摘要：舒伯特藝術(shù)歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優(yōu)郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精雕細(xì)琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲理想主義浪漫主義抒情風(fēng)格

十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，音樂的發(fā)展也出現(xiàn)了不同的特點并產(chǎn)生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現(xiàn)自己的愿望，并在創(chuàng)作手法上做了許多革新，在主題的音調(diào)上加強了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調(diào)，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調(diào)中突出了民族民間因素的聯(lián)系，加強和聲和調(diào)性關(guān)系的色彩變化。如三度的調(diào)性關(guān)系、同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換等，特別是在創(chuàng)作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術(shù)歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內(nèi)樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經(jīng)常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經(jīng)常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內(nèi)的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據(jù)創(chuàng)作年度統(tǒng)計，在1815年8月這一個月內(nèi)，他一口氣寫出了二十九首藝術(shù)歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說：“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結(jié)晶，都產(chǎn)生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過：“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂?！?/p>

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品：

摘要：李劫夫是中國20世紀(jì)著名的作曲家。他把大量的民間音樂素材凝練成神采飛揚的旋律，構(gòu)成典型的中國式風(fēng)格歌曲。

關(guān)鍵詞：李劫夫歌曲創(chuàng)作特點

李劫夫（1913—1976），作為一位極富天才的、多產(chǎn)的作曲家，一生創(chuàng)作的各種體裁形式的歌曲有2000多首。其創(chuàng)作歌曲數(shù)量之多、社會影響之大，在中國當(dāng)代音樂歷史上是十分罕見的。這些作品大多反映時代、充滿理想、樂觀向上，并具有鮮活的音樂形象。其中多以民間音樂為素材，音樂語言通俗易懂。在社會急速進步的今天，劫夫作品仍然具有如此旺盛的生命力。其作品永葆青春的秘訣，歸納起來有以下四點。

一、題材內(nèi)容豐富，具有強烈的時代特征。用他自己的話說：“音樂創(chuàng)作必須反映當(dāng)前的時代，只有當(dāng)代人才可能更好地反映當(dāng)前的時代。用第一手材料才能寫出深入人心的音樂作品。在思想上、行動上緊緊地跟著時代的腳步前進，才能抓住時代的巨響?！苯俜虻母枨髌放c中國革命歷史的發(fā)展進程和近現(xiàn)代每個歷史階段的特點緊密結(jié)合在一起，體裁內(nèi)容豐富。這其中有反映長征壯舉的《憶秦娥·婁山關(guān)》；歌頌抗日英雄的《歌唱二小放牛郎》《狼牙山五壯士》；歌唱東北抗聯(lián)英雄事跡的歌劇《星星之火》；反映解放戰(zhàn)爭時期，人民獲得戰(zhàn)爭勝利的《七律·人民解放軍占領(lǐng)南京》；反映新中國成立的《歌唱咱們的新中國》；反映抗美援朝的《志愿軍駕駛員之歌》；反映五反運動的《說理會》；反映社會主義建設(shè)蓬勃發(fā)展的《我們走在大路上》；反映全民皆兵的《七絕·為女民兵題照》；反映古巴反帝斗爭的《哈瓦那的孩子》等。劫夫為詩詞譜寫的歌曲《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等，成功地體現(xiàn)了時代性與民族性的結(jié)合，或氣勢雄偉，或委婉細(xì)膩，具有較高的藝術(shù)價值。

二、歌曲旋律流暢明快、通俗易懂、朗朗上口、易學(xué)易唱。劫夫最善于把握音樂語言的特點，音樂形象準(zhǔn)確生動，富于強烈的感染力。這也是其作品具有無窮魅力的原因之一。劫夫的歌曲樸中見美，其中有很多是以民間音樂為素材，常用五聲調(diào)式加上調(diào)式邊音，十分富于歌唱性。《搖籃曲》突出了搖的節(jié)奏，結(jié)合靜中有動的低吟旋律，幻顯出母親、搖籃和嬰兒身影之寂靜氛圍；《歌唱二小放牛郎》，雖然要唱七段歌詞，不僅不令人生厭，還很有韻味，好聽耐聽。這首精美短小的四句頭分節(jié)歌，在藝術(shù)表現(xiàn)上卻很有伸縮的余地，只運用了舒緩的五聲音調(diào)，在抑揚頓挫的詠唱中就樹立了王二小的英雄形象?！段覀冏咴诖舐飞稀芬再濏炐缘闹鞲韬陀羞M行曲性質(zhì)的副歌組成，富有動力的節(jié)奏和旋律，刻畫出億萬中國人民意氣風(fēng)發(fā)、斗志昂揚、奮發(fā)圖強地向前進的壯觀場面。音調(diào)高亢、節(jié)奏鏗鏘的《七絕·為女民兵題照》運用短促的八分音符，生動形象地表現(xiàn)了練兵場上女民兵的颯爽英姿?！肚邎@春·雪》以大幅度的旋律進行及張弛有序的節(jié)奏，從低音向高音描繪了祖國北方的壯美江山。在《八月十五》《常家莊的故事》《勝利花開遍地紅》等歌曲和歌劇《星星之火》等作品中，都表現(xiàn)出他對歌詞的處理、對音樂語言的推陳出新所具有的獨到功力。三、其作品大都具有濃郁的民族風(fēng)格和通俗、質(zhì)樸、自然、生動的藝術(shù)特色。他對中國民族民間音樂及人民群眾的音樂審美習(xí)慣有深刻的了解?？梢哉f李劫夫一生的創(chuàng)作都是圍繞著音樂的民族性生發(fā)的，他非常重視對民族民間音樂的學(xué)習(xí)和積累。他曾在1964年出版的《劫夫歌曲選》的序言里談道：“假如說民歌是人民情感的真實的流露，就應(yīng)該把民歌中所創(chuàng)造出來的音樂語言作為我們創(chuàng)造更高級的音樂語言的重要參考和依據(jù)。”李劫夫多年積累了山東、陜北、山西、河北、東北等北方地區(qū)大量豐富的民間音樂素材，他的作品中以活潑新穎的民族音樂樸實爽朗的音調(diào)為基礎(chǔ)的歌曲不勝枚舉，如民族風(fēng)格濃郁的《農(nóng)友歌》《如今唱歌用鑼裝》以及以民間分節(jié)歌形式寫作的許多敘事歌曲；《歌唱二小放牛郎》《王禾小唱》《忘不了》等運用北方說唱音樂、戲曲音樂的藝術(shù)手法于歌曲創(chuàng)作之中，擴大了歌曲體裁的表現(xiàn)容量。在他的創(chuàng)作旋法中，經(jīng)常使用一種民間音樂中稱為“悟頭”的手法?！拔蝾^”，是我國戲曲中較常使用的手法，是表演藝術(shù)中所謂“抑揚頓挫”中的“揚”格。“悟頭”的使用，可以達到起伏跌宕的效果，能夠使精神為之一振，意境為之一轉(zhuǎn)，耳目為之一新，從而豐富音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力。李劫夫的作品還經(jīng)常在樂句與樂句的連接處，異峰突起，常常是前一句在低音區(qū)徘徊，句尾處高音向高音區(qū)鋪墊或暗示；有些作品則毫無鋪墊，扶搖直上，迅即將情緒推向高潮，如《蝶戀花·答李淑一》《卜算子·詠梅》。

