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關(guān)鍵詞：美術(shù)史論，審美培養(yǎng)，課程整合

 

美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識，是師范院校美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。美術(shù)史學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識，豐富學(xué)生的視覺審美經(jīng)驗，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學(xué)經(jīng)驗告訴我們：師范生的美術(shù)史知識越豐富，對美術(shù)史學(xué)習(xí)方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學(xué)的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。

一直以來，國內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術(shù)史學(xué)習(xí)對美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價值。目前我國大多數(shù)學(xué)校的美術(shù)史教學(xué)中，中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是分別進行的，目的是深入了解和學(xué)習(xí)美術(shù)以加強對自身區(qū)域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標(biāo)的不同。

筆者通過調(diào)查問卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學(xué)生在中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學(xué)生能夠正確回答中國隋唐時期相對應(yīng)的知識。可見學(xué)生對美術(shù)史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術(shù)史課程大多開設(shè)在大一這一學(xué)年，大一學(xué)生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識?？萍颊撐摹５捎谒枷氩焕喂?，缺乏深入學(xué)習(xí)的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進入研究狀態(tài)，所學(xué)內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識點講解上應(yīng)當(dāng)注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點。

1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學(xué)思路。

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓?？萍颊撐?。作為教師總是以把知識傳給學(xué)生為天職，這一點無可厚非。我們設(shè)想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經(jīng)有個教育學(xué)家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學(xué)生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導(dǎo)教師一方面要給學(xué)生灌溉，更重要的是帶領(lǐng)學(xué)生找水源。在美術(shù)史講解過程中，注重介紹美術(shù)史中不同時期，不同民族由于社會背景、風(fēng)俗不同而導(dǎo)致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導(dǎo)下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中，教師習(xí)慣用的是按時間順序講解美術(shù)發(fā)展過程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學(xué)生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學(xué)生理解這一時期的史論內(nèi)容。

2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學(xué)思路

很多學(xué)生對于美術(shù)史論課有一個誤區(qū)，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來源于生活，更重要的是服務(wù)于生活?？萍颊撐?。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學(xué)生默然的尷尬局面，然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。要與學(xué)生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內(nèi)容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動學(xué)生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當(dāng)時的心情的。使學(xué)生對中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個深刻的認識引導(dǎo)學(xué)生去理解領(lǐng)會和感動藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動學(xué)生的內(nèi)因，變“要我學(xué)為我要學(xué)”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術(shù)史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗和對獨特價值的領(lǐng)悟。藝術(shù)作品對于學(xué)生來說往往是離他們的生活經(jīng)驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學(xué)生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認同。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)，其實不然，在講授課程過程中，學(xué)生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學(xué)生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學(xué)生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析，學(xué)生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結(jié)果是使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心。對美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學(xué)生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學(xué)中，教師要積極設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

美術(shù)史論教學(xué)是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學(xué)承擔(dān)著提升美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務(wù)。美術(shù)史論教學(xué)是提高美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實施素質(zhì)教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當(dāng)下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達的信息渠道，學(xué)生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學(xué)習(xí)。在教師的正確引導(dǎo)下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚人的主體精神，促進學(xué)生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。

【參考文獻】

1.中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國教研室，中國美術(shù)簡史【M】中國青年出版社，2002.

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3.彭峰.美學(xué)的意蘊【M】中國人民大學(xué)出版社.2001.

4.朱光潛.西方美學(xué)史【M】頂淵文化事業(yè)有限公司.2001.

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【關(guān)鍵詞】設(shè)計史教材 編撰體例 編撰方式 編撰內(nèi)容

一、問題緣起、界定與研究意義

設(shè)計史課程是我國高校各類藝術(shù)設(shè)計專業(yè)指定的必修基礎(chǔ)理論課，它對于藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的各個專業(yè)方向而言是重要的知識背景，具有基礎(chǔ)性的作用。抓好教材建設(shè)是提高教學(xué)質(zhì)量的中心環(huán)節(jié)，要上好這門課，選好教材十分重要。

然而，隨著藝術(shù)設(shè)計學(xué)科招生規(guī)模的迅速擴大，出現(xiàn)了設(shè)計史教材編撰多管齊下的局面，教材的編撰問題亦日益凸顯。具體來說，主要存在三種狀況：第一，原有的工藝美術(shù)史作為專業(yè)理論的調(diào)整，著重挖掘曾經(jīng)被忽視的內(nèi)容，突出工藝規(guī)范與工藝加工的內(nèi)容；第二，把工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計對應(yīng)不同的歷史階段，只注重西方設(shè)計史而忽略了中國設(shè)計史，將設(shè)計史視為一種完全工業(yè)化之后形成的學(xué)科歷史；第三，各類院校設(shè)計史教材選擇的基礎(chǔ)知識體系未經(jīng)嚴格慎選，總的說來以通史型教學(xué)為主，部分高校稍涉門類史、斷代史的教學(xué)。這些狀況具體到各高校開設(shè)的設(shè)計史課程，更是名稱不一、內(nèi)容不一、教材體例不一等。①由此可見，將上述狀況列舉出來，很能說明設(shè)計史教材編撰探討的意義和價值。從正式出版的現(xiàn)有教材來看，設(shè)計史教材的編撰還存在著一些亟待解決的問題，這便是論題探討的緣起。

本論題主要界定兩點：

第一，隨著學(xué)科設(shè)置的不斷擴展，設(shè)計史教材使用的名稱不一，包括中外工藝美術(shù)史、中外設(shè)計史，以及諸多直接產(chǎn)生于我國從工藝美術(shù)到設(shè)計藝術(shù)觀念變革背景中的設(shè)計門類史，如工業(yè)設(shè)計史、室內(nèi)設(shè)計史、平面設(shè)計史等。這里為了論述的方便，統(tǒng)稱設(shè)計史，并分成三類：通史、門類史、斷代史。在本文討論中，以通史型教學(xué)的設(shè)計史教材編撰為主。

就設(shè)計史教材而言，由于設(shè)計藝術(shù)與工藝美術(shù)是一個有機體的不同階段的產(chǎn)物，研究設(shè)計史教材編撰，必然離不開對工藝美術(shù)史教材編撰的研究，由此把工藝美術(shù)史的教材編撰納入設(shè)計史教材編撰研究的范圍。本文研究的為設(shè)計史教材1960—2012年間文獻綜述編撰的發(fā)展，在此領(lǐng)域中，諸多專家學(xué)者都做出了很大的成績，囿于篇幅，同時也為突出重點，筆者選擇有代表性的設(shè)計史教材作為主要研究對象。

第二，教材的定義有廣義和狹義之分，本文所討論的教材主要是指狹義的教材概念，是指教科書。

本文通過對20世紀60年代以來設(shè)計史教材的搜集、整理、分析，通過對相關(guān)研究文獻的梳理，從而對設(shè)計史教材發(fā)展脈絡(luò)進行歸納，有如下幾點現(xiàn)實意義：

1.選題的針對性。關(guān)注設(shè)計史的研究現(xiàn)狀，是近年來設(shè)計史學(xué)界持續(xù)關(guān)注的研究課題，但關(guān)注設(shè)計史教材的編撰卻鮮有深度研究。通過梳理可幫助我們理解高校設(shè)計史教材的面貌，尤其是教材內(nèi)容的革新、充實、推展，這也是對設(shè)計史教材資料留存的一項重要補充。同時，筆者力圖依據(jù)高校設(shè)計史教材編撰的事實來揭示問題、分析問題，將呈現(xiàn)出來的主要問題，切入到相應(yīng)的編撰案例之中加以論述，對下一步的教材編撰具有重要的借鑒意義。

2.設(shè)計史教材內(nèi)容及知識結(jié)構(gòu)的針對性。文章通過研究，以期探尋適合分層次教學(xué)的適用版本編撰體例。

3.為設(shè)計史教學(xué)實踐和研究提供有益的參考。

本文對既是歷史的又是現(xiàn)實的設(shè)計史教材編撰問題進行思考，具有較強的現(xiàn)實性。

二、論題的研究現(xiàn)狀

基于論題的資料論述比較零散，筆者把查閱的資料（包括直接或間接的論述資料）分為四類：

其一，是涉及具體教學(xué)內(nèi)容選取的討論。劉汝醴于1985年明確提出“關(guān)于海外的工藝珍奇，我們應(yīng)該采取‘拿來主義’的態(tài)度，拿將過來，為我所容，為我所用”。②田自秉于1988年提出“……我們還應(yīng)該把研究的范圍拓得更寬一些，不僅需要有工藝美術(shù)通史、專題史，更應(yīng)該有各種斷代史尤其是對于近現(xiàn)代工藝美術(shù)史的研究……”③張孟常于1996年完成的博士論文《器以載道——中國工藝美術(shù)史分期研究》，論及早期五個教本的中國工藝美術(shù)史在課程內(nèi)容上的革新、充實、推展。諸葛鎧于1998年指出：“從工藝美術(shù)的范圍和內(nèi)容上，工藝美術(shù)史都應(yīng)該得到補充，可用新的觀念寫工藝美術(shù)史?！雹?高豐于2000年指出：“許多藝術(shù)設(shè)計院校在講授這門課程時，或只講西方現(xiàn)代設(shè)計史，或還沿用中國工藝美術(shù)史的教材，容易給學(xué)生造成誤解。就此，探討中國藝術(shù)設(shè)計史與中國工藝美術(shù)史的區(qū)別……”⑤趙農(nóng)于2001年就“藝術(shù)設(shè)計史論與工藝美術(shù)史論的本質(zhì)區(qū)別等幾個問題產(chǎn)生了明確認識”⑥ 。2007年底，在上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開了“設(shè)計與中國設(shè)計史研究年會”，其中錢鳳根的《世界設(shè)計史的中國設(shè)計史板塊構(gòu)建》、杭間的《中國的工藝史與設(shè)計史》、諸葛鎧的《關(guān)于中國設(shè)計史學(xué)術(shù)定位的思考》、荊雷的《以系統(tǒng)論的方法來研究并從事設(shè)計史教育》等文章，其內(nèi)容都與設(shè)計史有關(guān)，并從教學(xué)資料的搜集、教學(xué)內(nèi)容的選取等層面，或直接或間接地涉及設(shè)計史教材內(nèi)容。2008年，李硯祖指出：“……設(shè)計史的研究同樣應(yīng)在文化研究的平臺上構(gòu)筑起自己的體系……重寫設(shè)計史需要考慮這些問題?！雹?這些文論給予本文很大的啟發(fā)。

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太原師范學(xué)院系國家教育部批準(zhǔn)，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學(xué)校位于山西省會太原，學(xué)院占地面積1233695平方米，(其中舊校區(qū)361252平方米，新校區(qū)占地面積872443平方米)。學(xué)校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學(xué)儀器設(shè)備，紙質(zhì)藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學(xué)院師資力量雄厚：現(xiàn)有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學(xué)歷的有524人。辦學(xué)規(guī)模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業(yè)門類齊全：設(shè)有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業(yè)和專業(yè)方向，6個研究生專業(yè)，涵蓋了基礎(chǔ)教育的所有課程。

太原師范學(xué)院熱忱歡迎廣大莘莘學(xué)子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學(xué)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有一定的音樂基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學(xué)能力，能在中、小學(xué)校特別是基層、中等師范學(xué)校、幼兒師范學(xué)校和藝術(shù)館(所)從事教學(xué)研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學(xué)概論、中國傳統(tǒng)音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史、西方音樂史、音樂美學(xué)、藝術(shù)概論、田野采風(fēng)技能、音樂學(xué)論文寫作、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科基本理論、基礎(chǔ)知識與基本技能，能在各級各類學(xué)校、教學(xué)研究機構(gòu)和文藝團體從事教學(xué)、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓(xùn)與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術(shù)概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握音樂學(xué)科理論、作曲與作曲技術(shù)理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創(chuàng)作方面的知識與技能，可在藝術(shù)傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業(yè)單位從事藝術(shù)創(chuàng)作工作，也可在高等和中等學(xué)校從事音樂教學(xué)和教學(xué)研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學(xué)、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學(xué)基礎(chǔ)、藝術(shù)概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術(shù)系

美術(shù)系設(shè)有美術(shù)學(xué)、繪畫、動畫三個本科專業(yè)，自1986年美術(shù)系籌建、招生，至今已培養(yǎng)二十余屆畢業(yè)生。2011年，獲山西省重點扶持學(xué)科。2013年，獲山西省的省級特色專業(yè)。

美術(shù)系教學(xué)設(shè)施完善，擁有良好的教學(xué)條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術(shù)展廳。美術(shù)系現(xiàn)有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學(xué)生報考研究生的升學(xué)率已達到近20%。

1、美術(shù)學(xué)專業(yè)(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構(gòu)成、裝飾畫、藝術(shù)概論、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、美術(shù)鑒賞與批評、美學(xué)、設(shè)計與制作、文化藝術(shù)名著導(dǎo)讀、多媒體教學(xué)設(shè)計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術(shù)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、教育學(xué)、心理學(xué)、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論等。

2、動畫專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設(shè)計基礎(chǔ)、人體速寫、動畫基礎(chǔ)、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設(shè)計、攝影基礎(chǔ)、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創(chuàng)作、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

3、繪畫專業(yè)(本科、非師范)

本專業(yè)有油畫、中國畫、版畫三個專業(yè)方向，主要課程：素描、色彩、藝術(shù)概論、美學(xué)、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、油畫材料與技法、油畫創(chuàng)作、中國畫基礎(chǔ)、山水畫技法解析、山水畫創(chuàng)作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創(chuàng)作、版畫技法、版畫創(chuàng)作、PS基礎(chǔ)、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等。

