導(dǎo)語：如何才能寫好一篇陶瓷藝術(shù)設(shè)計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、陶瓷藝術(shù)中的形式美

以陶瓷藝術(shù)為主的設(shè)計，促成了傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)美學(xué)的萌芽與發(fā)展，與此同時，傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的萌芽與發(fā)展，又推動了以設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展。其實，簡單的陶瓷造型設(shè)計更具有審美性，因為它的造型體感是明確的，它以抽象的概括性使其體現(xiàn)出外在線條美感，設(shè)計出使人驚嘆的作品。陶瓷產(chǎn)品的畫面裝飾是優(yōu)秀陶瓷作品的精髓，沒有好的陶瓷造型就無從談裝飾。陶瓷造型有的簡潔流暢，有的靈動怪異。要想設(shè)計出唯美的作品，就要求造型和裝飾協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不僅突出形態(tài)的內(nèi)在美，還可以通過活靈活現(xiàn)的裝飾，為陶瓷產(chǎn)品整體的視覺效果帶來錦上添花的美感。陶瓷產(chǎn)品不僅有廣泛的實用價值，而且還具有特殊的形式美感和材質(zhì)美感。作為一門獨立的藝術(shù)，陶瓷產(chǎn)品憑借其豐富的藝術(shù)形式和獨特的造型語言，在設(shè)計師的靈動思維中，賦予其藝術(shù)生命力，使其具有自己的屬性和特征。

二、陶瓷藝術(shù)中的工藝美

陶瓷產(chǎn)品具有其獨特的藝術(shù)魅力，在加工制作的過程中，它所體現(xiàn)出來的工藝性、畫面的裝飾性以及陶瓷本身的材料特征都是其他藝術(shù)品無法相比的。隨著科技的進(jìn)步，如今的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作已有了時代性的飛躍，它不僅吸取了歷史傳承下來的文化底蘊(yùn)，還與現(xiàn)代化藝術(shù)潮流緊密結(jié)合，不斷地拓展創(chuàng)作的范疇，展現(xiàn)出藝術(shù)的多樣性。把新的生產(chǎn)觀念與新材料相融合，從而突出了陶瓷藝術(shù)文化中的感染力，增加了藝術(shù)作品中多元化的因素，在不斷創(chuàng)新與發(fā)展的過程中，使人們更加認(rèn)可陶瓷藝術(shù)，也為今后發(fā)展陶瓷行業(yè)的道路增添動力。對于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作而言，最體現(xiàn)其功底的便是設(shè)計者通過對陶瓷材料的認(rèn)知，從而融入自己獨特的審美見解進(jìn)行加工創(chuàng)作。黑格爾說：“每一個藝術(shù)家都要用一種材料來進(jìn)行工作，而能駕馭材料的，正是天才所特有的本領(lǐng)”，低級的材質(zhì)在真正的藝術(shù)家手里表現(xiàn)出高級的藝術(shù)效果，主要是“因材施藝，匠心獨具”。因此，只有做到真正地對陶瓷材料、特性熟知，才能創(chuàng)造出獨一無二的陶瓷作品。現(xiàn)代陶瓷設(shè)計的理念是實用性與審美性兼?zhèn)洌簿褪且浴叭恕睘橹行?。把人的需求放到第一位上，根?jù)市場的需求進(jìn)行理性設(shè)計，不再刻意的追求高超的技藝，而是在具有一定審美情趣的基礎(chǔ)上考慮實用性的因素。設(shè)計就是為了產(chǎn)品而設(shè)計的，陶瓷的材質(zhì)十分特殊，一定不能單獨地只注重裝飾，再復(fù)雜多變的裝飾，也有其不方便的清潔因素。所以，一定要結(jié)合產(chǎn)品自身的特點進(jìn)行設(shè)計研究。其次要做到思想觀念上的突破。不要總停留在傳統(tǒng)思想中所認(rèn)可的藝術(shù)與技術(shù)相分離的觀念之中，不能局限于所謂純藝術(shù)與實用藝術(shù)的界限中。要把設(shè)計師內(nèi)在的藝術(shù)素養(yǎng)運(yùn)用到陶瓷作品的創(chuàng)作中來，把設(shè)計師的思維融入到產(chǎn)品的結(jié)構(gòu)形態(tài)之中，激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)作情趣，并與設(shè)計師的藝術(shù)構(gòu)思產(chǎn)生一種共鳴。在這個相互協(xié)調(diào)的過程中，使得作品被人們接受，創(chuàng)造出一定的社會價值。

三、結(jié)語

篇2

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)設(shè)計；創(chuàng)意；思維開發(fā)；建議

在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計過程中，創(chuàng)意思維是其的源泉，不僅來源于現(xiàn)實生活，還高于現(xiàn)實生活，屬于一種特殊的創(chuàng)造性能力。對于陶瓷藝術(shù)設(shè)計者來說，必須具備這種能力，掌握該能力，能為后期設(shè)計出充滿藝術(shù)價值的作品奠定基礎(chǔ)和提供靈感。因此，在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，必須強(qiáng)調(diào)學(xué)生創(chuàng)意思維的開發(fā)和能力的培養(yǎng)。本文主要在了解當(dāng)前陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，探討相應(yīng)有效的改善措施。