四、劫夫歌曲是“古為今用，洋為中用”的杰出實踐者，在創(chuàng)作中既有繼承，又有吸納。他善于采中西之長，取中西之和，并有意識地在作品中融會貫通。在體裁上，《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲諷刺歌曲的體裁。在曲式結(jié)構(gòu)方面，《憶秦娥·婁山關(guān)》《西江月·井岡山》等作品都是較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯味壳浇Y(jié)構(gòu)。在旋法上，作于1963年的《我們走在大路上》，4/4拍的進行曲，都在第四拍起句，每句都是兩小節(jié)，而且?guī)缀趺烤浣Y(jié)尾都有一個三拍的延長音，如此這般造就了這首進行曲的寬廣豪邁。在音樂語言上，《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲歌劇中宣敘調(diào)的寫法。劫夫歌曲作品中，還有西洋味十足的作品，如：拉美舞曲特點的《哈瓦那的孩子》，其各段一二句的落音的微妙處理獨巨匠心；《憶秦娥·婁山關(guān)》中，前兩個樂句運用的就是移位模進的手法，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，與原詩中的“對偶”關(guān)系珠聯(lián)璧合。

摘要：洛列萊，又譯“羅列萊”“羅蕾萊”，是歐洲文學(xué)中的一篇小小的著名段落，以充滿豐富幻想、神秘、寓言性質(zhì)和危險的氣息，引起了文人們的注意。舒曼與李斯特為浪漫主義時期重要作曲家，都創(chuàng)作過以其為題材的作品，在實際的譜例分析和風(fēng)格的把握中，有著諸多相似與不同，這對最終的演唱產(chǎn)生重要的影響。

關(guān)鍵詞：舒曼；李斯特；洛列萊；藝術(shù)歌曲；演唱建議

19世紀(jì)浪漫主義思潮涌動，音樂與詩歌緊密結(jié)合在一起，其中一部分形成了現(xiàn)今所熟知的藝術(shù)歌曲，其題材包含廣泛，多為神話傳說、歷史、自然風(fēng)光、愛情，甚至僅僅是某種自我情緒的抒寫，而詩歌的思想性也將歌曲的內(nèi)涵推上一個新的高度。從最早布倫塔諾創(chuàng)造洛列萊以來，使它作為題材不只一次的出現(xiàn)在音樂家的筆下，總能在藝術(shù)歌曲、歌劇、交響曲的一隅中發(fā)現(xiàn)它的蹤影。其中以洛列萊為題材的藝術(shù)歌曲最為大眾所知。而在同一題材下的同類作品有其特殊的價值，下面從來源、內(nèi)容、音樂結(jié)構(gòu)和演唱建議來進行分析[1]。

一、洛列萊傳說來源簡介

洛列萊是德國萊茵河右岸132米的洛列萊巖，這里潺潺的水聲，在特殊的巖石構(gòu)造下被放大，產(chǎn)生了奇妙的效果，這激發(fā)了人們的靈感，創(chuàng)造出了多種多樣的故事。1801年，德國作家克萊門斯•布倫塔諾(ClemensBrentano1778—1842)第一次將一個迷人的女性與這塊石頭聯(lián)系起來，這是洛列萊第一次以完整的形象出現(xiàn)在文學(xué)之中。

二、詩詞內(nèi)容及敘述方式

內(nèi)容摘要：意大利作曲家朱塞佩•威爾第創(chuàng)作的歌劇及藝術(shù)歌曲，給眾多歌唱家提供展示自我藝術(shù)才華的平臺，特別是他的多部經(jīng)典歌劇，更是帶來歌劇藝術(shù)的盛典，這也是浪漫主義時期聲樂藝術(shù)走向成熟的原因之一。威爾第藝術(shù)歌曲徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題——愛情，無論是創(chuàng)作風(fēng)格還是題材，威爾第都實現(xiàn)了更大的突破，形成了自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。文章對威爾第藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧進行了分析，以期幫助演唱者更好地理解威爾第的藝術(shù)歌曲。

