導語：如何才能寫好一篇中國藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

現(xiàn)代的中國站在歷史的轉(zhuǎn)折點。新的局面必將展開。然而我們對舊文化的檢討，以同情的了解給予新的評價，也更形重要。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——研尋其意境的特構(gòu)，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化底自省工作。希臘哲人對人生指示說：“認識你自己！”近代哲人對我們說：“改造這世界！”為了改造世界，我們先得認識。

一、意境的意義

龔定庵在北京，對戴醇士說：“西山有時渺然隔云漢外，有時蒼然墮幾榻前，不關風雨晴晦也！”西山的忽遠忽近，不是物理上的遠近，乃是心中意境的遠近。

方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！敝袊L畫的整個精粹在這幾句話里。

惲南田題唐潔庵的畫說：“諦視斯境，一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之所獨辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御泠風以游無窮。真所謂藐姑射之山，汾水之陽，塵垢0糠，綽約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵游心之所在哉！”

畫家詩人“游心之所在”，就是他獨辟的靈境，創(chuàng)造的意象，作為他藝術創(chuàng)作的中心之中心。

什么是意境？人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾(Amiel)說：

“一片自然風景是一個心靈的境界。”

中國大畫家石濤也說：

“山川使予代山川而言也?！酱ㄅc予神遇而跡化也。”

藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術之所以為藝術的“意境”。(但在音樂和建筑，這時間中純形式與空間中純形式的藝術，卻以非模仿自然的境相來表現(xiàn)人心中最深的不可名的意境，而舞蹈則又為綜合時空的純形式藝術，所以能為一切藝術的根本型態(tài)，這事后面再說到。)

意境是“情”與‘景”(意象)的結(jié)晶品。王安石有一首詩：

“楊柳鳴蜩綠暗，

荷花落日紅酣。

三十六陂春水，

白頭相見江南?！?/p>

前三句全是寫景。江南的艷麗的陽春，但著了末一句，全部景象遂籠罩上，啊，滲透進，一層無邊的惆悵，回憶的愁思，和重逢的欣慰。情景交織，成了一首絕美的“詩”。

元人馬東漓有一首《天凈沙》小令：

“枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬，

夕陽西下——

斷腸人在天涯！”

也是前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。

藝術的意境，因人因地因情因景的不同，現(xiàn)出種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。同是一個星天月夜的景，影映出幾層不同的詩境：

元人楊載《景陽宮望月》云：

“大地山河微有影，

九天風露浩無聲?！?/p>

明畫家沈周《寫懷寄僧》云：

“明河有影微云外，

清露無聲萬木中?！?/p>

清人盛青嶁詠《白蓮》云：

“半江殘月欲無影，

一岸冷云何處香?！?/p>

楊詩寫函蓋乾坤的封建的帝居氣概，沈詩寫迥絕世塵的幽人境、界，盛詩寫風流蘊藉，流連光景的詩人胸懷。一主氣象，一主幽思(禪境)，一主情致。至于唐人陸龜蒙詠白蓮的名句：“無情有恨何人見，月曉風清欲墮時?！眳s系為花傳神，偏于賦體，詩境雖美，主于詠物。

在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說“皆靈想之所獨辟，總非人間所有！”這是我的所謂“意境”?！巴鈳熢旎械眯脑础?。唐代畫家張璪這兩句訓示，是這意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件。

二、意境與山水

元人湯采真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，，如萬頃波，未易摹寫?！?/p>

藝術意境的創(chuàng)構(gòu)，是使客觀景物作我主觀情思的象征。我人心中情思起伏，波瀾變化，儀態(tài)萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出，只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。惲南田題畫說：“寫此云山綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介，所以中國畫和詩，都愛以山水境界做表現(xiàn)和詠味的中心。和西洋自希臘以來拿人體做主要對象的藝術途徑迥然不同。董其昌說得好：“詩以山川為境，山川亦以詩為境?！彼囆g家稟賦的詩心，映射著天地的詩心。(詩緯云：“詩者天地之心。”)山川大地是宇宙詩心的影現(xiàn)；畫家詩人的心靈活躍，本身就是宇宙的創(chuàng)化，它的卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然！

三、意境創(chuàng)造與人格涵養(yǎng)

這種微妙境界的實現(xiàn)，端賴藝術家平素的精神涵養(yǎng)，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就。元代大畫家黃子久說：“終日只在荒山亂石，叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人不測其為何。又往泖中通海處看急流轟浪，雖風雨驟至，水怪悲詫而不顧?！彼萎嫾颐子讶收f：‘畫之老境，于世海中一毛發(fā)事泊然無著染。每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流?！秉S子久以狄阿理索斯(Dionysius)的熱情深入宇宙的動象，米友仁卻以阿波羅(Apollo)式的寧靜涵映世界的廣大精微，代表著藝術生活上兩種最高精神形式。

在這種心境中完成的藝術境界自然能空靈動蕩而又深沉幽渺。南唐董源說：“寫江南山，用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠視之則景物燦然，幽情遠思，如睹異境?！彼囆g家憑借他深靜的心襟，發(fā)現(xiàn)宇宙間深沉的境地；他們在大自然里“偶遇枯槎頑石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黃子久每教人作深潭，以雜樹滃之，其造境可想。

所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以“心匠自得為高”。(米芾語)尤其是山川景物，煙云變滅，不可腦摹，須憑胸臆的創(chuàng)構(gòu)，才能把握全景。宋畫家宋迪論作山水畫說：

“先當求一敗墻，張絹素訖，朝夕視之。既久，隔素見敗墻之上，高下曲折，皆成山水之象，心存目想：高者為山，下者為水，坎者為谷，缺者為澗，顯者為近，晦者為遠。神領意造，恍然見人禽草木飛動往來之象，了然在目，則隨意命筆，默以神會，自然景皆天就，不類人為，是謂活筆?！?/p>

他這段話很可以說明中國畫家所常說的“丘壑成于胸中，既寤發(fā)之于筆墨”，這和西洋印象派畫家莫奈(monet)早、午、晚三時臨繪同一風景至于十余次，刻意寫實的態(tài)度，迥不相同。

四、禪境的表現(xiàn)

中國藝術家何以不滿于純客觀的機械式的模寫？因為藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，可以有三層次。蔡小石在《拜石山房詞》序里形容詞里面的這三境層極為精妙：

“夫意以曲而善托，調(diào)以杳而彌深。始讀之則萬萼春深，百色妖露，積雪縞地，余霞綺天，一境也。(這是直觀感相的渲染)再讀之則煙濤澒洞，霜飆飛搖，駿馬下坡，泳鱗出水，又一境也，(這是活躍生命的傳達)卒讀之而皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，墜葉如雨，不知其何以沖然而澹，翛然而遠也。(這是最高靈境的啟示)”江順貽評之曰：“始境，情勝也。又境，氣勝也。終境，格勝也?！?/p>

“情”是心靈對于印象的直接反映，“氣”是“生氣遠出”的生命，“格”是映射著人格的高尚格調(diào)。西洋藝術里面的印象主義、寫實主義，是相等于第一境層。浪漫主義傾向于生命音樂性的奔放表現(xiàn)，古典主義傾向于生命雕象式的清明啟示，都相當于第二境層。至于象征主義、表現(xiàn)主義、后期印象派，它們的旨趣在于第三境層。

而中國自六朝以來，藝術的理想境界卻是“澄懷觀道”(晉宋畫家宗炳語)，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。如冠九在《都轉(zhuǎn)心庵詞序》說得好：

“‘明月幾時有’詞而仙者也?！蛋櫼怀卮核~而禪者也。仙不易學而禪可學。學矣而非棲神幽遐，涵趣寥曠，通拈花之妙悟，窮非樹之奇想，則動而為沾滯之音矣。其何以澄觀一心而騰踔萬象。是故詞之為境也，空潭印月，上下一澈，屏知識也。清馨出塵，妙香遠聞，參凈因也。鳥鳴珠箔，群花自落，超圓覺也?！?/p>

澄觀一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花自落，是意境表現(xiàn)的圓成。

繪畫里面也能見到這意境的層深。明畫家李日華在《紫桃軒雜綴》里說：

“凡畫有三次。一曰身之所容；凡置身處非邃密，即曠朗水邊林下、多景所湊處是也。(按此為身邊近景)二曰目之所矚；或奇勝，或渺迷，泉落云生，帆移鳥去是也。(按此為眺矚之景)三曰意之所游；目力雖窮而情脈不斷處是也。(按此為無盡空間之遠景)然又有意有所忽處，如寫一樹一石，必有草草點染取態(tài)處。(按此為有限中見取無限，傳神寫生之境)寫長景必有意到筆不到，為神氣所吞處，是非有心于忽，蓋不得不忽也。(按此為借有限以表現(xiàn)無限，造化與心源合一，一切形象都形成了象征境界)其于佛法相宗所云極迥色極略色之謂也。”

