館:河南安陽殷墟博物館,從一個“洹”字,衍生出建筑的形態(tài),然后結合國家對遺址保護的規(guī)定和對地域景觀的考慮,對建筑空間進行了各種處理,讓參觀者產(chǎn)生走入歷史的感覺。建筑平面借用殷墟甲骨文字來構成建筑空間,“洹”字形象反映了當時商城依洹河而建的特點,所以展廳平面以回字形為主線,與東側的洹河構成了甲骨文中的“洹”字,寓意巧妙。殷墟遺址本因出土甲骨文而著名,所以采用甲骨文這一文化符號可謂渾然天成。建筑主體完全沉入地下,既使建筑很好的融入了環(huán)境、貼合了建筑的功能性質(zhì),又符合甲骨文字深沉、古老的文化性格,兩者相輔相成,完美的表達了建筑的內(nèi)涵。

2.4 案例三

浙江美術館:浙江美術館坐落于西湖之畔,猶如從西湖邊“生長”起來的江南水墨,日日與西湖對話。錯落有致的浙江美術館就像一幅墨筆山水,帶有濃郁的江南氣質(zhì)。浙江美術館建筑錯落有致,完全融入周邊的西湖山水中。程泰寧注以“粉墻黛瓦,坡頂穿插,黑白構成,江南流韻”“鋼、玻璃、石材的材質(zhì)對比,方錐與水平體塊的相互穿插,使建筑具有強烈的雕塑感”。巧妙地借用了粉墻黛瓦的感覺和水墨畫的意境。美術館像一幅水墨畫采取了白墻黑瓦的色彩構成。材料上選擇了玻璃,就是為了產(chǎn)生又透又不透的效果,像水墨畫,有濃淡。作為一座展示美術作品的建筑,它既呈現(xiàn)出時代特色,又富含古典韻味。浙江美術館本身就成為了西湖山水中的一幅水墨佳作。

3.反面例子

現(xiàn)代的建設中,也有一些建筑過于直白的運用傳統(tǒng)文化符號帶來了反面的效果,建筑不僅沒有表達出原有的寓意反而令人感覺怪異甚至丑陋。位于北京城郊的天子大酒店,外表完全照搬“福祿壽三星”的形象,體量龐大外表十分怪異。關于它自身的介紹單上,赫然印著“其設計為世界首創(chuàng),是目前世界最大的具有使用功能的象形建筑,現(xiàn)已申報吉尼斯世界紀錄”。真正能把中國的傳統(tǒng)如此直白的表露、歷史文化如此的夸張、把建筑的“表”與“里”如此清晰準確而又大膽的反映的,這座天子大酒店實在是前無古人。大酒店的外型是彩塑“福祿壽”三星像,高41. 6 m,借鑒的是中國傳統(tǒng)文化符號中的吉祥符號。然而,這種文化符號運用的太過直白和露骨就會給人帶來怪異的感受。首先,建筑的體量與借鑒元素的體量特征不符。“福祿壽三星”在傳統(tǒng)文化中是具有人的外貌的三位天神,而大酒店建筑體量龐大使用人形的外觀必然會顯得比例失衡、尺度失真。其次,吉祥符號運用過于直白和建筑內(nèi)涵不協(xié)調(diào)。并且建筑一味的追求表皮造型,忽視了其對于使用功能的影響,“福祿壽三星”的形象完全是通過在建筑表皮之外加蓋裝飾殼,嚴重的影響了建筑室內(nèi)的采光通風,這對于酒店建筑來說也是十分不利的。

4.結語

近些年來,我國建筑界由于部分建筑師對國際主義風格的一味推崇,及業(yè)界和政府對建設數(shù)量的片面追求造成的機械化大生產(chǎn)使得大量城市出現(xiàn)千城一面的狀況。民族性以及地域性的缺失,自我風格的泯滅成為了眾多中國現(xiàn)代建筑以及建筑師所面臨的嚴峻問題。

參考文獻:

