摘要：中職美術(shù)開展設(shè)計(jì)色彩教學(xué)，能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)色彩的概括、提取能力，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。教師要注重色彩教學(xué)的內(nèi)容，豐富美術(shù)色彩藝術(shù)形式；加強(qiáng)美術(shù)教學(xué)力度，提高色彩教學(xué)效率；優(yōu)化色彩培養(yǎng)方案，提升學(xué)生美術(shù)意識(shí)。

關(guān)鍵詞：中職美術(shù)；設(shè)計(jì)色彩；策略；教學(xué)效率；藝術(shù)修養(yǎng)

設(shè)計(jì)色彩，顧名思義就是指能夠創(chuàng)造出新意的色彩，它從多方面考察學(xué)生對(duì)色彩的概括、提取能力。設(shè)計(jì)色彩和傳統(tǒng)色彩有很大區(qū)別，它擺脫了傳統(tǒng)色彩的各種束縛，對(duì)畫面的構(gòu)圖、物體的刻畫、色調(diào)以及材料肌理的運(yùn)用都有著較高的要求。在教學(xué)中，教師要鉆研大師繪畫作品，分析畫面構(gòu)成、形體趣味性、物體塑造、畫面色調(diào)、材料運(yùn)用等，從中汲取營(yíng)養(yǎng)。本文從以下三方面對(duì)設(shè)計(jì)色彩的教學(xué)策略進(jìn)行探究。

一、注重色彩教學(xué)的內(nèi)容，豐富美術(shù)色彩藝術(shù)形式

如果說(shuō)色彩是美術(shù)的靈魂，那么色彩基礎(chǔ)教學(xué)則是中職美術(shù)的必修課程，它在課堂中發(fā)揮的作用是毋庸置疑的。（1）畫面構(gòu)圖的合理性。一幅好的作品，完整的構(gòu)圖是前提。如三角形、S形、C形、多邊形，構(gòu)圖時(shí)必須要強(qiáng)調(diào)物體的遮擋關(guān)系、疏密關(guān)系，物體的形狀要有一定趣味性?？紤]顏色布局的均衡性，以及畫面的黑白灰點(diǎn)線面，可以參考阿利卡、莫蘭迪等大師的作品。（2）畫面整體色調(diào)的和諧性。畫面色調(diào)必須統(tǒng)一明確，色調(diào)是一幅色彩畫的靈魂，各色塊間的純灰、冷暖、對(duì)比、搭配、呼應(yīng)都要反復(fù)思考及時(shí)調(diào)整，可參考莫奈、博納爾、維亞爾等大師的作品。（3）物體塑造的趣味性。要根據(jù)畫面整體氛圍對(duì)物體進(jìn)行刻畫，可以使用各種色彩筆、刮刀、材料技法。在對(duì)物體進(jìn)行塑造時(shí)，教師一定要考慮物體的色彩冷暖關(guān)系，注意顏色變化的豐富性，以及物體形象特征，可以參考塞尚、烏格羅等大師的作品。（4）畫面的完整性。一幅好的作品，首先給人的第一感覺(jué)是完整的，構(gòu)成一幅好畫的因素很多，畫面完整是關(guān)鍵。完整性不但包括創(chuàng)作的意圖和構(gòu)圖合理，而且物體塑造、材料運(yùn)用要恰到好處。（5）綜合材料的運(yùn)用。材料技法是創(chuàng)意色彩明顯區(qū)別于傳統(tǒng)色彩的一個(gè)顯著特點(diǎn)。綜合材料讓畫面充滿不確定性，又有無(wú)限的可能，運(yùn)用得好，畫面立刻豐富起來(lái)，能使繪畫語(yǔ)言多樣化，反之會(huì)畫蛇添足。在教學(xué)中，教師要從繪畫角度分析設(shè)計(jì)色彩，找到根源，多角度研究大師作品，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。

二、加強(qiáng)美術(shù)教學(xué)力度，提高色彩教學(xué)效率

新的課程改革提倡發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性，讓學(xué)生在廣泛的美術(shù)文化氛圍中學(xué)習(xí)美術(shù)，重點(diǎn)是讓學(xué)生從單純的學(xué)習(xí)美術(shù)技能技巧的層面發(fā)展到學(xué)習(xí)美術(shù)文化的層面。小學(xué)生重點(diǎn)是從課堂學(xué)習(xí)中了解我們的美術(shù)發(fā)展史，認(rèn)識(shí)我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，特別是國(guó)畫的教學(xué)。國(guó)畫是我國(guó)的國(guó)粹，讓學(xué)生了解中國(guó)畫藝術(shù)是很重要的，那么是否就不需要學(xué)習(xí)技能技巧呢？我覺(jué)得學(xué)生正應(yīng)該從技能技巧的學(xué)習(xí)中了解中國(guó)畫的傳統(tǒng)文化。

