導語：如何才能寫好一篇聲樂演唱論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）聲樂演唱側(cè)重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發(fā)展過程中教學理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統(tǒng)一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經(jīng)驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規(guī)范是必須的，但是更加強調(diào)聲樂演唱者個人的內(nèi)心感受，通過個人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經(jīng)驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經(jīng)驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現(xiàn)及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現(xiàn)不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現(xiàn)。

二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式

（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習

在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質(zhì)變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。

（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學理論觀點

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創(chuàng)新和發(fā)展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。

三、結語

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在聲樂學習和演唱過程中，由于歌唱者會口干舌燥，心理的緊張和不自信，跑調(diào)等現(xiàn)象，屢見不鮮，因為這類現(xiàn)象也讓很多人不但沒有發(fā)揮真正的實力而且還失常發(fā)揮。當然緊張和不自信也是聲樂演唱中最常見的心理現(xiàn)象，主要由于歌唱者的心理素質(zhì)較差、歌唱與發(fā)聲的基本功不扎實引起的，但是有一部分學習者臺下準備很充分，聲樂基本功也很好，一到上臺就緊張，這就證明學習者的心理素質(zhì)較差，因此在日常的聲樂課中，我們就要注意培養(yǎng)學習者的心理狀態(tài)，愉悅地歌唱。同時我們也必須要認識到選擇了聲樂這項事業(yè)，就要做到上臺給觀眾表演以及教書育人的心理準備，對于上臺緊張的人來說應多給予表演鍛煉的機會，進行反復的舞臺實踐，了解舞臺、適應舞臺，充滿自信，充滿表現(xiàn)欲望。我們尤其要注意自己的首次登臺，要準備得十分有把握，哪怕演唱的曲目再小，我們也要表演得完整，把學到的東西發(fā)揮出來。歌唱與發(fā)聲的基本功不扎實在舞臺演出也會引起緊張。有的學習者自認為自身嗓音條件良好，只要唱出來，高音上得去就行。結果在舞臺上就容易失誤，失誤次數(shù)多了，人一上臺就會容易緊張和不自信。這些是聲樂演唱的大敵，作為歌唱者，必須逐步克服這些心理因素。

二、如何培養(yǎng)健康良好的歌唱心理素質(zhì)

（一）苦練聲樂基本功

在聲樂學習過程中，我們不但要全身心投入也要在條件允許的情況下隨時隨地地練習，也只有這樣全身心地投入才能獲得歌唱的靈感和進步。只有平常投入和忘我地練習，在舞臺上才充滿自信而有感情地演唱。我們要知道舞臺上的輝煌一刻是建立在臺下的刻苦努力的基礎之上的，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，就是這個道理，因此我們需要在科學方法的指導下刻苦地訓練才能獲得扎實的聲樂基本功。扎實的基本功和技能，對每個歌唱者的影響是非常重要的，不僅能讓歌唱者獲得持久的藝術生命，同時也是準確完整表達音樂作品的前提。歌唱者必須有扎實的基本功和技能，這是聲樂事業(yè)的基礎也是歌唱者的必修課?？嗑毬晿坊竟图寄埽艽偈垢璩呓⒔】档母璩睦?，克服緊張心理，建立適當?shù)淖孕?，也是歌唱者聲樂事業(yè)堅實的根基。

（二）加強藝術實踐

歌唱的自信是建立在我們平常的多練習多聆聽觀看與多思考的基礎上的，沒有一個正確聲音概念，就算多加練習效果也是不明顯的。多聽多看能提高對聲音辨別能力，多想也有利于自己聲音跟別人的區(qū)別，所以找到原因和差距以后多練，這樣進步就非常快了。拓寬自己的聲樂視野，對聲樂的發(fā)展是不可低估的。所以四者缺一不可。無論是聲樂比賽中還是在平常的聲樂學習中，都存在著競爭。因此我們要學會辨別分析自己和別人的優(yōu)缺點，從而學習別人的優(yōu)點克服自己的缺點。在比賽中才會心里有底，才能知己知彼百戰(zhàn)百勝。在聲樂學習過程中有很多盲目自信的學習者，對自己的水平?jīng)]有一個正確的認識，對聲樂沒有一定的認知，自信是好事但不能盲目自信，自信是要讓人舒服的自信。在聲樂學習中學習者應給自己正確定位，找出問題，分析并解決它。在具備了聲樂演唱水平后，就需要較多的舞臺實踐和較多的實踐經(jīng)驗，才能慢慢駕馭舞臺，才能建立自信。優(yōu)秀的歌唱家都是在不斷的舞臺實踐中逐步培養(yǎng)起來的。在舞臺實踐中歌唱者也應該遵守循序漸進。一開始可先選擇一些非常熟悉的人作為自己的觀眾，例如先面對家人或是親朋好友，他們是熟悉的人，在心理上相對會比較放松、不緊張，在感情上他們會鼓勵你，容易讓人建立自信心。歌唱行為在很大程度上取決于信心?？偠灾趯嵺`過程中應堅持四多，多聽多看多想多練，知己知彼，不過于盲目地自信或者自卑，應該平常心對待，也應多加強藝術實踐增強自信。

（三）藝術修養(yǎng)和審美

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摘　要：聲樂是我們情感傳流露、傳達內(nèi)心聲音的獨特表現(xiàn)形式，聲樂演唱與情感的表現(xiàn)密不可分。在聲樂演唱中，情感是聲樂的“靈魂魅力”，是聲樂的感染力所在，也是歌唱者心語的表露。本文在描述聲樂與情感兩者的聯(lián)系的前提下，探究在聲樂演唱中如何進一步地表達聲樂者的情感，做到相映得彰。

關鍵詞：聲樂;演唱;情感

聲樂演唱具有獨特的演唱魅力，不僅僅是通過富有感染力的歌聲來表達，更是通過富有震撼力的語言來傳達歌唱者內(nèi)心的情感，所以，作為聲樂演唱，必須包含和傳達音樂中的情感內(nèi)涵。歌唱者的演唱，是個理解的過程，是個獲得的過程，更是個表達情感的過程，所以作為演唱者想要感染觀眾，那么必須讓自己的內(nèi)心聲音和作品情感達到完美統(tǒng)一。

一、情感對于聲樂演唱的重要性

(一)情感概念

真正深入人心的聲樂演唱，除了具備過人的演唱功底之外，還得深刻地理解和把握聲樂演唱的靈魂———歌唱者的情感內(nèi)涵。情感是反映客體和主體的聯(lián)系，是人類對客體是否符合自己的需要而產(chǎn)生的個人傾向。情感表現(xiàn)有包括兩方面;一是基本情緒的表現(xiàn);二是精神特征的表現(xiàn)。情感是以一定的認識為基礎，它源于生活體驗，源于社會實踐。聲樂演唱的過程是演唱者表達深情實感的過程，是演唱者根據(jù)自己對作品的領悟，運用自己的聰明才智，通過演唱表現(xiàn)出來的。所以，演唱者要想達到深入身心，打動觀眾，必須能對生活有所領悟，擁有豐富的生活體驗和情感體驗，帶有感情地去演唱，真正達到“人曲合一”的地步。