設(shè)計系

設(shè)計系擁有一支結(jié)構(gòu)合理、充滿活力、富有經(jīng)驗的師資隊伍，現(xiàn)有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學(xué)科帶頭人1人，學(xué)術(shù)骨干2人。全日制在校生七百余人。開設(shè)有視覺傳達設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計四個本科專業(yè)。新建成設(shè)計系教學(xué)大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業(yè)實驗室及獨立專業(yè)教室等。

1、視覺傳達設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計學(xué)概論、插圖藝術(shù)、桌面出版與印刷、界面視覺設(shè)計、VI設(shè)計、書籍整體設(shè)計、數(shù)字動畫設(shè)計、交互設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、數(shù)字媒體概論等。

2、環(huán)境設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、設(shè)計人體工程學(xué)、效果圖表現(xiàn)技法、建筑與室內(nèi)設(shè)計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計(陳設(shè)藝術(shù))、室內(nèi)設(shè)計(商業(yè)空間)、景觀設(shè)計(住宅小區(qū))、景觀設(shè)計(公園街道)、景觀施工設(shè)計、展示設(shè)計、效果圖表現(xiàn)技法、裝飾構(gòu)造材料與施工、計算機輔助設(shè)計等。

3、產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、人機工程學(xué)、產(chǎn)品設(shè)計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產(chǎn)品設(shè)計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設(shè)計、制圖、現(xiàn)代家具設(shè)計、傳統(tǒng)家具創(chuàng)新設(shè)計、燈具設(shè)計、包裝設(shè)計、設(shè)計心理學(xué)等。

4、服裝與服飾設(shè)計專業(yè)(本科、非師范類)

主要課程：設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、世界現(xiàn)代設(shè)計史、中國工藝美術(shù)史、服裝設(shè)計基礎(chǔ)、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎(chǔ)、服裝設(shè)計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網(wǎng)站設(shè)計、女裝結(jié)構(gòu)與紙樣、服裝材料學(xué)、服裝設(shè)計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導(dǎo)專業(yè)(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)從事中國舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等舞蹈編導(dǎo)以及教學(xué)與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導(dǎo)、舞蹈基本功訓(xùn)練、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎(chǔ)課程、舞蹈素材組合訓(xùn)練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習(xí)、中外舞蹈史、藝術(shù)概論等。

2、舞蹈編導(dǎo)(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學(xué)以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學(xué)、 舞蹈心理學(xué)、中外舞蹈史論、中外美學(xué)史中外文學(xué)、芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練 、舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)、中國民族民間舞訓(xùn)練、舞蹈教育學(xué)、中國古典舞訓(xùn)練、現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)主要培養(yǎng)舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學(xué)科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練。

書法系

太原師范學(xué)院書法專業(yè)，成立于1995年，在山西省內(nèi)屬首家，在全國也比較早。專業(yè)教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協(xié)會會員7名，中國書法家協(xié)會專業(yè)委員會委員2名，省書協(xié)副主席3名，省書協(xié)專業(yè)委員會委員5名。

1、美術(shù)學(xué)(書法方向)專業(yè)(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學(xué)、古典詩詞、古代漢語、美學(xué)、中國畫等。

影視藝術(shù)系

1、戲劇影視文學(xué)專業(yè)

培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)旨在培養(yǎng)戲劇影視文學(xué)方面的高級專門人才。通過四年的本科專業(yè)教育，使學(xué)生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎(chǔ)知識、基本理論，以及劇本創(chuàng)作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應(yīng)用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構(gòu)的生產(chǎn)實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學(xué)科研、文化藝術(shù)管理機構(gòu)、企事業(yè)單位和政府部門的策劃、宣傳、教學(xué)等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學(xué)、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創(chuàng)作、影視攝影與攝像、電視節(jié)目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學(xué)等。

太原師范學(xué)院2015年藝術(shù)類各專業(yè)招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準(zhǔn))

科類

專業(yè)名稱

層次

學(xué)制

學(xué)費

（元/年）

計劃數(shù)（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術(shù)類（文理兼招）

美術(shù)學(xué)

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統(tǒng)考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統(tǒng)考成績的省份以當(dāng)?shù)卣修k公布的計劃為準(zhǔn)

視覺傳達設(shè)計

本科

四年

7800

產(chǎn)品設(shè)計

本科

四年

7800

服裝與服飾設(shè)計

本科

四年

7800

環(huán)境設(shè)計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學(xué)

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統(tǒng)考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術(shù)理論

本科

四年

7800

舞蹈編導(dǎo)

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統(tǒng)考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導(dǎo)（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學(xué)

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統(tǒng)考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術(shù)學(xué)（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統(tǒng)考成績）

篇4

我們太習(xí)慣于用繼承與創(chuàng)新的思維去看待中國畫作品了，似乎畫在宣紙上的畫就要遵循中國畫的筆墨規(guī)律。如果是以中國畫的傳統(tǒng)筆墨要求，誰有可能畫出這么燦爛的作品呢？其根本的問題在于，慣性思維總以為宣紙根本無法承受這么豐富的顏色。所以，我們常常看到中國畫家們總是把顏色過濾掉，試圖用水墨表現(xiàn)豐富多彩的世界，然而卻不能使我們感受到這個世界確實是豐富多彩的。這不免讓我們感到失望與無奈。即便有用色彩的也是淡彩偏多；有賦色偏重的，也常常表現(xiàn)得俗不可耐。生宣紙真的就只能停留在水墨和淡彩嗎？看到聶危谷的畫，這個定論被徹底地打破了！他那印象派一般的色彩竟在生宣紙上揮灑得淋漓盡致，印象也就在這淋漓的揮灑中衍化為書寫性的意象，亦中亦西，圓融無礙。聶危谷借鑒于印象派而又升華為意象表現(xiàn)的作品令我陶醉！我很想與作者交流創(chuàng)作心得，并想購藏其中兩幅畫作，遺憾的是當(dāng)時畫院同仁與畫家聯(lián)系不上。于是只得細心品讀，與作品單獨對話了。真的令我感動，聶危谷以全新的藝術(shù)理念、全新的審美視角、全新的表現(xiàn)手段開創(chuàng)了全新的獨特面貌。20世紀以來西學(xué)東漸，中西繪畫優(yōu)長互補提升了中國畫的表現(xiàn)能力。在繼承古法的同時，現(xiàn)代中國畫家嘗試了諸多古人未曾想見過的畫法，但留給當(dāng)今中國畫家再探索的空間仍然不小。聶危谷善以瞬間感受把握整體視覺印象，統(tǒng)領(lǐng)紛繁的建筑結(jié)構(gòu)與雕績滿眼的紋飾，并巧妙利用生宣紙遇墨滲化之氤氳與積色之硬痕，寫出既有婉約朦朧韻致，又有堅韌陽剛骨力的墨色趣味，生成了剛?cè)嵯酀囊曈X效應(yīng)，恰到好處地為東西方建筑營造出別具一格的意象美。他筆下的古建筑，尤其是哥特式、巴洛克、洛可可之類繁花似錦般的教堂和宮殿，都在其揮灑自如的寫照中，獲得了豐富多彩而又渾然一體的表現(xiàn)。然而要做到這一點卻具有相當(dāng)大的難度，不僅需要畫家具有敏銳的感受力，還必須擁有妙合于對象的表現(xiàn)方法。如果說美國的波洛克滴灑出的是漫無節(jié)制的抽象圖像，而聶危谷卻是在造型的約束下自由地跳躍，則更能體現(xiàn)出作者那超凡的膽略和控制力。

這類建筑題材，如果采用工筆畫法，難免拘泥于結(jié)構(gòu)細節(jié)而失之于刻板；采用寫意畫法者，又往往大而化之而流于空疏。聶危谷的建筑畫法則顯示出與眾不同的品質(zhì)。他把紛繁復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)以雜而不亂的草書筆法寫就，金碧輝煌的建筑色調(diào)則由流光溢彩的色線匯成。密集的線條與豐富的色彩合為一體，形成了獨特的繪畫語言，與我們實際親歷中外歷史建筑留在腦海中的印象處于似與不似之間。是一種熟悉的陌生――既賦予欣賞者與建筑形象相印證的親近感，同時又予人充分發(fā)揮自由想象的陌生感。想必正因陌生感的存在，才使得其作品擁有了某種撲朔迷離的魅力而耐人尋味。他拋開所有的觀念、所有的束縛、所有的成法，超越一切，又巧妙地容納著一切，以他綜合的人文修養(yǎng)與才華，盡情地舞動著他那靈性的舞步，當(dāng)我們不再沉迷于某些可衡量的技巧時，卻可直接感受著他所表現(xiàn)出的那種意境下精神的升華，體驗著作者的內(nèi)心對人類文明的那份感動！我嫣然看到的是一曲又一曲跳躍在宣紙上的華爾茲。

值其新作展與新畫冊面世前夕，我欣然寫出以上感想，祝愿他的藝術(shù)創(chuàng)作取得更加令人矚目的成就。

篇5

關(guān)鍵詞：設(shè)計概論 教學(xué)方法 現(xiàn)代化教學(xué)

現(xiàn)代科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，為我們帶來了更多資源的同時也使得理論課教學(xué)面臨新的問題。目前，大學(xué)生大都處于90后，思維更為活躍，性格更為自我，傳統(tǒng)的教學(xué)方法和教學(xué)手段已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)時代的需求?！爸袊鴫簟焙托滦徒逃砟畹膶嵤└鼮楦咝＝處熖岢鲂碌囊?。在這種環(huán)境下，作為設(shè)計概論課程的教師應(yīng)利用好現(xiàn)代化這把雙刃劍，大膽改革新型教學(xué)方法和手段，將培養(yǎng)適應(yīng)新時代的大學(xué)生為目標(biāo)，更好地服務(wù)于學(xué)生的長期發(fā)展需要。

一.設(shè)計概論課程在高校藝術(shù)史論課程中的定位

設(shè)計概論課程作為藝術(shù)設(shè)計等專業(yè)的基礎(chǔ)理論必修課，以設(shè)計的基本思想、應(yīng)用原理、設(shè)計歷史和設(shè)計教育為主要講授內(nèi)容，是學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握設(shè)計專業(yè)理論的重要基礎(chǔ)，也是進入專業(yè)設(shè)計學(xué)習(xí)的綜合性和指導(dǎo)性理論素質(zhì)培養(yǎng)課程。同時，也作為我國碩士研究生入學(xué)考試主要科目，體現(xiàn)了這一課程在高等藝術(shù)設(shè)計教育體系中的意義和價值[1]?？梢?，設(shè)計概論課程開設(shè)的必要性。

國內(nèi)各高校的設(shè)計概論課程的主要任務(wù)是使學(xué)生學(xué)習(xí)并掌握設(shè)計的基本理論體系，掌握圍繞設(shè)計項目運作而形成的基本方法和程序觀念。設(shè)計概論課程一般都設(shè)置在大一或者大二，主要目的是使學(xué)生了解設(shè)計的內(nèi)涵與外延、設(shè)計與其他學(xué)科的關(guān)系、中外設(shè)計之溯源、設(shè)計的分類以及設(shè)計師和設(shè)計批評等基本理論，提高學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計文化素養(yǎng)，并全面培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力，為學(xué)生提供最基礎(chǔ)的設(shè)計方法論。

二.設(shè)計概論現(xiàn)實教學(xué)中面臨的問題

關(guān)于高職院校的設(shè)計概論課程的教學(xué)方法和教學(xué)手段的研究與實踐，在近幾年高校教育改革中也初露規(guī)模和成效，例如尹慶民《應(yīng)用型高校教育改革與教學(xué)實踐創(chuàng)新》、金國華《高校教育教學(xué)改革與創(chuàng)新探索》、周湘淅《高校教育教學(xué)改革策論》等專著，《關(guān)于高職院校公共藝術(shù)課課程建設(shè)和教學(xué)改革的思考》、《非遺視角下高職藝術(shù)設(shè)計類課程的教學(xué)改革與創(chuàng)新研究》、《嘆息高職院校藝術(shù)造型類課程的教學(xué)模式》、《高職等設(shè)計概論課程建設(shè)探討》、《“設(shè)計概論”課程教學(xué)創(chuàng)作型思維能力的培養(yǎng)》、《以就業(yè)為導(dǎo)向的“設(shè)計概論”課程教學(xué)改革研究》、《關(guān)于高校設(shè)計概論課程新的教學(xué)實踐模式探討》等論文和期刊都為本課題的研究提供了一定的理論基礎(chǔ)和經(jīng)驗。但有關(guān)新時代下新手段的研究都還處于起步和嘗試階段，而且并未形成規(guī)模，仍需要進行第一線的探索和嘗試。

首先，教材相對單一。自2002年起，有關(guān)設(shè)計概論課程的教材大致有趙平勇、李立新、李硯祖、李立芳、尹定邦和趙農(nóng)等編著的。一部符合現(xiàn)代教育要求的教材，應(yīng)當(dāng)是群賢同道精誠合作的結(jié)果；而設(shè)計學(xué)科本身對“團隊精神”的執(zhí)意強調(diào)，更是這一學(xué)科發(fā)展的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)[2]。編撰教材并非易事，特別在當(dāng)下信息、技術(shù)、知識日新月異的時代，要把本學(xué)科內(nèi)最優(yōu)秀的成果傳遞給學(xué)生，并要講求科學(xué)性，更是困難重重。當(dāng)前國內(nèi)的教材大都存在知識陳舊、案例老化等問題，這也是目前設(shè)計概論課程中學(xué)生普遍認為“理論無用”的原因所在。

