導語：如何才能寫好一篇聲樂教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）聲樂演唱側(cè)重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統(tǒng)一化標準，重點在于總結(jié)歸納以往聲樂教學的經(jīng)驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強調(diào)聲樂演唱者個人的內(nèi)心感受，通過個人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經(jīng)驗，它通過對較長時間演唱的總結(jié)概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經(jīng)驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現(xiàn)及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式

（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習

在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術(shù)的精髓，在理論與實踐的結(jié)合之下不斷提升自身的演唱藝術(shù)水平。學習者應當明白量變與質(zhì)變的關(guān)系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。

（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學理論觀點

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創(chuàng)新和發(fā)展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎(chǔ)上逐漸形成屬于自己的表演風格。

三、結(jié)語

篇2

從對筆者的工作單位及其它藝術(shù)培訓中心的觀察，成人聲樂的學習者主要有學前教育教師、從事音樂個體教學的教師、藝術(shù)類師范院校畢業(yè)的學生和來自企、事業(yè)單位離退休的愛好者。他們所呈現(xiàn)的特點是:

（一）學習者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時間和精力去練習所學內(nèi)容，對聲樂的發(fā)展要求并不是很高，所以很少能夠堅持學習。（二）聲樂演唱技能水平偏低，相關(guān)理論知識匱乏。

（三）能夠比較認真、刻苦練習，學習聲樂知識積極主動。

二、因材施教成人聲樂教學要分析

并掌握學生的個體特點，清晰看到學生具有的優(yōu)點與缺點，遵循成人的培養(yǎng)目標，把理論知識的學習和實踐能力相結(jié)合，為每一位學習者制定可行的教學方案，選擇更加合理的教學內(nèi)容。目前的成人聲樂教學基本上都是專業(yè)音樂學院院校的教學模式，在專業(yè)技能訓練和理論知識傳授方面偏重前者，結(jié)果是學生畢業(yè)后由于理論知識的匱乏，只能演唱，不能教學，所以我們應取長補短建立科學的成人聲樂教學。如：教學過程中，教師對成人聲樂學習者應盡量避免過多講專業(yè)術(shù)語，這樣會讓其覺得枯燥乏味，將專業(yè)術(shù)語轉(zhuǎn)化為生動且容易理解的語言進行教學，這樣會起到事半功倍的效果。還有就是每個人的嗓音條件不一樣，在初學的時候要讓成人學習者了解自己特有的嗓音條件，而不會盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動聽眾了，這樣也避免了打消其學習的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個元音的發(fā)聲練習，并不是適合每一個學習者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。

三、不同民族的音樂概念

從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達與“曲式”不能劃等號，而西方音樂的不同在于，曲式的結(jié)構(gòu)是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發(fā)聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學過程中，不能單一的認為只有一個聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統(tǒng)一的標準。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個聲音是錯誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優(yōu)美的、和諧的，才會與聽眾產(chǎn)生共鳴。

四、對成人聲樂教學的建議

（一）中西合璧。由于現(xiàn)如今的中國聲樂教學內(nèi)容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結(jié)合尤為重要。對基本的發(fā)聲原理進行科學而有效地結(jié)合。

（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學知識論或者中國民族音樂，還應該有著多元性的解釋，使其更加合理。

（三）樹立正確的音樂價值觀，不要認為只有國外的發(fā)聲方法先進，凡是中國的發(fā)聲方法就落后,應該充分利用科學的教學方法和建立多元的音樂價值觀。

（四）和諧的教學方法。演唱者詮釋作品過程中會涉及不同民族音樂的風格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應該是多種風格都讓學習者了解并掌握,保持和諧的教學風格。

五、結(jié)語

篇3

我國的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關(guān)于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統(tǒng)音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統(tǒng)音樂》中將中國傳統(tǒng)音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統(tǒng)音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數(shù)民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉(xiāng)的歌’的問卷調(diào)查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉(xiāng)的歌。”①這一調(diào)查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉(xiāng)的歌的學生越來越少。民聲藝術(shù)是學院派較為系統(tǒng)地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統(tǒng)科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術(shù)傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術(shù)教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統(tǒng)文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統(tǒng)音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內(nèi)容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內(nèi)容，重視培養(yǎng)學生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學生的學習熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學內(nèi)容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術(shù)歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術(shù)作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當?shù)厝宋难找约懊耧L影響多種因素，對于當?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調(diào)，山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)。如徵調(diào)式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調(diào)式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調(diào)式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗和理論經(jīng)驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結(jié)構(gòu)上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側(cè)重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結(jié)構(gòu)調(diào)整，在思想認識上提升傳統(tǒng)音樂文化運用的重要性和必要性，調(diào)整學習結(jié)構(gòu)，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學生在傳統(tǒng)音樂文化學習的深度和廣度。

四、結(jié)語

篇4

（一）虛擬情景

這是指在指導學生練習演唱和進行技能訓練的過程中，教師通過對歌詞內(nèi)容的描繪、對歌曲背景的講解、對演唱技巧的形容、對旋律要素的歸納和強調(diào)，幫助學生心里再現(xiàn)出一個符合歌曲創(chuàng)作的背景和詞曲特點的音樂場景，使學生獲得一個較為逼真的現(xiàn)場感受和內(nèi)心體驗，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和對聲樂學習的興趣。在此基礎(chǔ)上，再通過對演唱技巧的領(lǐng)悟和練習，就能比較容易做到對歌曲內(nèi)容和情緒的準確表達。比如，在對學生進行氣息訓練時，如果抽象地講理論、講技巧，學生是不容易理解的。這時，我們就可以進行虛擬場景教學，通過老師的啟發(fā)，讓學生想象自己仿佛置身于一個開滿鮮花的花園，面前陣陣花香飄過，由此引導學生情不自禁地深呼吸去聞到“花香”。在聞“花香”的過程中，找到呼吸中吸氣、吐氣的感覺，再把聞“花香”的鼻子的深吸氣與嘴巴的深吸氣這兩種吸氣的動作很好地結(jié)合起來，這就是在歌唱時要用到的一種氣息調(diào)節(jié)方法。通過這種虛擬場景的設(shè)置和想象，就能使學生找到正確運用氣息的方法。