(二)情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂

每個聲樂演唱都有自己的情感表現(xiàn)，它是指演唱者對音樂作品和情感內(nèi)涵進行詮釋和表達的狀態(tài)。在聲樂演唱的過程中，情感是重中之重，是聲樂演唱的“靈魂魅力”。演唱者想要先聲奪人必須得情感“先行”才能深深地打動觀眾的內(nèi)心。聲樂演唱不同于一般的藝術形式，它是音樂和演唱的完美統(tǒng)一，是演唱者內(nèi)心深處情感的流露，具有強大的情感沖擊，給觀眾帶來心靈上的沖擊，更容易深入人心，感人肺腑，令人流連忘返。 所以，聲樂演唱是情感表達的特殊形式，情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂。聲樂演唱要表達演唱者的情感，就是“以聲傳情”、寓情于聲。然而，一些演唱者忽視了情感表現(xiàn)，一昧追求歌唱技巧的提升，這是萬萬不可取的錯誤做法。實際上，在演唱中，聲音只是情感表現(xiàn)的載體，打動觀眾的不是優(yōu)美動聽的聲音，而是演唱者傳達的情感魅力。 在演唱中，演唱者的情緒尤為重要，它能夠深深地打動觀眾并深入人心，正是演唱者帶著符合音樂內(nèi)容的情緒去演唱的結果，讓觀眾在不同的時刻有不同的感受。演唱者要想打動觀眾的內(nèi)心，必須正確地詮釋音樂作品，把握作品的情感變化，在適宜的時機表現(xiàn)出來，激發(fā)觀眾自身的情感，聲樂演唱要達到完美的地步，不僅要有高超的演唱技巧，更在于細膩的情感表現(xiàn)。

二、如何在聲樂演唱中做到聲情并茂

(一)掌握作品的背景內(nèi)容

1明確作品的時代背景。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，所以每一部聲樂作品都與自身的時代背景密切聯(lián)系，就是說它體現(xiàn)了某個歷史時期的改變和局勢。演唱者要想真正地理解作品，必須了解作品在哪種環(huán)境中創(chuàng)作的。作曲者在不同的作品中賦予不同的情感，如喜悅、痛苦、難過、稱贊、想念等情感，即使是同樣的感情基調(diào)的幾個作品，演唱者憑據(jù)什么來準確地區(qū)分其中蘊含的感情呢?這就需要演唱者通過各種方式，例如查閱文獻資料、上網(wǎng)查詢等方式分析和比較作品的時代背景。而演唱者要想在適宜的時刻恰當?shù)乇磉_自己的感情，必須對作品的時代背景、音樂要素了如指掌。

2研究作品的深刻內(nèi)涵。聲樂演唱和一般的藝術形式不同，因為它有自己的歌詞，還要通過人的聲音對其進行詮釋。歌詞是聲樂演唱特有的，是經(jīng)過藝術處理的通俗語言。歌詞是優(yōu)美生動的語言，與重音、輕音、節(jié)拍、節(jié)奏等音樂因素一起組成了音樂語言。歌詞是作品情感傳達的根據(jù)，詮釋歌詞就是通過演唱者的演唱來進行的，所以演唱者必須反復推敲、琢磨歌詞內(nèi)在的含義，結合自己的生活感悟和演唱技術，憑借自己的聰明才智，讓自身與音樂融為一體，渾然天成。演唱者要使演唱有更好的感染力與震撼力，必須把自己的感情融入到歌曲中。

(二)提高聲音技巧的訓練

1吐字與情感表現(xiàn)。良好的吐字方法有助于作品情感的表達。其中，吐字有各種各樣的方法，例如噴口吐字法、報音吐字法、切分吐字法等。在演唱時，歌唱者要想更好地表達音樂的形象，必須根據(jù)不同的情況使用不同的吐字方法。

2氣息與情感表現(xiàn)。在演唱中，演唱者的呼吸控制在情感的表達中占有不可忽視的地位。在歌唱一首歌曲中應該合理控制呼吸點，從而讓歌曲更有震撼力。另外，要控制氣息連貫還得掌握演唱的速度。演唱者只有仔細地理解歌詞內(nèi)涵，合理把握作品的速度、節(jié)奏，合理調(diào)整呼吸，才能正確把握歌曲的演唱速度。

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論文關鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

論文摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調(diào)歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環(huán)節(jié)。

音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對于歌曲的思想內(nèi)容、音樂主體的理解與表現(xiàn)上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現(xiàn)上，體現(xiàn)出鮮明的藝術性。

聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應包含三個層面的內(nèi)容，第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調(diào)的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯(lián)音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美，蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴峻考驗的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現(xiàn)實聯(lián)系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現(xiàn)了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產(chǎn)生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力?！霸娧灾荆栌姥?，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質(zhì)。

歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程，尤其是我們運用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結構和發(fā)音上有較大的差異，導致某些發(fā)聲技術上的差異，有一些學生在演唱時過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準確性，導致演唱的時候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結構，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點比如，元音結尾，輔音比較純，說話習慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點對于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。

在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發(fā)聲咬字的準確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：

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關鍵詞：聲樂藝術指導；音樂素養(yǎng)；音樂分析

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0123-01

聲樂藝術指導這一先進的教學理念的提出和確立在國內(nèi)有十余年的時間。聲樂藝術指導是指在聲樂專業(yè)教學中，與聲樂專業(yè)教師合作；以鋼琴伴奏角色參與聲樂演唱、教學實踐活動；以促進演唱者技術的日趨完整完善；加深演唱者對聲樂的理解；指導和配合演唱者進行聲樂學習、舞臺實踐；以實現(xiàn)培養(yǎng)演唱者整體專業(yè)能力提高為目的的專業(yè)工作者。

結合我國國內(nèi)實際情況，高等院校中音樂相關專業(yè)師資力量缺乏，音樂教學資源相對不足，還有很多院校里音樂專業(yè)的學生沒有藝術指導這門課程。由于藝術類學校的不斷擴招，學習聲樂的學生人數(shù)增多，從事藝術指導的教師相對不足，大部分學習聲樂的學生在聲樂課堂上的伴奏都是由聲樂教師擔當，造成了聲樂教師在上課時即要訓練學生的發(fā)聲、歌曲的處理，還要擔當鋼琴伴奏的角色，嚴重地影響了教學質(zhì)量。很多學校都存在學習聲樂的學生只有考試和音樂會才有機會與聲樂藝術指導老師配合，而平時缺少配合與溝通。筆者在工作期間還曾遇到過學生期末考試演唱意大利古典作品《我親愛的》，隨便找了個會點即興伴奏的學長，用小調(diào)的和聲和零散的織體演奏了歌曲的伴奏，讓人感到無奈。正因為平時沒有這樣的條件和機會與聲樂藝術指導進行合作，才造成了這樣尷尬的局面。不是說會點即興伴奏的人就能成為聲樂藝術指導。