其次，教學(xué)方法過于傳統(tǒng)。雖然多媒體教學(xué)早已普及，但“滿堂灌”、依賴PPT的情況并未改善。單一的采用教師為主，學(xué)生為輔的傳統(tǒng)授課方式，就會容易使學(xué)生產(chǎn)生“假知”，從而導(dǎo)致知識與能力的脫節(jié)。而且容易使學(xué)生產(chǎn)生依賴和期待心理，抑制了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

第三，與專業(yè)課程聯(lián)系不夠緊密，社會實踐性較弱。教學(xué)與實踐的關(guān)系，一直都是高校教改所面臨的急迫解決的問題。目前，對于兩者關(guān)系的認識存在兩種錯誤傾向：一種過于強化實踐教學(xué)的價值，而否定理論教學(xué)的意義；另一種則認為理論是理論，實踐是實踐，過于強調(diào)學(xué)校理論的專一性，而忽視對兩者的結(jié)合。

在當(dāng)下以及未來的科技發(fā)展的動力之下，應(yīng)變被動為主動，積極更新教學(xué)理念，創(chuàng)建新型的教學(xué)結(jié)構(gòu)，探索現(xiàn)代化的教學(xué)方法和手段，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，確立新的教學(xué)關(guān)系，使O計概論等理論課程更為有效的與學(xué)生自身相聯(lián)系，理論聯(lián)系實踐，理論幫助實踐，積極地提高設(shè)計概論課程在教學(xué)中的實效性。

三.課堂教學(xué)方法和現(xiàn)代化教學(xué)手段的創(chuàng)新

在課堂教學(xué)方法的改革創(chuàng)新中，轉(zhuǎn)變教師思維是第一步。課堂不應(yīng)該是一群“觀眾”面對一個“演員”，而應(yīng)該是一個“導(dǎo)演”組織一群“演員”。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生對史論課程一般都興趣缺缺，而且，大多數(shù)藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生文化底子較為薄弱，缺乏自我學(xué)習(xí)能力，加之教師一味地講授，不免會使整個教學(xué)效果不佳。因此，首先應(yīng)利用現(xiàn)代化的多媒體技術(shù)，圖文并茂的為學(xué)生傳授基本的理論概念，在與具體設(shè)計作品的結(jié)合中，來感受知識，增強記憶，促進學(xué)生思維的活動。比如，在講授設(shè)計與科技的關(guān)系時，可以在課前為學(xué)生播放最新科技成果的視頻，學(xué)生在贊嘆科技力量偉大之時，再將設(shè)計與科技的關(guān)系講授給學(xué)生，然后再播放些許設(shè)計與科技相結(jié)合的視頻，使學(xué)生感受到設(shè)計中的技術(shù)美，從而提升學(xué)生對于理論知識的興趣和學(xué)習(xí)能力。

其次，大學(xué)校園是教改的領(lǐng)頭羊?；ヂ?lián)網(wǎng)掀起的數(shù)字革命讓人們進入了“在線”的時代。社會呼喚的是有創(chuàng)意的新型人才[3]。微課堂、慕課堂正在顛覆我們的認知。微課的開展，改變了單一的傳統(tǒng)教學(xué)，雖短短幾分鐘，但卻可以對不同階段的學(xué)生提供因地制宜的教學(xué)，進行個別化教學(xué)。比如，將設(shè)計概論課程的知識點進行分割，分別錄成微課，上傳至學(xué)院網(wǎng)站，供學(xué)生自由選擇，甚至可以增添彈幕，在提問版塊留言，因材施教。

2012年10月，美國著名的《時代周刊》雜志發(fā)表了名為“大學(xué)已死，大學(xué)永存”的深度報道，探討慕課給現(xiàn)代大學(xué)帶來的沖擊[3]。例如在2014年7月，清華大學(xué)物理系大三學(xué)生楊平凡上了清華大學(xué)上線的第一門慕課“電路原理”，并考試合格，以及隨后眾多高校也陸續(xù)推出在線課程，不但能和自己所在學(xué)校的分數(shù)互認，還能拿到外校的第二專業(yè)證書[3]。設(shè)計概論課程的慕課改革也是行得通的，而且在此基礎(chǔ)之上，還可拓展學(xué)生的視野，了解最新最先進的設(shè)計理念和發(fā)展。大部分高職高專學(xué)校，以及國內(nèi)大多數(shù)院校，很難做到專家、教授成群，除去可以聘請客座教授或者舉行專家講座外，慕課是獲取教育資源平等最為方便和快捷的方式。

第三，《2014地平線報告（高等教育版）》揭示了今后六項新技術(shù)對高等教育教學(xué)產(chǎn)生的影響。這六項技術(shù)是：翻轉(zhuǎn)課堂、學(xué)習(xí)分析、3D打印、游戲和游戲化學(xué)習(xí)、量化自我、虛擬助理[3]。這些都成為我們進行教學(xué)方法改革的方向和現(xiàn)代化的教學(xué)手段。設(shè)計概論等史論課程，可以根據(jù)不同章節(jié)進行靈活教學(xué)。比如在進行設(shè)計師章節(jié)的教學(xué)，我嘗試采用翻轉(zhuǎn)課堂的方式，讓學(xué)生分組，自己制作PPT，請學(xué)生自己來分享有關(guān)設(shè)計師、設(shè)計理念和設(shè)計作品，并闡述對設(shè)計職責(zé)和社會服務(wù)的認識。然后我再進行總結(jié)式講授，一方面起到了推波助瀾、加強記憶的作用，另一方面讓學(xué)生通過自主學(xué)習(xí)進一步豐富知識點，也有利于學(xué)生將來確立自己的設(shè)計風(fēng)格[4]。再如講有關(guān)中國設(shè)計溯源時，帶領(lǐng)學(xué)生前往河南省博物院，進行實地講授，這種實物與理論相結(jié)合的方式和教學(xué)手段，引發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且也會記憶猶新。

四.結(jié)語

借助高新科技手段為媒介，打破原有的傳統(tǒng)教學(xué)，以“微課堂”、“網(wǎng)絡(luò)教學(xué)”、“游戲教學(xué)”、“理論講授與聲像結(jié)合”、“Unity教學(xué)”等新型教學(xué)模式為實驗，從“以教師為主”向“以學(xué)生為中心”的現(xiàn)代教育理念轉(zhuǎn)變。采用課題小組成員探討、與學(xué)生代表座談會以及問卷調(diào)查等手段，通過具體的課堂教學(xué)實踐對大學(xué)生藝術(shù)設(shè)計教育載體的應(yīng)用現(xiàn)狀進行分析，并結(jié)合新時代下大學(xué)生設(shè)計概論課程載體面臨的機遇與挑戰(zhàn)，依據(jù)大學(xué)生藝術(shù)與設(shè)計理論教育載體發(fā)展與創(chuàng)新普遍遵循的原則，使學(xué)生具備基本的理論研究能力，反思設(shè)計教育、行為能力[5]，培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力，并激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，刺激學(xué)生的深入思考，最終提出新時代下設(shè)計概論課程的教學(xué)方法和手段，以及學(xué)科發(fā)展與創(chuàng)新的策略。而且對提高學(xué)生的設(shè)計藝術(shù)修養(yǎng)、自主學(xué)習(xí)能力、造性思維以及人文素養(yǎng)均具有重要的現(xiàn)實意義和實踐價值。

參考文獻

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[5]聶世忠，設(shè)計概論課程自主研究性教學(xué)談[J]，教書育人（高教論壇），2015年33期

篇6

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院《裝飾》雜志原常務(wù)副主編郭華在長期從事美術(shù)設(shè)計、繪畫創(chuàng)作和理論研究工作的過程中，認真研習(xí)傳統(tǒng)，汲取外來營養(yǎng)，深入生活，體驗自然，逐漸梳理出自己的審美理念和藝術(shù)追求，完成了對傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，形成其獨具特色的審美樣式。郭華在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)：冬后的群山，萬木蕭疏，因有梅花的裝扮而錦繡壯麗；而梅花在廣袤的山水間，更能呈現(xiàn)出其不畏霜雪、孤高偉岸的氣質(zhì)。他移情造境，讓梅花與山河情景交融，創(chuàng)造了一種古今畫壇未曾有過的新的山水畫體。他賦予作品深刻的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種氣壯山河的時代精神。

早在1992年中國美術(shù)館即批復(fù)同意郭華于1993年6月舉辦“郭華中國畫展”，后他因事去美國探親而未能舉辦。但是1994年1月，郭華在美國舊金山成功舉辦了“郭華水墨畫展”，產(chǎn)生了很大影響，獲得了眾多好評，當(dāng)?shù)亍缎菎u日報》于1994年1月31日報道稱：“美洲亞洲藝術(shù)學(xué)會新春雅集――郭華獲贈博學(xué)會士名銜”。

1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術(shù)沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協(xié)會”數(shù)次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發(fā)的“感謝狀”和“特別賞狀”。

人民美術(shù)出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術(shù)界和有關(guān)方面的關(guān)注和好評?！侗本┤請蟆?、《北京晚報》、《藝術(shù)報》等數(shù)家報刊相繼發(fā)表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內(nèi)多家藝術(shù)高校，如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院和美國哈佛大學(xué)、斯坦福大學(xué)圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協(xié)等單位邀請郭華參加“神州風(fēng)韻――首屆華人書畫藝術(shù)年展”以及在中國美術(shù)館舉辦的“傳統(tǒng)風(fēng)范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風(fēng)韻》、《藝術(shù)之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。

2009年6月，《中國書畫報》發(fā)表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發(fā)向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現(xiàn)出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產(chǎn)生共鳴。

《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發(fā)表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態(tài)營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應(yīng)，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神?！?/p>

讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發(fā)思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創(chuàng)作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據(jù)《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創(chuàng)作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術(shù)境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應(yīng)成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節(jié)奏和韻律，與雪后的群山上下呼應(yīng)、渾然一體，從而使得整個畫面呈現(xiàn)出“長城內(nèi)外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。

廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經(jīng)風(fēng)雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優(yōu)美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。

其他如《松梅凌寒立蒼?！贰ⅰ侗姺紦u落獨喧妍》、《總把清香付蒼茫》、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結(jié)合的成功之作，都說明了郭華在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上獨辟蹊徑，創(chuàng)造出了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數(shù)梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現(xiàn)了梅花昂揚的精神氣質(zhì)。他用大虛大實、抽象與具象結(jié)合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結(jié)合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質(zhì)之美而創(chuàng)作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。

賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風(fēng)令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學(xué)。1959年，他以調(diào)干身份進入原中央工藝美術(shù)學(xué)院進修至1962年。在染織美術(shù)系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術(shù)創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)。

其次得益于他從事美術(shù)設(shè)計工作數(shù)十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風(fēng)，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設(shè)計工作所積累的表現(xiàn)技法和裝飾手段運用到創(chuàng)作中，是他繪畫作品的一大特點。

第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術(shù)學(xué)院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學(xué)養(yǎng)。

第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關(guān)的史、文、哲文章。在負責(zé)《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學(xué)術(shù)稿件，眼界自高，厚積薄發(fā)。他先后在《美術(shù)史論》等重要學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表了《田世光先生的藝術(shù)與人品》、《書法與工藝美術(shù)》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關(guān)書、畫的學(xué)術(shù)論文，豐富的學(xué)術(shù)積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創(chuàng)作。

他的學(xué)養(yǎng)和繪畫技術(shù)令他的創(chuàng)作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質(zhì)的逼真和表象的自然再現(xiàn)，而是對大自然的超越，是物質(zhì)的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質(zhì)。

郭華在深入生活和創(chuàng)作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現(xiàn)象與理念結(jié)合起來抒感，創(chuàng)造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現(xiàn)的新穎結(jié)構(gòu)和人文氣象，充分表現(xiàn)出他的藝術(shù)創(chuàng)造力。

對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調(diào)，為梅花營造冬末的生存環(huán)境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。

他長期對書法藝術(shù)進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。

他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統(tǒng)風(fēng)范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了自己鮮明的繪畫風(fēng)格。

孔子曰：“仁者樂山，智者樂水?！蔽ㄓ杏兄腔鄣摹⒂械赖碌?、人品高尚者，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言?！庇衷唬骸皻庵畡游?，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！惫A以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創(chuàng)造的藝術(shù)境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。

郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創(chuàng)作，以“老學(xué)童”的心態(tài)，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續(xù)上下求索，深思廣學(xué)，力求創(chuàng)作出更好的作品，為中國的美術(shù)事業(yè)做出貢獻。

Guo Hua， with pen name Hua Zi， was born in Gu Cheng， Hebei province in 1931. He had taken charge of the associate editor of Decorate in Tsinghua University Academy of Art （Former Central Academy of Arts and Crafts）. Now he is a member of China Artists Association， specially invited researcher of Shaolin Art Academy of China and a FGPC of Asia Society of Art in San Francisco. He has participated in many exhibitions at home and abroad and won many grand prizes. Hundreds of his artworks have been reported in famous newspapers and magazines. Besides， he also published his albums.