在五年級(jí)三個(gè)班的中國(guó)畫教學(xué)中，我有目的的進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)。有的班級(jí)的課堂教學(xué)我還是按照以往的教學(xué)方法，演示每一種題材的具體的繪畫方法和步驟，然后學(xué)生按照老師的方法和步驟進(jìn)行臨摹，自己可以進(jìn)行嘗試性的變化和創(chuàng)作。另外一些班級(jí)的課堂教學(xué)，我講解最基本的技巧和繪畫步驟，但是不給學(xué)生演示繪畫方法和步驟，學(xué)生自己分析課本上的作品，然后用自己的方法臨摹、創(chuàng)作作品。公務(wù)員之家:

通過(guò)這幾節(jié)課的練習(xí)，發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生入門很快。很快就掌握了中國(guó)畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能表現(xiàn)出中國(guó)水墨畫的筆墨情趣，能表現(xiàn)出墨色的濃淡變化。而有些同學(xué)完全是憑著自己的直覺(jué)摸索練習(xí)，除了幾個(gè)以前學(xué)過(guò)中國(guó)畫的同學(xué)，其余的同學(xué)所創(chuàng)作的作品，并不能表現(xiàn)出中國(guó)畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來(lái)的，但是有些作品表現(xiàn)的很大膽。

從這幾節(jié)課的比較來(lái)看，在新課改的教學(xué)中，強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要。但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應(yīng)該注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒(méi)有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國(guó)畫藝術(shù)的博大精深，了解中國(guó)畫的筆墨情趣。臨摹在美術(shù)教學(xué)中不可少，但是很容易就限制了學(xué)生的思維，教出來(lái)的學(xué)生都是一個(gè)模式，畫出來(lái)的作品都與老師的相象，沒(méi)有融入自己的東西，這應(yīng)該是我們美術(shù)教師特別注意的一點(diǎn)。

摘要：針對(duì)我國(guó)現(xiàn)階段小學(xué)美術(shù)教育中存在的主要問(wèn)題進(jìn)行探討分析，針對(duì)性提出應(yīng)對(duì)之策，對(duì)提高小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)水平，促進(jìn)學(xué)生德智體美全面發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；存在問(wèn)題；對(duì)策

隨著我國(guó)素質(zhì)教育改革的深入，小學(xué)美術(shù)教育已成為義務(wù)教育階段的一門重要課程，對(duì)學(xué)生的健康成長(zhǎng)和全面發(fā)展具有重要作用。特別是近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們生活水平的提高，廣大群眾對(duì)文化藝術(shù)的關(guān)注與追求越來(lái)越高。從這個(gè)角度講，美術(shù)作為一門重要的藝術(shù)學(xué)科，從小學(xué)抓起，精心編排設(shè)計(jì)課程內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)環(huán)節(jié)，不斷培養(yǎng)和提高孩子的審美水平，對(duì)陶冶孩子的藝術(shù)情操，促進(jìn)身心健康發(fā)展，豐富校園學(xué)習(xí)生活具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、現(xiàn)階段我國(guó)小學(xué)美術(shù)教育中存在的主要問(wèn)題

1.教育基礎(chǔ)設(shè)施和教學(xué)資源條件有待改進(jìn)提高。長(zhǎng)期以來(lái)，在傳統(tǒng)教育體制機(jī)制的影響下，小學(xué)美術(shù)教育處于一種可有可無(wú)的邊緣化狀態(tài)，無(wú)論是教育主管部門，還是學(xué)校師生對(duì)小學(xué)美術(shù)教育的重視程度不夠，導(dǎo)致小學(xué)美術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施投入不足。由于美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)與特點(diǎn)，需要具備專用的美術(shù)教室及必要的一些教學(xué)輔助工具，但調(diào)查發(fā)現(xiàn)，目前很多農(nóng)村小學(xué)，特別是中西部地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對(duì)落后的偏遠(yuǎn)地區(qū)，小學(xué)美術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施嚴(yán)重落后，加上美術(shù)教育資源的匱乏，影響到了小美術(shù)教育教學(xué)的開展。自新課改實(shí)施以來(lái)，按照小學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求，許多學(xué)校的基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)施有了很大改進(jìn)，但與新課改小學(xué)美術(shù)教學(xué)要求相比，還存在很大差距。