關(guān)鍵詞：威爾第;藝術(shù)歌曲;藝術(shù)風(fēng)格;演唱技巧

從1838年開始，威爾第開始了長達54年之久的音樂創(chuàng)作生涯。他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧伯托》，于1839年11月17日在米蘭歌劇院斯卡拉劇院上演，并沒有獲得理想的效果。但是，這并沒有讓威爾第心灰意冷。在不斷學(xué)習(xí)、積累創(chuàng)作經(jīng)驗的同時，威爾第堅持創(chuàng)作歌劇及藝術(shù)歌曲，在隨后的幾年中逐年取得了更多的成績，創(chuàng)作了《弄臣》《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》等諸多經(jīng)典歌劇。隨著歌劇和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸走向成熟，威爾第在意大利，乃至整個歐洲都名聲斐然。

一、威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基本情況

1838年，威爾第開始了早期創(chuàng)作。這一時期，威爾第的創(chuàng)作技巧和人生經(jīng)歷都十分有限，受到來自各方面的打擊。威爾第早期的題材內(nèi)容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中體現(xiàn)出的這種悲觀情緒與威爾第失去女兒、人生不得志有直接關(guān)系。這一時期的主要作品有：1838年的六首浪漫曲集，1839年的《誘惑》和《流浪者》。這一時期作品數(shù)量較少，知名度較低，是他創(chuàng)作生涯中最艱難的時期。1845年，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作題材基本上開始選用詩文內(nèi)容，在這一階段，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作了六首浪漫曲，1847年創(chuàng)作了《乞丐》和《回憶的誘惑》。19世紀(jì)50年代后期開始，威爾第藝術(shù)創(chuàng)作進入鼎盛時期，但是這一階段威爾第的藝術(shù)成就主要是歌劇藝術(shù)。由于他擔(dān)任了意大利議會要員，缺少創(chuàng)作時間，無心關(guān)注藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，所以這一階段威爾第藝術(shù)歌曲的作品數(shù)量很少。主要有1858年的《詩人的祈禱》（《Lapreghieradelpoeta》），1863年的《蛋糕》（《Ibrigidino》）、1869年的《民謠》（《Stornello》），以及1894年創(chuàng)作的《主，請憐憫我》（《PietoSignor》），這也是威爾第創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲。

二、威爾第藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格

【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要分析作品，如作品的時代背景、民族和創(chuàng)作風(fēng)格等。，還要融入作品，展開想象、角色、把握好度；對作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的檢驗。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲風(fēng)格演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對作品要有的，并基礎(chǔ)之上，運用所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底藝術(shù)化的，力求作者所要求的藝術(shù)，將無聲的樂譜以有聲的藝術(shù)還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都要的，但對演唱好藝術(shù)歌曲而言，還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格等的和。

1.要分析作品的時代背景

［摘要］作為一門外來的聲樂藝術(shù)形式，中國藝術(shù)歌曲在歷經(jīng)了百年的發(fā)展后，已然在創(chuàng)作和演唱方面獲得了令人矚目的成就。在文化多元化發(fā)展的當(dāng)代，應(yīng)繼續(xù)推動其從雅到俗的轉(zhuǎn)變，將雅俗共賞作為重要的發(fā)展目標(biāo)，真正成為人民群眾所喜聞樂見的聲樂藝術(shù)形式。鑒于此，本文回顧了中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，就新時期下雅俗共賞的實現(xiàn)路徑進行了分析。