篇7

美術(shù)理論的意義

“美術(shù)理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術(shù)史、美術(shù)批評和美術(shù)基礎(chǔ)理論；狹義而言，它單指美術(shù)基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論是從美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)家及其作品，美術(shù)同自然、社會之間的關(guān)系中總結(jié)出的規(guī)律。它主要針對美術(shù)活動而言，是人們在進行美術(shù)活動時探索的結(jié)晶。美術(shù)理論的研究范圍可概括為美術(shù)哲學(xué)和美術(shù)原理，細分則就是中西美術(shù)史、中西美術(shù)比較、美術(shù)批評、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮研究、美學(xué)，等等。另外，有關(guān)美術(shù)作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，都是美術(shù)理論研究的內(nèi)容。美術(shù)理論與其他美術(shù)學(xué)科確實存在差異性，這種差異性在于，美術(shù)理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結(jié)，與美術(shù)創(chuàng)作無直接聯(lián)系，其實不然，美術(shù)理論作為美術(shù)的一個分支，是藝術(shù)實踐的產(chǎn)物，它的孕育與發(fā)展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術(shù)與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系。黑格爾說：“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經(jīng)濟、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜而現(xiàn)實的問題。”從我們對美術(shù)作品的欣賞到對美術(shù)現(xiàn)象的認識，再到我們自己的藝術(shù)實踐，無論是初次學(xué)習(xí)還是深入剖析對象，我們都會發(fā)現(xiàn)學(xué)科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學(xué)等學(xué)科間的相互聯(lián)系，使得美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術(shù)教師擁有牢固的專業(yè)知識功底。對學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說，美術(shù)學(xué)習(xí)更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術(shù)的發(fā)展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發(fā)展。所以，老師曾說：“美術(shù)史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發(fā)展史。”它成了人類文化最經(jīng)典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術(shù)之路，順著這條路往下走，美術(shù)觀念、繪畫理論自然產(chǎn)生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當(dāng)然，特定時期的美學(xué)觀念源自各時期的哲學(xué)思想。在哲學(xué)背景下，美學(xué)研究的是藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。哲學(xué)是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，研究社會發(fā)展的基本規(guī)律，各個時期的哲學(xué)思想都產(chǎn)生了一定的影響?；貞浿袊鴤鹘y(tǒng)繪畫理論的發(fā)展，每位藝術(shù)大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創(chuàng)新，都建立在哲學(xué)思想基礎(chǔ)之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術(shù)風(fēng)格。魏晉時期“玄學(xué)”興起，中國的美學(xué)思想在此時有了一個大的轉(zhuǎn)折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發(fā)芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統(tǒng)繪畫理論強調(diào)的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統(tǒng)美術(shù)理論在漢代之前，還處在藝術(shù)的不自覺，美術(shù)理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術(shù)史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學(xué)思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術(shù)理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術(shù)實踐的總結(jié)。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導(dǎo)“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經(jīng)提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應(yīng)”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領(lǐng)域。謝赫在顧愷之的基礎(chǔ)上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉(zhuǎn)移模寫”。“六法論”指引了中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展方向。唐代以孔孟儒學(xué)為正統(tǒng)，繪畫風(fēng)貌“燦爛而求備”。張彥遠強調(diào)“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)，并成為中國山水畫的最高境界和審美標(biāo)準(zhǔn)。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術(shù)理論添磚加瓦。

到了近現(xiàn)代，美術(shù)理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續(xù)向前發(fā)展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術(shù)大師在繼承前人理論的基礎(chǔ)上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術(shù)大師的智慧。我們要從中吸取藝術(shù)養(yǎng)分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術(shù)的發(fā)展正是由于美術(shù)理論新鮮血液的不斷注入才擁有風(fēng)姿卓越的面貌。當(dāng)然，我們應(yīng)該結(jié)合時代背景來看問題。在學(xué)習(xí)美術(shù)理論時，我們應(yīng)從傳統(tǒng)的精華中挖掘現(xiàn)代性的元素，因為中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中蘊藏著現(xiàn)代性的萌芽。中國傳統(tǒng)美術(shù)理論只是全部美術(shù)理論的重要組成部分。對博大精深的美術(shù)理論體系，我們還需要更深刻的認識。

學(xué)習(xí)美術(shù)理論不僅讓我們了解已有的藝術(shù)經(jīng)驗總結(jié)，更重要的是讓我們學(xué)會利用經(jīng)驗的價值，利用前人對美術(shù)實踐的總結(jié)來指導(dǎo)我們現(xiàn)在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學(xué)習(xí)?，F(xiàn)如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發(fā)展帶來了藝術(shù)種類的相互交融，同樣也帶來了藝術(shù)的狂躁不安，這不能不說是對美術(shù)類師生的一個考驗。實踐在繼續(xù)，遺憾的是美術(shù)理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術(shù)理論的學(xué)生，我深感學(xué)習(xí)美術(shù)理論的重要性，同時也惋惜美術(shù)理論課程在高校的不被重視。我曾經(jīng)就美術(shù)理論的重要性這個問題問過身邊藝術(shù)類的同學(xué)，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術(shù)而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發(fā)展?fàn)顟B(tài)，如果藝術(shù)類學(xué)生對本民族傳統(tǒng)的理論精華都不甚了解，忽略傳統(tǒng)文化知識，更不用說其他相關(guān)的美術(shù)理論知識。在我們進行藝術(shù)實踐的時候，沒有理論指導(dǎo)也是盲目的實踐；不能全面掌握美術(shù)知識，不重理論修養(yǎng)似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內(nèi)外兼修的美術(shù)教育工作者、藝術(shù)設(shè)計師甚至藝術(shù)家。擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，從內(nèi)到外都彰顯藝術(shù)氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術(shù)，才能使科學(xué)的實踐與理論相結(jié)合，使思想轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥袃?nèi)涵的藝術(shù)作品。#p#分頁標(biāo)題#e#

美術(shù)理論的學(xué)習(xí)

學(xué)好美術(shù)理論，首先我們要樹立正確的學(xué)習(xí)觀念。對于學(xué)生而言，要把美術(shù)理論放在一個整體的系統(tǒng)中學(xué)習(xí)，理論與實踐、技能相結(jié)合，這是其一；其二，對老師而言，要善于利用課堂激發(fā)學(xué)生對美術(shù)理論的興趣。在學(xué)習(xí)階段，我們不僅要打牢美術(shù)理論專業(yè)知識基礎(chǔ)，同時也要擴展我們的視野。美術(shù)理論具有抽象性，而它又是以純粹的理論形式出現(xiàn)的。很多同學(xué)會誤以為理論的東西只要記記背背就行了，這是學(xué)習(xí)美術(shù)理論的一大誤區(qū)。美術(shù)理論作為美術(shù)一個分支，它是與其他學(xué)科相互關(guān)聯(lián)、相互影響的，死記硬背不僅浪費精力，而且，辛苦背下的東西最終還是會被忘得一干二凈。所以，我們在學(xué)習(xí)這門課的時候應(yīng)該在理解的基礎(chǔ)上記憶，理解與記憶相互結(jié)合，雙管齊下。把每一條理論放在特定的背景下，想想為什么每個時代所強調(diào)的美學(xué)思想不一樣，為什么藝術(shù)家之間會有差別。

我們可以嘗試給自己設(shè)計問題，帶著問題去尋找答案，這是一個有效的理論學(xué)習(xí)方法。學(xué)習(xí)最需要的是老師的指點，特別是理論課的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)美術(shù)的同學(xué)一般正規(guī)地學(xué)習(xí)美術(shù)理論是在進入大學(xué)后，但是，美術(shù)理論課程在部分院校只是以輔助課程形式出現(xiàn)，并沒有受到足夠重視。美國教育學(xué)家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓(xùn)練，有賴于優(yōu)良的教學(xué)。”有優(yōu)良的教學(xué)，才能給學(xué)生一個健康的學(xué)習(xí)環(huán)境。貝斯特在他的研究結(jié)論中也指出了理論教學(xué)的重要性。由此，要想美術(shù)理論真正以學(xué)生學(xué)習(xí)為中心，適當(dāng)?shù)睦碚摻虒W(xué)改革還是有必要的，如可嘗試著把理論課程與繪畫技法相結(jié)合。學(xué)生在學(xué)習(xí)畫畫時，老師可以有意識地把美術(shù)理論里面的知識穿插到實踐課堂中，畫石膏模型、速寫、基本素描、靜物寫生、出去采風(fēng)等都可以結(jié)合中西方美術(shù)理論的知識點。當(dāng)然，具體階段要具體分析，比如在初高中繪畫課堂，老師會根據(jù)繪畫對象的特殊性，找出其特點，并對學(xué)生進行講解。

這個時候老師就可以把西方繪畫理論中所強調(diào)的明暗、光感、體積、線條、透視和色彩等基本的繪畫理論方法傳授給學(xué)生。老師可以多介紹一些大師的書籍和作品給學(xué)生學(xué)習(xí)，這個方法在畫畫的初級階段能起到很大的作用。后期的繪畫學(xué)習(xí)中，學(xué)生的畫畫水平達到了一定的程度，技法也比較熟練，畫面上的功夫轉(zhuǎn)而可以上升為畫外精神，這時候，中國美術(shù)理論的經(jīng)典美學(xué)思想對藝術(shù)實踐能起到指導(dǎo)作用。比如，在中國畫人物教學(xué)中，可以讓學(xué)生先了解一下中國人物畫的發(fā)展史，根據(jù)需要選取主要畫家介紹一下他的藝術(shù)風(fēng)格與成就。進入大學(xué)，美術(shù)理論課程學(xué)習(xí)偏向中外美術(shù)史這部分，好在這部分史論學(xué)習(xí)有專業(yè)老師的帶領(lǐng)，學(xué)生也就有機會對它的整體有個大概的認識。理論課內(nèi)容涉及范圍很廣、種類繁多，特別是中國美術(shù)史里面的理論思想更是需要有一定的語文功底才能明白。教師不僅要讓同學(xué)們掌握這些知識，還要活躍課堂氣氛，這樣就使課堂教學(xué)有一定的難度。我們在研究生學(xué)習(xí)階段有教學(xué)實踐課，主要就是自己準(zhǔn)備課題上臺講課，一方面鍛煉自己的能力，另外一方面也可以看作是一種角色互換。

篇8

與之相輔相成的一件大事，是在藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類下重新整合了一級學(xué)科：藝術(shù)學(xué)理論成為與音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)相并列的一級學(xué)科。很顯然，藝術(shù)學(xué)理論與其他四個學(xué)科有重要區(qū)別，這種區(qū)別主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，從邏輯關(guān)系上看，藝術(shù)學(xué)理論與其他四個一級學(xué)科并不是嚴格意義的并列關(guān)系，而是一種“包含交叉”關(guān)系?！鞍敝饕w現(xiàn)在：藝術(shù)學(xué)理論的研究對象是對其他四個一級學(xué)科的一般規(guī)律的揭示。也就是說，任何一種具體藝術(shù)都應(yīng)該包含著自身的藝術(shù)學(xué)理論。也可以理解為，藝術(shù)學(xué)理論的某個“子理論”是被“包含”在某一具體藝術(shù)的學(xué)科范疇中的?！敖徊妗眲t體現(xiàn)在：藝術(shù)學(xué)理論的研究對象除了具體藝術(shù)的一般規(guī)律之外，還有一部分是著眼于所有具有藝術(shù)的“共通”規(guī)律研究，有關(guān)專家稱之為“跨越各種藝術(shù)門類之上，具有高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論”。比如藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、比較藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)等。

其次，從學(xué)術(shù)價值上看，未來的藝術(shù)學(xué)理論肩負著提升全部一級學(xué)科理論內(nèi)涵的艱巨任務(wù)。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長王一川就認為，藝術(shù)學(xué)理論之獨立，是為彌補現(xiàn)有的把藝術(shù)學(xué)術(shù)化的渠道之不足。藝術(shù)學(xué)理論同具體藝術(shù)種類理論一樣要承擔(dān)藝術(shù)的學(xué)術(shù)化任務(wù)，只是具體渠道及其任務(wù)有所區(qū)別而已。藝術(shù)一般說來并不等于學(xué)術(shù)，而是具有學(xué)術(shù)研究的價值，因此屬于學(xué)術(shù)研究的對象。藝術(shù)不是學(xué)術(shù)，藝術(shù)學(xué)才是學(xué)術(shù)。應(yīng)該說，盡管中國有著悠久的藝術(shù)創(chuàng)作史，卻沒有相應(yīng)豐富的藝術(shù)理論史，“藝術(shù)家”多而“藝術(shù)學(xué)家”少，仍然是延續(xù)至今的尷尬現(xiàn)實，如《文心雕龍》一般對有關(guān)具體藝術(shù)作品系統(tǒng)的理性反思研究極少，而將藝術(shù)上升到哲學(xué)高度進行的研究的本土化著作更少。那么，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立并健康發(fā)展，長遠來看是破解這一問題的方法。

再次，從學(xué)科品質(zhì)上看，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科地位的最終確立，有助于結(jié)束長期以來藝術(shù)理論研究各自為政的“混亂”局面。記者之所以用了“混亂”這個詞，那是因為我們留意到，在藝術(shù)學(xué)理論這個學(xué)科稱謂確立之前，藝術(shù)領(lǐng)域的理論研究長期處于“占山為王”“守著一畝三分地”的狀況。比如“文藝美學(xué)”，一般認為它來源于美學(xué)、文藝學(xué)、藝術(shù)學(xué)，吸取了以上三門學(xué)科的重要內(nèi)容，在一定意義上，可以說是以上三門學(xué)科在新時期交叉融合的產(chǎn)物。但從根本上看，文學(xué)本身就是一種具體藝術(shù)，文藝學(xué)從屬于藝術(shù)學(xué)，文藝理論可以看做藝術(shù)學(xué)理論的一個研究領(lǐng)域。那么，文藝美學(xué)的學(xué)科地位就很清晰了，甚至學(xué)科稱謂就有修改的余地，因為在藝術(shù)學(xué)下有藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論下有藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)美學(xué)下有音樂藝術(shù)美學(xué)、舞蹈藝術(shù)美學(xué)、文學(xué)藝術(shù)美學(xué)，等等。再比如藝術(shù)語言學(xué)，有相當(dāng)多的研究者通過研究文學(xué)語言中的“變異現(xiàn)象”來研究藝術(shù)語言學(xué)，將藝術(shù)語言學(xué)視為中國語言文學(xué)一級學(xué)科下的二級學(xué)科，這同樣是非正常的。諸如此類的無視學(xué)科源流而單打獨斗的狀況，廣泛存在于如藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)類型學(xué)等分支學(xué)科的研究中。那么，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立，勢必將散落于藝術(shù)學(xué)大家庭各個角落的理論研究力量整合到一個相對統(tǒng)一的學(xué)術(shù)矩陣中，進而帶來中國藝術(shù)學(xué)理論整體實力的提高。