2.教師師資力量建設(shè)方面有待進(jìn)一步加強(qiáng)。教師師資力量不足是當(dāng)前我國(guó)小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)中面臨的現(xiàn)實(shí)性、緊迫性問(wèn)題，也是制約和影響小學(xué)美術(shù)教育改革與教學(xué)質(zhì)量提高的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。由于環(huán)境等條件的影響，在小學(xué)美術(shù)課教師隊(duì)伍中，受過(guò)普通高等教育的專業(yè)美術(shù)教師很少。一方面是因?yàn)檫@些專業(yè)美術(shù)教師因福利待遇低等方面原因不愿意去小學(xué)任教，另一方面是因?yàn)樾W(xué)美術(shù)學(xué)科在基礎(chǔ)教育中的地位不如語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、英語(yǔ)等學(xué)科，學(xué)校對(duì)美術(shù)等學(xué)科不重視，影響到了美術(shù)專業(yè)教師從事小學(xué)美術(shù)教育的積極性。種種原因?qū)е卢F(xiàn)階段小學(xué)美術(shù)教師師資力量薄弱，并且缺乏應(yīng)有的美術(shù)教學(xué)技能與方法，使得學(xué)生學(xué)習(xí)積極性受到影響，課堂教學(xué)效果不明顯。

在當(dāng)前利用傳統(tǒng)藝術(shù)，優(yōu)化高校美術(shù)教育時(shí)，要堅(jiān)持從文化融合與藝術(shù)生長(zhǎng)等角度，培育學(xué)生綜合認(rèn)識(shí)高校美術(shù)教育體系，從趣味、技藝和個(gè)人情感體會(huì)等多個(gè)層面來(lái)引導(dǎo)學(xué)生感受和體會(huì)美術(shù)教育中蘊(yùn)含的豐富情感和創(chuàng)作技能、美術(shù)知識(shí)，以真正實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值觀理解與情感表達(dá)。本文將結(jié)合《美術(shù)教育學(xué)新編》一書，分析傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合問(wèn)題，探索傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合價(jià)值與融合路徑，以期為當(dāng)前提升高校美術(shù)教育質(zhì)量提供有效參考。由尹少淳編著，高等教育出版社于2009年1月出版的《美術(shù)教育學(xué)新編》一書，主要以美術(shù)教育學(xué)為研究對(duì)象，從喚起記憶和進(jìn)行體驗(yàn)開始課程的學(xué)習(xí)、向?qū)W習(xí)者提供完成美術(shù)教學(xué)活動(dòng)最基本的知識(shí)與技能、全面而深入地帶領(lǐng)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)美術(shù)教育知識(shí)與技能，推進(jìn)學(xué)習(xí)者向職業(yè)高峰發(fā)展等多個(gè)角度對(duì)美術(shù)教育學(xué)進(jìn)行了全面論述，提出了完成美術(shù)課堂教學(xué)的基本過(guò)程、認(rèn)識(shí)美術(shù)教育演進(jìn)的規(guī)律、美術(shù)教學(xué)的方法與模式建構(gòu)和課外美術(shù)教育的類別與方法等多種觀點(diǎn)，為當(dāng)前持續(xù)創(chuàng)新和優(yōu)化高校美術(shù)教育體系提供了有效借鑒。該書具有以下特點(diǎn)：

一、理論豐富，論述完善

該書研究?jī)?nèi)容豐富，通過(guò)對(duì)美術(shù)教育的內(nèi)涵與分類、影響美術(shù)教育發(fā)展的因素和美術(shù)教學(xué)的方法與模式建構(gòu)等理論內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)論述，形成了完善的研究體系。當(dāng)前，傳統(tǒng)藝術(shù)在高校美術(shù)教育中的融合應(yīng)用過(guò)程中，主要存在以下問(wèn)題：一方面，偏重傳統(tǒng)藝術(shù)教育，缺乏學(xué)生審美素養(yǎng)與美術(shù)創(chuàng)作興趣的合理指導(dǎo)與培養(yǎng)。從教學(xué)內(nèi)容與重點(diǎn)看，當(dāng)前在開展高校美術(shù)教學(xué)培育時(shí)，采取以知識(shí)技能教育為主，忽略了學(xué)生審美體驗(yàn)的培養(yǎng)，對(duì)學(xué)生缺乏應(yīng)有的美術(shù)人文素養(yǎng)教育，影響了學(xué)生的美術(shù)想象力。另一方面，高校美術(shù)教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制單一，偏重學(xué)生對(duì)美術(shù)創(chuàng)作技巧的掌握與理解，缺少學(xué)生傳統(tǒng)藝術(shù)審美思維與人文素養(yǎng)的塑造與培養(yǎng)。特別是在一些高校，僅以選修課的形式來(lái)組織開展美術(shù)教育，學(xué)生參與美術(shù)教學(xué)的規(guī)模不足，影響了傳統(tǒng)藝術(shù)在美術(shù)教育中的實(shí)際融合成效。