篇2

刻瓷作品是通過構(gòu)圖、刻制、著色三個步驟進行的，刻制屬于中間環(huán)節(jié)。其技法直接關系到作品的優(yōu)劣。如果刻制技術不精良、不到位，即使畫得再好，無法創(chuàng)作出好的刻瓷作品。因此，在進入創(chuàng)作之前，打好繪畫、雕刻基礎，是不可逾越的階段。即使進入創(chuàng)作階段，也必須不斷提高這兩項基礎素質(zhì)。

2要不斷進行創(chuàng)造實踐

繪畫基礎與雕刻技術是刻瓷藝術的基本功，但最重要、最根本的基本功，則是想象力。有無想象力，是區(qū)分藝術家與匠人的分水嶺。缺乏想象力，就談不上創(chuàng)作。想象力是需要鍛煉的，即是從實踐中不斷地發(fā)現(xiàn)總結(jié)，經(jīng)驗積累多了，提供想象的底子也就深厚了?？檀伤囆g創(chuàng)作的實踐活動，主要有臨摹和寫生兩種形式。臨摹與寫生是手段，創(chuàng)作是目的，藝術作品越有創(chuàng)造性，就越有生命力。通過臨摹、寫生，去奠定創(chuàng)作的基礎，去發(fā)現(xiàn)和區(qū)別，去體會，去感悟，去啟發(fā)靈感，去獲得創(chuàng)作的沖動。沒有發(fā)現(xiàn)就沒有創(chuàng)造，沒有區(qū)別就沒有獨立。要從生活中捕捉感覺，從傳統(tǒng)中尋找語言，從創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自己。這三者之間互為因果，缺一不可?？檀伤囆g工作者始終要把創(chuàng)造放在第一位。李可染先生講：“要精讀兩本書：一本叫做傳統(tǒng)，一本叫做大自然”。我們的刻瓷藝術家同樣如此，也要在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷深入生活，深入社會，深入大自然，廣泛掌握一手資料。通過對這些原始資料的分析研究，加上藝術家的靈感物化，方能逐漸進入創(chuàng)作過程，也即是刻瓷創(chuàng)作的實踐過程。實踐、認識，再實踐、再認識，這樣長期堅持下去，才能不斷提高刻瓷藝術的創(chuàng)作水平。任何藝術家都離不開實踐，只有通過長期不斷地創(chuàng)作實踐，才能創(chuàng)作出更多更好的作品。創(chuàng)作的關鍵是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。發(fā)現(xiàn)美是藝術家要具備的第一要素?？檀蓜?chuàng)作是關于塑造形象的藝術，也是刻瓷者發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。吳冠中先生指出：“畫家要具備描繪物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美?！笨檀晒ぷ髡弑仨毑粩嗖亮磷约旱难劬?，不斷提高自己的審美認識，為創(chuàng)造美提供營養(yǎng)，使作品來源于生活又高于生活。

3要有創(chuàng)作的激情

篇3

【關鍵詞】寫意畫 人物 人物畫

我們從遠古時代的巖畫和彩陶紋樣上，已經(jīng)可以見到我國人物畫以線造型的手法的運用。原始人用粗放的線去記錄自己的生活、狩獵、祭祀和原始的意識，這些情感沖動的痕跡帶有中華民族早期的朦朧的審美情趣。

原始社會的圖形，以及秦、漢、魏以前的繪畫，從表現(xiàn)方式來看，似乎更多的帶有粗放的、自由的寫意因素。自晉代以后的人物畫，已經(jīng)開始以一種理性式的嚴謹而工整的作風去替代原始的感性式的粗放而自由的作風，將這種工整式的繪畫即工筆畫推向藝術表現(xiàn)上的高峰，形成了我國繪畫史上一個工筆性繪畫的極其燦爛的時期。宋以后的人物畫，其表現(xiàn)題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，盡管在感覺上不如唐代的嚴肅宏大，但由于繪畫的視野擴大了，宋代人物畫從總體上看顯得更豐富、生動、親切。一種更自由、奔放、概括、洗練、粗細結(jié)合的畫風逐漸形成。這種活潑的繪畫中，很具代表性的是以石恪、梁楷為代表的“簡筆畫”，他們的藝術可能受到唐代張璪、王墨、王維等人的“筆飛墨噴”、“不貴五彩”的水墨山水畫的影響和啟示。傳世的梁楷《潑墨仙人圖》是現(xiàn)代能見到的這種作風的代表作，表現(xiàn)上的成熟度顯示了一個新畫種正在蓬勃發(fā)展的生命力，使中國人物畫開始了意筆與工筆并行發(fā)展的新階段。wWw.133229.COM

石恪等人探索了人物畫新的審美角度，梁楷則以自己精美而成熟的作品顯示了新風格發(fā)展的必然趨勢，同時以其作品在藝術創(chuàng)造上的分量取得了意筆人物畫在繪畫史上應有的地位。梁楷等人強化了中國繪畫“以形寫神”的特色，進一步進行了“以意寫形”的探求，作品達到了高度的“形神兼?zhèn)洹钡木辰纾谷宋锂嫺嗟財[脫了客觀物象的束縛，進而調(diào)整了作者主觀與客觀在創(chuàng)作過程中的作用，大膽的以主觀的情感和意愿去提煉、取舍、夸張、想象、改造、強化所描繪的對象。

元、明、清的意筆人物畫一直與工筆畫并行發(fā)展，現(xiàn)在所能見到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相間的作品居多。元代意筆任務畫壇中沒有出類拔萃的像梁楷那樣有創(chuàng)造性的畫家，意筆人物畫至明代，才有了較大的發(fā)展，明陳洪綬在人物畫上的創(chuàng)造性更多，他的作品多數(shù)是工筆，只畫過少量的工意相間的作品。他師藍瑛，人物畫自成一格：造型古拙，用筆渾厚而含蓄，畫面具有裝飾味。其畫風對清代的意筆人物畫發(fā)展影響較大。從現(xiàn)在的眼光看，陳洪綬仍然不失為一位有影響力的畫家。

意筆人物畫至清代，畫家人數(shù)頗多，其中因其創(chuàng)造性而影響較大的有“揚州畫派”的一些畫家以及清末的大畫家任頤（伯年）?！皳P州畫派”以人物為主的畫家有羅聘、華碞、黃慎、高其佩，以及受他們影響的閩貞等。羅聘、華碞、金農(nóng)重古樸，高逸、黃慎重倉勁，他們的作品意境和章法一般都奇絕，能突破程式，頗有濃厚的生活氣息。黃胄在《黃州畫語錄》中評價華碞：“華碞在筆墨有所創(chuàng)新，落筆便有神韻，有清一代大師也”。用筆渾厚，轉(zhuǎn)折自如，墨色華滋，造型概括而有整體感。

任頤以及任熏、任熊是清末的三位多產(chǎn)的畫家。任頤師任熏、任熊，但青出于藍而勝于藍，是我國封建時代最末的一位在人物畫成就很高的畫家。他還吸取明代陳洪綬古樸的造型方式，用爽利洗練的筆墨，生動多變的章法，給后代留下了近萬張作品。任頤在某種程度上總結(jié)了我國意筆人物畫的主要精神和技法，將意筆人物畫推向又一個高峰。任伯年的人物畫應是三百年來的大家，卻又為不少同道視為民俗畫匠，其實任伯年無論功力、才情皆非常人所及（《黃胄書畫論》）?？v觀我國古代意筆人物畫的歷史，從宋到清，歷時千年，一頭一尾是高峰，中間元代不如明代。我認為就對意筆人物畫發(fā)展的貢獻而言，應首推梁楷和任頤。

到了近現(xiàn)代，西方繪畫的引進，西方繪畫的理論對中國的傳統(tǒng)繪畫造型觀表現(xiàn)以人為主要對象的社會關系之間的影響，特別是素描的表現(xiàn)力，當然就為中國畫表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，關系和塑造形象的能力起到很大作用。因而也就為水墨人物發(fā)展提供了一條廣泛的途徑，水墨人物今天的面貌，更具體的證明了其為這種文化背景下的結(jié)果。

當今的水墨人物從寫實的意義上來說，它的造型已發(fā)生很大的改變。水墨更向著人的神采表現(xiàn)，人的精神深層挖掘。并把畫面表現(xiàn)人的精神面貌的力度作為與現(xiàn)實內(nèi)容完美統(tǒng)一標準去實踐。畢建勛老師在他的《水墨人物畫寫生與創(chuàng)作》（河南美術出版社，2006，12）提到從橫向上看，水墨人物畫除了繼承宋以前的“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W傳統(tǒng)和文人寫意人物畫的筆墨資源外，主要是中西結(jié)合的產(chǎn)物，他是文人寫意的筆墨語言和西方的人物畫造型方法及相應的色彩學方法結(jié)合的產(chǎn)物。它的畫中積淀不甚豐厚，不像山水畫、花鳥畫那樣大師林立，梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫意人物畫家之后，水墨人物畫從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思聰?shù)?978年中央美院第一節(jié)研究生等一批畫家至今，僅僅四五代人而已。經(jīng)過這幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累，水墨人物畫這一畫種已經(jīng)初具現(xiàn)代形態(tài)。它是一個具有悠久的人文傳統(tǒng)而又非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟的畫種。

毫無疑問，人物畫是以人物形象為審美主體的，是塑造感人的人物形象來傳遞藝術家對生活、對世界的評價并以之寄托作者的情思和愛憎。但是，對于造型研究的退化、正式傳統(tǒng)繪畫的失落，無疑這是人物畫的內(nèi)傷。今天，我們把更多的關心給與造型的研究，這就非常必要了?？禃隼蠋熣J為“把西方嚴謹?shù)脑煨秃椭袊鴤鹘y(tǒng)的精湛，水墨淋漓的筆墨書寫相結(jié)合是他對目前創(chuàng)作寫意人物的一種觀點”（筆記于2007-11-22日康老師課堂）。鄧維東老師也認為“寫實是一種技術，寫意是一種升華了的探索，寫意的關鍵是造型”（筆記于鄧老師2007-12-21日課堂）。由此可見，當前更多水墨畫家非常重視“寫實”重視“造型”。當然這種“寫實”已經(jīng)不是唐宋時寫作實的重復。他除了給予外部的“形”的應有的關切，還要注入更多的畫家個人的性情抒發(fā)。

中國寫意人物畫自建國以來，經(jīng)歷了半個世紀的技術積累，經(jīng)受西方文明的沖刷，經(jīng)受了金錢磨盤的碾壓，相信人物畫的輝煌已為期不遠了。

參考文獻：

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[4]關山明.意筆人物畫.杭州：中國美術學院出版社，1991，6.