大量的實踐經(jīng)驗證明，聲樂藝術指導的能力和水平直接影響著聲樂教學成果的最終水平，能否極其有力地促進整體聲樂教學質(zhì)量的提高。高水平的聲樂藝術指導應具備以下幾個方面的能力：

1.基本的鋼琴演奏能力：這是作為聲樂藝術指導最根本的基礎。高水平的聲樂藝術指導應具備用手指歌唱的能力，在與聲樂演唱者合作的過程中，一定要追求配合演唱者聲音意境的詮釋，而堅實的技術水平是根本保證。

2.快速的視奏能力和準確讀譜的能力： 聲樂藝術指導最顯著的特點和最基本的專業(yè)要求就是隨便拿個聲樂曲譜，就應當能夠完整的演奏出來。因為實際情況中，有時候沒有那么多的時間和機會讓聲樂藝術指導拿到譜子提前練習許久，所以這就要求聲樂藝術指導要求較強的現(xiàn)識譜現(xiàn)演奏的能力。聲樂藝術指導一定要認得各種音樂術語，這些記號都是作曲家在一度創(chuàng)作時候?qū)Ω枨囊螅晿匪囆g指導只有準確地掌握了這些，才有可能準確地表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。在演奏過程中，聲樂藝術指導要與演唱者溝通交流，一同演繹出聲樂作品的內(nèi)涵。

3.即興編配伴奏、變調(diào)的能力：如聲樂藝術指導還能具備即興編配伴奏的能力是最為理想的。聲樂藝術指導可以根據(jù)自己的演能力和水平，對一些作品做出適當?shù)母木幓蛘咧匦逻M行編配，這種能力是對聲樂藝術指導提出的更高標準。很多原生態(tài)民歌和少數(shù)民族歌曲，沒有配正譜伴奏，如果有學生演唱，這就使得聲樂藝術指導就得發(fā)揮自己的創(chuàng)作型思維，即興為旋律配上伴奏。

4.對聲樂作品風格的把握與情感處理：聲樂體裁形式多種多樣，有古典歌曲，藝術歌曲，歌劇作品等等，這就要求聲樂藝術指導熟知各類聲樂體裁的風格特點，并且能夠快速準確地將聲樂作品的風格演奏。當演唱者不能準確把握聲樂作品風格的時候，聲樂藝術指導要及時地對其進行糾正，以達到共同準確詮釋作品的風格與內(nèi)涵。聲樂藝術指導還必須清楚地熟知演奏各類聲樂作品的技巧與特點，比如說演奏中踏板的使用，音量的控制，與演唱者之間相互呼應或者相互襯托關系，哪里應當讓演唱者突出來，哪里鋼琴部分占到主要地位，這些細節(jié)都將影響到作品的詮釋與表達，所以聲樂藝術指導要加強自己對音樂史、音樂美學等等學科的學習。

5.較高的音樂素養(yǎng)：面對不同程度不同水平的演唱者，聲樂藝術指導應當有一定的能力起到指導他們的作用。面對一些沒有接受過正規(guī)訓練的學生，應當告訴他們不是唱的聲音大或者聲音高就是好的事情。在很多學生視唱練耳不過關的情況下，他們合伴奏會找不到音高或調(diào)，這就要求聲樂藝術指導一定要有足夠的耐心慢慢去引導他們。如果在演唱過程中有走調(diào)的情況，還得立刻用明顯的鋼琴演奏吸引演唱者的聽力。由于聲樂技術的緣故，很多學生演唱時不是偏高就是偏低，往往偏高偏低的范圍就在半音之間，聲樂藝術指導應當立即發(fā)現(xiàn)這一問題，并提示演唱者改正演唱方法。

6.較強的音樂分析能力：聲樂藝術指導還必須要有一定的音樂分析能力。在拿到曲譜之后，從宏觀上能夠看懂聲樂作品的曲式結構，從微觀上能夠大致說出伴奏的和聲編配，從而在與演唱者共同完成作品時候，給予演唱者正確的處理。這就要求聲樂藝術指導要在平時積累大量的聲樂作品，熟知每一類型的作品怎么去處理。當遇到三段曲式ABA結構的時候，A段和再現(xiàn)A段的演唱需要注意什么；當遇到更大型曲式的時候，如何去將每一段的過度做到自然；當遇到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，應當如何去演唱。

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【關鍵詞】高師 聲樂 教學模式

隨著現(xiàn)代化社會的迅猛發(fā)展與教學改革的深入推進，教學質(zhì)量問題成為人們關注的熱點問題之一。作為高師音樂教育中的技能性學科，聲樂課程是音樂教育中的重要組成部分。從高師音樂教育的現(xiàn)狀來看，學生數(shù)量較為龐大，生源基礎卻明顯參差不齊。高師聲樂課程采用傳統(tǒng)的“一對一”教學方式，已不再適應高師音樂教育的發(fā)展。因此，對高師聲樂教學模式進行創(chuàng)新性研究具有重要意義。

一、明確教學理念

現(xiàn)階段高師聲樂專業(yè)的學生可以分為三類：一是整體學習成績較好；二是文化課與聲樂技能較好，但音樂理論知識較差；三是音樂理論知識與文化課較好，但聲樂技能較差。教師在教學過程中，應當明確“聲樂技能、理論修養(yǎng)與文化課并重”的教學理念，針對學生的實際學習情況、生活情況、專業(yè)素質(zhì)及興趣愛好等進行研究，結合學生的不同特點將聲樂技能、理論修養(yǎng)與文化知識有機結合，制定具有針對性的教學計劃，進行分層次教學。如教師在教授聲樂集體課時，不僅要重視聲樂技能的教學，還要將與之相關的文化背景、音樂人類學、聲樂美學等融入其中，形成立體化教學框架，讓學生掌握該節(jié)內(nèi)容的整體框架結構，進而明確自己的學習結構，全方位掌握聲樂知識的內(nèi)涵。

二、制定教學目標

筆者曾對某高師音樂院校的學生進行調(diào)查，發(fā)現(xiàn)大部分學生的語言表達、組織管理、實踐等綜合能力較差，在學習期間僅以某一專項為主，如鋼琴、聲樂等。也就是說，擅長歌唱的學生在樂器演奏方面相對薄弱。這樣的學生在畢業(yè)后不能適應基礎性教育工作，背離了社會對綜合型人才的需求。因此，針對這一實際情況，需要制定“講、唱、研、導”綜合能力教學目標。