［關(guān)鍵詞］中國藝術(shù)歌曲;雅俗共賞;轉(zhuǎn)變歷程;實現(xiàn)路徑

一、中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程

(一)創(chuàng)作的繁榮。藝術(shù)歌曲是一件舶來品，其本身并不是為中國觀眾所熟知的，所以中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，其實也是一個創(chuàng)作從少到多的過程。換言之，就是作品數(shù)量的豐富，才是從雅到俗轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)。倘若一百年來，中國藝術(shù)歌曲只有三五首作品，這種轉(zhuǎn)變也自然無從談起。因此從雅到俗的轉(zhuǎn)變，是貫穿于中國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展歷程的。20世紀(jì)30年代，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以借鑒和模仿為主，如青主創(chuàng)作的《大江東去》、蕭友梅創(chuàng)作的《問》等都是其中的佳作。20世紀(jì)四五十年代，已經(jīng)從模仿借鑒發(fā)展到了融會貫通，即在遵循藝術(shù)歌曲本質(zhì)規(guī)律的前提下，利用靈活的技法，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的中國風(fēng)格。陳田鶴、賀綠汀、劉雪庵等創(chuàng)作者開始有意識地在作品中加入民族民間音樂素材，并且關(guān)注時代變化和發(fā)展，大大拉近了藝術(shù)歌曲和中國民眾之間的距離。20世紀(jì)七八十年代，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進入了多元化發(fā)展時期，涌現(xiàn)出了多位個性鮮明的創(chuàng)作者。如被譽為“時代歌者”的施光南、敢于進行技術(shù)創(chuàng)新的羅忠镕、善于寫花腔的尚德義、始終堅持愛國題材創(chuàng)作的陸在易等。在這些創(chuàng)作者推動下，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作得到了極大的豐富，由此給觀眾帶來了多元化的審美感受，使越來越多的人開始關(guān)注和喜歡藝術(shù)歌曲。所以從這個角度來說，創(chuàng)作本身的繁榮，正是藝術(shù)歌曲從雅到俗轉(zhuǎn)變的前提。(二)觀念的轉(zhuǎn)變。作為一門外來的藝術(shù)形式，藝術(shù)歌曲是植根于西方文化中的，反映的是西方審美追求和文化內(nèi)涵。如果僅是盲目地模仿和借鑒，勢必不符合中國觀眾的審美需要，雅俗共賞也就無從談起。這也是其在中國普及和發(fā)展的最大障礙。所以眾多創(chuàng)作者都從多個方面進行了創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲盡快為中國觀眾所認(rèn)可和喜歡，然后在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)雅俗共賞。如古詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，就是一個極大的突破。其意義在于，一方面，這是地地道道的中國藝術(shù)歌曲，反映的是中華民族特有的審美追求和思想內(nèi)涵;另一方面，觀眾對此是耳熟能詳和喜聞樂見的，愿意看到自己所熟知的詩詞以音樂的形式表現(xiàn)出來，由此拉近了藝術(shù)歌曲和普通民眾之間的距離，也成為中國藝術(shù)歌曲的特色所在。又比如對民族民間音樂的借鑒。中國歷史悠久，民族民間文化豐厚?！昂芏鄤?chuàng)作者都主動在民族民間音樂中汲取素材，從而使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，為更多中國觀眾所接受。”［1］如早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)趙元任，在著名的《教我如何不想她》中，就使用了京劇西皮原板過門的曲調(diào)。黃自的《湘累》則融入了昆曲的唱腔。這些不同層面和角度的創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲逐漸從“西”向“中”過渡和轉(zhuǎn)變，為藝術(shù)歌曲雅俗共賞打下了堅實的基礎(chǔ)。(三)時代的呼喚。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是與時展緊密相連的，堪稱時展的一面鏡子。也正是這種時代性，使作品反映出了當(dāng)代人的審美觀和精神追求，為當(dāng)代觀眾所認(rèn)可和接受。具體到中國藝術(shù)歌曲來說，在模仿和借鑒之后，創(chuàng)作者初步掌握了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，便開始有意識地將創(chuàng)作和時展相融合，譜寫出了時代心聲。比如20世紀(jì)三四十年代，隨著日本對華侵略的步步緊逼，使創(chuàng)作者深刻認(rèn)識到藝術(shù)歌曲不能再局限于藝術(shù)沙龍和音樂會上，而是要唱出民族的苦難和必勝的信心。黃自的《玫瑰三愿》借玫瑰之口，唱出了一•二八事變后人們對安定生活的渴望;陳田鶴的《望月》用人和明月的對話，表明了要抗?fàn)幍降椎臎Q心。賀綠汀的《嘉陵江上》則以寫實的手法描繪了日寇侵略帶來的災(zāi)難。新中國成立后，又涌現(xiàn)出了不少歌頌偉大祖國、反映人民當(dāng)家做主熱情的佳作，如《我的祖國》《祝酒歌》《祖國頌》等?？梢钥闯?，很多創(chuàng)作者都具有強烈的時代責(zé)任感，用作品唱出了時代心聲，而不是為了自我表現(xiàn)和孤芳自賞。而且因為要考慮到作品的普及和傳播，所以在創(chuàng)作技法運用上兼顧了普通群眾的欣賞能力和水平，這就使作品的傳唱范圍得到了極大的擴展，在很大程度上做到了曲高和眾、雅俗共賞。