篇4

有質(zhì)無形的構(gòu)思過程

藝術創(chuàng)作的構(gòu)思，肇始于想象。想象的本質(zhì)是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據(jù)某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態(tài)。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質(zhì)量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創(chuàng)作構(gòu)思上，要受“情”和“志”的統(tǒng)轄?！扒椤笔歉杏X。是創(chuàng)作者的個性?！爸尽笔切闹?，是思想。想象要受思想的統(tǒng)轄，才能夠使想象在主題的范圍內(nèi)飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創(chuàng)作者個人的風格。

想象既然要受個性及思想的統(tǒng)轄，那么把想象運用到構(gòu)思和創(chuàng)作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質(zhì)的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構(gòu)思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)構(gòu)思的奇妙，使得精神能與外物相交接。Www.133229.cOm而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質(zhì)的存在，而構(gòu)思本身卻是有質(zhì)無形的一種活動過程。說它有質(zhì)，是因為它能夠根據(jù)想象去完成一個高質(zhì)量的思維過程，并使之轉(zhuǎn)化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構(gòu)思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的。“神思方運，萬涂競萌，規(guī)矩虛位，刻鏤無形?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現(xiàn)，要在雜亂無章的構(gòu)思中把那些無序的念頭整理得中規(guī)中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質(zhì)也好，形也好，都只是構(gòu)思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構(gòu)思中的想象活動。卻是藝術創(chuàng)作過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)?？梢哉f，沒有想象，便沒有創(chuàng)作：沒有想象，便沒有藝術。

無質(zhì)無形的轉(zhuǎn)化過程

構(gòu)思，啟動了想象。想象，充滿了構(gòu)思的全過程。但想象不是構(gòu)思的目的，構(gòu)思的目的是要完成對想象的定位、選優(yōu)和組合配置。只有這樣。創(chuàng)作構(gòu)思才能由初級想象升華為帶有創(chuàng)作靈感的初級意象，初級意象再經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉(zhuǎn)化過程的速度和質(zhì)量，決定著創(chuàng)作者藝術才思的遲速異分。這個轉(zhuǎn)化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉(zhuǎn)化是由構(gòu)思者主持掌控，卻是無質(zhì)無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質(zhì)無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創(chuàng)作者的才識學養(yǎng)以及他所構(gòu)思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時?！焙笫涝S多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構(gòu)思想象。由“揮灑”而“思”。正是創(chuàng)作或再創(chuàng)作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作題材這樣一個過程。這個轉(zhuǎn)化過程的“無形”自不必說了，說它“無質(zhì)”，是因為其“質(zhì)”完全為轉(zhuǎn)化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創(chuàng)作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質(zhì)的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現(xiàn)乃至組合配置，又有哪一點不是由構(gòu)思想象生發(fā)、轉(zhuǎn)化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”“道”是抽象的，一般的意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發(fā)具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質(zhì)上建立道德與審美的聯(lián)系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉(zhuǎn)化更似乎是在于虛實之間，有無之中。

有質(zhì)有形的創(chuàng)作過程

評價一副畫作，總要看其筆法，布局，從有形有質(zhì)處人眼。這自然無可厚非?？删褪悄切┯行斡匈|(zhì)的畫面的構(gòu)圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產(chǎn)生的效果體現(xiàn)著創(chuàng)作者構(gòu)思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”這樣的情結(jié)，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象余地。一幅作品，不僅要在創(chuàng)作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的余地，否則，與照片無異。這樣的這些無形無質(zhì)之作的相互作用，是決定藝術作品的藝術價值的重要因素。

精神因其同物象接觸而產(chǎn)生變化了的情思。物象用它的形貌來引發(fā)了創(chuàng)作者的想象，使得創(chuàng)作者的感覺產(chǎn)生了或感性或理性的一些反應，并以這種反應來形成轉(zhuǎn)化、過渡乃至選優(yōu)，最后完成他所想要完成的創(chuàng)作構(gòu)思。這是一個從無到有、無中生有的過程，我們叫做“創(chuàng)作”。

篇5

[關鍵詞]商業(yè)化 世俗化 金石趣味

在造成的“五口通商”之后，上海自19世紀60年代起，逐漸成為國內(nèi)最大的商埠和中西文化的交流中心，號稱“十里洋場”。張鳴珂《寒松閣藝瑣錄》中記“自海禁一開，貿(mào)易之盛，無過上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫……”由于上海經(jīng)濟漸趨高度發(fā)展和城市人口膨脹造成的市場繁榮，以及運動的影響，各地畫家多來上海居住﹑謀生和尋求發(fā)展，上海成為全國畫家最多最集中的城市。政治和經(jīng)濟的變化，帶動了審美觀點和創(chuàng)作思路的改變，使寓居上海的畫家群體萌發(fā)了革新要求和實驗新的創(chuàng)作實踐的愿望，新的畫風應運而起，形成清末民初著名的“海上畫派”。

近代的“海上畫派”，并不是狹指中國畫中的一個風格派別，而是泛指一群敢于破格創(chuàng)新，甚至吸收西方手法技巧的海上畫人，他們來自五湖四海，共同開拓了海上新畫風。海派在總體上呈現(xiàn)以下風格：在繼承傳統(tǒng)的基礎上開拓創(chuàng)新，個性鮮明；重視詩書畫印諸方面的修養(yǎng)，從民間藝術中吸取營養(yǎng)，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術。海上畫派最具代表性的畫家有趙之謙﹑虛谷﹑蒲華﹑任伯年和吳昌碩等。

海上畫派在題材的選取上偏向于花鳥畫，其次是人物，再次山水。由于受繪畫商品化的影響，海派繪畫大多表現(xiàn)的是與市民生活密切相關的現(xiàn)實性題材。WWW.133229.cOm海派畫家大多擅長畫花鳥，很少有人畫山水畫，這是因為花鳥畫更能贏得市民的喜愛，容易出售。與傳統(tǒng)的表現(xiàn)優(yōu)游山水的林泉之志不同，其選取的多是月季﹑玉蘭﹑牡丹﹑海棠﹑﹑美人蕉等以及白菜﹑蘿卜﹑南瓜﹑大蒜﹑柿子﹑蟠桃﹑枇杷等具有吉慶色彩和生活氣息濃的題材入畫。這與上海的環(huán)境有很大關系。經(jīng)濟的繁榮使市民有能力購買繪畫作品裝飾廳堂，這樣就推動了審美習慣的改變。那些寄托了人民富貴發(fā)財愿望色彩的繪畫作品很符合他們的需要，而畫家為了生存就必須根據(jù)主顧的需要而創(chuàng)作繪畫作品。

海派繪畫在色彩上非常鮮明，色墨濃郁而又熱烈，具有濃重的商業(yè)化色彩和強烈的世俗性特點。海派繪畫作品的色彩喜用民間繪畫中的大紅、青綠等鮮艷對比強烈的色彩作畫，使其風格與民間繪畫的色彩格調(diào)相似，這是因為市民們大多喜歡色彩鮮艷對比強烈的繪畫作品。一個畫家要想很容易地賣掉自己的作品，就不能不考慮市場的藝術趣味。海派畫家用色濃重的另一個原因可能和西洋繪畫的影響有關。由于上海是一個“十里洋場”，海派畫家的創(chuàng)作不可能不受到外來文化的影響。在任伯年和吳昌碩的作品中經(jīng)常用洋紅色，而洋紅顏料就是從西洋帶來的，而任伯年的人物畫受西方寫生法的影響，每當外出，必備一手折，見有可取之景，就鉛筆勾錄。酸寒尉像中吳昌碩所穿官服，均用大塊色彩渲染而成，不見一筆勾線，以沒骨法畫人物，憑借的是冼練而準確的寫生功力，才能將人物畫得形簡神全。而其畫的花鳥畫中呈現(xiàn)的光影效果也是受西方繪畫的影響。