篇7

在中國幾千年的文化傳承中，書畫藝術是最具中國傳統(tǒng)文化特點的藝術表現(xiàn)形式之一，而水墨更是不可忽視的構成元素。把水墨作為一種藝術元素提煉出來運用于現(xiàn)代設計，應該說既具可觀性、又有可塑性，當然在具體操作中既要做到揮灑自如也要做到嚴謹有序。傳統(tǒng)的寫意水墨繪畫精神中，蘊含著深刻的禪道思想，有其特有的藝術風格和審美樣式，歷經(jīng)百年形成了諸如“計白當黑”、“疏可跑馬，密不透風”等等美學觀點，而這些觀點恰恰契合了現(xiàn)代平面設計的簡潔概括而又意境深遠的美學追求！

一

中國畫創(chuàng)作講空間、氣韻和境界的究虛實相生，這也正是中國傳統(tǒng)的哲學思想在繪畫中的述求。中國藝術史上，許多文人畫家拋開了自然物象真實形態(tài)的束縛，崇尚寫意、意在筆先的即興創(chuàng)作理念，在畫面里追求清靜虛無的莊禪藝術境界。莊子用“以神似而不以目視”精辟地概括了文人寫意繪畫創(chuàng)作所追求的未可規(guī)劃、不可言喻的創(chuàng)作意境；六祖慧能有一謁子：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵?！保斶@種禪意精神被引入創(chuàng)作以后，寫意水墨畫更加傾向于文人畫家們內(nèi)心情感的自然流露，成為文人畫家們表達個人生活體驗與感悟的通道，每一幅作品都成為顯現(xiàn)創(chuàng)作者心靈感悟的具有獨特審美價值的藝術作品。

中國寫意水墨畫的創(chuàng)作同時還講究線條的流動變化、墨色的干濕濃淡和精神境界的寧靜高遠。寫意水墨作畫為中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，具有自己獨特的表現(xiàn)形式感和符號，而寫意水墨自身所具備的這些特性，也符合現(xiàn)代人的審美體驗，它不單傳達了傳統(tǒng)文人繪畫創(chuàng)作的藝術精神，也體現(xiàn)了中國人藝術創(chuàng)作追求永恒的內(nèi)在精神氣質(zhì)與文化內(nèi)涵。所以在當下藝術創(chuàng)作過程中，寫意水墨依然是一個極好的載體。而且，傳統(tǒng)的水墨寫意畫與現(xiàn)代平面設計，兩者對于黑白兩極色彩的合理運用、虛實空間的正確表達，具有內(nèi)在的一致性和互通性。

二

時至今日，中國當代的繪畫精神具有了更多的包容性，而且這種精神被延展應用到其他的諸多藝術領域。這種包容性在現(xiàn)代平面設計中的體現(xiàn)是顯而易見的，設計師將自己民族傳統(tǒng)文化的審美追求和形式元素融入到他們的設計作品中，這些作品往往體現(xiàn)出設計師對民族文化的獨特理解和深層次的文化修養(yǎng)。當然在當代許多設計案例中，也有不少設計師把民族的藝術元素只做簡單符號化、概念化、膚淺化的運用，停留在對形式的表面化處理，沒有真正把民族文化的精神內(nèi)涵作為作品的核心思想來體現(xiàn)。因此，如何把中國傳統(tǒng)文化藝術的內(nèi)在精神恰當?shù)厝诤系浆F(xiàn)代設計創(chuàng)作中來，是目前許多設計師正在不懈努力追求的目標之一。追求傳統(tǒng)文化藝術精神在現(xiàn)代設計作品中的融合運用，一定會涉及到傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)元素的選擇，書法繪畫、建筑雕塑、傳統(tǒng)民間工藝美術等等都承載著中華民族幾千年的文化積淀，也都進入了現(xiàn)代設計師視野。在倡導傳統(tǒng)文化、藝術回歸的今天，各個設計領域都有其鐘愛的傳統(tǒng)元素，而在平面設計領域，中國傳統(tǒng)的寫意水墨繪畫以其有別欲西方傳統(tǒng)繪畫的語言之精練、意境之幽遠而廣泛受到設計師們的青睞。在構圖的虛實變化、用色的謹慎概括、創(chuàng)作技巧的細致多變等方面，傳統(tǒng)的寫意水墨繪畫對于現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作具有許多啟示。