二、當(dāng)代藝術(shù)歌曲雅俗共賞的發(fā)展路徑

(一)明確藝術(shù)歌曲界定。由于藝術(shù)歌曲是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，加之早期的發(fā)展環(huán)境較為特殊，所以長期以來，多數(shù)人對藝術(shù)歌曲的界定都是較為模糊的?！耙欢日J(rèn)為只要不是歌劇選段，所有高質(zhì)量的聲樂作品都可以稱為是藝術(shù)歌曲，這無疑是一種片面和不規(guī)范的認(rèn)識?！保?］針對這一狀況，很多研究者和創(chuàng)作者紛紛提出了自己的觀點。有的認(rèn)為藝術(shù)歌曲是特定歷史條件下誕生的特殊歌曲形式，其概念和范圍不能隨意擴大，應(yīng)以傳統(tǒng)西方藝術(shù)歌曲為標(biāo)準(zhǔn)。有的認(rèn)為藝術(shù)歌曲應(yīng)該是開放和包容的，如群眾歌曲、流行歌曲、影視歌曲等，只要其具有藝術(shù)性，都可以納入藝術(shù)歌曲的范疇。還有的認(rèn)為，對藝術(shù)歌曲進行界定本身就是一個偽命題，因為藝術(shù)是不斷變化發(fā)展的，今天的界定，乃是一種畫地為牢和故步自封。雖然對界定有著不同的認(rèn)識和看法，但是筆者認(rèn)為，界定本身還是十分必要的，只有明確了什么是藝術(shù)歌曲，才能談藝術(shù)歌曲的普及和雅俗共賞。因為藝術(shù)創(chuàng)作的最基本規(guī)律就是限制，也正是這種限制才產(chǎn)生了區(qū)分，而這種區(qū)分又使某一種藝術(shù)形成了特有的美學(xué)規(guī)范和價值，帶給人們以別樣的美感享受。因此明確藝術(shù)歌曲界定的意義就在于，先保證其特有的形式和內(nèi)容，作品是一首藝術(shù)歌曲，然后在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)雅俗共賞。對此，筆者對著名藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者陸在易的觀點十分認(rèn)同。他曾提出了藝術(shù)歌曲四條標(biāo)準(zhǔn)，簡言之，第一是注重個人情感抒發(fā);第二是歌詞多為詩作;第三是作品多為某一個指定聲部而作;第四是鋼琴伴奏占有重要地位，是作品不可分割和更改的組成部分。當(dāng)代創(chuàng)作者需要在此基礎(chǔ)上，一方面在技法上推陳出新，一方面不斷吸收其他藝術(shù)門類的優(yōu)秀質(zhì)素，不斷豐富和壯大自我。只有真正做到恒之有變、變之有度，才能實現(xiàn)藝術(shù)歌曲而不是其他體裁歌曲的雅俗共賞。(二)樹立新的創(chuàng)作觀念。伴隨著文化的國際化、多元化發(fā)展，追求高品位、多層次的精神享受已經(jīng)成為一種社會時尚，也為當(dāng)代藝術(shù)歌曲的雅俗共賞提供了前所未有的契機。創(chuàng)作者要根據(jù)現(xiàn)實需要進行大膽的革新，使當(dāng)代藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出新的發(fā)展面貌。具體來說，主要包含以下幾個方面:首先是關(guān)注時展。這一點前輩音樂家已然為我們做出了垂范，需要得到繼承和發(fā)揚。創(chuàng)作者應(yīng)將自己融入到時展的大潮中，譜寫時代最強音。如劉聰?shù)摹而B兒在風(fēng)中歌唱》，作品之所以廣為流傳，一個重要原因就在于作品反映的是當(dāng)下備受關(guān)注的環(huán)保問題。所以創(chuàng)作者要與時展同呼吸、共命運，在創(chuàng)作中體現(xiàn)出強烈的時代責(zé)任感，方能獲得當(dāng)代觀眾的認(rèn)可。其次是展現(xiàn)民族特色。文化的多元化發(fā)展，使世界各國都紛紛認(rèn)識到了民族文化的價值和意義，特別是藝術(shù)歌曲，其本身就是一件舶來品，必須對其進行持續(xù)不斷的民族化改造，才能真正為中國觀眾所喜聞樂見。之前的很多佳作如《吐魯番的葡萄熟了》《小河淌水》等都充分證明了其可行性和必要性。所以當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要植根于民族文化中，先選擇民族性的題材，然后再對民族民間音樂形式、技法等予以有機的借鑒。既能夠使作品呈現(xiàn)出新面貌，也為民族文化的傳承開辟出了一條新渠道。最后是形成個性風(fēng)格。雅俗共賞的一個重要前提就是作品本身的豐富性，倘若所有創(chuàng)作者都是一種技法和風(fēng)格，也就失去了其本身存在的價值和意義。所以應(yīng)該鼓勵個性化地創(chuàng)作。很多創(chuàng)作者也正是因為對個人創(chuàng)作風(fēng)格的堅持才獲得成功的，如善于中西結(jié)合的羅忠镕、填補了花腔藝術(shù)歌曲空白的尚德義、執(zhí)著于愛國題材創(chuàng)作的陸在易等。只有這種個性化追求，才能滿足更多人的欣賞需要，共同創(chuàng)造出中國藝術(shù)歌曲百家爭鳴、百花齊放的盛景。(三)擴展傳統(tǒng)傳播媒介。音樂會、創(chuàng)作比賽等是傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲主要傳播形式，但是相對于影視、網(wǎng)絡(luò)傳播來說，其傳統(tǒng)傳播效果是十分有限的，這也是一些優(yōu)秀作品難以普及的重要原因。所以新時期下雅俗共賞追求的實現(xiàn)，除了創(chuàng)作本身外，還應(yīng)該對其傳播形式進行擴展和豐富，先讓更多的人聽到作品，才能有喜歡上作品的可能。具體來說，首先是尋求媒體關(guān)注。國家和地方媒體，應(yīng)該對藝術(shù)歌曲發(fā)展保持一定的關(guān)注，對于一些藝術(shù)歌曲活動，如創(chuàng)作比賽、歌唱大賽等予以及時全面的報道，借助于媒體的影響力將優(yōu)秀作品傳遞給觀眾。事實也充分證明，媒體的大力支持是切實有效的，青歌賽之所以涌現(xiàn)出了大量佳作，正是與中央電視臺的全程直播分不開的。下一步，還需要繼續(xù)得到媒體的大力支持。其次是善于利用網(wǎng)絡(luò)。

摘要：羅伯特•舒曼是德國著名的作曲家、鋼琴家和音樂評論家，它的音樂作品具有很大的藝術(shù)價值。羅伯特•舒曼也是浪漫主義的代表人物之一，在他的很多藝術(shù)歌曲中都表達了自己的情感和體驗，鑒于其作品的浪漫主義色彩，羅伯特•舒曼被人稱為“詩人音樂家”。

關(guān)鍵詞：舒曼藝術(shù)歌曲；音樂特征；分析

舒曼的藝術(shù)歌曲具有非常大的藝術(shù)價值，本文從舒曼的成長環(huán)境、婚姻生活及舒曼的性格等方面來對舒曼的藝術(shù)歌曲特征進行分析，讓我們了解到舒曼的藝術(shù)歌曲具有濃郁的文學(xué)性特征，且很多作品都是以愛情為主題，抒發(fā)了舒曼內(nèi)心的感受，表達了他“正直”的音樂思想。