（二）真實情景

這是指讓學生通過在舞臺或模擬舞臺上進行真實的現(xiàn)場演唱實踐，以獲得真實的現(xiàn)場感受和實際的情感體驗。聲樂是一門實踐學科，舞臺藝術(shù)實踐是聲樂教學的最終目的。因此，在教學中適時地給學生設(shè)置出真實的舞臺情景，就能讓學生進行現(xiàn)場的演唱和表演，這應是聲樂教學的一個重要過程。每一學期的期末考試、參加各類音樂會演出與社會藝術(shù)實踐等形式，都是很好的藝術(shù)表演舞臺。真實的舞臺情景教學在聲樂教育中的應用，不僅能夠培養(yǎng)學生良好的舞臺表現(xiàn)意識和表演能力，還能對提高學生的綜合審美能力和藝術(shù)感受能力都有重要意義。實踐中，通過對以上兩種情景教學方式的合理安排和運用，往往就能達到事半功倍的效果。一般說來，只要教學中設(shè)置得當，二者總能相得益彰。比如，可以先讓學生在虛擬情景中尋找音樂的感覺和情感的體驗，然后在真實的情景中引導學生把虛擬情景現(xiàn)實化，再一步步強化其對歌曲的正確感受，使其在“虛”與“實”不斷互換的情景體驗中，逐漸提高自己的演唱能力、聲樂技巧和舞臺表現(xiàn)能力，從而為實現(xiàn)完美的聲樂表演這個最終目的打下扎實的基礎(chǔ)?？傊鎸嵡榫昂吞摂M情景這兩種類型的情景教學方式，是聲樂情境教學最重要的兩種方式，在聲樂教學中具有十分重要的作用。

二、聲樂情景教學的主要過程

聲樂學習主要由兩個部分組成：歌唱技能的訓練和歌曲演唱的訓練。在聲樂技能的訓練中，要通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，來調(diào)節(jié)學生各個歌唱器官的協(xié)作運動，并逐步提高學生歌唱發(fā)聲的生理機能。同時，還要通過正確的指導和不斷的練習，使學生養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)、掌握正確的發(fā)聲方法和嫻熟的歌唱技巧，以達到最能夠聲情并茂地演唱的目的。良好的發(fā)聲方法和強大的藝術(shù)表現(xiàn)力是一切聲樂教學的終極目標，其中情景教學在教學中的實施過程尤其重要。一般來講，情景教學的過程分為以下幾個步驟：

（一）創(chuàng)設(shè)情景

在聲樂教學中，我們主要是根據(jù)教學內(nèi)容來設(shè)計場景。每部聲樂作品，都有自己特定的創(chuàng)作背景、旋律特點和思想內(nèi)容，這些核心要素已經(jīng)大致規(guī)定或概括了對其進行藝術(shù)再現(xiàn)時的基本情境，這就對教學設(shè)計課堂情景提供了線索和創(chuàng)造的空間。教學中，教師主要是通過形象生動的語言描繪去創(chuàng)設(shè)“情境”，同時也可以借助環(huán)境、視頻，甚至陳設(shè)某種道具來創(chuàng)設(shè)相關(guān)的場景。比如，我們可以把歌劇中的唱段創(chuàng)設(shè)成劇情中的場景，讓學生“身臨其境”地去對劇中人物進行切身地體驗，并理解聲樂作品的內(nèi)容，再將自己的情感融入到角色中去更好地進行藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）情景導入

聲樂藝術(shù)離不開情感，發(fā)于聲、及于情。情景導入，可以從歌唱的情感入手，去激發(fā)學生想象力、創(chuàng)造性和美好的情緒。首先，教師要根據(jù)歌曲的內(nèi)容，盡力向?qū)W生描繪出其中潛在的形象或意境，使學生產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，激發(fā)出與歌曲一致的情感，并將這種細致的感受和體驗與自己已有的生活經(jīng)歷和生命體驗相結(jié)合，再融入到演唱中去，這就能較好地、創(chuàng)造性地表達出歌曲的情緒來。另外，教師在教學中還要設(shè)法通過必要的情景描述去引導學生從歌詞、律旋、調(diào)式等音樂理論方面去分析、體會歌曲所要表達的情感，從而進入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根據(jù)歌詞的描述來創(chuàng)設(shè)一幅草原夜晚的美景：悠揚的琴聲、輕拂的晚風、香甜的美酒、美麗的蒙古包，以引起學生產(chǎn)生無限的遐想，從而在自己的心里構(gòu)建起與歌唱情景近似的“內(nèi)心虛擬情境”，仿佛真的身臨其境地來到了那個美麗的草原之夜。音樂作品是作曲家情感的體現(xiàn)，讓學生了解作品的創(chuàng)作背景，熟知歌曲的內(nèi)容、音樂風格、藝術(shù)特征，由此進入到一個符合音樂的意境，激發(fā)起他們的學習興趣，從而正確理解該作品。情景導入，還可以利用多媒體現(xiàn)代化教學，讓學生欣賞動感的畫面、聆聽美妙的歌聲，從而去觀察、想象畫面中所描述的內(nèi)容和情感，讓他們似乎來到了當時的時代背景當中，并把自己放進了音樂作品當中去，這樣就能用歌聲正確地表達出音樂作品的情感來。