海派繪畫中具有強烈的金石趣味。海派起于趙之謙，他被公認為給“海上畫派”之形成以決定性影響的人物。趙之謙詩書畫印四絕，又精通古文字學。其書法初宗顏真卿，畫則學習南北兩派，書致力于篆﹑隸﹑八分以及北魏書，錘煉出流媚華妍的風格。其篆刻初學浙皖兩派，融會詔版﹑碑刻﹑磚文﹑錢印﹑鏡銘﹑石鼓文之類的金石文字入印，是繼浙皖諸派之后大家。其印章法講究，古勁雄厚，凝練俊美，獨創(chuàng)新格，人稱“新浙派”或“趙派”，為篆刻藝術開創(chuàng)了廣闊前景。趙之謙的畫融徐渭﹑石濤等人寫意法，用鮮艷的色彩來配合放逸的筆法，加上精巧的布局，對海派后來的畫家有重要影響。除了趙之謙以外，把篆隸筆法和篆刻刀法融入到繪畫創(chuàng)作中另一杰出人物當首推吳昌碩。吳昌碩學畫時博取陳淳﹑徐渭﹑朱耷﹑石濤﹑金農(nóng)﹑趙之謙諸家之長，尤其推崇徐﹑朱﹑趙三家，又繼承趙孟芾以來以書入畫的傳統(tǒng)，“以榴寫花，草書作干”。吳昌碩的畫講究詩書畫印整體的美，崇尚氣勢，筆力老辣而富有金石氣。他以篆隸筆法和篆刻刀法融入繪畫之中。吳昌碩一生最愛梅花，畫了多幅梅花圖，甚至將自己的性格﹑思想和人品也融在高潔清雅的梅花之中。由于他有著堅實的書法和篆刻功底，又能將他們與繪畫藝術有機結(jié)合，在用色上大膽創(chuàng)新，形成獨特的藝術風貌，使作品具有濃郁的金石氣，別具一格，對后世寫意花鳥畫產(chǎn)生巨大的影響。

海派繪畫中任伯年的人物畫比較出色。任伯年出生于年代，其一生清政府都處于國弱民窮，落后挨打的風雨飄搖之中。任伯年用他的畫筆曲折寫出對祖國前途的擔憂和山河大地的深沉感情。他常畫的《關河——望蕭索》﹑《故土難忘》﹑《關山在望》為直抒胸臆之作。這些畫單人獨馬遠眺前方或跪拜地上，畫中蕭疏寒林﹑荒漠大地一片蒼涼，表達了畫家的愛國熱腸和憂患意識。在《觀刀圖》中，畫面繪大樹和假山旁的兩個壯士和一位婦女，一位壯士正抽刀出鞘，女子則雙手抱刀，三人都怒目圓瞪，似面敵欲戰(zhàn)。畫中之景是豫園點春堂的環(huán)境，三人顯然是當年占據(jù)此地反抗腐朽的滿清當局和洋人槍隊的小刀會英雄。他在題款地指出為點春堂而作，分明是回憶當年和想象所見的人物及景象，用畫筆表達一股勇氣，表達自己對國家“恨鐵不成鋼”的怒氣。

海派繪畫的畫法簡練概括，運筆飛快。海派畫家作畫或沒骨暈染，或勾花點葉，皆粗筆闊墨頃刻而成。海派畫家這種快速作畫的方法與畫家的效益追求有密切關系，這種畫法可以在最短的時間內(nèi)創(chuàng)作出大量的繪畫作品，以滿足供不應求書畫市場。

海派繪畫在審美境界上具有強烈的世俗情調(diào)和濃厚的生活趣味。由于海派深受繪畫商品化的影響，他們的作品具有強烈的迎合市民欣賞的口味。趙之謙畫上的“大富貴”﹑虛谷的“松鶴延年”、“紫綬金章”等皆是代表，吳昌碩畫面色墨濃郁的富貴牡丹都具有很大的商業(yè)化世俗化味道。海派在題材與繪畫內(nèi)容上，都與傳統(tǒng)的文人畫有了截然的區(qū)別。古代文人畫家所追求的超越世俗的藝術精神和優(yōu)游山水之間的林泉之志在這個“十里洋場”中已沒有存在的社會基礎，傳統(tǒng)蕭條淡薄的藝術境界和孤芳自賞的高逸品格早已和當時上海商品社會的審美情調(diào)大相徑庭。色彩燦爛﹑裝飾味濃的海派繪畫更多表現(xiàn)出的是一種大富大貴的市民精神和欣欣向榮的商業(yè)氣象。

以開放發(fā)展的眼光看海派繪畫，其在繼承傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新，從民間繪畫以及西方繪畫中吸取營養(yǎng)，形成自己獨特的藝術風格，使繪畫更加符合社會的審美需要，從而成為繪畫史上的又一高峰，對后世繪畫藝術的發(fā)展具有深遠的影響和啟發(fā)意義。

參考文獻：

[1]高春明.上海藝術史.上海人民美術出版社，2002，4(1).

篇6

[關鍵詞]技術貿(mào)易壁壘工業(yè)貿(mào)易影響采取的對策

一、技術性貿(mào)易壁壘簡介

在國際貿(mào)易中，貿(mào)易壁壘分為有形壁壘和無形壁壘兩大類。關稅以及數(shù)量限制屬于有形壁壘，而技術貿(mào)易壁壘屬于無形壁壘。技術貿(mào)易壁壘（TechnicalBarrierstoTrade，簡稱TBT），是指進口國為了限制進口而規(guī)定的復雜苛刻的技術標準、公證檢驗標準、衛(wèi)生檢疫規(guī)定以及有關商品包裝等的規(guī)定。在實踐中，是一些發(fā)達國家，利用其技術上的優(yōu)勢，通過商品法規(guī)、技術標準的制定與實施，通過商品檢驗及認證工作，對商品進口實行限制的工具和手段。

技術貿(mào)易壁壘是非關稅壁壘的重要組成部分。TBT有廣義和狹義之分：狹義的TBT主要是指WTO《TBT協(xié)議》規(guī)定的技術法規(guī)、標準和合格評定程序；廣義的TBT還包括動植物及其產(chǎn)品的檢驗和檢疫標準及其它任何對貿(mào)易產(chǎn)生影響的技術性措施，如包裝和標簽及標志要求、綠色壁壘、信息技術壁壘等。目前，TBT正在成為國際貿(mào)易中影響市場準入的越來越重要的手段。

二、技術性貿(mào)易壁壘對我國工業(yè)貿(mào)易的影響

1.我國工業(yè)貿(mào)易受技術性貿(mào)易壁壘影響的現(xiàn)狀

我國作為一個發(fā)展中國家，加快工業(yè)（汽車、機電等）產(chǎn)品出口是今后我國擴大對外貿(mào)易，躋身世界貿(mào)易強國之列的必然選擇和重要方向。但面臨的困難之一就是發(fā)達國家制定的產(chǎn)品進口標準，例如防污標準、噪聲標準、電磁輻射標準等，為我國工業(yè)產(chǎn)品進入發(fā)達國家市場增加了難度。

我國出口額中占第一位的機電類產(chǎn)品，由于受發(fā)達國家在噪聲污染、節(jié)能、兼容性、安全性等方面的技術限制，僅1998年就有200億美元的出口產(chǎn)品受到影響；2003年約有三分之二的進出口企業(yè)受到國外技術壁壘的影響，影響當年出口總額的四分之一，造成直接和間接損失約110億美元。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國每年約有90億美元的出口機電產(chǎn)品受到有關《臭氧層保護國際公約》的限制而被禁止生產(chǎn)和銷售。

出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)的另一個變化是我國的消費品、中間品和資本品出口都大幅增長。從1995年到2006年，我國中間品出口所占比例從40%增加到50%，資本品出口比例從10%上升到約為25%。比如美國要求出口到該國的一般電子、電器產(chǎn)品均要符合FCC或UL規(guī)定的一系列標準，如不符合上述標準的話，一律不準許進口。而歐盟則規(guī)定歐盟國家以外的工業(yè)品要想進入歐盟市場就必須加貼CE標簽。我國每年約有80億美元的出口產(chǎn)品受到國外綠色標志制度的影響，約240億美元出口產(chǎn)品達不到發(fā)達國家環(huán)保包裝要求而受到間接影響。

從1995年至2007年5月31日，各成員國通報影響貿(mào)易的新規(guī)則總量23897件，其中技術性貿(mào)易措施16974件，占總量的71%。由于這些技術性貿(mào)易措施有涉及面廣、隱蔽性強、技術性高等特點，會對全球國際貿(mào)易產(chǎn)生長期的影響，特別是會對發(fā)展中國家的國際貿(mào)易帶來不利影響。2006年我國有15.22%的出口企業(yè)受到國外技術貿(mào)易措施不同程度的影響，出口行業(yè)遭受直接損失金額達758億美元，同比增加9.7%。企業(yè)為應對國外技術性貿(mào)易措施所增加的生產(chǎn)成本262億美元，同比增加20.74%。機電高新領域成為受損最嚴重的行業(yè)，直接損失462億美元，占當年全部直接損失的60.95%。