中西方在繪畫的繪畫語言、表達方式上具有極大的差異性，西方傳統(tǒng)繪畫通過嚴謹細膩的明暗色調(diào)變化來表現(xiàn)空間的層次，追求寫實、華麗的裝飾效果；而中國傳統(tǒng)的寫意水墨繪畫，強調(diào)畫面整體的和諧與統(tǒng)一，注重虛實變化的“意境”之美。傳統(tǒng)寫意水墨化的創(chuàng)作者通過高度的分析概括能力，將線條的穿插、對比運用得揮灑自如，這種創(chuàng)作方式以及相關表現(xiàn)元素在現(xiàn)代設計作品中被采用以后，很容易與當代大眾對傳統(tǒng)文化的認同產(chǎn)生共鳴。所以在現(xiàn)代藝術設計中，傳統(tǒng)水墨繪畫的寫意精神被賦予了承載民族文化傳播與承繼的重任！而現(xiàn)代設計對傳統(tǒng)文化、藝術的回歸，成為在國際化趨勢下保持本土文化競爭力的必經(jīng)之路。

三

現(xiàn)代平面設計對于傳統(tǒng)寫意水墨繪畫的借鑒，表現(xiàn)在幾個方面并各具特點，如標志設計、海報招貼、產(chǎn)品包裝等對傳統(tǒng)寫意水墨繪畫的借鑒各有不同。如果我們稍加留意，就可以發(fā)現(xiàn)近幾年公開發(fā)表的設計年鑒或是商標設計類書籍中，運用傳統(tǒng)寫意水墨繪畫表現(xiàn)元素的表現(xiàn)的作品占有相當大的比重，有人研究過，20世紀90年代以前，我國的標志圖形設計中運用傳統(tǒng)寫意水墨表現(xiàn)元素的作品還比較少，而目前則已占到總數(shù)的1/4左右。這種現(xiàn)象我們可以理解為一種對傳統(tǒng)文化的回歸，或者是文化全球化趨勢下保持自身民族文化個性的需要。

圖一是2008北京奧運會中的幾個標志：自愿者標志、火炬接力標志、環(huán)境標志和文化標志。設計者在設計的過程中運用了焦墨飛白的效果勾畫出心形、火焰、綠樹和燈籠的形象，只是把黑色換成象征中國吉祥的紅色和綠色，筆墨濃重、蒼勁有力，熱情奔放、寓意深遠，傳統(tǒng)藝術的精神氣質(zhì)與文化內(nèi)涵躍然紙上！

圖二是香港著名設計師靳埭強先生以文房四寶為主題的設計作品。在這幾幅作品中，我們可以看到中國水墨揮灑自如的飛動與文房四寶的靜謐相映成趣，現(xiàn)代感的構圖簡潔、嚴謹，而自由流動的水墨痕跡賦予了作品濃郁的中國傳統(tǒng)文化意蘊。靳先生從中國傳統(tǒng)文化、藝術中汲取營養(yǎng)，通過計算機的現(xiàn)代圖形處理技術，創(chuàng)作出來的作品既有著大寫意氣韻生動、虛實相生的美感，又有現(xiàn)代設計嚴謹有序的審美品質(zhì)。

四

篇8

創(chuàng)客教育是把“動手操作、實踐體驗、協(xié)同探究”的理念融入各學科教學過程中的教育模式，提倡“做中學”“體驗學習”及“項目式學習”等開放式學習方法，在動手制作的過程中，引導學生主動探究和理解其中的科學知識、技術原理、人文內(nèi)涵等。本文以杭州StarLab創(chuàng)客空間自主研發(fā)的創(chuàng)客作品“皮影戲”為例，探究創(chuàng)客教育如何引導學生們主動學習傳統(tǒng)文化。