（三）情景體驗

學生在教師的指導下，通過了解歌曲的內(nèi)容、創(chuàng)作背景和音樂風格，來理解歌曲所要表現(xiàn)的時代性、民族性和藝術(shù)性特征，進而確定歌曲的表現(xiàn)方式和情感基調(diào)，再進一步從總體上把握作品的藝術(shù)風格，這樣就能徹底進入到情景體驗的環(huán)節(jié)中去。這一過程，體現(xiàn)了學生的演唱技能、音樂想象、情感表達。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的純美，而是發(fā)自內(nèi)心的表達。每一部聲樂作品，都是創(chuàng)作者情感的表達，也是具體的情境描繪，這就為演唱者提供了情景體驗的基礎(chǔ)。這時，演唱者就可“以境入畫、以畫寓情”，將作品中的每一個音符表達出來，從認知情感到理解情感，最后表達出自己的情感。例如，在演唱歌劇《傷逝》中《不幸的人生》這首歌曲時，就要把自己當成歌曲中的主角，仿佛自己身處歌曲所渲染的那個時代的情境、意境之中，只有這樣去演唱，才能達到情感共鳴的境界。同時，情景體驗還離不開聲樂演唱技巧的表現(xiàn)。由于每部聲樂作品所要表達的情感內(nèi)涵不同，對演唱者的情感體驗就會有所差異，無論是演唱形式、音樂風格、表情方式以及肢體語言上都會有所不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然也會不同。不同的情感表達，需要運用不同的聲音來表現(xiàn)，這樣才能體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。例如，在演唱無伴奏合唱《半個月亮爬上來》時，我們就需從發(fā)聲的要求上讓演唱者進入到情景中去，把聲音控制在輕柔的半聲上去演唱，讓其感到似乎來到了一個靜靜的夜晚，這兒有著美麗的月色和純潔美好的愛情。再如，在演唱《保衛(wèi)黃河》時，則要求聲音要唱得飽滿堅定、聲音洪亮，讓演唱者仿佛感到自己就是英勇殺敵的抗日將士。作這樣的情景體驗，就能讓學生的情感得以真實體驗，并準確地表達出歌曲的情感，同時也提高了學生的藝術(shù)修養(yǎng)和聲樂審美能力。

（四）情景再現(xiàn)

情景再現(xiàn)，主要是指舞臺藝術(shù)實踐，是情景教學的一個重要環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，不僅能鞏固學生的情景體驗，讓學生的歌唱技能、音樂想象、音樂情感、藝術(shù)表現(xiàn)等方面得以體現(xiàn)，而且還包括了情境教學的各環(huán)節(jié)在教學中的具體實施。反之，學生的舞臺實踐效果又檢驗了聲樂教學的效果，并從中總結(jié)聲樂教學的經(jīng)驗，也提高了教學質(zhì)量。

三、聲樂情景教學的策略

（一）建立良好的師生關(guān)系

在教學中，教師與學生建立起良好的師生關(guān)系是十分重要的。因此，教師應該具備良好的語言表達能力，只有這樣才能很好地和學生溝通。在教學過程中，教師的教學思想、教學水平和藝術(shù)水準，都將直接影響到學生演唱的自信心。另外，教學雙方在人格上應提倡平等、和諧與相互尊重，這樣才能有利于形成教學相長的教學氛圍和互動性的良好師生關(guān)系。所有這些，都將對情景教學的順利實施十分有幫助。

（二）教材適用，課堂活躍

對于聲樂教材選曲，應注意內(nèi)容的多元化，做到中外作品兼顧。在教學中，教師要深度鉆研、分析教材，因材施教，要讓學生可以身臨其境地去感受音樂的文化氛圍，并利用這些因素的融合建立起與所教內(nèi)容相關(guān)的情境。同時，還要讓學生走進“情景”，營造寬松、愉快的課堂氛圍尤其重要，教師利用情感創(chuàng)設(shè)出教學的意境，就能在很大程度上激發(fā)起學生的情感想象，從而提高學生的學習愉悅性。

（三）創(chuàng)設(shè)多元化情景教學

聲樂藝術(shù)發(fā)展至今，已呈現(xiàn)出多元化的特征。在聲樂實踐教學過程中，教師不僅要訓練好學生的聲樂技巧，還要重視歌曲所表達的情感，并針對不同特點的學生，利用多種情景教學相結(jié)合的方式，去創(chuàng)造出不同的情感表達。

（四)聲樂審美

在聲樂教學中，教師應要求學生帶入感情去演唱歌曲，做到“以聲傳情、以聲動情”的效果。這個過程，本身就是聲樂審美的過程，學生的審美能力也將在其中得到培養(yǎng)。聲樂美的核心就是“情”，以情動人、以情育人，再以“情”為紐帶，把美的聲音與真摯的感情很好地結(jié)合起來，從而達到審美的效果。無疑，這也是藝術(shù)教育的最終目標。

四、情景教學在聲樂教學中的重要意義

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（一）難以培養(yǎng)綜合素質(zhì)。

當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優(yōu)秀的音樂人，還必須培養(yǎng)優(yōu)良的綜合素質(zhì)。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發(fā)展到至高點。因此，要成為一個優(yōu)秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結(jié)合?？涩F(xiàn)實往往相反，例如：唱功優(yōu)良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結(jié)合已成為一個瓶頸，大多數(shù)學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質(zhì)不過關(guān)，以上種種可以看出要培養(yǎng)出綜合素質(zhì)良好的學生并非易事。