首先，教師應當規(guī)定學生每學年必須精唱中外傳統(tǒng)民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、創(chuàng)作歌曲等不同風格與體裁的曲目，鼓勵學生舉辦或參加演唱會、比賽、文藝演出等各種形式的活動，并將學生參加活動的次數(shù)、表現(xiàn)與期末成績掛鉤，作為學生評優(yōu)依據(jù)，全面激發(fā)學生的學習積極性；其次，定期組織說課、講課比賽，結合全國音樂課堂教學的獲獎視頻進行教學，及時找出學生的不足之處；再次，要求學生在課后將感想心得以論文形式寫出，重視對學生科研能力的鍛煉；最后，鼓勵學生積極參與到學校及社會各種文藝演出的策劃、編排當中，要求學生根據(jù)主題與節(jié)目內(nèi)容選配適合的燈光、音樂等素材，全方位培養(yǎng)學生的編導及策劃能力。

三、構建教學內(nèi)容體系

（一）重視必修課，加強選修課，拓展地方課

將必修課內(nèi)容調(diào)整為四個模塊，即聲樂理論修養(yǎng)與技巧訓練方法、優(yōu)秀聲樂作品與賞析、聲樂藝術實踐、聲樂論文寫作。在高師聲樂教學過程中，應當重視對每一個模塊的深入闡述，并從中發(fā)現(xiàn)問題，進行邏輯思考，引導學生結合自身經(jīng)驗將理論與實踐相結合；在選修課方面，應強化人文社科類、教育類、文史類、美育等課程，采用跨學科學習的方式增強學生的整合能力與滲透能力，促使學生將專業(yè)知識與前沿理論成果相結合，提高學生的理論深度并豐富其文化含量；同時，地方音樂文化與當?shù)匚幕瘹v史的發(fā)展息息相關。教師應拓展地方民歌與戲曲，并邀請民間藝人走進課堂，使學生親身感受地方音樂的魅力。

（二）創(chuàng)新教學內(nèi)容，規(guī)范教材建設

以中外經(jīng)典聲樂作品為基礎，將富有時代感且思想內(nèi)容健康的優(yōu)秀音樂劇、民歌、流行音樂等添加進教學內(nèi)容中，并采用多種演唱形式，如對唱、重唱、小合唱等，編寫突出高師聲樂特色的聲樂教材，結合聲樂教學實踐經(jīng)驗提出新穎的見解，進一步創(chuàng)新教學內(nèi)容。同時，要將所選曲目進行透徹分析，設問答疑，以開闊思路為目標給予學生指導性建議。

（三）在實踐中教學

熟悉小合唱、重唱和獨唱等主要聲樂演唱形式，從聲樂演唱的角度提出不同演唱形式的審美要求。值得一提的是，不同教學內(nèi)容的不同標準可以分別提出，但有些重復的要求是由聲樂的共同規(guī)律決定的。教唱的最終目的就是改變學生的聲音概念，隨著聲樂教學事業(yè)的發(fā)展，其使用價值和應用范圍也越來越廣泛。此外，聲音概念的內(nèi)涵廣泛存在于聲樂教學的不同內(nèi)容中，是所有課程的共同標準。由于聲音概念只是一個習慣用語，不便在正式文本中使用，但其獨特的內(nèi)涵應該在高師聲樂教學各環(huán)節(jié)中有所體現(xiàn)。

四、聲樂教學體系對教師的要求

教師必須明白高水平的演唱標準是什么，確切來講就是對世界著名歌唱家的歌唱體系和感覺進行充分的研究和分析。因此，聲樂教師要對每個學生的演唱特點進行分析，做到因材施教，必須將復雜的概念性的東西解釋為簡單的具體的感受。對不同學生要區(qū)別對待， 好的教師不但講授技術，同時也懂得如何將技術和音樂感覺巧妙地協(xié)調(diào)成整體。因為對聲樂的困惑并非在于方法，而在于整體的協(xié)調(diào)。如氣息和歌唱的協(xié)調(diào)，氣息和關閉的協(xié)調(diào)，高音和低音的協(xié)調(diào)等，都和氣息的運用有關。氣息的恰當運用甚至能夠引導學生走向真正適合本人發(fā)展的道路。

結語

綜上所述，要改革高師聲樂教學模式，首先需要明確高師院校音樂專業(yè)的教學目標，并在反復實踐中不斷完善與改進教學內(nèi)容與教學方式，通過教學手段、方法的革新，進一步拓寬高師聲樂教學的實踐渠道，創(chuàng)新高師聲樂教學模式。筆者認為，傳達思想情感是藝術表現(xiàn)的目的，在創(chuàng)造聲樂藝術的過程中，不僅要重視對美的追求，更需要重視聲音中表現(xiàn)出的思想感情。教師應培養(yǎng)學生在熟練運用聲樂技能的基礎上，具有表現(xiàn)作品內(nèi)涵的能力，達到聲音與情感的完美結合。

參考文獻：

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[2]李朝陽.探究高師聲樂教學模式與改革[J].音樂大觀，2014（15）.

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關鍵詞：數(shù)字化技術；聲樂教學；音準控制

數(shù)字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音大體分為3個類型：外傳導聽覺，內(nèi)傳導聽覺，內(nèi)、外傳導復合聽覺［1］。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教學中，通常往往有這樣的情況，對老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，并未意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于自己聽覺的偏差導致沒有領悟老師所說的問題，傳統(tǒng)的聲樂教學會出現(xiàn)教學效果不好、效率不高等現(xiàn)象。