電子皮影，現(xiàn)代化的皮影戲

皮影戲，又稱“影子戲”“燈影戲”，以獸皮或紙板做成人物剪影，在光的照射下用隔亮布進行演戲，是一種歷史悠久、廣為流傳的民間藝術。傳統(tǒng)皮影戲的制作需經(jīng)過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗熨平、綴結完成等八道工序，這個過程汲取了中國帛畫、畫像石、壁畫等手法與風格，將皮影戲精妙的制作藝術表現(xiàn)得淋漓盡致。但是這個過程太復雜、費時費力，而且技術要求比較高，所以能夠掌握的人非常少，可復制性弱，已經(jīng)難以適應時代的發(fā)展。

StarLab創(chuàng)客社區(qū)制作的電子皮影盒子結合激光切割套件、電子編程等數(shù)字化工具，簡化了傳統(tǒng)皮影戲的制作工序和操作要求，操作方法也非常簡單，可復制性強。

電子皮影通過三維建模和激光切割技術，使用亞克力作為制作人物的材料，真實再現(xiàn)了皮影人物的姿態(tài)神韻，而且大大簡化了加工工序和加工時間。電子皮影戲的舞臺部分采用木質(zhì)框架，通過榫卯結構進行安裝固定，可快速搭建出皮影戲所需的舞臺、燈光、幕布等。同時，激光切割結構件能夠與電子元器件進行結合，通過編程就可以實現(xiàn)皮影戲表演。

電子皮影進課堂，科技與傳統(tǒng)的和諧統(tǒng)一

在電子皮影戲的項目學習過程中，學生需要學習掌握三維建模、激光切割等技術。通過參與到皮影戲道具制作、皮影戲人物角色的制作以及皮影戲舞臺框架的搭建，學生們可以深入了解傳統(tǒng)皮影戲的制作工藝及演繹過程。

傳統(tǒng)皮影戲需要表演者通過手部的精準動作控制角色，對表演者的技能要求非常高，并不是人人都能參與；而電子皮影采用Nova電子元器件和圖形化編程軟件，使皮影戲人物動作、燈光、音樂等實現(xiàn)智能化操作。同時，加入示范操作使觀眾能夠通過旋轉電位器設置動作路徑，參與到皮影戲表演中來，增加了皮影的互動性。

課堂學習中，學生需要認識各電子元器件的功能和使用，通過編程設計實現(xiàn)皮影戲表演功能。這就要求學生從傳統(tǒng)皮影戲中單純的“看戲”心態(tài)，逐漸轉變?yōu)閰⑴c皮影戲道具制作、編劇、表演中來，激發(fā)學生的學習興趣，增強主動參與性。

跨學科知識融合，滲透傳統(tǒng)文化

電子皮影戲的制作包含了美術、文學、音樂、電子、機械自動化等多學科的知識和能力，是一個典型的跨學科教學案例。在學習過程中，學生需要對中國皮影戲文化有深入的認識，了解其表演形式、制作過程、藝術特色、代表作品等。同時，還需要學生結合對傳統(tǒng)文化的認識，發(fā)揮創(chuàng)意，自己設計人物角色、形象、動作和故事情節(jié)，選擇背景音樂，布置舞臺效果，完成一整的皮影戲表演。在這個過程中，為了更好地完成課堂任務，學生會主動查閱相關資料、文獻、視頻等，以增加對我國傳統(tǒng)文化的了解和認識，充分展示其綜合素養(yǎng)。

通過學習皮影戲復雜的制作過程，學生能夠了解我國古代人們的偉大智慧，關注我國傳統(tǒng)文化，傳承藝術經(jīng)典。電子皮影戲的功能原理，讓學生能蛄系生活，將所學知識遷移到日常生活中，理解生活中的科技，利用所學知識創(chuàng)造出更多有趣的作品。