學(xué)科基礎(chǔ)：千呼萬喚 水到渠成

現(xiàn)在我們看到的藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，從其內(nèi)涵上來看，實際也經(jīng)歷了學(xué)科稱謂的屢次調(diào)整。追根溯源，藝術(shù)學(xué)作為一個獨立學(xué)科概念的提出，在我國出現(xiàn)時間較晚，近代王國維、魯迅等介紹西方現(xiàn)代美學(xué)思想進入中國，曾一度以“美術(shù)”（意即“美的藝術(shù)”）指代藝術(shù)。20世紀20年代，隨著西方文學(xué)理論、藝術(shù)理論的大規(guī)模引入，藝術(shù)及藝術(shù)學(xué)這兩個概念的內(nèi)涵和外延逐步得以明確。直到2009年，我國的藝術(shù)學(xué)一詞在學(xué)科上仍存在兩種指涉，一是作為文學(xué)門類下一級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)，其中包括音樂學(xué)、電影學(xué)、美術(shù)學(xué)等八個二級學(xué)科；二是作為二級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)，和各門具體藝術(shù)學(xué)并列存在，但主要研究對象是藝術(shù)學(xué)理論問題。

當(dāng)然，這是一種容易引起歧義和混淆的狀況。所以，在2011年之前的長達10年的藝術(shù)學(xué)升門類論證中，如何合理解決這一問題成為各方論證的熱點話題。

藝術(shù)學(xué)升門類之事，自2002 年起就由時任國務(wù)院學(xué)位委員會藝術(shù)學(xué)科評議組召集人的中央音樂學(xué)院原院長于潤洋先生所倡導(dǎo)。其后張道一、葉朗、仲呈祥、凌繼堯、彭吉象、李新風(fēng)、陳池瑜、黃等學(xué)者起到了關(guān)鍵作用。最終在2011年得以確立。

但藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科是否設(shè)立，經(jīng)歷了一些坎坷，如東南大學(xué)王廷信教授在其《藝術(shù)學(xué)理論的使命與地位》一文中就詳細描述了其中的一些對立觀點：“有學(xué)者認為，西方?jīng)]有這個學(xué)科，學(xué)科要與國際接軌，就不必設(shè)立這個學(xué)科；有學(xué)者則認為，西方?jīng)]有并不意味著中國不能設(shè)立；有學(xué)者認為，每一個藝術(shù)門類都有自己的歷史與理論，沒有必要設(shè)一個凌駕于各藝術(shù)門類史論之上的空洞的學(xué)科；有學(xué)者則認為，恰恰是藝術(shù)門類之間的壁壘、藝術(shù)各學(xué)科之間的壁壘影響了我們對于藝術(shù)問題判斷的準(zhǔn)確性，藝術(shù)學(xué)理論可以為打破這種壁壘發(fā)揮不可替代的作用；有學(xué)者認為，藝術(shù)學(xué)理論缺乏明確的研究對象，在人才培養(yǎng)中，無法找到恰當(dāng)?shù)倪x題做學(xué)位論文；有學(xué)者則認為，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象很實在，人才培養(yǎng)中學(xué)位論文的選題當(dāng)或不當(dāng)，主要在于人們對于學(xué)科的理解足與不足，與學(xué)科自身沒有關(guān)系。這三大問題是人們針對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的主要爭議?！?/p>

最終被確立為一級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)理論，其內(nèi)涵為，“旨在打通各門藝術(shù)之間的壁壘，通過各門類藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)建涵蓋各門藝術(shù)的普遍規(guī)律的宏觀理論體系……本學(xué)科的研究對象為各類藝術(shù)現(xiàn)象，旨在從各類藝術(shù)現(xiàn)象中探尋藝術(shù)的普遍規(guī)律。藝術(shù)現(xiàn)象是指發(fā)生在歷史或當(dāng)下、發(fā)生于不同藝術(shù)門類中的各類藝術(shù)事象。本學(xué)科力圖在不同藝術(shù)門類當(dāng)中尋找制約藝術(shù)現(xiàn)象的普遍規(guī)律?！?/p>

如今，經(jīng)過了近3年的發(fā)展，藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科按照最初的設(shè)想穩(wěn)步推進，取得了長足的進步。主要表現(xiàn)在以下方面：

首先，學(xué)科地位取得共識。藝術(shù)學(xué)理論從最初的“設(shè)立不設(shè)立”到后來的“有爭議的設(shè)立”，再到今天的“具備了存在的合理性和必然性”。我們欣喜地看到，這一學(xué)科正在步入可持續(xù)發(fā)展的軌道，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科內(nèi)涵和外延正在不斷地清晰明朗。正如南京藝術(shù)學(xué)院研究院藝術(shù)學(xué)研究所博士生導(dǎo)師夏燕靖在接受記者采訪時所說的：藝術(shù)學(xué)界對學(xué)科定位有了比較統(tǒng)一的認識，即學(xué)科發(fā)展應(yīng)足于對藝術(shù)學(xué)理論探究，系統(tǒng)闡釋藝術(shù)歷史和理論問題。其核心領(lǐng)域為藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)管理，力求從具體的藝術(shù)現(xiàn)象中探尋藝術(shù)的普遍規(guī)律及發(fā)生與發(fā)展脈絡(luò)。就是說，對于學(xué)科現(xiàn)階段發(fā)展以至未來規(guī)劃有了一個比較清晰的線路圖，是專注于藝術(shù)學(xué)理論研究，而不是“大拼盤”式的各門類藝術(shù)理論分散研究的集成，有著自身學(xué)理路徑和方式方法。

其次，專業(yè)建設(shè)穩(wěn)步推進。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科，無論是研究生教育，還是本科教育均有較大的發(fā)展，碩士學(xué)位授予點和本科藝術(shù)史論專業(yè)申報的院校增加，使學(xué)科的覆蓋面大幅度擴大，促進了研究生教育和本科教育的均衡發(fā)展，最大限度地滿足了社會對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科優(yōu)質(zhì)教育資源的需求。根據(jù)夏燕靖近兩年參與國務(wù)院學(xué)位委員會第六屆藝術(shù)學(xué)科評議組和教育部高等學(xué)校藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會相關(guān)文件起草工作所做的調(diào)查統(tǒng)計，全國高校和研究院所具有藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科博士學(xué)位授予權(quán)的單位計有20個。其中，綜合性大學(xué)11所，藝術(shù)院校（含中國藝術(shù)研究院）9所。學(xué)術(shù)型碩士學(xué)位授予權(quán)單位計有69個（按照學(xué)科特點，該學(xué)位點應(yīng)該不設(shè)藝術(shù)碩士點，即MFA）。二是本科教育，全國有10所高校經(jīng)教育部批準(zhǔn)設(shè)點，專業(yè)為“藝術(shù)史論”。據(jù)統(tǒng)計，已有五六所高校開始招生，預(yù)計到2015年春季將會全面鋪開。在教育部高等學(xué)校藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會擬訂的《藝術(shù)學(xué)理論類本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國家標(biāo)準(zhǔn)》（征求意見稿）中，擬增加“藝術(shù)管理”和“文化創(chuàng)意”兩個特設(shè)專業(yè)。這樣，作為藝術(shù)學(xué)理論類本科專業(yè)的建制就比較完整，既有純理論專業(yè)，又有應(yīng)用理論專業(yè)。

再次，學(xué)術(shù)研究日趨繁榮。在南京藝術(shù)學(xué)院院長劉偉冬主持編寫的《2013 年度藝術(shù)學(xué)理論類專業(yè)建設(shè)熱點與難點調(diào)查報告》中顯示，伴隨著從事藝術(shù)學(xué)理論研究人員人數(shù)的不斷增加，相應(yīng)的學(xué)術(shù)成果又有明顯的增加，期刊數(shù)量和質(zhì)量有顯著提高，僅2013年，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)術(shù)論文數(shù)量逾2200 篇，論著超過50部，教材超過30 部。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的發(fā)展勢頭不弱于藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類屬下的其他四個一級學(xué)科。

學(xué)科環(huán)境：按部就班 日臻完善

藝術(shù)學(xué)理論是藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類下新興的一級學(xué)科。藝術(shù)學(xué)于2011 年升格為學(xué)科門類后，經(jīng)過各單位的申報、評審，國務(wù)院學(xué)位委員會辦公室于2011 年10 月頒布了具有藝術(shù)學(xué)理論博士和碩士學(xué)位授予權(quán)的單位名單。在藝術(shù)學(xué)門類的五個一級學(xué)科中，藝術(shù)學(xué)理論的博士點最多，為20個。其他四個一級學(xué)科博士點的數(shù)目是：音樂與舞蹈學(xué)12個，戲劇與影視學(xué)15個，美術(shù)學(xué)13個，設(shè)計學(xué)12個。至于藝術(shù)學(xué)理論碩士點，數(shù)目遠遠超過博士點。在全國110個一級學(xué)科中，每個一級學(xué)科平均擁有博士后流動站約為24個，藝術(shù)學(xué)理論博士后流動站的數(shù)目為全國一級學(xué)科擁有博士后流動站的平均數(shù)的50%左右。

藝術(shù)學(xué)理論的博士點和博士后流動站的數(shù)量，在藝術(shù)學(xué)的五個一級學(xué)科中均居第一位，這對藝術(shù)學(xué)理論的內(nèi)涵建設(shè)提出了更高的要求。

第一，研究對象。研究對象的獨立決定著學(xué)科的基本地位。我們不能簡單地把藝術(shù)學(xué)理論說成是“空洞”的學(xué)科，也沒有任何理由可以說明藝術(shù)學(xué)其他四個一級學(xué)科可以替代藝術(shù)學(xué)理論。事實上，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象非但不空洞，而且非常充實。筆者認為，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象可以歸納為兩個方面：一是帶有普遍性的藝術(shù)現(xiàn)象。如何理解“普遍”？比如發(fā)源于歐美國家的視覺藝術(shù)運動，即是通過一種新的理論對普遍藝術(shù)現(xiàn)象的全新認知，這種認知方法很輕易地完成了對原有門類藝術(shù)的重新整合；再比如國內(nèi)有關(guān)專家所提出的“傳媒藝術(shù)”，也是一種在新的學(xué)科背景下試圖對與媒體相關(guān)的普遍藝術(shù)現(xiàn)象的重新認知。這種普遍性的藝術(shù)現(xiàn)象作為藝術(shù)學(xué)理論的研究對象使其自身跳出了原有門類藝術(shù)的概念設(shè)定。二是藝術(shù)現(xiàn)象中的普遍性。把句子前后互換，產(chǎn)生一種新的意義。這里的普遍，便是大多數(shù)專家學(xué)者所提出的所謂藝術(shù)的“普遍規(guī)律”。比如藝術(shù)心理、藝術(shù)語言、神經(jīng)藝術(shù)、藝術(shù)治療等。

第二，理論體系。當(dāng)我們探究這一話題時，大家會不約而同地產(chǎn)生一個疑問，藝術(shù)學(xué)理論本身就是一種理論，是否能夠再向下衍生出一種理論體系呢？記者以為，這也正是當(dāng)初專家學(xué)者在琢磨這個學(xué)科稱謂時所遲疑的根源。作為一個人文類的一級學(xué)科，本身應(yīng)當(dāng)具備可再分的理論范疇。比如音樂學(xué)，其下名正言順地擁有音樂理論、音樂創(chuàng)作、音樂史三個學(xué)科范疇。那么在對一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論所轄學(xué)術(shù)范疇進行質(zhì)的規(guī)定時，就出現(xiàn)了“藝術(shù)學(xué)理論的理論”“藝術(shù)學(xué)理論的歷史”“藝術(shù)學(xué)理論的應(yīng)用”三個天然的范疇。在此，我們只能權(quán)且認為，藝術(shù)學(xué)理論是一個被確認下來的專有名詞，其中的理論并不是傳統(tǒng)意義上的理論，此理論非彼理論。

西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士饒建華認為，藝術(shù)學(xué)理論是對藝術(shù)理論作綜合性、整體性研究，但藝術(shù)有其自身特性，有其自身規(guī)律。其學(xué)科體系的劃分依據(jù)應(yīng)該遵循藝術(shù)自身的發(fā)展軌跡，注意與其他一級學(xué)科的聯(lián)系與區(qū)別，并把握好特殊性和一般性原則。按照現(xiàn)行藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科體系，藝術(shù)學(xué)理論下設(shè)三個學(xué)科：即藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評。作為構(gòu)建中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科，其“學(xué)科品質(zhì)”既要根植于傳統(tǒng)理論，又要為現(xiàn)實社會生活服務(wù)，還要有中國藝術(shù)精神寓于其中。