二、主題明確，框架完整

該書研究主題明確，始終圍繞美術(shù)教育進(jìn)行研究，通過(guò)從入門、基礎(chǔ)、拓展3個(gè)部分對(duì)美術(shù)教育進(jìn)行系統(tǒng)論述，為讀者掌握美術(shù)知識(shí)及實(shí)踐技能提供了科學(xué)指引。在高校美術(shù)教育過(guò)程中，為實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的最佳融合成效，需要重點(diǎn)做到以下幾點(diǎn)：首先，要重視培育學(xué)生形成良好的鑒賞技巧與繪畫能力。需要對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行合理挖掘，引導(dǎo)重視學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的理解與鑒賞。從教學(xué)本源看，開展高校美術(shù)教學(xué)，并不能簡(jiǎn)單培養(yǎng)學(xué)生的繪畫創(chuàng)作技能，要重視利用傳統(tǒng)藝術(shù)，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫意識(shí)，全面提升學(xué)生的繪畫質(zhì)量。其次，要重視培育學(xué)生的繪畫意識(shí)，通過(guò)切實(shí)改善學(xué)生對(duì)美術(shù)教育、傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)認(rèn)知，全面提高學(xué)生的繪畫創(chuàng)作水平，使學(xué)生在欣賞美、創(chuàng)造美的基礎(chǔ)上，形成良好的藝術(shù)素養(yǎng)。最后，要引導(dǎo)學(xué)生從內(nèi)在規(guī)律視角理解傳統(tǒng)藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生將藝術(shù)審美、美術(shù)鑒賞與審美表達(dá)等多種理念融入繪畫作品創(chuàng)作，通過(guò)借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)蘊(yùn)含的情感張力與生命靈性，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)有效融入高校美術(shù)教育實(shí)踐。

三、聚焦實(shí)踐，指導(dǎo)未來(lái)

摘要：在西方的藝術(shù)文化發(fā)展進(jìn)程中，素描的可以算一個(gè)老前輩了，資料記載，早在兩萬(wàn)年前，在繪畫藝術(shù)中就已經(jīng)有了素面的雛形。而隨著人們社會(huì)文化的不斷進(jìn)步，素描已經(jīng)逐漸演變成了一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)形式存在于繪畫藝術(shù)中，它不僅可以作為一個(gè)單獨(dú)的繪畫種類，對(duì)于后來(lái)出現(xiàn)的油畫藝術(shù)也有著緊密聯(lián)系。本文將就素描對(duì)寫實(shí)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作作用金額影響做簡(jiǎn)要探討。

關(guān)鍵詞：素描；寫實(shí)油畫；藝術(shù)創(chuàng)作

素描繪畫主要是通過(guò)單色的線條以及陰影塊面來(lái)塑造物體，畫家通過(guò)觀察物體的形體結(jié)構(gòu)以及動(dòng)態(tài)的明暗來(lái)對(duì)物品進(jìn)行描繪，可以說(shuō)它是后來(lái)的造型藝術(shù)的前身，對(duì)于人們的造型藝術(shù)創(chuàng)作能力有著非常重要的意義。最初的素描明暗法是由達(dá)芬奇在對(duì)寫實(shí)油畫藝術(shù)的探索過(guò)程中發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用在實(shí)踐中去的。素描可以很好的表達(dá)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中的情感想象，描繪人物的過(guò)程中可以很好的描繪出人物的精神面貌以及結(jié)構(gòu)特征。而素面的發(fā)展也經(jīng)歷了很多的階段，尤其是印象派素描的出現(xiàn)對(duì)于寫實(shí)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作具有重要影響作用。