（二）老師對新興教學工具認識不夠。

隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善?？墒?，一些老師卻偏執(zhí)地缺乏學習心態(tài)，依舊采用傳統(tǒng)的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術(shù)感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發(fā)展。

二、關(guān)于解決問題的建議

（一）因人而異，因材施教。

隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內(nèi)容、考試內(nèi)容還是教學方式，均在慢慢發(fā)生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發(fā)展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環(huán)境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發(fā)現(xiàn)不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產(chǎn)生學習興趣。

（二）加強日常訓練。

上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結(jié)合，完成三位一體的綜合素質(zhì)的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結(jié)合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質(zhì)。

（三）運用各種條件調(diào)動學生學習積極性。

老師應該利用學校能利用的條件，創(chuàng)造豐富而充滿趣味的教學環(huán)境。將共性教學與個性教學相結(jié)合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統(tǒng)的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調(diào)動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。

三、總結(jié)

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聲樂教學是以豐富、科學、有效的教學手段為工具，以科學、系統(tǒng)的歌唱發(fā)聲理論為支撐，以訓練歌唱發(fā)聲器官進行美好歌唱為目的的一種特殊教學方式，其特殊性就體現(xiàn)在歌唱樂器上，它不能直觀，它是通過大腦進行支配并進行演唱的高級技能活動，聲樂課是技巧性、實踐性、科學性、藝術(shù)性都很強的一門課程，擁有獨特的學科教學規(guī)律。如何在教學中做到技巧性和實踐性的統(tǒng)一、科學性和藝術(shù)性的統(tǒng)一，有賴于聲樂教師科學教學理念的實施、有效教學方法的運用及教學中教與學密切的配合，只有當這三方面都配合好了，才能達到聲樂教學的最佳效果。

二、聲樂教學的基本原則

1.循序漸進，因材施教原則學習知識的過程一般分為三個階段：思維、認識和實踐。“認識是主體收集客體知識的主動行為，是認識意識的表現(xiàn)形式。主體是有生命的物體，是行為的主導者和實行者。生物主體具有行為的需要和行為的能力，行為是生物主體的日常生活方式。知識是通過認識獲取的，人類的認識過程是一個由淺入深、循序漸進的過程，這是人類基本的認識規(guī)律，學習聲樂當然也不會例外。切忌好高騖遠，急于求成，制定一些不切合實際的要求，不但不會達到預期的效果，有時反而適得其反，養(yǎng)成很多毛病甚至破壞聲帶的健康，這對聲樂學習是極為不利的甚至是毀滅性的行為。所以，循序漸進是聲樂學習的一個最為基本和最為重要的原則，不可違背。

2.“科學性”與“藝術(shù)性”統(tǒng)一的原則藝術(shù)性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現(xiàn)的美好表現(xiàn)程度。藝術(shù)性的高低常常作為衡量一步藝術(shù)作品好壞的標準。聲樂藝術(shù)，其藝術(shù)性一般表現(xiàn)為：歌唱技巧的完善；歌唱語言的準確；歌唱技巧和歌曲情感的完美結(jié)合；音樂表現(xiàn)力的準確、到位等等?？茖W性是以概念、原理和定義為支撐，以形成具體、系統(tǒng)的理論體系為基礎(chǔ)，從而指導聲樂歌唱活動。歌唱藝術(shù)不能脫離科學性，科學性是滲透在歌唱藝術(shù)中的，比比皆是，如歌唱聲學原理、歌唱解剖學原理及歌唱心理學原理等等，它們是聲樂藝術(shù)的理論基石，沒有這個基石，聲樂藝術(shù)走不到今天；科學性要以藝術(shù)性為目的，高超的藝術(shù)性才是歌唱藝術(shù)要追求的最終目的，脫離了藝術(shù)性，歌唱就不是藝術(shù)了，歌唱的意義和存在的價值將不復存在，這個藝術(shù)種類也就消亡了。只注重科學性，忽視藝術(shù)性，那是藝術(shù)的匠人，而不是藝術(shù)的駕馭者或再創(chuàng)造者，其藝術(shù)魅力也會大打折扣或不存在；只注重藝術(shù)性，而忽視科學性，藝術(shù)創(chuàng)造完全被感性認識所駕馭，無法上升到理性認識的高度，藝術(shù)之路會失去方向，很難走下去。所以，藝術(shù)性和科學性是滲透在聲樂藝術(shù)中要高度統(tǒng)一的兩個方面，藝術(shù)性要以科學性為依托，科學性要以藝術(shù)性為目的，二者缺一不可。

3.“技巧性”與“藝術(shù)性”統(tǒng)一的原則聲樂技巧性訓練是聲樂教學中很重要的內(nèi)容，聲樂技巧是為歌唱服務的，而有藝術(shù)性的美好歌唱才是最終目的。技巧性是基礎(chǔ)、手段，藝術(shù)性才是歌唱的最終目的。縱觀聲樂發(fā)展史，炫技派的歌唱家并不少見，就是如今的歌壇，歌唱只為炫技的現(xiàn)象依然存在。技巧固然重要，但是，藝術(shù)作品的藝術(shù)性是多方面的，只用高超的技巧來代替藝術(shù)作品全部的藝術(shù)性，這是愚蠢的行為，這樣的歌者只能被稱之為藝術(shù)匠人，絕不是藝術(shù)家。所以，聲樂教學中，“技巧性”要為“藝術(shù)性”服務，它是實現(xiàn)好的藝術(shù)性的手段，而絕不是歌唱的目的，否者，本末倒置，聲樂演唱藝術(shù)將走入誤區(qū)。