不過，有一個目前比較合理的分類方法是“四分法”，即藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和藝術(shù)管理。除了在學(xué)科稱謂上有進一步斟酌的余地之外，記者也比較贊同這種分類方法。在記者看來，藝術(shù)學(xué)理論所轄的四個二級學(xué)科，應(yīng)當(dāng)按照“史（歷史）、論（理論）、術(shù)（應(yīng)用）、跨（跨學(xué)科）”的學(xué)科分類模型來進行設(shè)計，這里的藝術(shù)史對應(yīng)“史”、藝術(shù)理論對應(yīng)“論”、藝術(shù)批評對應(yīng)“術(shù)”、藝術(shù)管理對應(yīng)“跨”，藝術(shù)管理是藝術(shù)學(xué)與管理學(xué)的跨學(xué)科分支。

第三，研究方法。學(xué)科方法的研究是學(xué)科成熟和深化的標(biāo)志，在歐美國家有關(guān)人文社科方法論的研究已經(jīng)進入專業(yè)細分、操作性強的背景下，不少中國學(xué)者已經(jīng)認識到不重視方法研究將不可能推進學(xué)科進步，并由此而加強了方法及方法論的研究。有關(guān)藝術(shù)學(xué)理論研究方法可謂包羅萬象，諸如歷史研究、實證研究、田野調(diào)查等所有藝術(shù)學(xué)的傳統(tǒng)方法都可納入其中。饒建華指出，藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)該說是靜態(tài)與動態(tài)相結(jié)合的綜合研究。不僅要關(guān)注人文學(xué)科、交叉學(xué)科、綜合學(xué)科的發(fā)展，更要加強自身建設(shè)以適應(yīng)新變化。其學(xué)科組織應(yīng)該體現(xiàn)傳承性、時代性、民族性等諸多特點。

第四，核心人物。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的確立，得益于不同高校和科研院所的專家學(xué)者長期以來的奔走呼號。這其中不乏在關(guān)鍵階段起到關(guān)鍵作用的核心人物，當(dāng)然也少不了藝術(shù)學(xué)理論領(lǐng)域諸多領(lǐng)軍人物的推波助瀾。于潤洋首先倡導(dǎo)將藝術(shù)學(xué)提升為門類。現(xiàn)國務(wù)院學(xué)位委員會藝術(shù)學(xué)科評議組召集人仲呈祥、曹意強以及其他13位學(xué)科組成員，是這一過程的全程參與者乃至文件的起草者。另外，北京大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院的諸多專家在此期間也做了大量工作。

第五，培養(yǎng)模式。藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科尚未形成哪怕是相對統(tǒng)一的培養(yǎng)模式。這主要是因為二級學(xué)科乃至三級學(xué)科并未形成合理的規(guī)范。夏燕靖認為，國務(wù)院學(xué)位委員會對于二級學(xué)科以下的三級學(xué)科方向設(shè)置一般不做統(tǒng)一規(guī)定，這也是留給培養(yǎng)單位的自主規(guī)劃空間。根據(jù)碩士研究生培養(yǎng)方向的設(shè)置，歸納起來大致依據(jù)有三種：一是參照學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律來設(shè)定，比如，藝術(shù)史名下的三級學(xué)科方向設(shè)有：中國古代藝術(shù)史研究、中西藝術(shù)史比較研究、當(dāng)代藝術(shù)史研究、藝術(shù)史與文獻研究等。二是根據(jù)學(xué)科點師資結(jié)構(gòu)或?qū)煂W(xué)術(shù)背景來設(shè)定，比如，同樣是藝術(shù)史就出現(xiàn)美術(shù)史、設(shè)計史、戲劇史、戲曲史、舞蹈史和電影史等研究，但這有一個前提，就是同一單位沒有其他藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科點，如果有就會是重復(fù)。三是借藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科點的名目來發(fā)展其他學(xué)科，這就出現(xiàn)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科名下的三級學(xué)科方向什么名目都有，甚至出現(xiàn)實踐性很強的學(xué)科方向，如聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈表演、繪畫、雕塑、書法、藝術(shù)設(shè)計，還有更細化的學(xué)科方向。這三種學(xué)科方向設(shè)置的依據(jù)在一般情況下來說都有道理，但后兩種并不符合學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律的依據(jù)，屬于應(yīng)對現(xiàn)實，或者說是人為需要的設(shè)置。問題就出來了，第一種依照學(xué)科內(nèi)涵與發(fā)展規(guī)律設(shè)置，即使學(xué)科名目需要更新也是從學(xué)科自身規(guī)律形成的。比如說藝術(shù)史研究，要增加西方藝術(shù)史研究方向，起碼立意是從藝術(shù)史共性出發(fā)來研究，而非具體門類藝術(shù)史的替代。如此推論，藝術(shù)理論就應(yīng)該設(shè)置藝術(shù)學(xué)原理研究、藝術(shù)傳播學(xué)研究，或藝術(shù)心理學(xué)研究等，就不應(yīng)出現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計理論、舞蹈美學(xué)、美術(shù)理論等研究方向。第二、第三種學(xué)科方向設(shè)置的問題，如果不加以重視，就會出現(xiàn)許多邏輯悖論，外延越寬泛，內(nèi)涵越模糊，最終會失去藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的存在意義，典型說法叫做“掛羊頭，賣狗肉”。

學(xué)科體系：群策群力 積極探索

體系，泛指一定范圍內(nèi)或同類的事物按照一定的秩序和內(nèi)部聯(lián)系組合而成的整體，是不同系統(tǒng)組成的系統(tǒng)。記者認為，具體到“學(xué)科體系”這個提法，應(yīng)當(dāng)包含兩個重要因素：一是“知識”，二是“結(jié)構(gòu)”。前者主要是指藝術(shù)學(xué)理論這一學(xué)科應(yīng)當(dāng)由哪些必要的知識來進行合成？后者則是指這些必要的知識應(yīng)當(dāng)以何種排列方式存在？從某種程度上來說，后者比前者更具學(xué)術(shù)價值，因為先進的學(xué)科結(jié)構(gòu)形態(tài)將牽引學(xué)科體系的不斷深化，合理的學(xué)科結(jié)構(gòu)分類將促使學(xué)科總體建構(gòu)的逐步完善，優(yōu)化的學(xué)科結(jié)構(gòu)合力將幫助學(xué)科群的良性營造。

一個客觀存在的現(xiàn)實是：關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科體系的設(shè)置，在全國范圍內(nèi)還未達成共識并形成一定的規(guī)范。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的二級學(xué)科也尚未明確學(xué)科目錄和指導(dǎo)標(biāo)準(zhǔn)。所以，當(dāng)前學(xué)術(shù)界對藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科的學(xué)科體系討論仍然停留在探究層面，不同的專家學(xué)者立足于自身研究角度，給出了多種合理的設(shè)計。

如南京藝術(shù)學(xué)院教授黃就指出：“現(xiàn)在的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科，前身是作為文學(xué)門類學(xué)科中一級學(xué)科，即藝術(shù)學(xué)下面的二級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)。升格為門類學(xué)科之后，藝術(shù)學(xué)理論成為一級學(xué)科，其下的二級學(xué)科分類，目前藝術(shù)學(xué)界比較認可的是：1.藝術(shù)理論，2.藝術(shù)史，3.藝術(shù)批評，4.藝術(shù)管理?！庇浾哒J為，任何對學(xué)科體系的規(guī)劃設(shè)計都應(yīng)當(dāng)有足夠的學(xué)理性作為支撐，而上述分類方法的邏輯依據(jù)是值得商榷的。記者根據(jù)有關(guān)專家對學(xué)科體系的核心觀點進行歸納提煉，從學(xué)科結(jié)構(gòu)角度進行以下分類：

第一，“銜接圓環(huán)式”。學(xué)科內(nèi)部的知識體系之間呈現(xiàn)首尾銜接循環(huán)運行模式。主要代表人物是王一川，他在《藝術(shù)學(xué)門類下需要藝術(shù)學(xué)理論嗎？》一文中，將藝術(shù)學(xué)知識體系劃分為三個互相銜接的部分：藝術(shù)種類理論、學(xué)科涉藝理論和藝術(shù)學(xué)理論。三者之間如同連接在一起的三個圓環(huán)，互為依托，缺一不可。簡單來講，藝術(shù)種類理論就是音樂理論、舞蹈理論、戲劇理論、電影理論等具體藝術(shù)理論?？梢姡@樣的具體藝術(shù)種類的藝術(shù)理論彼此各不相同。學(xué)科涉藝理論是指具體藝術(shù)種類領(lǐng)域之外學(xué)問家對藝術(shù)的宏觀反思，如哲學(xué)家、文化學(xué)家、倫理學(xué)家、人類學(xué)家、政治學(xué)家、生物學(xué)家等在跨學(xué)科、交叉學(xué)科思維的驅(qū)使下所產(chǎn)生的系統(tǒng)思考，進而產(chǎn)生了藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)倫理學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)政治學(xué)甚至藝術(shù)生物學(xué)等。在藝術(shù)種類理論和學(xué)科涉藝理論之間，還有一種藝術(shù)理論，它一方面同具體的藝術(shù)種類理論相比更具普遍性內(nèi)涵，另一方面又同宏觀的學(xué)科涉藝理論相比更具具體性內(nèi)涵，從而屬于一種中介性藝術(shù)理論。比如藝術(shù)起源論、藝術(shù)功能論、藝術(shù)類型論、藝術(shù)學(xué)科論、藝術(shù)創(chuàng)造論等等。藝術(shù)學(xué)理論可以說是在學(xué)科涉藝理論的引導(dǎo)下對具體藝術(shù)種類理論加以提煉和概括的結(jié)果，目的是形成一種比具體藝術(shù)種類理論更具普遍性，同時又比學(xué)科涉藝理論更具具體性的處在中間層次的藝術(shù)理論。

第二，“交叉派生式”。代表人物是夏燕靖。他認為，理論學(xué)科體系的劃分通常是依據(jù)學(xué)科研究對象、研究特征、研究方法，以及學(xué)科派生來源、研究目的與目標(biāo)等方面來做參照。這與圖書集成分類法有相似之處，都主張以形式邏輯作為分類基礎(chǔ)，提出分類基本級別律、文獻傳承律、交叉學(xué)科定位律等。由此，將藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科體系作理論藝術(shù)學(xué)（或稱一般藝術(shù)學(xué)）和應(yīng)用藝術(shù)學(xué)兩類劃分，是目前比較通行的做法，這也是西方近代以來針對理論學(xué)科的既有劃分法。

就常識而言，理論藝術(shù)學(xué)的學(xué)科屬性，其指向的基本內(nèi)涵，應(yīng)該是以探討藝術(shù)學(xué)的基礎(chǔ)理論、一般理論為其主要任務(wù)，與之相對應(yīng)的應(yīng)用藝術(shù)學(xué)（這里暫不涉及門類藝術(shù)學(xué)）有著顯著區(qū)別。依據(jù)理論藝術(shù)學(xué)可以形成的子學(xué)科列項，主要有藝術(shù)原理（藝術(shù)學(xué)原理）、藝術(shù)哲學(xué)（藝術(shù)美學(xué)）、比較藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)及藝術(shù)批評等其他子項學(xué)科等，對所列這些子項學(xué)科進行分析，可以分四個層次：其一，藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論和一般理論，由藝術(shù)原理（藝術(shù)學(xué)原理）和藝術(shù)哲學(xué)（藝術(shù)美學(xué)）構(gòu)成；其二，針對專門領(lǐng)域理論的探討，這是藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)以及藝術(shù)批評等所構(gòu)成的一個層次；其三，運用特定的方法所形成的再生學(xué)科，如比較藝術(shù)學(xué)（或藝術(shù)跨學(xué)科研究）等；其四，與其他學(xué)科的交叉學(xué)科，如藝術(shù)傳播學(xué)、藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)、藝術(shù)發(fā)生學(xué)、藝術(shù)考古學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟學(xué)以及與藝術(shù)實踐等諸多領(lǐng)域相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)創(chuàng)作論、藝術(shù)方法論等。這樣，理論藝術(shù)學(xué)就成為一個集基礎(chǔ)理論和一般理論、專門理論和方法理論以及交叉學(xué)科為一體的藝術(shù)學(xué)綜合學(xué)科群，所呈現(xiàn)出的特點是基礎(chǔ)性、一般性、方法性和交叉性。

第三，“網(wǎng)格式”。把學(xué)科總體看成一張正在編制的大網(wǎng)，各個網(wǎng)格代表了相對獨立的“子知識體系”，這些子學(xué)科之間縱橫交錯、相互制約。主要代表人物是北京師范大學(xué)的梁玖教授。他在《確立實事求是的藝術(shù)學(xué)科中國本土建設(shè)原則――關(guān)于“藝術(shù)學(xué)理論”二級學(xué)科劃分的設(shè)想》一文中指出，中國的藝術(shù)學(xué)科建設(shè)應(yīng)遵循實事求是的原則。在具有學(xué)科初創(chuàng)性質(zhì)的時期，吐納借鑒是必要的，但是不應(yīng)該設(shè)置限制。那種認為一個一級學(xué)科里只能設(shè)置3個或5個二級學(xué)科的觀念是不對的。應(yīng)該根據(jù)學(xué)科內(nèi)在的邏輯規(guī)定性，實事求是地設(shè)置。梁玖認為，藝術(shù)學(xué)自身是一個學(xué)識自閉整體的系統(tǒng)。藝術(shù)學(xué)整體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)至少應(yīng)該包含16個元素體系：藝術(shù)生成體系、藝術(shù)生態(tài)體系、藝術(shù)本質(zhì)體系、藝術(shù)學(xué)本體體系、藝術(shù)學(xué)理體系、藝術(shù)信仰體系、藝術(shù)創(chuàng)作體系、藝術(shù)用途體系、藝術(shù)享受體系、藝術(shù)評價體系、藝術(shù)教育體系、藝術(shù)歷史體系、藝術(shù)調(diào)控體系、藝術(shù)學(xué)術(shù)體系、藝術(shù)社會體系、藝術(shù)保存體系。按照這一基本認識論。梁玖建議在藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科下設(shè)置10個二級學(xué)科：民間藝術(shù)、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)原理、藝術(shù)歷史、藝術(shù)批評、比較藝術(shù)、藝術(shù)教育、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)應(yīng)用、新興藝術(shù)。