一、數(shù)字化技術在聲樂教學中的使用價值

數(shù)字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音的方式大體分為三個類型，外傳導聽覺、內(nèi)傳導聽覺、內(nèi)外傳導復合聽覺。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教學中通常有這樣的情況，老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，沒有意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于聽覺的問題導致沒有領悟老師所說的問題，傳統(tǒng)的聲樂教學會出現(xiàn)教學效果不明顯，效率不高等現(xiàn)象。利用現(xiàn)代先進的數(shù)字錄音技術和后期分析處理來記錄聲樂演唱，目的在于幫助聲樂學習者認識自己的演唱狀態(tài)，建立良好的發(fā)聲聽覺習慣，了解自身聲音特點，對音準、節(jié)奏、情感進行客觀技術性分析和主觀判斷，從而有效提升聲樂學習效率和質(zhì)量。在實訓過程中，我們做了大量實驗比對。例如，在本課題研究的階段中，參加對比演唱學生錄音中，由于學生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和氣息支撐比較弱，在歌曲演唱的錄制過程中出現(xiàn)了大量的音準、節(jié)奏方面的偏差。我們通過重復播放錄好的音頻片段，指出其中的音準問題以及分析其出現(xiàn)的原因，讓演員們清晰明確地看到了自己的問題所在，以便在下一遍錄制中注意及時更正。在這次錄制中，我們邀約參與課題的徐老師的學生演唱音樂劇唱段《天邊外》進行錄制，在錄制過程中，不斷通過錄音和對比聆聽去調(diào)整學生狀態(tài)，在狀態(tài)較好的時候開始錄制。但在音準方面還有諸多明顯偏低的狀況。這時候聆聽錄制后的音頻，學生自己很快就聽到了自己在聲樂技術、音準、情感表達中的缺點。隨后，對該片段進行音準修正后，學生更加明白了正確音準的聽感，再次在聲樂老師的指導下，進行聲樂技術的調(diào)整，二次錄制音準明顯好了很多。在完成多次錄音后，通過老師對角色唱段的講解、通過對原唱音頻進行對比聆聽，以及軟件音準數(shù)據(jù)比對，讓學生和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態(tài)。對比大師的演唱，讓學生明確自己的不足在哪里以及課后練習要注意什么，讓學生清晰地了解下一個階段學習的目標方向。數(shù)字化技術運用在聲樂教學中極大改善了聲樂教學的教與學的學習效率，使得學生的進步程度大幅度提高。通過實際教學錄制我們總結出，適當?shù)南冗M數(shù)字化技術的引用能解決傳統(tǒng)聲樂教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數(shù)據(jù)分析能讓學生清楚感受到自己的學習進度，一步一步扎實地提升自我技能。最后，通過一個完整聲樂作品的錄制，能客觀記錄這一項目研究過程中學生學習的變化的軌跡，和第一次錄音的數(shù)據(jù)進行比對更能看出學生的提升幅度。該課題的思路并非顛覆現(xiàn)有的聲樂教學的方法，而是引入數(shù)字技術對于聲樂教學的幫助作用，在學生演唱歌曲之前，教師通常都要指導學生進行練聲訓練，這是指導學生把握歌唱狀態(tài)的有效手段。此時，教師可以分別錄制學生在進入狀態(tài)前后的聲音。并引導學生進行波形對比，鼓勵學生積極分析造成波形差異的根本原因，提升教學效率和教學效果［2］。這就如同在醫(yī)療體系中，傳統(tǒng)的醫(yī)療手段對疾病也可以進行診療。但是，引入先進的醫(yī)療設備后，可以快速輔助醫(yī)生診斷疾病。數(shù)字化技術介入到聲樂教學中能幫助聲樂教學更有效率，更好地提升整體教學水平，使學生客觀聽覺得到快速提高。

二、數(shù)字化技術在國外聲樂專業(yè)教學中使用現(xiàn)狀

數(shù)字化音頻錄音技術的誕生和發(fā)展一直以來都是國外處于領先地位，并在聲樂教學中得到廣泛的應用。為此，我專門咨詢了在多個國家留學的中國學生，了解了歐洲、美國和韓國的音樂院校的錄音技術在聲樂教學中的普及程度。在訪問中了解到，近年來韓國的聲樂專業(yè)數(shù)字化錄音技術應用非常廣泛，包括傳統(tǒng)的美聲教學、音樂劇教學，特別是流行演唱。由于韓國錄音技術非常發(fā)達，在學校學習過程中，學生在學校錄音棚中會參與大量的錄音實踐，通過錄音后對學生演唱狀態(tài)的分析幫助學生客觀的對自己有一個認知，同時也要求學生課下通過錄音的方式完成作業(yè)進行提交。通過鄭玉蕭同學跟她留美的韓國的聲樂教師交談了解到，美國以伯克利音樂學院為代表的學校大量的采用數(shù)字化技術應用在教學中，所以韓國的教師將這樣的教學習慣和風格帶回了韓國普及和推廣，使得聲樂教學的效果大大提高。關于歐洲音樂學院我訪問了在德國定居的中國音樂人梁金女士，她了解到在法國法蘭克福音樂學院的聲學系和德國漢堡音樂學院音樂系中，錄音技術在聲樂教學中的應用并不是很多，雖然德國的錄音技術起步較早，但在藝術學院中，一直以獨立專業(yè)存在，沒有實現(xiàn)跨專業(yè)的融合教學與發(fā)展，她本人也和德國從事錄音的朋友聊了之后，都認為很遺憾，在歐洲其實更應該像美國和韓國那樣，應該普及數(shù)字化音頻技術在聲樂學習中的使用。由于韓國的藝術院校對于數(shù)字化錄音技術介入聲樂的教學應用相對較多，加上良好的硬件設施，在聲樂教學，特別是流行聲樂教學中經(jīng)常使用錄音的手段，幫助學生認知和提升聲樂演唱水平。所以韓國近年來的聲樂教學水平在亞洲異軍突起，美聲、音樂劇，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、數(shù)字化技術在國內(nèi)聲樂專業(yè)教學中使用現(xiàn)狀

在國內(nèi)以“數(shù)字化技術在聲樂教學中的應用”為關鍵字在《中國知識資源總庫》中檢索到相關論文至少20余篇。大多數(shù)論文存在以下問題：研究者通常是從事聲樂專業(yè)的教師，并未涉及數(shù)字化技術對于聲樂教學研究的核心和實質(zhì)。研究者不太了解數(shù)字化技術中的技術環(huán)節(jié)，用什么計算機、什么聲卡、什么話筒、什么話放，什么錄制軟件，什么軟件做音準分析。文章中涉及技術環(huán)節(jié)的要么忽略掉，要么就是引用，也沒有查看技術描述的年代，以至于不少文章中錯誤不斷出現(xiàn)。有的2015年的研究居然還在使用1994年的計算機及軟件，甚至還有張冠李戴出現(xiàn)軟件名稱拼寫錯誤的情況。不少論文在談及數(shù)字技術的部分竟然出現(xiàn)不少論文內(nèi)容雷同的情況。