4.感性認識和理性認識相統(tǒng)一的原則聲樂同其他學科相比較，雖然有其學科特性，雖然這一學習的事物很特殊，但就學習這點上來講，都是對事物的一種認識，聲樂首先就是對正確聲音的一種認識，既然如此，就都要遵循認識的一般規(guī)律，即感性認識和理性認識的統(tǒng)一?！叭藗冊趯嵺`過程中，通過自己的肉體感官（眼、耳、鼻、舌、身）直接接觸客觀外界，引起許多感覺，在頭腦中有了許多印象，對各種事物的表面有了初步認識，這就是感性認識。”感性認識是認識的初級階段和初級形式，主要是在人的頭腦中形成初步的印象或感覺?！袄硇哉J識是認識過程的重要階段，以事物的本質(zhì)規(guī)律為認識對象，是對事物的內(nèi)在聯(lián)系的認識，具有抽象性、間接性、普遍性。理性認識的三種形式有：概念——對事物本質(zhì)屬性的概括，判斷——在概念的基礎(chǔ)上對事物的各種關(guān)系進行區(qū)分、識別；推理——由一個已知的判斷推出下一個判斷。”理性認識是認識的高級階段，它是感性認識的進一步深化和遞進，是將感性認識進行歸納總結(jié)并上升到理論高度的過程，這一過程周而復始，從而將認識不斷深化并對以后的認識活動具有指導作用。

篇7

為了適應面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來的發(fā)展戰(zhàn)略，進一步提高當前我國中等幼兒師范類學校音樂教育的水平，在實施“科教興國”戰(zhàn)略，倡導素質(zhì)教育，深化師范類教學改革大背景下，必須緊緊圍繞培養(yǎng)合格人才的目標，努力探索適合我國國情并符合幼師音樂教育的發(fā)展道路。為了幼兒教育的大發(fā)展，推行素質(zhì)教育，必須對幼師聲樂教學進行改革。

（一）建立新的教學模式

傳統(tǒng)的教學模式“基本訓練——演唱”，形式比較單一，只注重技能的訓練，缺乏音樂素養(yǎng)的熏陶，因此新的教學模式的勢在必行。首先，必須轉(zhuǎn)變陳舊的聲樂教學觀念。聲樂教學向來有“只可意會不可言傳”的特點，因此，在教學中，不僅僅是教，更是學，注重學生聲樂學習的親身體驗至關(guān)重要。其次，建立培養(yǎng)新型師生關(guān)系。教學模式是指在豐富的教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，為了達到某一特定的教學目標或教學內(nèi)容而形成的穩(wěn)定且簡明的教學理論框架及可具體操作的實驗活動方式。由此，在教學中，必要做到民主、平等、和諧，建立學生敢于發(fā)言、善于發(fā)言、敢于表現(xiàn)的課堂氛圍。

（二）加強學生的社會實踐

在聲樂教學中，學生學到的理論知識只有在不斷地實踐過程中才能更好的掌握。只有鞏固和練習才能將理論運用于實際，才能在教學中靈活運用所學到的知識與技能。聲樂的掌握是一個不斷練習鞏固的過程，只有實踐才能完成。因此，加強學生的社會實踐，增加實踐機會，增強實踐能力。聲樂是一門藝術(shù)，不斷實踐才能認識到不足并加以改正以能夠不斷取得進步。

（三）加強師資培訓

首先，著力加強教師的教學實踐。幼師的素質(zhì)直接決定了幼兒教育的質(zhì)量。因此，聲樂教師應選擇具有強烈的責任心、進取心強、愛崗敬業(yè)并具有豐富的專業(yè)知識素養(yǎng)的人來擔當。聲樂教師不僅教學生如何“唱”，更應教學生如何“學”，聲樂教師走進幼兒園，在充分了解幼兒園實際情況的基礎(chǔ)上改進教學，使教學更貼近實際、貼近生活、貼近學生。其次，是聲樂教師應教授多種演唱風格。音樂學院大都教授美聲唱法，但幼兒教學的實際與美聲大相徑庭，兒童更喜歡洪亮、明亮的聲音，美聲的要求較高，不適合幼教教學。

（四）開發(fā)新型聲樂教材

當前，我國大部分地區(qū)使用的聲樂教材已經(jīng)無法滿足聲樂教學的需求，因此，教材改革勢在必行。針對幼師教學實際和學生基礎(chǔ)差、起點低、音域窄、氣息短的特點，在教材編寫上，主要采用耳熟能詳、旋律平穩(wěn)、節(jié)奏簡單的兒歌。隨著學習的深入，在學生掌握了豐厚的音樂知識以及理解力增強后，可在教材中選進外國藝術(shù)歌曲、中外歌劇選曲等，以培養(yǎng)學生演唱能力。同時，在教材編寫上，還應注意豐富學生的理論知識，拓寬其聲樂知識面，從而全面掌握幼兒教學中所需要的理論知識。