第四，“源流域式”，也可稱為“樹式”。是指把學(xué)科發(fā)展演化作為河流水系的“源流域”來看待。即任何一個學(xué)科猶如一條流動不息的大河，我們把這條大河作為“干流”，那么它一定會有一個最初的“源頭”，還有匯入其中的“支流”，而干流和支流共同經(jīng)過的陸地區(qū)域，我們稱之為“流域”。這種觀點的提出者是中國電影藝術(shù)研究中心青年學(xué)者趙正陽，他在其2013年的博士論文中闡述了這一藝術(shù)學(xué)科理論模型。他認為，所謂“源學(xué)科”是指體現(xiàn)著學(xué)科本質(zhì)特征的學(xué)科，比如，物理學(xué)的源學(xué)科一定包含了力學(xué)，文學(xué)的源學(xué)科一定要有語言學(xué)。所謂“流學(xué)科”是指在學(xué)科的某一流經(jīng)領(lǐng)域、出于需要而生成的基礎(chǔ)學(xué)科，比如“導(dǎo)演學(xué)”是在影視創(chuàng)作領(lǐng)域出于更好地協(xié)調(diào)配合而產(chǎn)生的，但導(dǎo)演學(xué)一定不是電影藝術(shù)學(xué)的“源學(xué)科”，因為它并不存在于電影藝術(shù)誕生之初。所謂“學(xué)科域”簡單來講是學(xué)科知識的需求領(lǐng)域，注意是“學(xué)科域”而不是“域?qū)W科”，也就是說，它只是以“領(lǐng)域”的形式存在的，不具有學(xué)科指代意義，在學(xué)科域中又分為“主體學(xué)科域”和“跨學(xué)科域”，“主體學(xué)科域”體現(xiàn)著本學(xué)科內(nèi)部的知識體系結(jié)構(gòu)，“跨學(xué)科域”則體現(xiàn)著本學(xué)科與其他學(xué)科的交叉融合，跨學(xué)科又可能進一步形成交叉學(xué)科，交叉學(xué)科一旦確立，將作為一個新的源學(xué)科存在，進而繼續(xù)分流，形成新的學(xué)科結(jié)構(gòu)。

學(xué)科文化：兼容并包 實事求是

學(xué)科文化是學(xué)科內(nèi)部的知識傳統(tǒng)和相應(yīng)的行為準(zhǔn)則。每一學(xué)科都有自己的研究對象、思想范疇、研究方式、學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)科中的成員進入這一領(lǐng)域開始，就受這些學(xué)科規(guī)范和學(xué)科傳統(tǒng)的熏陶，逐漸形成該學(xué)科的思維方式、價值評判標(biāo)準(zhǔn)、學(xué)科發(fā)展理念等。因此，不同的學(xué)科形成了不同的學(xué)科文化。

藝術(shù)學(xué)理論是一個“古老”而“年輕”的學(xué)科。說它古老，是因為古今中外所有的旨在研究藝術(shù)領(lǐng)域一般及特殊規(guī)律的藝術(shù)學(xué)理論著作，都可納入藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科范疇；說它年輕，則是因為以往對藝術(shù)學(xué)理論的研究多傾向于具體門類藝術(shù)理論的研究，以文學(xué)理論最多，而正式確立藝術(shù)學(xué)理論為一級學(xué)科只有短短3年。作為一個僅僅成立3年的一級學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化尚在形成之中。但我們?nèi)匀豢梢愿鶕?jù)過去一段時期藝術(shù)學(xué)理論的發(fā)展態(tài)勢和趨勢，來設(shè)計和展望藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科文化的理想狀態(tài)。

首先，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化應(yīng)當(dāng)兼容并包，在平等化、系統(tǒng)化的學(xué)科資源平臺上實現(xiàn)良性互動。從目前已經(jīng)被批準(zhǔn)設(shè)立的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科點來看，大多數(shù)院校偏向藝術(shù)學(xué)理論和美術(shù)史論或設(shè)計史論這幾類專業(yè)領(lǐng)域。而傳統(tǒng)的在音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等領(lǐng)域有較強優(yōu)勢的院校，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科布點相對較少。記者認為，這是一種“非正?！钡摹罢，F(xiàn)象”。一方面反映了我國藝術(shù)學(xué)科長期以來理論與實踐相脫節(jié)的現(xiàn)狀，另一方面反映了部分專業(yè)藝術(shù)院校過于重視藝術(shù)實踐而忽視藝術(shù)理論的傳統(tǒng)。這恰恰證明了藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科設(shè)立的必要性。我們設(shè)想的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科文化，首先應(yīng)當(dāng)在各級各類藝術(shù)院校中形成一種兼容并包的學(xué)科建設(shè)自覺意識：既有路徑一，即從具體藝術(shù)，如音樂、舞蹈、影視等切入，進而升華到“藝術(shù)一般”的層面，展開對藝術(shù)以及藝術(shù)學(xué)理論的研究；又有路徑二，即借助于美學(xué)或哲學(xué)切入藝術(shù)的研究；或者路徑三，從藝術(shù)史或者門類藝術(shù)史的角度對藝術(shù)發(fā)展的歷史進行梳理。

諸如中央音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、北京電影學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院等專業(yè)藝術(shù)院校，可通過路徑一來開展藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)。諸如北京大學(xué)、北京師范大學(xué)等綜合性大學(xué)藝術(shù)學(xué)院得益于豐富的學(xué)科支撐，可以通過路徑二來開展學(xué)科建設(shè)。諸如南京藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院等綜合性藝術(shù)院校，則可通過路徑三來開展學(xué)科建設(shè)。

其次，藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科文化應(yīng)當(dāng)實事求是，在文化建設(shè)、社會需求、人才培養(yǎng)的社會環(huán)境中形成良性循環(huán)。當(dāng)前藝術(shù)學(xué)理論所面對的質(zhì)疑，有一大部分來自于該學(xué)科人才培養(yǎng)能否適應(yīng)和滿足社會需求。比如有人認為，藝術(shù)史論只能是較高層次的教育，這種“高層次”必須植根于門類藝術(shù)史論，而門類藝術(shù)史論又必須以藝術(shù)實踐為根基。如果專業(yè)指導(dǎo)思想及課程設(shè)置不明確，很可能會影響對人才基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，弄得大而空，缺乏專業(yè)的精深度，難有適應(yīng)的社會領(lǐng)域。

這其中，有一個藝術(shù)教育的概念厘清問題。廣義的藝術(shù)教育以藝術(shù)鑒賞為基準(zhǔn)點，狹義的藝術(shù)教育以藝術(shù)創(chuàng)作為基準(zhǔn)點。當(dāng)前大量的文化藝術(shù)創(chuàng)意及行政管理單位，諸如出版社、報刊社、文化館、博物館、美術(shù)館或藝術(shù)館及文化宣傳部門，它們所需求的人才正是藝術(shù)學(xué)理論人才。傳統(tǒng)的門類藝術(shù)專業(yè)對應(yīng)各個藝術(shù)領(lǐng)域，且偏重專才教育，而如今，藝術(shù)文化事業(yè)的交叉與綜合發(fā)展，對于具有綜合素質(zhì)的藝術(shù)人才的培養(yǎng)就提出了新的需求，這一需求即構(gòu)成了藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科專業(yè)培養(yǎng)的根本價值。

篇9

【關(guān)鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐

【中圖分類號】G642【文獻標(biāo)識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機――綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)做出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學(xué)音樂專業(yè)教學(xué)質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學(xué)校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，綜合性大學(xué)音樂專業(yè)課程教學(xué)的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持應(yīng)對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)的教學(xué)中如何突出師范性，適應(yīng)社會需求的培養(yǎng)目標(biāo)，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學(xué)院式的音樂教育專業(yè)教學(xué)體系等深化教育教學(xué)改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學(xué)改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學(xué)改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業(yè)教育教學(xué)改革討論會”，分學(xué)科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高綜合性大學(xué)資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學(xué)工作目標(biāo)和任務(wù)，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學(xué)改革的思路：

第一，提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”――學(xué)校對學(xué)生“三包”：包教、包管、包分配，結(jié)果助長了學(xué)生的惰性、依賴思想，造成學(xué)生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學(xué)的觀念、制度、做法，總結(jié)辦學(xué)經(jīng)驗，開拓辦學(xué)思路，大膽創(chuàng)新實踐。

第三，不斷提出新的、科學(xué)合理的目標(biāo)，在辦學(xué)規(guī)模、學(xué)科結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破。

第四，在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，探索新的辦學(xué)途徑、辦學(xué)手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡(luò)遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復(fù)合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才。

第五，在強調(diào)理論知識學(xué)習(xí)的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高。

第六，發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作、培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的定位

面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院?？疾鞂W(xué)習(xí)，我們對培養(yǎng)目標(biāo)重新進行科學(xué)的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學(xué)校音樂師資、社會教育機構(gòu)師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應(yīng)當(dāng)要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業(yè)知識和能力；牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學(xué)校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標(biāo)；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應(yīng)要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。

培養(yǎng)目標(biāo)緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學(xué)是為了學(xué)生的一切學(xué)習(xí)，為了一切學(xué)生（面向全體）的學(xué)習(xí)，突出“人本主義”。

三、綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革的思路――重新整合為與培養(yǎng)目標(biāo)和規(guī)格相適應(yīng)的課程體系

培養(yǎng)目標(biāo)的定位決定了學(xué)科課程設(shè)置及課程結(jié)構(gòu)的思路。考研了國內(nèi)外綜合性大學(xué)音教的最新動態(tài)，結(jié)合我院教學(xué)實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎(chǔ)；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓(xùn)練；“新”――新的藝術(shù)視野；“寬”――拓寬的專業(yè)口徑；“全”――全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。

1．探索有別于傳統(tǒng)音樂學(xué)校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)不明確，致使我們的專業(yè)課程教學(xué)出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學(xué)上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學(xué)院式音樂表演專業(yè)的一整套教學(xué)思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術(shù)課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓(xùn)練的教學(xué)模式……，這種教學(xué)模式雖對音樂理論、知識與技能訓(xùn)練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)不同、招生入學(xué)選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業(yè)的教育教學(xué)變成了低水平地重復(fù)傳統(tǒng)音樂學(xué)院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學(xué)院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標(biāo)不一致，教育教學(xué)就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學(xué)院教學(xué)模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養(yǎng)目標(biāo)、規(guī)格和教育教學(xué)規(guī)律相適應(yīng)的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學(xué)音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學(xué)習(xí)的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據(jù)國家教委《關(guān)于改革與發(fā)展藝術(shù)師范教育的若干意見》及《關(guān)于下發(fā)高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術(shù)）專業(yè)學(xué)科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術(shù)院校本科專業(yè)教學(xué)方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎(chǔ)教育音樂的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》之后，對應(yīng)新的標(biāo)準(zhǔn)提出的教育教學(xué)新的理念、新課程的目標(biāo)、新的教材、新的教學(xué)方法和新的評估要求，并結(jié)合我院實際情況，重新整合課程體系，設(shè)置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結(jié)構(gòu)分為四大板塊：

（1）音樂基礎(chǔ)理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結(jié)合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風(fēng)琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術(shù)實踐板塊：教育學(xué)、心理學(xué)、中學(xué)音樂教育法、舞蹈、美術(shù)常識、藝術(shù)實踐、教育實習(xí)、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學(xué)生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設(shè)了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學(xué)、各種器樂演奏、美術(shù)常識等選修課和有關(guān)講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持了應(yīng)對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標(biāo)，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)音樂學(xué)院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。應(yīng)該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設(shè)社會主義精神文明和全面推進黨的建設(shè)、培養(yǎng)21世紀高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學(xué)音樂專業(yè)課程教學(xué)的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學(xué)體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn).北京師范大學(xué)出版社，2001.5

2 潘懋元著.面向21世紀教育目標(biāo)研討會報告

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關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計　高教大眾化　教學(xué)改革　實踐能力