一、具有濃郁的文學(xué)性特征

舒曼的父親是一個書商，因此受其父親的影響，舒曼也極其熱愛文學(xué)，讀過很多著名詩人的作品，例如摩生、海涅、歌德等，因此舒曼具有很高的文學(xué)修養(yǎng)。舒曼所創(chuàng)造的歌曲中也充分體現(xiàn)了舒曼的文學(xué)性。由他創(chuàng)作出來的歌曲大多都是帶有詩意的，可以讓人身臨其境。在舒曼的筆下，歌曲與文學(xué)是分不開的，這在舒曼的很多作品中都有所體現(xiàn)。其中最能體現(xiàn)舒曼作品的文學(xué)性的是舒曼鋼琴音樂創(chuàng)作的標(biāo)題性。舒曼鋼琴音樂創(chuàng)作的標(biāo)題與其他作曲家創(chuàng)作的標(biāo)題不同，舒曼會把幾個小曲組成一個套曲，然后為每個小曲都起一個具有鮮明個性的標(biāo)題，最后再用一個具有文學(xué)性的題目把他們串聯(lián)起來。例如在鋼琴曲《蝴蝶》中，這個曲子總共有十二支短曲，每個短曲都有一個描述性的標(biāo)題，都具有獨特的創(chuàng)作手法，對這個曲子進行描述。最后再用一個具有文學(xué)性的標(biāo)題把這些短曲都聯(lián)系起來，使這系列的曲子都具有連貫性。最后把曲子中假舞會上的紙醉金迷和五彩繽紛的情景有效的表達出來，讓觀眾聽了仿佛身臨其境。

二、藝術(shù)歌曲的主題以愛情為主

【摘要】18世紀(jì)末19世紀(jì)初誕生了音樂天才莫扎特，他創(chuàng)作的音樂對聲樂演唱者有著極大的幫助，他的一生創(chuàng)作了40多首影響很大的藝術(shù)歌曲，流傳至今。他創(chuàng)作的風(fēng)格多樣、旋律動聽，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)、鮮明的節(jié)奏特點。演唱莫扎特作品時應(yīng)該用連貫的演唱、均勻的氣息做支撐。本文試圖從莫扎特的聲樂方面，分析莫扎特藝術(shù)歌曲在聲樂中的重要性。從兩個大的方面：一是從莫扎特藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征，二是從莫扎特藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的應(yīng)用，通過這兩個方面更深入地了解莫扎特，了解他的藝術(shù)歌曲在演唱與教學(xué)中的運用，通過對莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱從而加深對聲樂的了解。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；演唱風(fēng)格；藝術(shù)歌曲；聲樂教學(xué)

一、莫扎特歌曲的風(fēng)格特征

雖然莫扎特的歌曲在藝術(shù)上有造詣的不多，但他的風(fēng)格多樣，有的充滿了童真，有的語言風(fēng)格具有多樣性，有的充滿戲劇性，縱觀他的藝術(shù)歌曲，我們可以歸納為三個方面。（一）風(fēng)格。內(nèi)容具有多樣性。意大利歌曲風(fēng)格：《安詳?shù)奈⑿Α肥怯梢獯罄Z展示出的人們對美好愛情的幻想，線條流暢，至今依舊是很多歌唱家的保留曲目。歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格：《在孤寂的村里》這首藝術(shù)歌曲講述了少年在森林中散步卻把愛情之神吵醒了，神為了懲罰他，用箭射中了男孩的心，從此他就一直為愛而悲傷，莫扎特對此首曲子的設(shè)計充分表現(xiàn)了悲慘的音樂風(fēng)格。兒童風(fēng)格：他的很多創(chuàng)作都是為兒童而寫，如《小弗雷德里希的生日》《小小紡紗女》，他最后創(chuàng)作的三首《渴望春天》《在初春》《兒童游戲》都表現(xiàn)了莫扎特想襯托孩子世界的快樂和喜悅。詩人風(fēng)格：莫扎特最著名的歌曲《紫羅蘭》它是一首歌德的短詩，伴奏的聲音和歌聲兩個部分完美搭配，是一首點睛之作。（二）旋律音樂的獨特性。莫扎特是古典時期的代表人物，他的音樂也有典雅高貴的氣質(zhì)，他的旋律多數(shù)是以弱起開始，再加上裝飾音修飾，這是他音樂的特點。十八世紀(jì)中葉人們還沒有對憧憬的追求，所以這時的音樂有著干凈純美的特點。也可能當(dāng)時的人們受到宗教影響，所以作品的音色、音量的處理也是莫扎特的一個特點。（三）表情記號的準(zhǔn)確性。莫扎特的藝術(shù)歌曲會發(fā)現(xiàn)沒有表情記號，有些音樂往往只是一個速度記號，也許跟他身處的工業(yè)革命時代的背景有關(guān)，雖然節(jié)奏慢，但是表現(xiàn)出的音樂感覺和現(xiàn)在完全不一樣，莫扎特的音樂即使沒有表情記號，也不能隨意演唱，而是他把速度都寫在了音樂中，只要把音樂表現(xiàn)出來，表情符號自然就流露出來了。