（一）傳統(tǒng)聲樂教學中教師如何糾正音準

傳統(tǒng)聲樂教學中對教師的聲音審美、聲音科學的判定標準及原則、聽力、教學經(jīng)驗、體力、綜合能力等方面提出了更高的要求。因此，實際教學中因教師個體差異及心情、體能等方面的因素都會導致教學效果并不完全盡如人意的實際情況。引入數(shù)字化聲樂教學手段就變得非常迫切和必要，在技術方面的幫助下，能夠在師生中依靠更加客觀的第三方記錄和回放聲音尤為重要。實際傳統(tǒng)聲樂教學中很早就采用手機錄音或攝像的手段及方式進行教學，增加學生對自己的辨識，發(fā)現(xiàn)其演唱的問題。但是手機、攝像機等設備對于聲音錄制的品質(zhì)、后期的技術處理及分析完全無法與先進的數(shù)字錄音設備相比。在傳統(tǒng)聲樂學習過程中，教學方式比較單一和固定，一般以教師與學生面對面親身教授為主，輔助教學工具大都為鋼琴或音響，學生通過鋼琴音高的提示和教師的描述來尋找正確的發(fā)聲方法和音高位置，當學生出現(xiàn)音高和音準錯誤時，由教師及時叫停，并進行錯誤回顧，此時學生可能已經(jīng)忘記剛才的音高位置了，一般教師會對剛才學生出現(xiàn)的錯誤進行模仿，并做出正確的示范，以此種方式試圖讓學生領悟，然后讓學生重新再唱一次甚至多次重復這一過程直到正確，在沒有現(xiàn)代先進技術手段介入的情況下，一般需要通過教師的一些抽象講解來提示學生音高的位置、呼吸的調(diào)整、腔體的打開等這幾個需要同時注意的方面。這種形式存在一定的主觀性和曲折性。有一些悟性高的學生領悟較快，能夠通過教師的示范感受到自身問題所在以及立刻掌握如何調(diào)整呼吸狀態(tài)、肌肉運用來及時地糾正自己的音準，但仍有許多學生無法通過這種方式明確地感知自己的錯誤或不能馬上改正。這樣一種單一傳統(tǒng)的教學方式常常會出現(xiàn)教師講授吃力、學生吸收不好的情況，長此以往，音準糾正方面師生雙方都要花費很多時間和精力，而教學效果往往不甚理想。

（二）數(shù)字化技術在教學過程中對音準控制的作用

聲樂人才培養(yǎng)模式具有時代性，多元化的聲樂教學形式可以更好更快地滿足當下人才培養(yǎng)需求，為學生畢業(yè)后的就業(yè)及深造奠定更好的基礎。在拓展聲樂教學方式的前提下，可利用數(shù)字化技術作為載體實現(xiàn)全方位多視角的聲樂教學，扎實推進學生舞臺表演與演唱的技術技能訓練，實現(xiàn)數(shù)字化技術與聲樂教學的融合發(fā)展。近幾年來，由于線下教學無法正常進行，一種新的聲樂教學形式——線上聲樂教學應運而生。師生借助當下先進的網(wǎng)絡技術進行遠程上課，有通過直播手段上課的、有通過發(fā)送錄制音頻視頻來上課的、也有利用各個視頻軟件上課的，新型授課形式大大突破了之前的單一模式，豐富了聲樂教學形式的多樣性。同時面對當前社會的強烈需求，也鼓勵和支持更多的有志之士共同研發(fā)提升數(shù)字化技術與聲樂教學融合的網(wǎng)上課程，使學生即便身在異地也能接受老師的親身教學。在此次課題研究過程中，本人通過實驗法，對聲樂學生在一個時間段內(nèi)進行跟蹤錄制，總結每個學生的錄音文件對比分析其音色、演唱特點、音準偏差，通過技術分析，讓學生明確知道自己演唱的問題和不足。在研究過程中師生共同確定參與錄音的選曲，根據(jù)每學期的課程內(nèi)容，制定階段性的教學目標和考核標準，提高學生對聲樂曲目中音準的控制能力?？偨Y出好的經(jīng)驗加以運用、不足之處進行改進，探索高職聲樂課程的教學規(guī)律。通過該項目的研究，既增強教師團隊的科研能力又增強教師及學生的實踐能力，通過新的教學模式和課程的結合既提高教師的教學創(chuàng)新能力又對學生今后從事社會音樂教育和音樂推廣工作奠定了基礎。在藝術高職聲樂課程設置增加錄音棚實訓課，選擇教學曲目中代表性的聲樂作品進行錄音實訓。根據(jù)藝術高職教學人才培養(yǎng)目標和特點，確定錄音實訓課程教學時間安排，考慮到現(xiàn)有的教學計劃、人才培養(yǎng)目標和考核標準，合理加入新的實訓環(huán)節(jié)。實驗所用到的軟件硬件設備：錄音場所是在本學院用于教學實習的專用錄音棚，裝修具有良好的建筑聲學特性。聲卡采用德國RMEfirefaceUFX，話筒放大器是AMSNEVE103，話筒采用的德國NeumannU87。課題錄音用到的軟件是美國AVID公司的Protools2021。該軟件是最早在計算機中開發(fā)的數(shù)字錄音軟件，迄今為止已經(jīng)成為業(yè)內(nèi)的行業(yè)標準。音準分析軟件是Celemony公司的MelodyneStudio，這個音準修正軟件也是業(yè)內(nèi)最為出色的軟件。該課題分為三個階段，第一階段確定參與項目的學生及收集數(shù)據(jù)，通過多名學生的錄音數(shù)據(jù)收集，錄制數(shù)據(jù)進行分析，讓學生了解現(xiàn)階段自己的聲樂演唱的狀況；第二階段做比對分析，研究過程中，已經(jīng)完成多次錄音后，通過講解，對比聆聽，及軟件音準數(shù)據(jù)比對，和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態(tài)；第三階段通過兩個階段的實訓，能解決在傳統(tǒng)聲學教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數(shù)據(jù)分析能讓學生的學習一步一步提升。最后，通過不斷校準音準后，完成一個高水準聲樂作品的錄制?？傊?，該課題的研究及應用使聲樂教學的理論與實踐結合得更為緊密，有效增強學生（特別是流行演唱方向）的就業(yè)競爭力，保證了課程的嚴謹性和教學的客觀性，探索了如何在高職院校培養(yǎng)學生適應多種舞臺演唱的教學規(guī)律，確定了學生畢業(yè)可達到的能力標準，為學生上崗就業(yè)提供“無縫對接”。通過這次教學研究，也可以提升學院聲樂教師教學的整體水平和教學要求。同時，對傳統(tǒng)聲樂專業(yè)的課程設置具有推動及優(yōu)化作用，可大大促進聲樂課程的教學改進。

參考文獻

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論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內(nèi)容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學生應明白音樂理論課與專業(yè)技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養(yǎng)學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業(yè)基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業(yè)學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規(guī)定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學生的目標是培養(yǎng)中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質(zhì)，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質(zhì)、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。

音樂理論與專業(yè)技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。

一、注重學生理論方面的學習

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進行聲音藝術上的加工與創(chuàng)新，以適應聲樂教學、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應社會發(fā)展的需要。

二、注重學生綜合技能方面的訓練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節(jié)奏特點、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學的目的，培養(yǎng)出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規(guī)范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養(yǎng)，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業(yè)的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標。

參考文獻：

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[2]石惟正.聲樂教學法[m].人民音樂出版社,1995,7.