二、結(jié)語

篇8

針對高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學與學生實際應用存在學用脫節(jié)、課堂所學無法有效指導入園實際工作等問題。要進一步轉(zhuǎn)變教學模式，拓寬學生實踐教學渠道，通過社會化運作模式，深度推進校企合作和工學結(jié)合，組織學生入園開展實際工作，采取邊學邊做、以做促學、以做驗學的方式，促進“學”與“用”的有機結(jié)合，實現(xiàn)聲樂理論與實際應用的無縫對接。要采取高職院校附屬幼兒園、聯(lián)合辦學，合作建立實訓基地等途徑，建設(shè)一批適合學前教育專業(yè)學生訓練聲樂技能的實踐場所，搭建好技能訓練平臺。同時，定期組織專業(yè)教師和學生深入幼兒園，進行聽課、看課、教學研討和模擬授課等活動，有計劃有針對性地帶領(lǐng)學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學，幫助學生了解學前兒童音樂教學等方面技能，有效檢驗課堂所學知識，掌握科學的學前兒童音樂教學方法，提高實際工作能力，讓學生從聲樂專業(yè)角度深刻理解開展幼兒園音樂教學的價值，自覺運用所學理論指導實際工作。

二突出“練”字，在強化學生技能上求提升

實踐出真知。高職院校學前教育專業(yè)要強化學生的日常聲樂技能訓練，必須緊密結(jié)合學前兒童的教學和活動，在實際應用上下功夫，使學生的學習路徑由“教”向“學”轉(zhuǎn)變，由“接受知識”向“解決問題”轉(zhuǎn)變。一是采取“請進來、走出去”的辦法，聯(lián)合幼兒園定期開展聲樂練習實踐活動，由學生組織學前兒童編排和演練活動，設(shè)計一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等節(jié)目，學生也可以進行范唱和展示，不斷提高學生的舞臺表演能力。二是加強學生日常聲樂技能訓練，建立和完善專業(yè)技能考核體系，將學生聲樂實踐技能納入考核內(nèi)容，每學期定期舉辦專業(yè)技能競賽、聲樂匯報演出，著力打造一批聲樂技能訓練的精品活動和品牌活動。建立和完善競賽的組織和考核制度，逐步實現(xiàn)學前教育聲樂專業(yè)技能競賽的常態(tài)化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生藝術(shù)技能整體水平。三是注重提高學生的創(chuàng)新實踐能力，組織和指導學生參與幼兒歌曲、音樂節(jié)目的創(chuàng)作、編排和演練，開展相應的展演活動，切實提高專業(yè)學生的綜合技能和專業(yè)本領(lǐng)。

三突出“優(yōu)”字，在優(yōu)化教師配置上求實效

篇9

1.傳統(tǒng)聲樂教學模式存在的弊端

表達人類感情是音樂的主要特點，但在傳統(tǒng)的教學模式中，只一味地注重理論知識的灌輸，而忽略了學生表達和釋放感情的欲望，忽略了學生的主體作用，難以激發(fā)學生的潛能。另外，當前國內(nèi)的聲樂教學往往強調(diào)聲樂專業(yè)知識傳授的系統(tǒng)性和完整性，而較少關(guān)注學生的精神感悟、文化理解、環(huán)境認知等專業(yè)知識外的認知，易導致學生雖有較強的理論知識，但對音樂作品中的意境難以正確把握。聲樂是一門技術(shù)性和實踐性均較強的藝術(shù)，聲樂表演等實踐性的課程在提升學生聲樂技能方面有著重要的意義，但傳統(tǒng)單一化的教學模式中，大多只重視專業(yè)理論知識的教學，在課程編排中，專業(yè)理論課程和普通文化課在教學中所占的比例大，而實踐性課程則較少，不利于學生實踐能力的培養(yǎng)。傳統(tǒng)教學模式中存在的弊端直接影響到聲樂教學質(zhì)量的提高，這也就要求聲樂教學模式必須進行改革，才能進一步發(fā)展。

2.課程教學改革的要求

新的《全日制義務教育音樂課程標準》中，強調(diào)審美體驗是聲樂的核心，在聲樂教學中，應當使教學內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，同時要求聲樂教學應重視學生的主體作用，尊重不同個體不同的音樂體驗和學習方式，提倡樹立多元化的理念;素質(zhì)教育是針對應試教育提出的，在素質(zhì)教育理念下培養(yǎng)的人才應具備理性素質(zhì)、感性素質(zhì)、情感素質(zhì)和身心素質(zhì)，這就要求在教學過程中，應當注重情感的培養(yǎng)及文化修養(yǎng)的提升，注重個性化的發(fā)展，從而使學生的四種素質(zhì)得到充分而全面的發(fā)展。新課程標準和素質(zhì)教育的要求，既強調(diào)了聲樂改革發(fā)展的必要性，也為聲樂教學的發(fā)展指明了方向。

3.多元化教學體系初步形成

隨著多元化時代的到來，多元化理念已滲透到各學科教學中的方方面面，多元化理念在教學中的實踐應用，使得多元化的教學體系初步形成，包括多元化教學內(nèi)容、多元化教學方法、多元化教學評價等，各學科多元化教學體系的形成，為聲樂教學模式的多元化發(fā)展提供了可參考借鑒之處。

4.信息化建設(shè)為教育多元化奠定了基礎(chǔ)

隨著計算機技術(shù)和信息技術(shù)的普及，院校的信息化建設(shè)水平逐漸提高，促進了教學環(huán)境、教學方法、教學評價等網(wǎng)絡化、多元化變革，網(wǎng)絡世界的豐富與廣闊、多形態(tài)交流方式、超現(xiàn)實運作功能等，能夠從技術(shù)上支持教與學的密切交流，從根本上激發(fā)教與學的創(chuàng)新，促進教育的科學發(fā)展。