篇9

一、意象圖形與現(xiàn)代設計的融合

意象指的是以人的感情來對客觀現(xiàn)實進行改造，在由人為因素的基礎上保留其一定的形態(tài)，最終形的藝術效果。傳統(tǒng)圖形不僅僅具有審美意義的外在形態(tài)，更是作為中國人精神客觀化的形式具有一種蘊含著傳統(tǒng)精神和象征意義的力量而使得千百年來的人們對同一個圖形反復地進行描摹。如在中國的傳統(tǒng)文化中，老莊之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道與人道中的天與人是相通的，即成為了“天人合一”，以此強調(diào)人與自然、人與社會、人與人之間的和諧統(tǒng)一，這便是中國傳統(tǒng)文化思想的核心，這也極大地影響了中國傳統(tǒng)圖案的藝術形式視覺造型。

如回紋、盤長、太極、如意紋等圖形，這些造型都來自客觀存在的自然形態(tài)，但在提煉之后，舍棄其具體外在形象，留其內(nèi)在精神寓意，使得所設計出來的形象具有極強的藝術表現(xiàn)力。如中國聯(lián)通的標志就是由中國傳統(tǒng)吉祥圖案“盤長”紋樣演變而來，以一條盤曲不斷的線條盤繞而成，寓意通達團圓、團結友好、連綿不斷、生生不息的吉祥意義。在現(xiàn)代設計的過程中，傳統(tǒng)意象圖形是其創(chuàng)意設計的重要部分。將傳統(tǒng)意象圖形和現(xiàn)代標志設計的審美理念和設計技法結合，使其在充分汲取傳統(tǒng)意象圖形的“意”的基礎上，將對圖形的物化表面層面的設計拓展到精神領域，進行更深層次的設計研究，這樣更有助于形成中國設計的民族特色，也更容易引發(fā)觀賞者在思想和情感上的共鳴。

二、傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代設計中的價值體現(xiàn)

篇10

中國傳統(tǒng)文化是中華民族的智慧結晶，而銅文化是中國傳統(tǒng)文化中一個重要的分支，是重要的人類文化遺產(chǎn)，如今，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，工業(yè)化、科技化和信息化的強烈沖擊。傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)手工藝面臨著瀕臨消失的嚴峻考驗。本文以銅文化的背景和歷史為依托，對銅在家居產(chǎn)品設計中進行創(chuàng)新研究。探討銅在家居產(chǎn)品設計中應用的可能性。為銅在產(chǎn)品設計中提供更多的發(fā)展機會，并設計出立足于傳統(tǒng)文化而具有時尚風情的家居產(chǎn)品，將傳統(tǒng)銅文化與工藝融入產(chǎn)品設計當中，以現(xiàn)代的視覺理念全新闡述銅文化，從而起到傳承和發(fā)展銅文化的作用。

關鍵詞：

銅文化 傳統(tǒng)文化 傳承 產(chǎn)品設計

銅文化博大精深、魅力無窮，距今已經(jīng)有幾千年的歷史，在中國人們的生活和精神體系占據(jù)著非常重要的地位，而隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，西方文化的滲透，銅文化受到強烈的沖擊，使得很多人拋棄了本土文化的精髓，讓銅文化慢慢地消失在了人民的視野當中，銅似乎成了我們兒時的記憶，嚴重打擊了中國銅文化的傳承與發(fā)展，同時，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、人們生活水平的提高和科學知識的普及，人們對綠色，傳統(tǒng)材料的日益向往和懷舊情感加劇，這為“銅文化”的發(fā)展提供了新契機，也為銅在產(chǎn)品設計中的創(chuàng)新研究提供了更多的發(fā)展機會。