篇9

關鍵詞：聲樂；研究生；音樂綜合素質(zhì)

中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02

研究生教育的職能是培養(yǎng)高層次的專業(yè)人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質(zhì)量提出新的要求。如今我國許多專業(yè)音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發(fā)展的綜合性培養(yǎng)。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發(fā)展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創(chuàng)新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質(zhì)和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業(yè)研究生，應該達到高級教育人才培養(yǎng)要求，與國際化教育接軌。

所謂綜合素質(zhì)，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業(yè)技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質(zhì)，是指音樂專業(yè)領域內(nèi)的專業(yè)技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業(yè)技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業(yè)領域內(nèi)的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質(zhì)呢，怎樣做才能培養(yǎng)較好的專業(yè)技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：

一、聲樂研究生專業(yè)技能的培養(yǎng)

作為聲樂方向研究生，唱功是其專業(yè)的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發(fā)聲機能狀態(tài)有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調(diào)控、聲區(qū)的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質(zhì)與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內(nèi)涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內(nèi)容和具備的能力。

在研究生階段的學習中，最重要的是培養(yǎng)系統(tǒng)高效的研究學習能力，規(guī)范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內(nèi)容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調(diào)樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業(yè)課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內(nèi)容，強化正確的聲音概念，培養(yǎng)辨別聲音正誤與糾正錯誤發(fā)聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發(fā)聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區(qū)的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。

二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養(yǎng)

聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。

（一）語言能力的培養(yǎng)

聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現(xiàn)、歌詞內(nèi)容的表達。

培養(yǎng)聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創(chuàng)作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發(fā)音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規(guī)則，培養(yǎng)語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。

（二）作品分析能力的培養(yǎng)

為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養(yǎng)較全面的分析能力，也是培養(yǎng)聲樂類研究生綜合素質(zhì)的一個重要問題。

聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業(yè)理論課內(nèi)容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創(chuàng)作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調(diào)式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據(jù)歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調(diào)、民歌等），確定作品的情緒基調(diào)，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統(tǒng)全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。

（三）音樂鑒賞能力的培養(yǎng)

音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內(nèi)在的規(guī)范與認可度。內(nèi)在規(guī)范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養(yǎng)正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養(yǎng)音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。

音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)，也是一種審美能力，需要提高藝術修養(yǎng)、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內(nèi)在的感知逐漸培養(yǎng)較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內(nèi)化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創(chuàng)作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉(zhuǎn)化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內(nèi)。

（四）鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)

每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業(yè)生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內(nèi)音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數(shù)聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。

目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養(yǎng)樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調(diào)的調(diào)式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。

（五）舞臺表演能力的培養(yǎng)

音樂教育家石惟正教授在書里曾經(jīng)提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或?qū)W生的演唱作用于社會?！边@段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養(yǎng)舞臺心理調(diào)控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。

國內(nèi)外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發(fā)揮，最終成為優(yōu)秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規(guī)音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優(yōu)勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經(jīng)驗，培養(yǎng)舞臺臨場心理調(diào)節(jié)能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。

（六）研究能力的培養(yǎng)

科研與教學是研究生培養(yǎng)過程中的本質(zhì)要求。藝術類研究生普遍重視專業(yè)技能的培養(yǎng)而不太重視科研能力與教學研究能力的培養(yǎng)，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。

作為聲樂類研究生，首先要培養(yǎng)科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養(yǎng)系統(tǒng)的科研實踐能力，同時可以在信息網(wǎng)上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養(yǎng)，現(xiàn)階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創(chuàng)新，再通過實驗教學，在教學中發(fā)現(xiàn)問題，培養(yǎng)有效解決問題的能力。

三、結語

縱觀國內(nèi)外高等教育培養(yǎng)模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養(yǎng)的創(chuàng)新，我國在發(fā)展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業(yè)技能與音樂綜合素質(zhì)的全面培養(yǎng)。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉(zhuǎn)變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力?？傊?，培養(yǎng)聲樂類研究生綜合素質(zhì)不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發(fā)展的必然趨勢。

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作者簡介：

篇10

【論文摘要】聲樂藝術是包括文學、音樂、歌唱、器樂以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合性藝術。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現(xiàn)代傳媒技術來實現(xiàn)超越歷史、超越國界的文化意義。聲樂藝術文化的抒展涉及范圍廣闊而多樣,本文僅從聲樂演唱傳播、聲樂藝術的互動兩方面闡述了聲樂藝術文化抒展的重要意義。

聲樂藝術是包括文學(詩、詞)、音樂(旋律)、行腔(歌唱發(fā)聲)、器樂(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合藝術形式。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現(xiàn)代傳媒技術來實現(xiàn)超越歷史、超越國界的文化意義。千百年來,無論是聲樂藝術實踐、聲樂藝術鑒賞,還是聲樂藝術教育,無論是聲樂文化的傳播、消費、流行,還是聲樂文化的交流等等,與其它藝術門類一樣,在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印;它的精神文化催化和影響著若干代人的思想意識和審美意識,為人類社會精神文明的進步與發(fā)展奠定了十分重要的基礎。

1聲樂演唱的文化傳播

聲樂文化賦予聲樂藝術豐富的文化內(nèi)涵,詞作家、詩人將自己的情感融化成可讀、可看的優(yōu)美詩詞,曲作家把極具文化色彩的詩、詞創(chuàng)作成可唱、可聽的賞心悅目的歌曲;而將詞、曲作者的作品賦予鮮活生命的是聲樂演唱。聲樂演唱者既是聲樂文化最好的詮釋者,又是聲樂文化精神最佳傳播者。聲樂文化是在他們的演唱中得以傳播,在傳播過程中得以抒展。優(yōu)秀的聲樂演唱者,通過她們出色的演唱技巧,鮮明的演唱風格,將歌曲中豐富的文化內(nèi)涵,真實、感人、創(chuàng)造性地傳遞給觀眾、聽眾,使聲樂文化在眾多的群體中得以傳播。因此,聲樂演唱者擔負著聲樂文化傳承、傳播的神圣使命。

回顧二十世紀20、30年代,一批批從國外留學回國的音樂家、歌唱家如:蕭友梅、應尚能、黃自、趙元任、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國,而且通過在國內(nèi)舉行音樂會的形式將國外優(yōu)秀的聲樂作品、聲樂文化、科學的發(fā)聲方法傳播到中國,是她們精湛的演唱影響著中國一代又一代聲樂藝術表演者和聲樂藝術教育工作者;是他們的辛勤努力為中國培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的歌唱家和聲樂藝術教育家。這些歌唱家如迪迪拜爾、廖昌永、吳碧霞、宋祖英、等,她們走出國門,到世界各地舉辦個人音樂會,參加國際聲樂比賽;通過她們出色的演唱將中國優(yōu)秀的民族聲樂文化傳播到全世界,讓全世界人民了解中國民族聲樂文化。這種聲樂文化的傳播與交流,是靠一批批優(yōu)秀聲樂藝術表演藝術家的努力得以體現(xiàn)和完成。正因為有聲樂演唱的傳播才使聲樂文化在眾多的群體中得以抒展;正因為有聲樂藝術的相互交流才使得全世界以藝術為紐帶能和諧的相處在一起,這是聲樂藝術的力量,這是聲樂藝術文化深刻意義所在。