1寫實(shí)油畫的發(fā)展歷程

寫實(shí)，顧名思義，是對(duì)事物的真實(shí)描繪。而將寫實(shí)運(yùn)用在繪畫藝術(shù)中，其實(shí)就是一種繪畫觀念，也是一種繪畫的技巧。而油畫又是一種通過(guò)造型以及構(gòu)圖采用油畫的形式造就的一種視覺(jué)美觀。最早的西方寫實(shí)油畫是建立在以自己為中心，用畫者自己的眼睛去觀察周邊的事物的一種繪畫理念。在后來(lái)的演變過(guò)程中就逐漸將素描藝術(shù)融合進(jìn)去，使得給人平面感的物體變得立體起來(lái)，使其逼真的凸顯在畫面上。［1］后續(xù)隨著又出現(xiàn)了超級(jí)寫實(shí)主義油畫，也是隨著素描透視畫法的普及，畫家們將油畫的逼真性又提高了一個(gè)階層。而中國(guó)的寫實(shí)油畫是從清代開始的，在國(guó)門打開之后，大量的西方文化藝術(shù)流入中國(guó)，但是當(dāng)時(shí)的中國(guó)畫家還不能夠接受這樣的繪畫藝術(shù)。隨著中西文化的不斷發(fā)展、演變、合并，中國(guó)真正意義上的寫實(shí)藝術(shù)是在上世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的。中國(guó)著名畫家徐悲鴻提出“西方繪畫可采入者融之”，此后一段時(shí)間，中國(guó)的寫實(shí)油畫藝術(shù)有收到了俄羅斯油畫的影響，其風(fēng)格大多是大標(biāo)語(yǔ)的宣傳版面類型，知道改革開放，我國(guó)的寫實(shí)油畫藝術(shù)才突破了過(guò)去單一的繪畫模式，也突破了政府政策的管控壓制，進(jìn)而開啟新時(shí)代的中國(guó)寫實(shí)油畫。

2素描為寫實(shí)油畫藝術(shù)奠定基礎(chǔ)

一、傳統(tǒng)繪畫程式是高度成熟的藝術(shù)形式

“傳統(tǒng)繪畫程式”是對(duì)繪畫藝術(shù)的傳承與完善而形成的形式。傳統(tǒng)繪畫是隨著人類文化產(chǎn)生而誕生的藝術(shù)，也伴隨著人類文化活動(dòng)的進(jìn)展而形成與鞏固。它是亙古以來(lái)人們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中依據(jù)自身的實(shí)踐水平和認(rèn)識(shí)水平而獲得的成果與積淀。日積月累，延綿承傳，以至成為多數(shù)繪畫者認(rèn)同的藝術(shù)規(guī)范與標(biāo)準(zhǔn)，它是一種經(jīng)過(guò)不斷否定以后保留下來(lái)的肯定。人類的藝術(shù)活動(dòng)，遵循著由低級(jí)到高級(jí)、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜這一普遍規(guī)律。藝術(shù)發(fā)展是對(duì)立面的統(tǒng)一和斗爭(zhēng)，沒(méi)有揚(yáng)棄和保留就沒(méi)有更新；也就是說(shuō)傳統(tǒng)是動(dòng)態(tài)的，而不是僵化的，它既屬于過(guò)去，也屬于當(dāng)下，是聯(lián)系一個(gè)民族由過(guò)去走向未來(lái)的紐帶。正如黑格爾所說(shuō)的：“傳統(tǒng)并不是一尊不動(dòng)的石像，而是生命洋溢的，猶如一道洪流，離開它的源頭越遠(yuǎn)，它就膨脹得越大。”有的學(xué)者認(rèn)為傳統(tǒng)陳舊了、落后了，其實(shí)，在文化的概念中沒(méi)有先進(jìn)和落后之分，只有高雅與平庸的區(qū)別。傳統(tǒng)和現(xiàn)代、新與舊是互為依托、相輔相成的，那種簡(jiǎn)單地把藝術(shù)劃分為先進(jìn)和落后的觀念是片面的。劉海粟就有“古到極點(diǎn)，新到極點(diǎn)”的觀點(diǎn)。這里所謂的“古”是指?jìng)鹘y(tǒng)經(jīng)典作品，它是與當(dāng)代的“今”相對(duì)立的。所謂的“古”并非真正的“古”，乃是“托古改制”的古，也就是以“古”為面貌而創(chuàng)造新意。所以，所謂古意，實(shí)際上乃是新意。歷史告訴我們，經(jīng)典的傳統(tǒng)是浩瀚的長(zhǎng)江大河，是生生不息的流體，千百年來(lái)在不斷地延續(xù)著、發(fā)展著、豐富著人類的精神生活，成就著人類文明發(fā)展的高度。馬蒂斯認(rèn)為：“我所接受的傳統(tǒng)古典繪畫教育自然引導(dǎo)我去學(xué)習(xí)和研究古代大師們，盡可能多地吸收他們?cè)谏屎兔靼祵?duì)比與和諧方面的技藝，并自然而然地把學(xué)到的反映到我的作品之中。直到有一天，自我重新評(píng)估之后，我意識(shí)到有必要忘掉古代大師的技法，或?qū)⑵滢D(zhuǎn)化為我個(gè)人的風(fēng)格?！彼?，繪畫傳統(tǒng)程式從廣義上也可以理解為世代相傳的、在不斷實(shí)踐中最富有創(chuàng)造性的輝煌成果的總結(jié)，是對(duì)過(guò)去的直接經(jīng)驗(yàn)和間接經(jīng)驗(yàn)的帶有普遍意義的知識(shí)和能力的總和。不論是美術(shù)創(chuàng)作、科學(xué)研究還是物質(zhì)生產(chǎn)，當(dāng)事人的知識(shí)、能力都是在繼承傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行并形成新的成果。因此傳統(tǒng)繪畫程式是一個(gè)必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)存在。