1.銅文化與家居產(chǎn)品的關系

1.1銅文化與家居產(chǎn)品的釋義

銅文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創(chuàng)造出來的關于銅的物質(zhì)財富和精神財富的總和，是祖先留給我們最燦爛的文化遺產(chǎn)之一，象征著高貴、權利、地位和財富。銅文化最基本的物質(zhì)表現(xiàn)形式就是銅雕，銅器等載體，這些器物都凝聚著當時傳統(tǒng)手工藝人的心血和智慧，并且每個時期都有一段自己的發(fā)展印記。在奴隸社會時期，青銅器就大量使用，并創(chuàng)造出一個個世界青銅之最，如“青銅人立像”，是迄今為止世界上發(fā)現(xiàn)最大，最完整的青銅大立人像，號稱“銅像之王”，在其后的朝代里，銅文化概括了社會生活的各個領域，如貨幣、建筑、天文、氣象等，陜西皇陵的銅馬車，甘肅威武的馬踏飛燕，以及長信宮燈，無不例外地把青銅鑄造技術推向另一個高峰。家居產(chǎn)品與人生活息息相關，在日常生活中，人們幾乎每天與家居產(chǎn)品打交道。家居產(chǎn)品從用途上分類可以分為觀賞性家居產(chǎn)品和實用性家居產(chǎn)品；從材料上又可以分為陶瓷、金屬、塑料等不同材質(zhì)的家居用品；從類別上進行分類，家居產(chǎn)品叉可以分為家具、床上用品、廚衛(wèi)用具、室內(nèi)配飾及日常生活需要的商品?？傊揖赢a(chǎn)品是伴隨著人類文明的發(fā)展而發(fā)展，并離不開社會傳統(tǒng)文化和精神的需求，家居產(chǎn)品的深層內(nèi)涵應該更貼近消費者的心理，具有深厚的文化內(nèi)涵，滿足這種文化需求才是現(xiàn)代家居產(chǎn)品前進的主流方向。

1.2銅的優(yōu)勢分析

從銅的分類來看，我們大致把銅分為黃銅，紅銅（叉稱紫銅），白銅和青銅，從它本身的物理屬性來看，它在鍛、鑄、刻等加工過程中會呈現(xiàn)出不同的紋理美，并在氧化、涂飾、焊接時會反映出質(zhì)地感和視覺感，它的顏色及其豐富，是集富責、莊重、環(huán)保于一身，適合于各種場所?；谶@兩點，為銅在產(chǎn)品設計中的應用提供更為廣闊的現(xiàn)實發(fā)展空間和豐富藝術創(chuàng)造的可能。

從文化承載來看，銅文化是中國人普遍認同的，從某種意義上說，銅是極具代表性的中國元素，它具有澄黃閃亮的光澤，是中國傳統(tǒng)文化中最貴氣的色彩，不像別的金屬那樣讓人感到冰冷，相反，它看上去很溫和，能更好地融入不同的家居環(huán)境，另一方面，銅材質(zhì)容易實現(xiàn)廢棄物的回收利用，所以，它符合綠色設計的要求和可持續(xù)設計的思潮，在家居產(chǎn)品設計中具有更大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

1.3國內(nèi)研究情況

中國的銅文化源遠流長，所以，各位學者們也非常關注這個問題，幾十年來在海內(nèi)外發(fā)表了大量的學術論文。出版多部獨著與合著，如：《青銅器簡說》、《中國青銅器發(fā)展史》、《新銅器新時代》、《吉金文字與青銅文化論集》等等…一其研究的主要內(nèi)容為青銅文化，工藝設計以及對銅雕大師朱炳仁一些作品的研究。有些論文已被收入《世界學術文庫》或獲獎，研究內(nèi)容也相當廣泛，如2010年，在中國（銅陵）青銅文化論壇國際學術會議的召開，為銅文化的傳承和發(fā)展起到了一定的保護作用。然而，關于《銅在家居設計中的創(chuàng)新研究》這方面的內(nèi)容，國內(nèi)關注度相當匱乏，對于“銅家居”這方面理論著作的關注度還是不太高。因此對于銅文化的傳承與發(fā)展并沒有起前瞻性的作用。如何在銅文化的傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間找到一個平衡點，并如何將銅藝與家居產(chǎn)品、與現(xiàn)代科學技術相結合？這是我們設計師應該考慮和深思的問題。