2.我國出口產(chǎn)品為何受國外技術性貿(mào)易壁壘限制的原因

(1)我國總體科技水平不高，產(chǎn)品標準與國際上許多國家相差甚遠是我國屢遭TBT限制的根本原因

我國的工業(yè)標準約有70％～80%低于國際和國外先進標準。這樣，發(fā)達國家制定的技術標準即使并非復雜、苛刻，也可以將我國出口的眾多商品拒之門外。所以與其說是國外發(fā)達國家對所有進口產(chǎn)品的檢驗檢疫標準過于復雜、苛刻，倒不如說是我們自己產(chǎn)品的質(zhì)量技術標準過于落后。

(2)我國出口產(chǎn)品方向過于集中于美、日、歐，而這些地區(qū)的TBT措施相當復雜苛刻，這也是我國屢遭TBT限制的重要原因

我國最大的三個貿(mào)易伙伴為美、日、歐，我國出口的商品有近75%都銷往美、日、歐等國家或地區(qū)。這三大經(jīng)濟實體的經(jīng)濟和科技水平都較高，而歐盟其成員國是設置技術性貿(mào)易壁壘最嚴格的國家，尤其在有關汽車、電機、機械和制藥產(chǎn)業(yè)更為明顯。并且美、日、歐這些經(jīng)濟實體不同重點、不同程度的都對進口商品實施嚴格、苛刻復雜的技術限制。日本主要集中于我國出口產(chǎn)品的動植物檢疫標準；歐盟是綠色壁壘的發(fā)源地，其環(huán)境意識最強，對有害于人體健康和環(huán)境的產(chǎn)品的限制很嚴；美國除環(huán)保方面與歐盟有相似之處，對機電產(chǎn)品和玩具的安全性能特別看重。

(3)世界貿(mào)易組織的《TBT協(xié)議》的內(nèi)容不夠完善，這是我國遭受TBT打擊的一個客觀原因

《技術性貿(mào)易壁壘協(xié)議》在防止TBT被作為貿(mào)易保護的手段方面確實起了很多積極的作用，它成為世界各國設置TBT措施的一個依據(jù)，并規(guī)范各個國家對TBT的實施，但它還存在很多的漏洞與不足。關于該協(xié)議的例外條款，許多國家可以說是將其運用的淋漓盡致。技術性法規(guī)在操作中具有很大的自由度，被一些國家所廣泛采取，因此許多發(fā)達國家就制定出一些相當復雜、苛刻的標準作為貿(mào)易保護的手段。

三、我國應對技術性貿(mào)易壁壘的對策

1.通過技術引進跨越技術壁壘

眾所周知，技術壁壘本質(zhì)上是國家間技術差異的具體體現(xiàn)。作為一個技術相對落后的發(fā)展中國家，由于我國的技術供給能力有限，要應對和跨越國外層出不窮的技術壁壘，必須十分重視對國外先進技術的引進。通過國際貿(mào)易引進國外先進技術，不僅在靜態(tài)意義上提高了本國的技術存量水平，縮小了與發(fā)達國家的技術差距，改善了本國的技術能力，更為重要的是在動態(tài)意義上通過各種渠道和機制促使本國技術創(chuàng)新能力的提高以及創(chuàng)新機制的形成，為趕超和跨越發(fā)達國家的技術壁壘提供了某種可能性。

2.加強信息的收集、分類和研究，積極為企業(yè)提供咨詢服務

在政府部門建立起專門的技術性貿(mào)易壁壘咨詢中心的基礎上，企業(yè)應當特別關注貿(mào)易國的技術性貿(mào)易壁壘動態(tài)，如從我國已經(jīng)開通的WTO/TBT網(wǎng)站獲取國際上最新的產(chǎn)品技術要求，根據(jù)國際市場需求和發(fā)展趨勢及時調(diào)整本企業(yè)的標準，積極與駐外使館經(jīng)商處聯(lián)系，獲取最新的和第一手的資料，研究相關對策。只有企業(yè)收集的信息充分，才可以積極調(diào)整生產(chǎn)，不致使產(chǎn)品因為技術上的問題影響產(chǎn)品出口。

3.完善質(zhì)量認證制度和國際標準，跨越技術壁壘

完善技術標準和質(zhì)量認證制度，促進我國產(chǎn)品質(zhì)量的提高。因此，制定切合我國國情的統(tǒng)一的技術標準法規(guī)，標準的制定應以國際標準為基礎加以統(tǒng)一，采用國際標準打破技術壁壘。

積極參與各種國際標準化組織活動以及國際標準的制定、修訂和協(xié)調(diào)工作。國際標準化組織產(chǎn)生的目的是使產(chǎn)品在全球有一個統(tǒng)一的規(guī)范并能自由流動于國際市場，如ISO和IEC等。他們制定的標準為大部分國家承認，而且也能反映出最新的技術動態(tài)。我們將目光盯住這些標準，既能有效突破技術壁壘，又可以說是一種廉價的技術引進。

4.以市場為依托，構(gòu)建我國的TBT體系，尋求合理的貿(mào)易保護

為了國家的生態(tài)環(huán)境和經(jīng)濟安全，保護人類及動植物的生命和健康，保護環(huán)境，合理有效地保護國內(nèi)幼稚產(chǎn)業(yè)，我國應參照國際規(guī)范建立自己的技術貿(mào)易壁壘體系。同時，政府有關部門應盡快建立國外技術壁壘的預警機制，加強對國外技術壁壘的研究，及時收集、整理和跟蹤國外技術壁壘及其措施，建立TBT信息中心和數(shù)據(jù)庫，并及時反饋給有關部門和企業(yè)，使他們作好防范工作，采取積極措施，突破國外的技術壁壘。

參考文獻：

[1]夏友富:技術性貿(mào)易壁壘與當代國際貿(mào)易.中國工業(yè)經(jīng)濟，2001(5)

[2]劉曄:技術性貿(mào)易壁壘對我國出口貿(mào)易的影響與對策.經(jīng)貿(mào)論壇，2003(1)

篇7

中國畫以其獨特的造型特征和表現(xiàn)方法，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的審美觀和社會哲學，在對客觀事物的觀察認識過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現(xiàn)方法來觀察認識客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認識。在這個過程中貫穿著人們的社會意識，使得繪畫不僅起到認識客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對山水、花鳥等自然事物的觀察、認識過程中，將人的社會意識和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，以物言志，充分體現(xiàn)出了天人合一的觀念。中國畫的創(chuàng)作十分注重構(gòu)思，講究形象思維和意識形態(tài)，將藝術形象的主客觀統(tǒng)一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結(jié)合，能夠清楚的表現(xiàn)事物的神態(tài)情感，傳達畫家的主觀感情和所要表達的主旨。中國畫在構(gòu)圖上注重整體經(jīng)營，以靈活的方式打破時間、空間的限制，將不同時間、空間中的事物按照主觀感受和藝術創(chuàng)作的手法，進行新的布置，然后構(gòu)造出畫家想要表現(xiàn)出來的時空意境。中國畫通過特有的筆墨技巧來表現(xiàn)事物和傳達情感，以點、線、面的形式來描繪事物的形態(tài)、質(zhì)地、光暗等。在文人畫的創(chuàng)作中，十分重視書畫同源，對畫家自身的道德品質(zhì)和藝術素養(yǎng)要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結(jié)合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達畫家對藝術、人生、社會的認識。

2中國畫在群眾藝術領域中的作用與發(fā)展

中國畫作為中華民族的智慧結(jié)晶，其集中體現(xiàn)了畫家對人文、社會的一種價值判斷，作為畫家，藝術從事者，對當代社會和文化的基本現(xiàn)象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當代社會和文化中脫離出來，否則就不會對當代文化的建設起到作用。因此，畫家進行藝術創(chuàng)作的時候，要與當代文化聯(lián)系起來，充分體現(xiàn)作品的精神價值。畫家要參與到社會的發(fā)展中來，關注社會現(xiàn)實，通過作品的創(chuàng)作，傳達自身對社會的認識和想要表達的情感。在我國歷史發(fā)展過程中，出現(xiàn)了諸多具有憂國憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結(jié)，其在創(chuàng)作的時候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預社會，通過自己的方式來發(fā)揮出對社會、人類有用的作用。對社會現(xiàn)實關注、對美好理想追求、對人文精神關懷是諸多文人、畫家貫穿于中國文化之中的精神寄托。群眾藝術不同于文學藝術，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術在藝術的形式上種類十分的多，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡膬?nèi)容。群眾藝術在滿足群眾需求的同時，也要具備一定的藝術擴展性，對人們有著潛移默化的影響。中國畫在審美形態(tài)和精神意識上是有高低之分的，由于對文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國畫的品類、審美形態(tài)都向著良好的方面發(fā)展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現(xiàn)象，引領群眾藝術向著正確的、良好的方向發(fā)展。