二、莫扎特藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的運用

（一）有利于初級聲樂學(xué)生的技巧訓(xùn)練。莫扎特的聲樂作品有平穩(wěn)的線條，在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下，具有流動的聲音、足夠的氣息支撐、標(biāo)準(zhǔn)的語言貫穿等特點。初級的學(xué)生在剛開始演唱莫扎特聲樂作品時，很容易改正出現(xiàn)的問題，而演唱他的作品時反而需要極高的技巧，如果過高地強調(diào)高音，而忽視了中低聲區(qū)，這在很大程度上會對聲音產(chǎn)生傷害，而莫扎特的作品都考慮到了以下的問題。他的作品雖然沒有過高的音區(qū)，但也忽略了音節(jié)間的統(tǒng)一性，換聲區(qū)聲音的位置把握得如果不夠好，就會出現(xiàn)很多問題。很多歌唱家認(rèn)為莫扎特的聲樂作品難度較大，因此要求演唱者有一定的功底。（二）有利于提高聲樂演唱者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。莫扎特的聲樂作品本身就是文學(xué)藝術(shù)與音樂的結(jié)合體，歌詞反襯著文學(xué)作品，旋律反映著鮮明的音樂情感。所以作為歌唱者，一定要有較高的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵。所以在音樂的教學(xué)中更應(yīng)該多了解文學(xué)作品、古典詩詞，以此提高藝術(shù)修養(yǎng)水平。提高藝術(shù)審美對塑造人物有很大的幫助。莫扎特的作品要求有極高的準(zhǔn)確性，聲樂作品也不例外。所以，演唱莫扎特的聲樂作品更適合為學(xué)生打好基礎(chǔ)。（三）有利于學(xué)生提高對古典藝術(shù)歌曲風(fēng)格的處理能力。莫扎特的藝術(shù)歌曲美的地方在于，不是為了追求聲音，而關(guān)心聲音的存在，他的藝術(shù)歌曲有著典雅、莊嚴(yán)、細(xì)致等特點，與其他的藝術(shù)歌曲有著截然不同的特點。他創(chuàng)作的作品有著親切的語感、完美的線條，所以充分了解莫扎特的聲樂藝術(shù)歌曲，就能把握好古典藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。要想唱好他的作品，一定要在詩詞、語言、聲音上下很大的功夫，莫扎特的藝術(shù)歌曲要求有極高的規(guī)范性，藝術(shù)歌曲講究流露性，樸實中流露著高貴的內(nèi)涵修養(yǎng)，古典中流露著深刻的內(nèi)涵思想。莫扎特創(chuàng)作的音樂都是抒情的、細(xì)膩的，給聆聽者帶來的感覺永遠(yuǎn)都是親切、簡單明了的。在這樣的音樂背后，流露更多的是他的凄涼情感，這種感情是難以隱藏的。這種音樂色彩讓他的作品更加豐富，情感更加明了，具有極大的感染力和說服力。

摘要:本文結(jié)合我國目前的聲樂教學(xué)實際，從藝術(shù)歌曲本身出發(fā)，在淺析中國近代藝術(shù)歌曲特征的同時，對中國20世紀(jì)20—40年代古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運用進行了深入的探討，以探尋提高學(xué)生藝術(shù)歌曲演唱能力的有效途徑。

關(guān)鍵詞:音樂教育;聲樂教學(xué);藝術(shù)歌曲;當(dāng)代聲樂

中國藝術(shù)歌曲有著鮮明的傳統(tǒng)文化色彩，是我國聲樂教材中重要的歌曲體裁形式之一。目前，中國藝術(shù)歌曲已逐步發(fā)展為各音樂院校聲樂教學(xué)的重要選曲內(nèi)容，是我國高等學(xué)校聲樂教學(xué)的重要組成部分。中國藝術(shù)歌曲不但能夠有效地提升學(xué)生在聲音上的訓(xùn)練效果，還能不斷地鞏固學(xué)生的聲樂演唱能力，在實際教學(xué)中有著十分重要的意義。除此之外，根據(jù)學(xué)生自身的能力來調(diào)整練習(xí)作品也是十分必要的，這種因材施教的教學(xué)方式不但能夠快速的提高學(xué)生的聲音質(zhì)量，還會在潛移默化中引導(dǎo)著學(xué)生的歌唱習(xí)慣，對其音樂審美觀念的塑造也十分重要。

一、藝術(shù)歌曲概述

“藝術(shù)歌曲”是有別于歌劇和民歌的藝術(shù)體裁，其興起于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，這種獨特的獨唱藝術(shù)形式源自音樂與詩歌的完美結(jié)合。20世紀(jì)20年代，這種獨特的音樂形式由西方傳至中國，人們將其譯為“藝術(shù)歌曲”。如今，藝術(shù)歌曲主要是指由專業(yè)演唱人員在音樂會等大型演唱會上演繹的藝術(shù)性聲樂作品。藝術(shù)歌曲在歌詞的選用上十分精煉，不但講究深奧的歌曲思想，還對音樂情感有著細(xì)膩的表達要求，不僅如此，藝術(shù)歌曲在形式的把握上也有著嚴(yán)苛的要求，所呈現(xiàn)的旋律也更具協(xié)調(diào)性。藝術(shù)歌曲的文學(xué)性主要與詩人、文學(xué)家的創(chuàng)作密切相關(guān)。在藝術(shù)歌曲婉轉(zhuǎn)跌宕的旋律中，不但有西方歌德、莎士比亞、雨果、普希金、托爾斯泰的身影，還有中國李白、李清照、徐志摩、艾青的印記。作曲家將歌詞以不同的創(chuàng)作形式來展現(xiàn)，使歌詞在旋律中不斷升華，為聽眾帶來直抵靈魂的聽覺享受。藝術(shù)歌曲在演唱時常以鋼琴來進行伴奏，伴奏者在演唱中既要完成對作品音樂情感的渲染、主旨的宣示，還要在演奏中與演唱者實現(xiàn)情感的交流，如此才能營造出良好的音樂審美情境。由此可見，這不但要求伴奏者具備扎實的演奏功底，還需對所伴奏的藝術(shù)歌曲有著深刻的理解。演唱藝術(shù)歌曲時，演唱者需根據(jù)作品的發(fā)展脈絡(luò)來刻畫人物、表達情感，因此，演唱者要以多樣化的音色來進行清晰地表達，在細(xì)微的語調(diào)變化中為聽眾帶來不同層次的音樂感受，這也是衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)能力好壞的重要標(biāo)尺。縱觀中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程，我們同樣能看到許多優(yōu)秀作曲家的身影。隨著近代文化交流的日漸頻繁，在歐洲德奧藝術(shù)歌曲的影響下，中國作曲家逐漸打破原有的創(chuàng)作模式，在借鑒德奧風(fēng)格藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的同時，以古詩詞類藝術(shù)歌曲和現(xiàn)實題材藝術(shù)歌曲的形式來進行音樂創(chuàng)作，其中較為杰出的作曲家有趙元任、黃自、冼星海、賀綠汀等等。所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品更是層出不窮，較具代表性的有《教我如何不想他》《聽雨》《花非花》《大江東去》《游子吟》《憶秦娥》《菩薩蠻》《紅豆詞》等等。這些優(yōu)秀的藝術(shù)作品在吸收了西方作曲技法的同時，巧妙地結(jié)合了中國傳統(tǒng)音樂，使其既具鮮明的中國傳統(tǒng)色彩，又帶有強烈的個性化特征，為中國藝術(shù)歌曲的民族化創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