1.4銅文化元素在家居產(chǎn)品中的應用

1.4.1銅文化元素在家居產(chǎn)品形態(tài)中的應用

家居產(chǎn)品的形態(tài)是營造產(chǎn)品形象的一個重要方面，它主要是通過產(chǎn)品造型的尺度，形狀，比例以及它們之間的構成關系所營造出來的一種產(chǎn)品氛圍，這種形態(tài)會使人產(chǎn)生一種不同的心理情緒，如夸張、趣味、神秘。具有象征性意義，在產(chǎn)品形態(tài)中融入銅文化元素，會讓消費者產(chǎn)生不同的認知和心理感受，如青銅時代的司母戊鼎，將其四平八穩(wěn)、雄偉莊嚴的形態(tài)運用到家居產(chǎn)品中，其精細神秘的饕殄紋和雕飾也會給人以大氣但緊湊，不乏精致的感覺。當然，在家居產(chǎn)品中我們不僅僅是簡單的形態(tài)模仿，而是應該把銅文化的這種內(nèi)涵和心理感受通過設計表現(xiàn)出來，這才是真正地將銅文化元素的形態(tài)語義融入家居產(chǎn)品設計中。

1.4.2銅文化元素在家居產(chǎn)品色彩和機理中的應用

色彩是家居產(chǎn)品中最抽象化的語言，也是最直接的表現(xiàn)手段，是情感和文化的象征，在家居產(chǎn)品設計中，不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有象征性，這種色彩所帶來的視覺感受，深刻地影響著產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，作為銅文化的基本載體之一――銅材質(zhì)的色彩是及其豐富的，如青銅是紅銅與其他化學元素（主要是錫）的合金，其銅銹呈青綠色，稱為青銅。黃銅以鋅為主要合金元素的銅基合金制成，耐磨性好。它的色彩不僅是吉祥、富貴的象征，而且非常醒目，能夠引起人們的視覺動感和心理反應，白銅呈銀白色金屬光澤，用在家居產(chǎn)品設計中讓產(chǎn)品看起來更簡潔，更時尚。所以，將銅這種豐富的色彩運用在家居產(chǎn)品設計中，可以讓銅從金屬的生硬變得柔軟起來，并使得銅鋒芒的現(xiàn)代感和溫婉的歷史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、藝術品質(zhì)和環(huán)保性，切合現(xiàn)代社會的審美趨勢。

2.銅在古代家居產(chǎn)品的案例分析與啟示

2.1長信宮燈案例分析

在古代，從銅的開采與冶煉，到生活中使用的器具，再到與青銅文化相關的信仰等這些都是銅與生活關系密切的重要體現(xiàn)，漢代的長信宮燈就是古代青銅器中最具有代表性的器具，是古代設計中的精品，集審美、實用、科學于一體，對現(xiàn)代家居產(chǎn)品產(chǎn)生了非常重要的影響，該燈具高約48厘米，高約44厘米，整個造型是一個宮女呈跪坐直腰姿勢，惟妙惟肖。她一直手在下面拿著底座，另一只手往上護燈，整個產(chǎn)品無任何裝飾，所以顯得整潔干凈，作為一件日常用品，它保證了其基本功能，最值得一提的是，此燈具的燈罩和燈盤都設計得非常合理，使得光照效果和角度能進行調(diào)節(jié)，為了方便使用者更好地操作燈盤，制作者在燈盤的外緣設計了手柄，使用者可以轉動手柄從而控制光照的方向，整個產(chǎn)品具有極高的使用價值，充分展示了古代人的智慧和結晶。長信宮燈除了具有審美性和實用性外，還具有科學性，當宮女呈跪著的姿勢，斷開的中空右臂與燈罩相連所形成的空管會使煙霧從此處被吸入宮中腹腔，為了更進一步吸收煙霧，我們可以在燈具的底部盛滿了水，而且，在宮女的腰及腿的連接處設計了一個轉角，使得未被吸收的煙霧被擋在內(nèi)部而不致于迅速回流，符合綠色設計的設計理念?？傊L興宮燈是中國古代工藝美術史上的瑰寶，無論是它的工藝還是它的功能，都對現(xiàn)代家居產(chǎn)品產(chǎn)生深厚的影響。