二、多元化時代下聲樂多元化教學模式的發(fā)展方向

1.分層教學模式

分層教學是根據(jù)學生的知識水平、學習能力、潛在能力等，將其分為不同的層次進行分類指導的一種教學模式，是多元化時代下形成的最具代表性的教學模式之一，現(xiàn)階段，在國內(nèi)各學科教學中得到了廣泛的應用。分層教學承認了學生的個性差異，即不同學生的能力、智力等方面存在著不同，是一種因材施教的方法，在教學實踐中，教師根據(jù)學生的知識水平，制訂有針對性的教學計劃，符合多元化的理念。在聲樂教學中，運用分層化教學，采用一定的分層形式，根據(jù)學生的潛質(zhì)、能力和水平，結(jié)合不同教學內(nèi)容的安排，將學生隱性地劃分為不同的層次，實施小組教學，不僅尊重學生的基礎(chǔ)和個性差異，還能節(jié)約教學資源，提高教學效率。聲樂教學的分層教學，在根據(jù)學生實際情況對學生進行分層的基礎(chǔ)上，還應進行備課分層、目標分層和評價分層。圍繞聲樂教學大綱，根據(jù)學生的認知能力對教材進行分層;根據(jù)學生的分層情況和教學內(nèi)容制定不同的目標，使不同層次的學生都能取得一定的進步。

2.注重文化修養(yǎng)的教學

深厚的文化素養(yǎng)能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美感，使學生在演唱中更好地領(lǐng)悟到作品的內(nèi)涵，把握作品的情感，在創(chuàng)作中能夠提升學生的境界。因此，在多元化教學中教師也應當注重培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)，提升學生的文化修養(yǎng)。聲樂課程要求學生所具備的文化素養(yǎng)除涉及聲樂專業(yè)的專業(yè)文化素養(yǎng)外，還要求學生應具備社會科學、自然科學中一些相關(guān)的基礎(chǔ)性知識和聲樂曲目所涉及的背景等影響著聲樂文化的相關(guān)文化素養(yǎng)。在聲樂曲目練習中，教師應為學生講述曲目相關(guān)的案例，將文化修養(yǎng)的培養(yǎng)與情感體驗的培養(yǎng)相結(jié)合，引導學生明確文化修養(yǎng)在聲樂學習中的作用和重要性，還可帶領(lǐng)學生參觀本地音樂藝術(shù)展，讓學生受到濃厚的音樂文化氛圍的感染，同時使文化修養(yǎng)的教育更加生動活潑，提高學生的學習興趣。

3.情感教育模式

情感體驗是演唱者聲音質(zhì)量、動作表情及演唱效果的重要影響因素，“情動于中，故形于聲。”內(nèi)在情感體驗而引發(fā)的藝術(shù)表現(xiàn)和審美不僅影響著演唱者的聲音質(zhì)量，對于演唱者創(chuàng)造力也有著重要的影響。豐富的情感體驗能夠激發(fā)個體表演和創(chuàng)作的欲望，從而更好地表現(xiàn)曲目的內(nèi)涵和情感。在多元化時代下的聲樂教學中，教師需注重對學生情感體驗的培養(yǎng)，實施情感教學。情感體驗的獲得有直接和間接兩種途徑，學生自身的生活積累是獲得情感體驗的直接途徑。因此教學中，教師應引導學生多觀察、體驗生活中的自然景色和生活畫面，捕捉激動人心、富有詩情畫意的生活場景，不斷豐富自己的生活積累。而由于一個人來自于自身經(jīng)歷的情感體驗是有限的，同時在音樂作品的表達中，需要學生有更好的情感感悟能力，準確體會到情感狀態(tài)的性質(zhì)、程度、變化的幅度和力度等。因此，教學中更應當重視通過間接途徑培養(yǎng)學生的情感體驗，引用戲劇、電影、詩歌、文學作品等方面的資料，引導學生體會生活中的各種情感，使學生能夠有豐富的情感體驗，在演唱作品時能夠更好地把握作品的情感基礎(chǔ)，體會作品中的情感特征，抒發(fā)歌唱情感，使演唱更具真實性。

4.合理運用現(xiàn)代化技術(shù)

篇10

目前，有許多學生在學習聲樂的時候，對聲音的好與壞鑒別不清，總以為音量大、唱的高就是好聲音，不科學的發(fā)聲方法在無形中對聲帶造成論了嚴重的損害。學生學習聲樂中要懂得勞逸結(jié)合，不能忽視聲帶上的小毛病，聲帶的惡化是從量變到質(zhì)變的過程。疲憊不堪、勞累過度的嗓子起初發(fā)干，引起干咳嗽，如果不加以治療和保護，聲音就變的漏氣、沙啞。一般情況，學生的聲帶病變主要有聲帶閉合不良（漏氣）、聲帶水腫、聲帶充血、聲帶息肉、聲帶小結(jié)等，這些病癥主要的癥狀表現(xiàn)是聲音沙啞或失音。

二、聲帶閉合不良的成因

在呼吸狀態(tài)下聲帶是完全分開的，當我們歌唱時聲帶的閉合也不是完全閉合的，聲帶完全閉合時是無法發(fā)聲的。相反，如果我們在聲帶張力不夠的狀態(tài)下發(fā)聲，會使聲音變得很虛、弱、暗。閉合不良是由于氣息與聲帶邊緣長時間的摩擦，使聲帶紅腫并失去彈性，致使聲帶過度勞累，引發(fā)病變，最終導致聲帶的控制調(diào)節(jié)能力減弱，聲帶閉合不良，聲音變得嘶啞難聽。出現(xiàn)聲帶閉合不良的問題，主要是由錯誤的發(fā)聲方法和不合理的休息飲食習慣造成的。