一、 問題的提出

高等教育的招生人數(shù)超過適齡受大學(xué)教育青年的毛入學(xué)率15%稱之為“大眾化”教育。據(jù)統(tǒng)計，廣東省2005年高等教育毛入學(xué)率已達到22%；2006年計劃達到25%左右。教學(xué)規(guī)模擴大，藝術(shù)設(shè)計學(xué)科在校學(xué)生人數(shù)的急劇增加，使傳統(tǒng)的教學(xué)方式受到?jīng)_擊，原來屬于精英化教育的小班教學(xué)也因人數(shù)的增加而改成大班教學(xué)，教師輔導(dǎo)學(xué)生課題的時間得不到保證。隨著上世紀80年代末出生的人進入大學(xué)殿堂，他們與70年代前出生的人有著迥然不同的群體特征與求學(xué)方式。他們所生長的年代正處于中國社會、價值觀和行為方式的轉(zhuǎn)型期，在他們不少人的身上存在著過于自我、奢侈、不夠刻苦等缺點，但他們具有自信、創(chuàng)新、求變與不滿足于現(xiàn)狀的精神。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的新生群體具有更加明顯的上述特征。很多藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教師都深有感觸地說：“現(xiàn)在的學(xué)生難教?！睂W(xué)生的現(xiàn)狀給當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)提出了更高的要求。在此，我們要更客觀地觀察藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的人才培養(yǎng)模式，審視基礎(chǔ)教學(xué)和實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，從中認真思考出符合時代需求、適用于新一展個性創(chuàng)造力的教學(xué)模式和人才培養(yǎng)體系，以適應(yīng)高教“大眾化”后的學(xué)生群體教學(xué)要求。這是值得我們認真探討的問題。

二、 學(xué)習(xí)方式應(yīng)有別于上世紀的教學(xué)模式

提高教學(xué)方法與教學(xué)質(zhì)量，必須根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)新生群體求新求變的特點，跟隨信息社會的時代節(jié)奏，增加學(xué)科的前沿知識，加強學(xué)生課題訓(xùn)練中理論與實踐的聯(lián)系，加大藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的廣度與深度，充分發(fā)揮學(xué)生的自信心，讓學(xué)生掌握正確的思維方式，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)能力，才能適應(yīng)“大眾化”教育的教學(xué)要求。

藝術(shù)設(shè)計專業(yè)是實用性極強的專業(yè)，在經(jīng)濟與科技快速發(fā)展的現(xiàn)代信息社會，無論在工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)設(shè)計、視覺媒體設(shè)計或動畫藝術(shù)設(shè)計等專業(yè)門類都體現(xiàn)了藝術(shù)設(shè)計的重要作用。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)成為許多有志于報考美術(shù)專業(yè)學(xué)子日益追求的熱門專業(yè)。學(xué)生在每個時期的學(xué)習(xí)目的都有所不同，80年代報考美術(shù)專業(yè)的學(xué)生入學(xué)后的理想是當(dāng)一個畫家，他們勤奮刻苦，更注重繪畫基礎(chǔ)課程；90年代報考美術(shù)專業(yè)的學(xué)生入學(xué)后的理想是學(xué)實用性較強的專業(yè)，更關(guān)注手頭表現(xiàn)能力；隨著市場就業(yè)形勢的壓力，21世紀的學(xué)生更注重社會人才需求，對課程設(shè)置更加挑剔，對專業(yè)基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)不是太重視，只強調(diào)學(xué)習(xí)專業(yè)設(shè)計課程。不少學(xué)院的教師常常遇到這樣的情況：剛進學(xué)校不久的新生，在一年級就提出學(xué)習(xí)專業(yè)課與電腦設(shè)計軟件課。

隨著高等教育“大眾化”的啟動，全國教學(xué)改革在不斷創(chuàng)新，但大部分院校還是沿用原有的教學(xué)大綱與教材；有的人才培養(yǎng)方案只做少部分修改，教學(xué)重點不突出，教學(xué)方法的單一性使學(xué)生往往在二年級后產(chǎn)生厭學(xué)情緒。以往的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程設(shè)置是（不包含公共基礎(chǔ)課）：造型基礎(chǔ)課（繪畫基礎(chǔ)）——專業(yè)基礎(chǔ)課——專業(yè)設(shè)計課，其中造型基礎(chǔ)課占課程的30%，專業(yè)基礎(chǔ)課占課程的30%，專業(yè)設(shè)計課占課程的40%。而造型基礎(chǔ)課往往是以傳統(tǒng)的素描、色彩寫生作為主導(dǎo)，基礎(chǔ)課與專業(yè)課聯(lián)系的教學(xué)方法一直沒有得到解決。在專業(yè)基礎(chǔ)課中，三大構(gòu)成（平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成）的教學(xué)方法延續(xù)了20多年，隨著電腦設(shè)計軟件的普及，設(shè)計基礎(chǔ)課題訓(xùn)練的作業(yè)方式用何種形式更能夠表現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計語言？以什么樣的專業(yè)基礎(chǔ)課替代基礎(chǔ)訓(xùn)練更能符合時代的要求？很多藝術(shù)設(shè)計院校的專業(yè)設(shè)計課的教學(xué)方法，往往沿襲了80年代的教學(xué)模式：教師照本宣科，然后用三到四周的時間完成一個虛擬課題；由于課題應(yīng)用度不高，學(xué)生做完課題后還是一頭霧水，不知道做完的課題是否能得到社會的認可。這種傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)法省略了課題的訓(xùn)練過程，卻忽視了實際的需求，學(xué)生因而嘗試不到成功與失敗，缺乏激勵機制。

三、解決的方法

為了適應(yīng)新時期對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)的需要，針對上述提出的問題，我們在教學(xué)中進行了如下的探索。

（一）加強基礎(chǔ)教學(xué)與專業(yè)課程的聯(lián)系

應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)是一個以繪圖、制圖技法為起點，進入形態(tài)構(gòu)成、功能要求、設(shè)計表達、模型設(shè)計等完整的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程。學(xué)生必須掌握最基本的表達能力，要盡快把自己的創(chuàng)作構(gòu)思準(zhǔn)確、快速、簡潔地表達出來，通過具體的可視形象，明白無誤地讓人了解設(shè)計意圖，這是學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計的人不可缺乏的基本功。只有掌握基本技能，才能獲得較高超的表達手段，自如地應(yīng)用設(shè)計知識，進入手腦一體的創(chuàng)作境地。

現(xiàn)在的學(xué)生的群體特征是輕視基礎(chǔ)課的訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)時不明白基礎(chǔ)與專業(yè)的關(guān)系。藝術(shù)設(shè)計各專業(yè)方向所表達的要求不同，基礎(chǔ)造型訓(xùn)練必須根據(jù)不同專業(yè)要求進行教學(xué)訓(xùn)練，方式可直接與專業(yè)表現(xiàn)技法掛鉤。學(xué)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的學(xué)生在形體透視關(guān)系與塊面結(jié)構(gòu)上要增強學(xué)習(xí)力度，素描教學(xué)訓(xùn)練從透視基礎(chǔ)——結(jié)構(gòu)幾何體練習(xí)——室內(nèi)景——建筑外觀等進行寫生；工業(yè)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生一開始就要理解外形特征與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的關(guān)系，素描教學(xué)訓(xùn)練從透視基礎(chǔ)——結(jié)構(gòu)素描——產(chǎn)品透明結(jié)構(gòu)寫生的過程，在寫生中理解專業(yè)特征；裝潢藝術(shù)設(shè)計的學(xué)生需鍛煉超寫實的表現(xiàn)能力，訓(xùn)練延續(xù)傳統(tǒng)的明暗調(diào)子的表現(xiàn)形式：石膏幾何體——靜物——石膏像等的教學(xué)模式，訓(xùn)練中可強調(diào)學(xué)生的自我創(chuàng)造能力。基礎(chǔ)素描教學(xué)在強調(diào)專業(yè)特點外還需發(fā)揮學(xué)生的個性，學(xué)生可以自由組合靜物，任意選擇角度，以短期作業(yè)為主（三個課時）。表現(xiàn)手法可以用線描表達也可使用明暗調(diào)子表達。繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅使學(xué)生掌握寫實的造型本領(lǐng)和提高審美素養(yǎng)，更主要的是它能夠培養(yǎng)學(xué)生所必須具有的對物象形體結(jié)構(gòu)、空間組合的表達能力和記憶理解能力。學(xué)生要從塊面結(jié)構(gòu)訓(xùn)練的過程中，鍛煉對形體的理解表達能力，并能憑想象默畫出物體在不同視點中的形體特征。

在當(dāng)前藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的討論中，一些論點認為：“大眾化”后的高等藝術(shù)設(shè)計教育的基礎(chǔ)教學(xué)不需要素描與色彩訓(xùn)練，學(xué)生進入大學(xué)后可直接進入專業(yè)學(xué)習(xí)。筆者認為這種觀點過于片面。殊不知藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在擴招后，學(xué)生群體造型基礎(chǔ)水平遠不如以前“精英化”的大學(xué)生，不進行造型基礎(chǔ)訓(xùn)練將無法適應(yīng)專業(yè)教學(xué)的要求。

（二）增強藝術(shù)素質(zhì)與理解觀察能力

從事工作后的學(xué)生往往深有感觸地談到自己能動手設(shè)計一個作品，但講不出其設(shè)計理念與原理。很多大的設(shè)計公司也不無感嘆地說：找一個電腦設(shè)計操作員非常容易，但要找到一個知識全面的設(shè)計總監(jiān)就相當(dāng)困難。這說明藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生很大一部分不能適應(yīng)于社會。人才培養(yǎng)是提升學(xué)生整體素質(zhì)，人文素養(yǎng)上的缺陷則是影響創(chuàng)造力發(fā)展根基性的缺陷。教師在每項課題訓(xùn)練中必須要求學(xué)生從認識——體驗——創(chuàng)造——提高的完整過程去把握設(shè)計的真知。

理論講授與課題訓(xùn)練是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)沿用下來的教學(xué)模式，教與學(xué)是融為一體的。在教師講述一個章節(jié)后，就會按照要求布置課題，學(xué)生往往按照設(shè)計程序進行課題訓(xùn)練，從市場調(diào)查、草圖、討論、設(shè)計表現(xiàn)、深化設(shè)計到設(shè)計完成，這樣傳統(tǒng)的一個教學(xué)階段就結(jié)束了?，F(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生好像習(xí)慣于這個模式，不經(jīng)思考分析，完成任務(wù)式地應(yīng)付作業(yè)，但這種課題訓(xùn)練遠遠沒有達到預(yù)定目的，課題內(nèi)容也沒有結(jié)束，真正意義的學(xué)習(xí)剛剛開始。學(xué)生應(yīng)在課題訓(xùn)練中增強自己的理解能力，必須從課題中尋找新的發(fā)現(xiàn)。教師還需要求學(xué)生寫設(shè)計報告書，按規(guī)范查文獻、寫論文，這就意味著學(xué)生需在動手能力與思維觀念兩方面同時提高。老師必須明確指出課題完成的全部要求。

藝術(shù)設(shè)計專業(yè)本科教學(xué)必須安排史論課、藝術(shù)概論、美學(xué)欣賞課以及其他素質(zhì)教育課程的學(xué)習(xí)。學(xué)生認識能力的提高全在于知識面的廣泛。很多設(shè)計單位在用人條件中，明確提出人才素質(zhì)的要求。藝術(shù)設(shè)計是一種應(yīng)用學(xué)科，不管是平面藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計還是工業(yè)造型設(shè)計，都帶有很強的人文特征。一個成功的設(shè)計師可以根據(jù)不同人的需求，不同的場景特點設(shè)計出強烈的個人藝術(shù)風(fēng)格的作品并具有獨立的審美價值。古今中外的設(shè)計師為我們留下了很多優(yōu)秀的作品，多觀摩這些作品的表現(xiàn)手法將使我們受益匪淺。一個好的設(shè)計師不但要熟練掌握專業(yè)技巧還必須要拓寬知識面，從其他姊妹藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，針對不同的物體、不同的人，創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的人與物的關(guān)系。

（三）強調(diào)社會實踐與實際動手操作能力

在教學(xué)課堂上，我們的課題訓(xùn)練往往停滯在技術(shù)技巧上，而不是以邏輯思維解決實際問題。也就是說實踐學(xué)習(xí)只重視技巧的訓(xùn)練，而忘記了設(shè)計與實際生活的關(guān)系。一個課題的完成只停留在紙上，遠遠不能適應(yīng)市場的要求。

我們強調(diào)學(xué)生參與各種社會實踐活動，并從中積累相應(yīng)的能力。一個人的時間精力畢竟是有限的，在大學(xué)學(xué)習(xí)中，把時間與精力泡在無謂的重復(fù)性的課題中，將會直接影響學(xué)生的社會實踐和工作能力。藝術(shù)設(shè)計教學(xué)要注重在“做”中學(xué)，學(xué)生正是在完整的課題訓(xùn)練過程中了解設(shè)計的實際意義，體驗過程的感受，從中悟出自己的感受。解決各種困難的過程就是獲得新的知識，增長才智的過程。

正確掌握電腦設(shè)計軟件，運用電腦進行藝術(shù)設(shè)計無疑成為學(xué)生所追求的目標(biāo)，熟悉不同的設(shè)計軟件，輸入正確資料，就可得到設(shè)計的信息，并在電腦中可選擇視點位置，直到得到滿意的效果為止。電腦設(shè)計具有強大的優(yōu)勢，從平面制圖、立體效果圖的描繪到打印在圖紙上，既規(guī)范又迅速。在節(jié)奏快、效率高的信息時代是必須掌握的技能。現(xiàn)在很多學(xué)生對電腦設(shè)計課程尤為鐘情，并能較快地操作各種軟件，以至造成學(xué)習(xí)的偏好，認為掌握電腦設(shè)計軟件了，就可以適應(yīng)社會的需求，這個認識極端錯誤。教師必須提醒學(xué)生，設(shè)計不應(yīng)過分依賴電腦。過分“理智”的電腦設(shè)計作品不能表達具有濃郁感情的設(shè)計，表達也無法個性化，它是設(shè)計表達的一種風(fēng)格，但不是唯一的風(fēng)格。從基礎(chǔ)教學(xué)來說，尤其是藝術(shù)院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，必須從手繪開始。