二、傳統(tǒng)繪畫程式具有厚重審美價(jià)值

繪畫傳統(tǒng)是人創(chuàng)造的，人就生活在自己創(chuàng)造的藝術(shù)程式之中。人在創(chuàng)造傳統(tǒng)或傳統(tǒng)形成的過(guò)程中，同時(shí)又自覺(jué)不自覺(jué)地接受傳統(tǒng)的制約和塑造，這就是傳統(tǒng)的反作用。正因?yàn)槔L畫傳統(tǒng)是人們通過(guò)生產(chǎn)勞動(dòng)和生活實(shí)踐形成的認(rèn)知積累，而且是根據(jù)人自身的審美目標(biāo)為尺度的一種價(jià)值選擇，所以，傳統(tǒng)作為一種矛盾統(tǒng)一體，其正面的經(jīng)典傳統(tǒng)部分總是居于主導(dǎo)地位的方面；而負(fù)面的消極的傳統(tǒng)部分總是居于非主導(dǎo)方面。換言之，繪畫傳統(tǒng)從整體看，總是經(jīng)典的、具有厚重的審美價(jià)值，這是不同民族、國(guó)家的文化傳統(tǒng)的共性。如北宋范寬所繪《雪景寒林圖》，充分地體現(xiàn)了這種審美價(jià)值。這是一幅山水畫巨作，它表現(xiàn)了北方冬日山川景象：畫中群峰壁立，山間長(zhǎng)滿了密密的層林，山坳里畫有村舍，一個(gè)人正在開啟門戶向外張望，這幾乎不被人注意的細(xì)節(jié)使畫面上凝固、靜穆、寒冷的氣氛中，透出一股生機(jī)勃勃的活力。山腳下溪水環(huán)繞，一座木橋架在溪水上。山石重疊深邃，雪后的群峰銀裝素裹，靜穆壯觀。作品用筆雄強(qiáng)蒼勁，皴法渾厚，點(diǎn)線密集、短促，渾然一體，出色地刻畫出了山石的走向、轉(zhuǎn)折和正側(cè)。構(gòu)圖充實(shí)飽滿，從山頂畫到山腳，頂天立地，將整座山的全貌推到觀畫者的眼前，感覺(jué)得到山的分量和氣魄，天地大美盡現(xiàn)。除繪畫傳統(tǒng)程式外，世界上各種藝術(shù)都與繪畫一樣存在著各自的藝術(shù)程式傳統(tǒng)，芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠；歌劇演員抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，以及演出過(guò)程中的序曲、間奏曲。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇，從舞臺(tái)造型到演藝技巧的手、眼、身、法、步的每一招式，無(wú)不蘊(yùn)含著美學(xué)的諸多程式要素，充分滿足了觀眾的藝術(shù)需求與精神享受，即使反復(fù)欣賞演出依然感覺(jué)?？闯Ｐ?，這不僅是因?yàn)楸硌菡叩牟煌@示出流派的迥異，更是傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的魅力所致。中國(guó)的傳統(tǒng)表演藝術(shù)是十分強(qiáng)調(diào)甚至苛求程式的，同時(shí)程式又是觀眾評(píng)判演員演藝質(zhì)量與水平入門與否的前提和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的獨(dú)特體系。如果取消了這些程式，“皮之不存，毛將焉附？”這些藝術(shù)也就不復(fù)存在了。所以，繪畫傳統(tǒng)程式也就是一種標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，即有一定規(guī)程章法的形式要求。

三、研究傳統(tǒng)繪畫程式是領(lǐng)會(huì)繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的便捷之道