2聲樂藝術文化抒展的互動性

聲樂藝術文化的抒展,不僅只需要演唱者將詞曲深入仔細地研究,把演唱技巧、情感以及表演動作進行形象、準確的藝術處理與創(chuàng)造,而且更重要的或者必可少的需要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流和溝通,這種交流和溝通就是演唱與欣賞的互動。聲樂藝術意義的最后實現(xiàn)也是通過藝術作品的展示,進而在與接受者的對話中得到實現(xiàn)的。聲樂作品的接受者在欣賞作品的過程中,給予作品新的理解,賦予它新的意義,潛移默化中受聲樂藝術美的感染和熏陶;這是聲樂藝術創(chuàng)作者對作品生動的表達,使欣賞者在欣賞中與藝術創(chuàng)作者情感的互動。這種互動是欣賞者對演唱者所傳達的聲樂藝術美的欣賞、接受、認可的效果。聲樂藝術文化抒展的互動性,在欣賞者欣賞作品的過程中表現(xiàn)為以下兩種形式:

一種是形式上的互動。演員的歌聲、動作、表情是一種信息,這種信息對觀眾構成一種刺激,觀眾對這種刺激從表情、掌聲、叫好聲或其它手段對演唱者作出反映,這種反映又反過來刺激演員,對現(xiàn)場的演員的表演產(chǎn)生作用。這是一種形式上的互動。這種互動性,是根據(jù)某種演出內(nèi)容、演出任務、演出形式,為了渲染某種氣氛,需要演員和觀眾之間的交流所要達到的藝術效果。節(jié)日、慶典活動、流行歌手的商業(yè)演出等等演出活動,都需要這種形式的互動。這種互動風格體現(xiàn)了敢于張揚個性、敢于突破傳統(tǒng)的時尚、能夠渲染演出內(nèi)容所需要的氣氛。這種互動成為聯(lián)系觀眾的情感紐帶。凡是從歌曲內(nèi)容出發(fā),發(fā)自內(nèi)心而又有調(diào)控身心的互動可以增強演唱的藝術表現(xiàn)力和感染力;也可使觀眾在輕松、愉快的氣氛中享受到聲樂藝術的美,不知不覺中去吸收豐富多彩的聲樂藝術文化。那些片面追求形式上與觀眾的親密接觸的互動,自我吵作、自我作秀、嘩眾取寵的表演,完全脫離歌曲內(nèi)容、沒有聲樂藝術文化美學品格,這種庸俗而低級的形式上的互動,是不可取的。

第二種是情感心理上的互動。歌唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創(chuàng)造性活動。演員在演唱時,歌曲的審美內(nèi)涵、精神內(nèi)容,必然通過歌唱的情感體驗而溢于言表,產(chǎn)生于心動、情動、形動。首先是演唱者被演唱的作品中所描寫的情景、人物、故事所感動。演唱中,將這種感動生動的、深情的、聲情并茂的表達給觀眾,使觀眾被演員真情所感染,在心理上產(chǎn)生震撼。演唱者和欣賞者圍繞歌曲內(nèi)容所展開的情感心理交流活動,廣泛存在于一切有藝術價值和意義的聲樂演出活動中。

震驚中外的5、12地震發(fā)生后,藝術家們一場場募捐和慰問演出,如《愛的奉獻》募捐活動,《向祖國報告》演出,心連心藝術團抗震救災現(xiàn)場慰問演出,每一場演出都感動著許許多多的人們。藝術家們沒有舞臺上做作的形式表演,他們把心系災區(qū)人民的真情、把感天動地的抗震救災精神傳遞給觀眾,使現(xiàn)場所有觀眾感動,使電視機前的觀眾感動,使全世界人民感動?？拐鹁葹难莩鲋?舞臺上那一曲曲讓人熱血沸騰的歌曲《我們眾志成城》、《生死不離》、《讓世界充滿愛》、《祖國在召喚》等等,振奮著許許多多的人心靈。舞臺上演員激動的唱著:

生死不離,你的夢落在哪里？

想著生活繼續(xù),天空失去了美麗;

你卻等待夢在明天站起,

你的呼喚刻在我的血液里。

生死不離,我數(shù)秒等你的消息,

相信生命不息,為你祈禱一起呼吸;

我看不到你卻牽掛在我心里,

你的目光是我全部的意義。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創(chuàng)造奇跡,生命是命題;

無論你在哪里,我都要找到你,

手拉著手,生死不離。

生死不離,全世界都被沉寂,

痛苦也不哭泣,愛是你的傳奇;

彩虹在風雨后堅強升起,

我的努力看到愛的力氣。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創(chuàng)造奇跡,大山也依然舉起;

無論你在哪里,我都要找到你,

天裂了,去縫起。

手拉著手,生死不離。

臺下觀眾心靈被震撼,早已熱淚盈眶,淚流滿面;這發(fā)自肺腑的藝術感染力,是希望和愛的力量傳遞;使災區(qū)人民在無助中看到愛和希望的感動;使非災區(qū)人民自發(fā)地要為災區(qū)出力的感動。臺上臺下觀眾與演員感情融匯在一起,這種情感心理上的互動讓人刻骨銘心,永世難忘。這種情感心理的互動,使人們的情感在聲樂藝術文化抒展中得到升華;這是聲樂藝術文化寶貴的精神財富;這是聲樂藝術所要追求的最高境界。

綜上所述,聲樂藝術,當它的每一次藝術實踐和創(chuàng)造活動產(chǎn)生的時候,總具有大量而深刻的文化內(nèi)涵和意義。它都在不知不覺中影響和感化著人們。在聲樂藝術日益繁榮的今天,聲樂藝術文化活動的參與群體越來越廣泛;廠礦、企業(yè)文化有廠歌;部隊文化有軍歌;校園文化有校歌;老人文化有夕陽之歌;少年兒童文化有兒歌;百姓文化有家庭卡拉OK;山區(qū)有山歌;漁民有漁歌、、、、、、。專業(yè)舞臺、業(yè)余文化場所、音樂廳到處都有歌唱家、流行歌手、歌劇演唱家的歌聲。聲樂,這門最能直接抒懷和感動人心、最易掌握和普及、最具綜合文化內(nèi)容的藝術形式,如今,通過一代代藝術家的傳承和傳播,眾多群體的參與,它已深深地植根于社會歷史和人們審美文化生活之中。

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