從年代久遠的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強的表現(xiàn)性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現(xiàn)性是經(jīng)過中間再現(xiàn)過程后一種理性的把握，對人的精神有著引領作用。這種表現(xiàn)性對當時的人來說是感受不到的，直到魏晉時期，這種對繪畫語言的自覺才出現(xiàn)。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達的，在群眾藝術領域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達精神情感，傳達一種情緒。在現(xiàn)代社會，我們可以從繪畫中看到表達人們生活狀態(tài)的丑惡的東西，一些比較前衛(wèi)的中國畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態(tài)，人們能夠從中感受到都市人對生存狀態(tài)的質(zhì)疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進入的方式?jīng)]有很強的針對性或缺乏批判意識。相對于這種直接進入的方式看來說，林風眠采用了逃避的方式來表現(xiàn)其對文化批判的意識，對現(xiàn)實十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結(jié)。無論是直接進入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對當代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對當代文化的需求與渴望，體現(xiàn)出了群眾藝術領域中，人們對美好理想、精神文明的追求。目前，中國畫在群眾藝術領域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國畫在群眾領域中的作用與發(fā)展，特別是繪畫語言方面的開發(fā)。

3結(jié)語

篇8

關鍵詞：動畫教育；動畫藝術；民間藝術文化；動畫創(chuàng)作

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004

數(shù)字時代下，新媒體技術與數(shù)字化終端的崛起與發(fā)展不只意味著動畫藝術形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創(chuàng)作的方式與內(nèi)容的發(fā)展變遷。如何培養(yǎng)出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優(yōu)秀動畫創(chuàng)作人才，是擺在中國高校動畫創(chuàng)作人才的教育面前的一大挑戰(zhàn)。

中國高校動畫教育一方面要培養(yǎng)動畫創(chuàng)作人才具備適時吸納數(shù)字技術優(yōu)點，充分利用各種新技術與新設備，提高動畫創(chuàng)作的技術手段與視覺表現(xiàn)的能力。從目前國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作過程來看，我國的動畫創(chuàng)作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應用早已經(jīng)滲透在我國動畫創(chuàng)作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內(nèi)首部三維動畫電影《魔比斯環(huán)》，當是它的出現(xiàn)意味著中國動畫的制作水平已經(jīng)在向高技術發(fā)展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經(jīng)擁有獨立生產(chǎn)和制作三

維動畫的能力了。

另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創(chuàng)作人才提升其所創(chuàng)作動畫的內(nèi)容與藝術形式的能力，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的合理結(jié)合。目前的國產(chǎn)動畫雖然應用著先進的數(shù)字技術和數(shù)字設備，可是創(chuàng)作出來的國產(chǎn)動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創(chuàng)動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產(chǎn)動畫的低齡化創(chuàng)作趨勢也從一個側(cè)面體現(xiàn)出中國高校動畫教育對動畫創(chuàng)作人才民族文化培養(yǎng)的缺乏。目前，中國很多高校都開設了動畫專業(yè)，從事動畫制作的人員也已經(jīng)不在少數(shù)，中國的動畫產(chǎn)業(yè)看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創(chuàng)作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養(yǎng)模式亟待提高。

2 中國高校動畫教育存在的問題

目前，我國的高校動畫教育發(fā)展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才缺乏藝術創(chuàng)造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設備上已經(jīng)與數(shù)字時代的發(fā)展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設備，并搬用了國外的動畫教學課程設置。中國高校動畫教育出來的動畫創(chuàng)作人才的動畫技術制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術方面已經(jīng)取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經(jīng)能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創(chuàng)作思想?yún)s阻礙了他們創(chuàng)作出高質(zhì)量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設備和教學課程卻仍然難以培養(yǎng)出能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的高質(zhì)量動畫創(chuàng)作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術認識不足的問題，導致了培養(yǎng)出的動畫創(chuàng)作人才難以勝任國產(chǎn)動畫的質(zhì)量發(fā)展需要。

動畫創(chuàng)作人才的成功培養(yǎng)并不是短時間內(nèi)就能夠?qū)崿F(xiàn)的。一個成熟的動畫創(chuàng)作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創(chuàng)新能力。因為動畫是一種文化，動畫業(yè)被定義為文化產(chǎn)業(yè)，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現(xiàn)象的大背景下的一種必然。作為現(xiàn)代設計中最重要部分的動畫，它集中了美術、設計、服裝、電腦技術、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。

動畫這種獨特的藝術表現(xiàn)形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內(nèi)容題材的選擇才是優(yōu)秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內(nèi)容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設計制造的再精良，也只是件擺設。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純?nèi)S動畫電影《魔比斯環(huán)》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設置還是人物造型的設計方面都不免顯得有些俗套。從概念構(gòu)思創(chuàng)新角度看來，《魔比斯環(huán)》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現(xiàn)出任何民族性的特色。可是如果站在有利于動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度來看，《魔比斯環(huán)》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產(chǎn)動畫的制作水準已經(jīng)不是束縛其發(fā)展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創(chuàng)作人才的創(chuàng)作構(gòu)思、豐富動畫的表現(xiàn)手段，真正地體現(xiàn)出中國動畫的民族性特色，才能培養(yǎng)出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優(yōu)秀動畫創(chuàng)作人才。

相比之下，美國好萊塢在1998年曾經(jīng)以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優(yōu)秀的動畫故事素材的原產(chǎn)國，中國國內(nèi)的動畫創(chuàng)作人員卻對如此耳熟能詳?shù)乃夭摹耙暥灰姟保@不能不說是中國動畫教育對動畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)的失職，使得現(xiàn)在的中國動畫創(chuàng)作人員對本國優(yōu)秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發(fā)展民族化發(fā)展的一個重要原因。

3 中國民間藝術文化對高校動畫教育的積極影響

中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養(yǎng)出獨具一格且內(nèi)涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現(xiàn)出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優(yōu)秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術表現(xiàn)形式合理地應用到藝術創(chuàng)作當中去，最終形成中華民族特有的藝術文化形態(tài)的過程，則成為中華民族體現(xiàn)自身民族特色的主要方式。

動畫作為一種獨特的文化藝術產(chǎn)品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內(nèi)容題材和表現(xiàn)手法上體現(xiàn)出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內(nèi)容、形式、格調(diào)、表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現(xiàn)出與其他民族迥然不同的氣質(zhì)。

首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內(nèi)容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創(chuàng)作人員就是通過自身對中國傳統(tǒng)民間藝術文化的學習和體會，將其運用到動畫的創(chuàng)作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現(xiàn)形式還是在題材選取方面，民間藝術都為這些優(yōu)秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創(chuàng)作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術表現(xiàn)形式方面，由于我國民間美術、曲藝非常發(fā)達，藝術形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現(xiàn)手段都完全可以運用到動畫領域當中。中國動畫在發(fā)展的幾十年中，就是吸取了民間美術的營養(yǎng)，創(chuàng)造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產(chǎn)生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現(xiàn)了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現(xiàn)出了鮮明的中國風格。

而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產(chǎn)生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產(chǎn)動畫片卻漠不關心，這不能不說是中國動畫的悲哀。

中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎上進行大膽的創(chuàng)新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言，創(chuàng)作的動畫片都比較優(yōu)秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能將其轉(zhuǎn)化為動畫藝術形式，如何使傳統(tǒng)的本土文化符號轉(zhuǎn)化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。

從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫當中，要經(jīng)過動畫創(chuàng)作人員經(jīng)過自己的創(chuàng)新思考，將傳統(tǒng)的藝術形式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代民眾能夠接受的形式加以表現(xiàn)。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術形象，將無法脫離這些藝術自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應于動畫藝術表現(xiàn)的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統(tǒng)文化與國際化、現(xiàn)代化是不相違背的，關鍵在于創(chuàng)作者如何構(gòu)思、如何運用。作為現(xiàn)代的國內(nèi)動畫創(chuàng)作人員，應該注重審視中國本土藝術中最具表現(xiàn)力的造型語言，不論是傳統(tǒng)木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術形式當中，都有動畫創(chuàng)作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創(chuàng)作人員進行一個再創(chuàng)作的過程。其實美的本質(zhì)是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發(fā)展的適合本民族的表現(xiàn)形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創(chuàng)自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內(nèi)核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。

中國本土文化中包容著深厚的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作形式，為我們今天的藝術創(chuàng)作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續(xù)產(chǎn)品的衍生開發(fā)滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發(fā)展民族化的創(chuàng)作道路，堅持從本土文化中發(fā)掘?qū)氋F的資源，不僅是國產(chǎn)動畫的發(fā)展出路，更是宣揚中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要途徑。

現(xiàn)在，中國動畫的發(fā)展正走到了十字路口，曾經(jīng)的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現(xiàn)實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創(chuàng)作道路，發(fā)展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內(nèi)容題材和形象設計多方面的“洋化”。這種傾向的出發(fā)點也許是為了迎合現(xiàn)代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現(xiàn)代化問題不能否定民族化，民族的特質(zhì)、民族的文化才是中國動畫創(chuàng)作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發(fā)展根基的同時，必須深入探索現(xiàn)代化改革，使民族的精神特質(zhì)符合現(xiàn)代社會審美的需要，才能真正融合在現(xiàn)代化的語境中，培養(yǎng)出符合時代要求的動畫創(chuàng)作人才。任何藝術作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內(nèi)涵相結(jié)合，在現(xiàn)代語境下探索展現(xiàn)民族特質(zhì)的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現(xiàn)新型數(shù)字技術與傳統(tǒng)民間文化相結(jié)合的動畫人才培養(yǎng)模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。

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5 彭玲.關于中國動畫文化發(fā)展的思考.上海交通大學學報,2005,13(1).