要學(xué)習(xí)繪畫，就必須掌握表現(xiàn)繪畫的語(yǔ)言；這就像要學(xué)習(xí)一個(gè)國(guó)家的文化，就必須掌握這個(gè)國(guó)家的語(yǔ)言一樣。語(yǔ)言首先是一種工具，同時(shí)它本身又是一種文化。繪畫程式是一套特殊的、相對(duì)穩(wěn)定的、有一定規(guī)律性的繪畫語(yǔ)言和詞匯，是歷代藝術(shù)家對(duì)生活和藝術(shù)長(zhǎng)期提煉的深厚積淀；繪畫程式是繪畫語(yǔ)言的綜合構(gòu)成體，研究繪畫程式可以使繪畫藝術(shù)語(yǔ)言更容易為學(xué)習(xí)者領(lǐng)會(huì)、掌握。繪畫語(yǔ)言是一個(gè)內(nèi)涵與外延很不確定的詞，概括地講，它主要有兩方面的含義：其一，是人類傳達(dá)、交流思想感情的工具或媒介；其二，它有著自身的獨(dú)特性和不可替代性。它的特殊性就在于它所表達(dá)的東西是其他語(yǔ)言所無(wú)法表達(dá)出來(lái)、一種只能在空間中展示并直觀地訴諸于人類的語(yǔ)言系統(tǒng)；它指的是對(duì)大到整幅畫面的構(gòu)圖、色彩、造型節(jié)奏韻律的體系構(gòu)成，小到每塊明度、每處用筆、肌理及濃、淡、干、濕的控制，工具、材料的研究把握等。藝術(shù)家要用繪畫這種藝術(shù)語(yǔ)言去進(jìn)行交流，就必須按照繪畫的規(guī)律把需要交流的思想感情表達(dá)出來(lái)。掌握作為繪畫語(yǔ)言之一的繪畫程式，是最便捷的入門之路，繪畫程式的創(chuàng)造是畫家對(duì)形式美規(guī)律的掌握和運(yùn)用。繪畫藝術(shù)之所以有其主動(dòng)自律化變化的軌跡，原因之一就在于它的一些特殊經(jīng)驗(yàn)必須代代相傳，也正是如此，在繪畫發(fā)展的歷史中，無(wú)論是“顯赫”的巨匠，還是“稚拙”的學(xué)子，都只有先掌握一定的“法”—繪畫語(yǔ)言，才能夠具備進(jìn)而師造化的能力。作為繪畫基本語(yǔ)言的程式是傳授符合藝術(shù)真理的技術(shù)支撐，是能夠把我們送到一定里程的載體，是架通此岸通向彼岸的橋梁，是薪火相傳的保障。這是中外歷代大師的共識(shí)。19世紀(jì)編繪的《芥子園畫譜》雖然在學(xué)術(shù)上、方法上屢遭一些人批判，但至今仍被視為中國(guó)畫的程式為習(xí)畫者摹用。齊白石也正是習(xí)得《芥子園畫譜》傳統(tǒng)程式語(yǔ)言，作為認(rèn)識(shí)繪畫的切入點(diǎn)。

內(nèi)容摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語(yǔ)言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，文章從表現(xiàn)對(duì)象、本體語(yǔ)言和表現(xiàn)形式三個(gè)方面，對(duì)油畫創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中的體驗(yàn)與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗(yàn)的方法和反思的必要性。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作體驗(yàn)反思

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫具有其他畫種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫創(chuàng)作離不開對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思

表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對(duì)寫生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫具有其他畫種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫創(chuàng)作離不開對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思

表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對(duì)寫生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。

美國(guó)畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與觸覺(jué)的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫出來(lái)的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來(lái)的線條不像平時(shí)畫出來(lái)的線條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過(guò)是對(duì)物體知覺(jué)的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫布上去，即便是對(duì)景寫生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就是一個(gè)主觀處理的過(guò)程，主觀處理的過(guò)程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

內(nèi)容摘要：長(zhǎng)期以來(lái)人們習(xí)慣于將水彩畫看作是小品，僅將其當(dāng)作色彩基礎(chǔ)練習(xí)，或?qū)⒑?jiǎn)單的水墨技巧移植當(dāng)成了水彩畫民族化。這些觀點(diǎn)一直影響著水彩畫的教學(xué)，現(xiàn)已顯露出其對(duì)水彩畫發(fā)展的不利影響。我們有必要重新審視這些觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：水彩畫弊端技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作觀