2.2被中香爐案例分析

被中香爐是中國古代盛香料熏被褥的球形小爐，又稱“香薰爐”，這里所提的香薰爐是以銅材質(zhì)為主的，它的設計符合人機工程學，在球形外殼和位于中心的半球形爐體之間有兩層或三層同心圓環(huán)。在爐體的徑向兩端各有短軸，支承在內(nèi)環(huán)的兩個徑向孔內(nèi)，可以自由轉動。同樣，內(nèi)環(huán)和外環(huán)相互支撐，內(nèi)環(huán)支承在外環(huán)上，外環(huán)支承在球形外殼的內(nèi)壁上。爐體、內(nèi)環(huán)、外環(huán)和外殼內(nèi)壁的支承軸線依次互相垂直。爐體由于受重力作用的影響，導致它不論球如何滾轉，爐口總是保持水平狀態(tài)。由此可見，被中香爐是古代一種先進技術的載體，從某種意義上來說可以反映出中國古代銅文化在家居產(chǎn)品上的科學應用。

2.3古代銅家居給現(xiàn)代家居產(chǎn)品設計的啟示

在全球經(jīng)濟一體化和文化多元化的今天，我們更應該讓銅文化重新回歸到家居產(chǎn)品設計中，將銅文化與家居產(chǎn)品設計相結合，將其古代銅家居的美學思想運用到現(xiàn)代家居產(chǎn)品設計中，古為今用，推陳出新，提煉銅文化中的精髓和靈魂，用時代的角度去認識傳統(tǒng)，創(chuàng)造出獨特的、優(yōu)秀的現(xiàn)代家居產(chǎn)品。

3.對未來銅家居的展望

現(xiàn)代的家居設計應該是建立在對傳統(tǒng)文化認識的基礎之上，將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)元素結合起來，符合現(xiàn)代人的審美需求，用現(xiàn)代人的生活方式來打造富有傳統(tǒng)韻味的家居產(chǎn)品。以下幾點是我對未來銅家居所寄予的創(chuàng)新與展望。

第一，將銅藝與現(xiàn)代技術相結合，達到和共生的整體生態(tài)觀。即銅及銅藝與其他材質(zhì)或現(xiàn)代技術結合起來，設計出既符合現(xiàn)代人的生活方式和審美要求，又具有文化底蘊。如在2015年的米蘭設計周，由楊明杰設計的新手工藝之屏風系列――中國畫的三圍解構。利用紫銅跟亞克力結合，整個造型簡潔叉不乏具有深厚的文化底蘊，是對中國傳統(tǒng)手工藝――銅藝的再發(fā)現(xiàn)、再思考、再設計，利用傳統(tǒng)工藝，結合當代的設計手段，讓由傳統(tǒng)的工藝演繹而來的創(chuàng)新產(chǎn)品具備當下人們的審美標準與生活方式，讓傳統(tǒng)手工藝煥發(fā)新生。

第二，將銅文化的精髓和靈魂來渲染家居產(chǎn)品，使家居產(chǎn)品更加具有文化魅力。銅的顏色是及其自然與豐富的，具有強大的生命力，將黃銅、紫銅、白銅等進行不同的搭配，使其家居用品更符合現(xiàn)代人的審美趣味。同時，將不同色調(diào)的銅與其他文化結合，如將國畫，太極、旗袍等中國元素運用在銅家居中，用來表達設計理念，彰顯民族個性。

第三，銅文化與家居產(chǎn)品的結合，更利于有傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的創(chuàng)新發(fā)展。雖然銅文化受到很大的沖擊，但隨著環(huán)境的破壞，人們對傳統(tǒng)材料的渴望讓銅在家居產(chǎn)品的運用提供了新的契機。目前，人們越來越重視和發(fā)展銅文化，在2013年3月，在北京798藝術區(qū)朱炳仁藝術館舉行的“銅與家居”創(chuàng)意設計大賽（亞洲賽區(qū)）就充分說明了這一點，該比賽吸引了不同國家和地區(qū)的設計師參加，使得銅文化得到了進一步的傳承與發(fā)展。