篇9

[關鍵詞]人文主義　傳承性　思辯性

繼盛唐之后的又一藝術顛峰――中國宋朝，與歐洲藝術的曙光――意大利文藝復興，為世界藝術史寫下了光輝的篇章。這兩個時期升華了藝術的本質(zhì)，并對后世藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

一、中國宋朝和意大利文藝復興時期的藝術成就

中國宋朝(公元960～1279年)，宮廷美術富麗堂皇。士大夫美術高逸典雅，市民美術活潑通俗。以李成、范寬、關仝為代表的“三家山水”；郭熙的經(jīng)典藝術理論著作《林泉高致集》李公麟、蘇軾為代表的文人畫；張擇端的風俗畫《清明上河圖》等，使宋朝藝術達到空前繁榮的程度。著名史學家陳寅格說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進。造極于趙宋之世?！笨梢娭袊膫鹘y(tǒng)藝術，在宋朝時期發(fā)展到了頂峰。

14世紀到16世紀的文藝復興最早發(fā)源于意大利，文藝復興時期以“人文主義”為思想體系，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。藝術領域中，卓越的“文藝復興美術三杰”達?芬奇(1452～1519)、米開朗基羅(1475～1564)、拉斐爾(1483～1520)是這一時期的佼佼者，他們的作品使后世藝術家嘆為觀止。這一期間意大利的藝術領域人才輩出，如建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅、藝術大師喬托、波提切利、提香等。此外，繪畫理論的總結(jié)與畫技的精進，都取得了巨大的成就。意大利的文藝復興。不僅是藝術領域的一次突破性變革，而且是一次重大的歷史轉(zhuǎn)折，改變了意大利乃至整個歐洲的命運。

中國宋朝和意大利文藝復興時期所取得的藝術成就令人矚目，然而作為指導藝術行為的藝術觀，兩地卻截然不同。中國的“傳承藝術觀”，意大利(以下簡稱西方)的“思辯藝術觀”，不僅是成就之本，更是中西藝術的差異之源。

二、藝術觀傳承性與思辯性的比較

1、產(chǎn)生的背景

中國儒家思想的“仁、義、禮、信、中庸、德、道”等觀念幾乎為歷代統(tǒng)治階級所推崇，在意識上對人們的影響長達幾千年，受其影響，人們信奉經(jīng)驗，崇拜長者，將傳授與繼承作為獲得知識的主要途徑。這種技藝與觀念的傳承性不僅存在于藝術領域，甚至影響到社會發(fā)展的各個方面。

西方國家受基督教的影響十分深刻，基督教平等、博愛的教義使人們在思考問題時更加注重個體的主動性。在生活中更加注重個人價值的體現(xiàn)，因此也導致了西方藝術觀帶有思辯性的特征。

2、傳承性與思辯性在藝術觀上的差異

由于指導藝術發(fā)展的觀念不同，中國和西方藝術在服務對象、發(fā)展方式、風格定位上都體現(xiàn)了不同的特點，這些特點更深刻地詮釋了中西藝術的本質(zhì)。

(1)服務對象的差異

中國傳統(tǒng)藝術中以宗教和政治為題材的作品很多，統(tǒng)治階級利用這一點，使藝術以宣傳教育的形式為鞏固其政權服務，并且代代相傳。到了宋朝，統(tǒng)治階級和被統(tǒng)治階級都狂熱地追求藝術，該時期藝術成就達到了中國的歷史之最。無可否認地說。統(tǒng)治階級的支持和藝術技法的傳承，是宋代藝術之大成的主要原因。因此，不論宋代藝術怎樣豐富精彩，其為統(tǒng)治階級服務的前提沒有變，封建性的本質(zhì)更沒有變。

經(jīng)歷1000多年的封建教會勢力統(tǒng)治，14世紀意大利出現(xiàn)了早期資本主義萌芽，先進的思想意識喚醒人們的思辯精神，使大家勇于批判中世紀的思想觀念，從而逐漸確立關懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。文藝復興的爆發(fā)是一場徹底的思想領域革命，此時，藝術從本質(zhì)上已不在只為統(tǒng)治階級服務，而是成為一種反映人自身價值的表現(xiàn)形式。

(2)發(fā)展方式的差異

具有傳承性的中國傳統(tǒng)藝術，經(jīng)常帶有一定的超現(xiàn)實主義色彩，中國藝術作品較為重視技法與形式，情感與意境，例如國畫中的山水情趣，留白處理等。在傳承觀的推動下，這種具有鮮明特色的傳統(tǒng)藝術形式，以積累的運作方式，不斷充實、完善、發(fā)展。

西方具有思辯性的藝術，總是在發(fā)現(xiàn)和解決矛盾的過程中求發(fā)展。例如，中世紀時期的美術帶有強烈的神學與宗教色彩，禁錮人們的思想。意大利文藝復興的藝術家們按照人體比例和透視學原理輔助繪畫，盡管還是宗教題材，但這種畫法產(chǎn)生的效果真實生動，從而有意識地把神人性化，拉近了人與神的精神距離，提高了人的地位。這種融合科學與藝術的藝術形式。具有通俗的視覺語言。廣泛的群眾基礎，有力回擊了中世紀的神學思想。思辯性觀念使西方人的藝術理念不斷推陳出新。

(3)風格定位的差異

在傳承性藝術觀的影響下，中國傳統(tǒng)藝術總體上呈單向性發(fā)展。雖然不同朝代的藝術觀念有所差異，卻從來沒有動搖過傳統(tǒng)藝術的理論基礎和階級本質(zhì)。可以說傳承性的中國傳統(tǒng)藝術風格定位是明確而穩(wěn)定的。

西方藝術受思辯性觀念的影響。不斷在藝術本質(zhì)問題上產(chǎn)生激烈的辯論，藝術流派斗爭紛繁復雜。自文藝復興之后，巴洛克。洛可可，新古典主義，批判現(xiàn)實主義等流派相繼出現(xiàn)，雖然每種流派都能自成體系，但無一可以在藝術領域長期占主導地位。思辯性的西方藝術，在風格定位方面具有一定的敏感性和多變性。

總攬世界美術史，可以發(fā)現(xiàn)傳承藝術觀具有很強的鉆研性。思辯藝術觀具備高度的創(chuàng)新性，這兩種藝術觀揭示了人類藝術發(fā)展的本質(zhì)。

篇10

關鍵詞：隱逸 審美 藝術空間

中國現(xiàn)代隱逸文學是中國新文學史上概念尚未厘定，創(chuàng)作實踐卻蔚為大觀的一種文學形態(tài)。對于有著隱逸傾向的文人來說，他們更傾向于為自己的審美觀寫作。他們的“隱逸人格”，普遍有著疏離主流文學陣營的傾向，以一種出世的姿態(tài)堅守自己的純藝術追求。這種人格精神使他們在文學創(chuàng)作時向內(nèi)轉(zhuǎn)，回歸田園，回歸內(nèi)心。[1]這種向內(nèi)轉(zhuǎn)的姿態(tài)，有利于審美觀照，因此中國現(xiàn)代隱逸文學在審美方面取得了很大成就，不但創(chuàng)造出多維審美之境，更開拓了藝術審美空間。

美學家張競生曾在《美的人生觀》里把藝術分為廣義和狹義兩種，除了音樂、繪畫、文學這些傳統(tǒng)的藝術門類之外，人類生活的一切方面均可成為藝術。他說：“藝術可分為‘人生藝術’與‘純粹藝術’二種。凡一切人類的生活：如各種工作、說話、做事、交媾、打架等等皆是一種藝術。若看人生觀是美的，則一切關于人生的事情皆是一種藝術化了?！盵2]中國現(xiàn)代隱逸文學對藝術審美空間的開拓也表現(xiàn)在這兩個方面。

一、對“純粹藝術”空間的開拓

在中國傳統(tǒng)文化中，對“士”的要求是很高的。文人、士大夫充當著社會精英的角色。他們不但要知書達禮，擁有文學上的造詣和政治上的謀略，還要“琴、棋、書、畫”樣樣精通。文學與音樂、書畫藝術一直都緊緊聯(lián)系在一起。中唐詩人白居易的《琵琶行》讓我們領略到了“無聲勝有聲”的音樂境界?！按笙亦朽腥缂庇辏∠仪星腥缢秸Z。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！蔽簳x名士嵇康臨刑之前，賦琴一曲，從此使《廣陵散》成為天下絕唱。古代文人不僅樂意投身于音樂審美實踐，對書法繪畫也是非常熱衷。魏晉的王羲之、宗炳，唐代的張旭、懷素、王維，宋代的蘇、黃、米、蔡，明代的祝允明、文征明，清代的鄭板橋等都是書法或繪畫上的名家。