水彩畫傳入我國(guó)已有200年的歷史，在學(xué)校美術(shù)教學(xué)中作為一門課程也將近100年歷史了，它成為一個(gè)很普及的畫種，近年來(lái)大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。然而，與其他畫種（油畫、國(guó)畫）相比，我們不得不承認(rèn)仍存在著差距。長(zhǎng)期以來(lái)在水彩畫教學(xué)中，人們對(duì)水彩畫的幾個(gè)問(wèn)題形成了固定的觀點(diǎn)，現(xiàn)已漸漸露出弊端，近來(lái)正被一些水彩畫家、水彩畫教師懷疑。在此就過(guò)去人們?cè)谒十嬛袔讉€(gè)習(xí)以為常的觀點(diǎn)作一番重新審視。

一、“水彩畫適于做富有詩(shī)意的抒情曲，不適于做過(guò)大幅面的、長(zhǎng)期反復(fù)修改及深入刻畫的大場(chǎng)面制作，適合輕快的、一揮而就的作業(yè)。”

目前國(guó)內(nèi)大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學(xué)生們最初接觸水彩畫時(shí)，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點(diǎn)。于是在他們今后的水彩畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的道路上，基本上就是以小幅面的寫生為主，作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過(guò)紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。在絕大多數(shù)的水彩畫展里、水彩畫集中我們所看到的無(wú)非是上述類型的小品畫，據(jù)一些水彩畫作者說(shuō)此類小品容易出售，送個(gè)禮人家也喜歡，可謂“雅俗共賞”了。

從初學(xué)者入門的角度來(lái)看，或者從平時(shí)水彩寫生練筆的角度來(lái)看，這樣一種對(duì)水彩畫的認(rèn)識(shí)與練習(xí)或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。但如果將此種觀點(diǎn)作為一種教條，帶來(lái)的負(fù)面影響也是很明顯的，許多水彩畫作者長(zhǎng)期（甚至畢生）以此觀點(diǎn)作為他們的繪畫指導(dǎo)思想，無(wú)形中給自己的繪畫創(chuàng)作加了束縛，這就等于剛起步就先給自己戴上了金箍，先給自己畫定一個(gè)小圈圈，然后在這個(gè)狹小的圈圈里作畫，所以許多人始終滿足于涂繪“輕快”的小品。

一、通過(guò)美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)

在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，并不是每個(gè)人都能發(fā)現(xiàn)它們。正如羅丹所說(shuō)“美到處都有，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)!”由于生理、教育與生活環(huán)境等各種原因的影響，有的人對(duì)于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發(fā)現(xiàn)美，并產(chǎn)生很明確的審美體驗(yàn)。很多偉大的藝術(shù)家之所以創(chuàng)造出了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，一個(gè)前提就是他們都具有很高的審美敏感性。

美術(shù)教學(xué)可充分發(fā)揮其特有的認(rèn)識(shí)功能、審美功能和形象表達(dá)能力的訓(xùn)練，對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，使受教育者通過(guò)美術(shù)教學(xué)提高“對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力”，“以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康”，促進(jìn)學(xué)生全面和諧的發(fā)展。[1]

目前我國(guó)的工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)教育模式分為藝術(shù)類和理工類。藝術(shù)類學(xué)生有較好的繪畫基礎(chǔ)，有較好的藝術(shù)氛圍，他們?cè)趯徝滥芰捅憩F(xiàn)技法上要高于工科學(xué)生，而工科學(xué)生在入學(xué)之前沒(méi)有接受過(guò)正規(guī)的美術(shù)教育，在這些方面明顯要差一些。針對(duì)學(xué)生自身的特點(diǎn)，可開設(shè)內(nèi)容不同的欣賞課程，幫助學(xué)生在對(duì)藝術(shù)作品的欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)的過(guò)程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學(xué)中，最有價(jià)值的不是藝術(shù)作品本身，而是學(xué)生對(duì)作品的理解，想象與再創(chuàng)造。

在欣賞教學(xué)中，應(yīng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生的審美能力。因此，在教學(xué)中也要融入學(xué)生感知意念，加強(qiáng)對(duì)美的互動(dòng)交流。馬克思說(shuō)過(guò)：“如果你想欣賞藝術(shù)，你必須成為一個(gè)在藝術(shù)上有修養(yǎng)的人。”雖然每個(gè)人的審美經(jīng)驗(yàn)不同，但多給他們感悟藝術(shù)的機(jī)會(huì)，對(duì)提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力是十分有利的。

在欣賞教學(xué)中注意聯(lián)系傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之間相融合之處，聯(lián)系與藝術(shù)設(shè)計(jì)的形式要素相通的地方來(lái)進(jìn)行欣賞講解。如中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)等視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，巧妙地將中國(guó)書畫中“意象”應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中；京劇臉譜藝術(shù)在現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用等等，在欣賞中有意識(shí)地開闊學(xué)生的設(shè)計(jì)思路。