（一）錯誤的發(fā)聲方法。

聲樂教學與聲樂學習過程中，對于一些較抽象的專業(yè)知識需要老師和學生發(fā)揮自己的想象進行揣摩和詮釋。當然，在這個揣摩詮釋的過程中不排除進入誤區(qū)的可能。在聲樂教學中，許多同學都被聲帶閉合這個抽象概念所困惑。對于聲帶閉合這個過抽象化的知識，老師受條件限制是無法拿真的聲帶來做演示?？茖W發(fā)聲不代表不用聲帶，聲帶震動若沒有一個著力點，那么聲音就會虛和暗。有一些學生歌唱時喜歡大聲喊叫，使聲帶運動過度造成聲帶過度震動和摩擦，其實這對聲帶的損傷也是不容忽視的，歌唱時音量大不不代表就唱的好，歌唱方法不對大聲唱歌，會使聲帶的耗損過大，容易出現(xiàn)閉合不良的狀況。

（二）不合理的休息與飲食。

不合理的休息與飲食也是導致聲帶閉合不良的因素之一?，F(xiàn)在很多學生喜歡通宵熬夜上網(wǎng)、玩游戲、K歌等，如果休息時間過少又高強度長時間的運用聲帶，會使聲帶充血，引發(fā)病變，從而導致聲帶閉合不良，說話或唱歌聲音變啞。聲音嘶啞，說明聲帶已經(jīng)不是正常的閉合狀態(tài)，這就會影響正常的聲樂學習。在日常生活中，很多學生忽視了飲食對聲帶閉合的影響。辛辣、過冷或過熱的食物也會對聲帶造成不同程度的損傷，因為刺激性較大的食物容易刺激聲帶，使聲帶不能有一個相對健康的環(huán)境，容易聲導致聲帶充血，出現(xiàn)發(fā)聲方法上閉合不良的狀況。

三、聲帶閉合不良的解決方法

聲帶閉合不良會嚴重影響學生的聲樂學習效果。因此，在聲樂教學過程中，老師和學生一定要對發(fā)聲過程中聲帶閉合狀態(tài)加以高度重視，以嚴謹?shù)膽B(tài)度開展好聲樂教學與聲樂學習的工作。下面，我結(jié)合自身的教學心得與經(jīng)驗，講講解決學生聲帶閉合不良的方法：

（一）樹立正確的聲音概念。

我們經(jīng)常說，只要有目標，我們才能有行動。其實，歌唱發(fā)聲的運動過程是心理、生理緊密結(jié)合的過程。在這個過程當中，聲音概念是非常重要的，一個正確的聲音概念猶如我們?nèi)松飞系哪繕撕兔鳠?，它會指引著我們朝著目標前進?，F(xiàn)今的聲樂教學中，作為老師，有責任幫助每一位學生樹立正確的聲音概念，學生對正確的聲音概念和歌唱時聲帶的閉合狀態(tài)的認識，應該是聲樂教學的第一課傳授的知識；要讓學生明白什么樣的聲音是好聲音，什么樣的歌唱方法是科學的方法；通過講解、示范，讓學生明白保持聲帶的健康與科學的訓練方法，才能發(fā)出美妙動人的聲音。要求學生在前期的學習過程中，時刻聆聽名家名唱，在腦海中形成正確的聲音概念，指導（引導）自己的歌唱發(fā)聲。

（二）運用科學的發(fā)聲方法。

科學的方法是我們獲得成功的途徑，聲樂教學也是一樣，要想歌聲美妙動聽，科學的發(fā)聲方法是唯一的保障。在聲樂教學中，教師要對學生因材施教、循序漸進，要讓學生了解發(fā)聲訓練中聲帶、氣息、腔體、情感等多方面的知識。學過聲樂的人都應該聽老師說過“唱歌要氣沉丹田”，這個說法過于抽象，學生不好理解；因此，教師應該給學生詳細地講解發(fā)聲運動中呼氣與吸氣、橫膈膜的升與降、肺部的擴張與收縮等運動現(xiàn)象；講解聲帶的閉合與擴張，震動面積的大小與音的高低的關(guān)系；講解共鳴腔體在音域中運用的主次關(guān)系等。目前，在低年級學生中就存在許多女學生歌唱發(fā)聲中聲帶閉合不良的狀況，要解決這些問題，首先從音色著手，以“衣”、“魚”母音為引導，讓其在氣息的支持下將聲帶拉緊唱出明亮的音色。聲樂教學中，老師只有教學的方法正確，才能取得良好的教學成果；聲樂學習中，學生只有演唱的方法科學，才能唱出美妙的歌聲。

（三）養(yǎng)成合理的休息與飲食習慣。

俗話說“身體是革命的本錢”，我們要養(yǎng)成良好合理的休息與飲食習慣。人累了需要休息，聲帶疲了也需要休息，作為聲樂學生不可晚上過度的消耗體力、不可過度使用聲帶，如果休息不當會造成聲帶發(fā)炎、充血等；在飲食上也要引起重視，對煙酒及一些過冷過熱、辛辣、刺激性強的食物能不吃就不吃，不能避免也不要過量，脆弱的嗓子受不了刺激性強的食品的刺激。養(yǎng)成良好的生活習慣，少喝酒、不抽煙，“煙酒傷身”這是常識，酒精不僅會使神經(jīng)系統(tǒng)紊亂，它對人體內(nèi)臟都有害處，長期的飲酒會使上呼吸道和發(fā)聲器官充血，會使聲帶沙啞。其實抽煙對聲帶特別有害，煙草中含有0.8%—5%的尼古丁，煙霧中含有一氧化碳等多種有害物質(zhì)，常年吸煙會使支氣管內(nèi)壓力強度增高并引起氣管、支氣管等痙攣，嚴重的會致使聲帶會失去彈性，引發(fā)歌唱音色變壞。

四、結(jié)語