二、中國近代藝術(shù)歌曲的特征

摘要：中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究體系，最大限度地拓展了中國藝術(shù)歌曲的教學(xué)模式覆蓋面。圍繞中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播為研究方向，依托網(wǎng)絡(luò)平臺，開展系列中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作和推廣，增強學(xué)生對中國藝術(shù)歌曲的認(rèn)識與應(yīng)用，掌握中國藝術(shù)歌曲聲樂慕課實踐教學(xué)方式策略，注重挖掘網(wǎng)絡(luò)平臺上的中國藝術(shù)歌曲聲樂慕課教學(xué)如何在保持正確的輿論、輿情導(dǎo)向大前提下提升慕課教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂慕課；教學(xué)實踐；影響力；推廣傳播

圍繞中國藝術(shù)歌曲體裁為研究方向，如何最大限度地拓展了中國藝術(shù)歌曲的教學(xué)模式覆蓋面，增強學(xué)生對中國藝術(shù)歌曲的認(rèn)識與應(yīng)用，這是每位高校聲樂教師需要思考的問題。2019年筆者參加了江蘇省高校微課教學(xué)比賽，通過這次微課比賽，筆者深深感受到線上微課教學(xué)對于學(xué)生的學(xué)習(xí)空間和學(xué)習(xí)方式產(chǎn)生變化，而慕課教學(xué)更加拓展了教學(xué)的交互范圍與知識點的連續(xù)性。圍繞中國藝術(shù)歌曲聲樂慕課制作與推廣傳播為研究體系，利用學(xué)校全媒體影音工作室教學(xué)形態(tài)為制作平臺，項目的研究對于中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作與推廣傳播研究意義重大。

一、中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作與傳播帶動的創(chuàng)新實

踐教學(xué)模式研究顯示，當(dāng)前的聲樂慕課網(wǎng)絡(luò)傳播研究還處于起步階段，對于中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課網(wǎng)絡(luò)傳播研究主要集中于慕課教學(xué)、系列講座、專場音樂會等，對于中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課網(wǎng)絡(luò)傳播影響力研究甚少。其次，學(xué)生的演唱中國藝術(shù)歌曲的熱情不高漲，雖然開展系列主題講座或?qū)嵺`活動，但其認(rèn)識與推廣熱度不高。而中國藝術(shù)歌曲是我國聲樂作品的重要組成部分，其作品題材源于生活，與傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，如圍繞古詩詞體裁創(chuàng)作的現(xiàn)代中國藝術(shù)歌曲《如夢令》《越人歌》《靜夜思》等，這些作品更好地將古詩詞與現(xiàn)代音樂編創(chuàng)相融合，推廣中國藝術(shù)歌曲，使聽者沉浸在傳統(tǒng)文化氛圍中，流連忘返。在中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課教學(xué)中，將聲樂慕課制作與推廣傳播相融合，打造慕課制作下的中國藝術(shù)歌曲聲樂作品，提升中國藝術(shù)歌曲品牌影響力。“中國藝術(shù)歌曲的聲樂教學(xué)模式側(cè)重理論構(gòu)建與技能培養(yǎng)相互結(jié)合，兩者并重，采用‘1對1’聲樂小課或‘1對3’聲樂小組課授課形式，每節(jié)課的時間約為60分鐘?！盵1]“而中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課教學(xué)模式，改變了傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)特點，依托網(wǎng)絡(luò)平臺，可以有效提高中國藝術(shù)歌曲的傳播效率?！盵2]拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲的專業(yè)視野，與此同時，慕課制作也激發(fā)師生創(chuàng)作熱情，合理運用網(wǎng)絡(luò)平臺，如網(wǎng)紅抖音、注冊微信公眾號等。開發(fā)系列中國藝術(shù)歌曲的聲樂作品與網(wǎng)絡(luò)自媒體相互融合的創(chuàng)新形式，達到實現(xiàn)任何人、任何時間、任何地點、以任何終端獲得任何想要的音樂專業(yè)信息，提高演唱中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與專業(yè)技巧。

二、中國藝術(shù)歌曲的聲樂慕課制作與傳播呈現(xiàn)的藝術(shù)實踐項目