中國現(xiàn)代隱逸作家雖未能像古代一些隱士那樣成為“通才”，但他們所具有的隱逸人格傾向和作品中的隱逸精神依然對傳統(tǒng)藝術境界的提升起了重要作用。除了對音樂、書法、繪畫等領域的影響外，中國現(xiàn)代隱逸文學對純粹藝術空間的開拓還表現(xiàn)在對農(nóng)業(yè)文明和旅游業(yè)文明的影響上。

中國現(xiàn)代隱逸文學的一個重要表現(xiàn)特征是“隱于自然”?！白匀弧钡奈镔|(zhì)表現(xiàn)無非是田園和山水。中國古代用于表示歸隱的常常是“解甲歸田”“棄官歸田”“遁跡山林”“放浪江湖”“嘯傲湖山”等詞匯，文人士大夫們在現(xiàn)實中受挫以后，最先想到的避難所也是山水田園。雄偉壯闊的名山大川、凄清僻靜的深山幽谷、奇妙萬狀的懸?guī)r隧洞、生動活潑的花鳥蟲魚、美麗動聽的神話傳說、歷史悠久的古物文跡、千姿百態(tài)的風土人情，是隱逸文人津津樂道的對象。被隱逸文人精心描繪過的地方，就成為現(xiàn)實讀者心心念念的理想樂土。如同古代隱士一樣，現(xiàn)代作家也都有隱藏在自己心中的一片圣土，他們的隱居地、游歷地等承載著他們畢生的心血與追求，成為他們創(chuàng)作的源泉，他們以此為素材構(gòu)造出的審美世界也因此成為農(nóng)業(yè)、旅游業(yè)、書畫業(yè)的發(fā)展資源。沈從文的“湘西系列”、賈平凹的“商州系列”、汪曾祺的“高郵系列”、莫言的“高密東北鄉(xiāng)系列”、李杭育的“葛川江系列”、李銳的“呂梁山系列”、朱曉平的“桑樹坪系列”等莫不如此。

沈從文的小說以湘西生活為題材，通過描寫湘西人原始、自然的生命形式，為我們構(gòu)建了一個清新美妙，充滿人情美、人性美的“湘西”世界。湘西的風物成就了沈從文，同時又因沈從文的大力抒寫名揚于世。古樸的鳳凰小城和周邊的古街小鎮(zhèn)成了人們追思傳統(tǒng)記憶的神秘之地。沈從文在《湘西》中寫道：“一切風景靜美而略帶憂郁，隨意割切一段，勾勒紙上，就可成一絕好宋人畫本。滿眼是詩，一種純粹的詩。生命另一形式的表現(xiàn)，即人與自然契合，彼此不分的表現(xiàn)，在這里可以和感官接觸。一個人若沉得住氣，在這種情境里，會覺得自己即或不能將全人格融化，至少樂于暫時忘了一切浮世的營擾。”沈從文將他魂牽夢縈的故土描繪得如詩如畫、如夢如歌。讀者難以拒絕這樣的文字，平平淡淡之中，那份美麗與神秘已浸入肌骨，無怪乎在他的影響之下，名不見經(jīng)傳的邊城小鎮(zhèn)鳳凰成了現(xiàn)在的旅游勝地。

賈平凹的散文和小說也讓我們加深了對“商州”的理解。賈平凹的作品以商州為題的就有《商州初錄》《商州又錄》《商州再錄》，合稱《商州三錄》；還有小說《商州》《商州世事》，散文集《商州散記》等。賈平凹筆下的商州是迷人的，他把傳說、歷史、風土人情融入到了商州的山水中。再加上賈平凹不僅是作家，還是書法家、畫家，他的作品也便帶有了書畫的味道。他把商州描寫得如詩如畫、如夢如幻，連臺灣的流浪作家三毛都不由的心向往之，提筆給素未謀面的賈平凹寫信。賈平凹的“商州系列”給商州帶來的影響恐怕只有商州人才能深刻體會。正如同沈從文成就了“湘西”一樣，說賈平凹成就了商州也不為過。

二、對“人生藝術”空間的開拓

中國現(xiàn)代隱逸文人大多曾遠渡重洋，接受過西方（包括日本）文化的熏陶。西方的物質(zhì)文明給他們留下了深刻的印象。他們渴望將這種物質(zhì)文明與東方悠閑的生活節(jié)奏結(jié)合起來，就像林語堂在《生活的藝術》中說的，要設法“溶合這兩種文化——中國古代的人生哲學和現(xiàn)代的工藝文明——使它們成為一種可以實行的人生哲學”[3]。因此，較之古代的隱士來說，現(xiàn)代文人即使“隱逸”，也多了一些積極的色彩。

“隱逸派”主將周作人提倡唯美主義的人生觀。他在《生活之藝術》一文中提出“把生活當作一種藝術，微妙地美的生活?！彼芙^將文學變?yōu)閭鹘y(tǒng)意義的載道工具，不承認犧牲個性來迎合社會潮流是文學應盡的義務，所以，他努力保持文學的自在性。周作人將藝術視為個人情思的表現(xiàn)，是個體人生的一個組成部分。他把他的人生藝術化的文學觀念轉(zhuǎn)化到他的生活態(tài)度和文學創(chuàng)作中去，使他的為人為文都帶有了隱逸之氣。他以審美的態(tài)度對待生命，以藝術家的心態(tài)去感受生活，就如張競生把“一切人類的生活”看作藝術一樣，周作人也強調(diào)日常生活的審美化。他談“北京的茶食”、“南方的野菜”，談“茶”、談“酒”、談“草木魚蟲”、談“烏蓬船”，在日?，嵭嫉臄⑹鲋?，咀嚼著生活的滋味。衣食住行、風土人物、掌故軼事，都是他談論的話題。在他看來，“生活不是很容易的事”，只有“把生活當作一種藝術，微妙地美地生活”，才能見出人生的真諦。藝術化的生活是對殘缺人生的修補，所以周作人在《喝茶》中倡導“忙里偷閑、苦中作樂”，“在不完全的現(xiàn)世享樂一點美與和諧，在剎那間體會永久”[4]。這種唯美主義的文藝思想影響很大。朱自清、俞平伯據(jù)此提出了“剎那主義”的人生觀，專注于唯美的瞬間感受。俞平伯說：“生活的每一剎那有那一剎那的趣味，或也可不含哲學地說，對我都有一種意義和價值。我的責任便在實現(xiàn)這意義和價值，滿足這個趣味，使我這一剎那的生活舒服。至于這剎那以前的種種，我是追不回來，可以無庸過問；這剎那以后還未到來，我也不必多費心思去籌慮?！椰F(xiàn)在是只管一步步走，最重要的是眼前的一步?！盵5]俞平伯這種“剎那的趣味”，有著傳統(tǒng)審美觀的影子，也有現(xiàn)代享樂觀的色彩。周作人在《希臘的馀光》中認為希臘文明的精神特點是“現(xiàn)世主義”和“愛美精神”，恐怕可以作為俞平伯等人“剎那主義”觀的最好注腳。

美學家宗白華也是人生藝術化的積極提倡者。他說：“積極地把我們?nèi)松纳?，當作一個高尚優(yōu)美的藝術品似的創(chuàng)造，使他理想化，美化”。[6]宗白華幾十年如一日地出入于世界各地藝術館和博物館，對雕刻、建筑、繪畫、出土文物、風景名勝等具有審美價值的東西傾注了極大熱情。他把現(xiàn)實人生當作藝術，用他的“散步美學”構(gòu)建起他的藝術體系。這種生活本身就是一種“藝術化生存”“審美化生存”。他的“散步美學”充滿了自由精神，把莊禪境界、魏晉風度等傳統(tǒng)自由主義和西方的生命美學有機結(jié)合起來，成就了人生的藝術。

隱逸文人最注重審美的表達，對純粹藝術與人生藝術有一種近乎本能的癡迷，中國現(xiàn)代隱逸文學對自然之境、閑適之境、趣味之境和道禪之境的追求與把握，創(chuàng)造出藝術審美世界，開拓了藝術審美空間，對人類文化史的發(fā)展有著獨到的貢獻。

（本文為2012年度教育部人文社會科學研究青年基金項目“中國現(xiàn)代隱逸文學研究”【項目批準號：12YJC751093】和中國教育學會“十二五”科研規(guī)劃課題“經(jīng)典美文與語文課堂讀寫教學研究”子課題項目【立項編號：0506043400170】的研究成果。）

注釋：

[1]許海麗：《中國現(xiàn)代文學史上的獨特存在——“隱逸派”》，山東社會科學，2012年版，第53頁。

[2]張競生：《美的人生觀》，選自《張競生文集》上卷，江中孝編，廣州出版社，1998年版，第72-73頁。

[3]張嵐：《論中國新文學“閑適”散文的成因與流變》，學術界，1998年，第6期。

[4]周作人：《喝茶》，選自《周作人自選文集·雨天的書》，石家莊：河北教育出版社，2002年版，第53頁。

[5]俞平伯：《讀〈毀滅〉》，選自《俞平伯散文》下冊，樂齊，范橋編，北京：中國廣播電視出版社，1997年版，第231頁。