一、陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)與培養(yǎng)現(xiàn)狀

經(jīng)過調(diào)查研究可知，在我國當(dāng)前的陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，該專業(yè)學(xué)生的思維創(chuàng)新能力是比較弱的，主要原因是教師對學(xué)生陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維的開發(fā)和培養(yǎng)力度不足。在大學(xué)期間，學(xué)生雖然學(xué)到了基礎(chǔ)的理論知識，但真正參與社會實踐的機(jī)會比較少。要想有效培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維，必須保證學(xué)生的理論知識面足夠廣。但針對特長生來說，在進(jìn)入藝術(shù)院校學(xué)習(xí)之后，會發(fā)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)知識學(xué)習(xí)難度比較大，且往往掌握不了理論知識的有效積累方法。另外，一部分學(xué)生做不到真正動腦思考問題，在結(jié)合教師所出的題目進(jìn)行陶瓷藝術(shù)設(shè)計的時候，無法掌握科學(xué)合理的藝術(shù)設(shè)計方法，最終導(dǎo)致復(fù)制或抄襲設(shè)計作品的現(xiàn)象出現(xiàn)。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，因為時代的差異性，教學(xué)內(nèi)容無法和藝術(shù)設(shè)計實現(xiàn)統(tǒng)一，教學(xué)模式不夠合理，且教學(xué)氣氛不夠活躍。創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)發(fā)展，不僅對設(shè)計者有較高的專業(yè)要求，還要求設(shè)計者文化修養(yǎng)足夠高[1]。但在當(dāng)前的陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，還存在以下四大問題：第一，陶瓷藝術(shù)設(shè)計技能實踐和訓(xùn)練不到位。第二，教師對陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生創(chuàng)造性思維的引導(dǎo)不足。第三，教師與陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生之間的互動時間不足。第四，陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性不高。

二、陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)與培養(yǎng)的建議

(一)鞏固陶瓷藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)知識

經(jīng)過調(diào)查研究可知，針對藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維來說，不但來自于設(shè)計者對相關(guān)問題的深入分析和探討當(dāng)中，還來源于足夠廣的知識面以及足夠扎實的藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)知識。陶瓷藝術(shù)設(shè)計者只有保證自身基礎(chǔ)知識足夠扎實，才能為后期想象力和思維創(chuàng)新能力的開發(fā)和培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)，產(chǎn)生一系列新的思想。尤其是在現(xiàn)代化社會背景下，我國科學(xué)技術(shù)正朝著綜合化的方向發(fā)展。因此，必須實現(xiàn)社會科學(xué)技術(shù)文化和人文藝術(shù)文化的有效結(jié)合，在一系列邊緣學(xué)科以及交叉學(xué)科當(dāng)中形成新的發(fā)現(xiàn)，這就是陶瓷藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)知識相融的結(jié)果。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計者必須有足夠多的知識量，進(jìn)而形成新的設(shè)計思路和思想，為后期創(chuàng)意思維的激發(fā)奠定堅實的基礎(chǔ)。

(二)明確開發(fā)與培養(yǎng)目標(biāo)，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)意思維意識

在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，要想進(jìn)行科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)定位，必須首先進(jìn)行人才開發(fā)與培養(yǎng)目標(biāo)定位?，F(xiàn)代設(shè)計需要高素質(zhì)的陶瓷藝術(shù)設(shè)計人才，陶瓷藝術(shù)設(shè)計者不但要保證自身專業(yè)知識過硬，還要具備較強(qiáng)的創(chuàng)意思維，在這樣的要求下，就能明確制定陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的人才開發(fā)與培養(yǎng)目標(biāo)[2]。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，如何促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)意思維的開發(fā)：第一，教師要加強(qiáng)對學(xué)生的科學(xué)性引導(dǎo)，轉(zhuǎn)變學(xué)生的傳統(tǒng)思維觀念與模式，激發(fā)出學(xué)生的開放性思維，培養(yǎng)學(xué)生敢于想象與敢于實踐的能力。第二，教師要不斷優(yōu)化和完善陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)方案，增強(qiáng)學(xué)生的陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維意識，實現(xiàn)陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)理論知識教學(xué)和實踐操作教學(xué)的有效結(jié)合，從根本上提升學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，激發(fā)出學(xué)生的陶瓷藝術(shù)設(shè)計潛能。第三，在實際的陶瓷作品設(shè)計當(dāng)中，教師要給予學(xué)生足夠的空間，使得學(xué)生自由發(fā)揮想象力，千萬不能將學(xué)生的陶瓷藝術(shù)設(shè)計思維束縛在傳統(tǒng)模式當(dāng)中?；谌瞬排囵B(yǎng)目標(biāo)來加強(qiáng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)，對開發(fā)學(xué)生創(chuàng)意思維的影響和作用非常大。

(三)革新陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)模式

根據(jù)調(diào)查研究可知，如果陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)模式過于單一的話，會阻礙學(xué)生的全面進(jìn)步與發(fā)展，也不利于學(xué)生潛在能力的激發(fā)。因此，在開發(fā)和培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生創(chuàng)意思維的時候，必須注意革新傳統(tǒng)的教學(xué)方法與模式。教師不僅要端正自己的教學(xué)指導(dǎo)思維，實現(xiàn)理論知識教學(xué)和實際知識教學(xué)的有效結(jié)合，還要不斷創(chuàng)新和完善教學(xué)方法，以新穎的教學(xué)模式和方法提升學(xué)生參與陶瓷藝術(shù)設(shè)計的興趣，彰顯出學(xué)生的課堂主體地位，引導(dǎo)學(xué)生敢于發(fā)現(xiàn)問題、分析問題并解決問題，進(jìn)而激發(fā)出學(xué)生的創(chuàng)意思維[3]。

(四)活躍課堂氛圍，充分展現(xiàn)陶瓷藝術(shù)設(shè)計魅力

在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，教師必須保證課堂氣氛足夠輕松和活躍，只有這樣才能為學(xué)生創(chuàng)造出良好的學(xué)習(xí)氛圍，促使學(xué)生自由進(jìn)入富有創(chuàng)意的陶瓷藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中。但在當(dāng)前的很多陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生眼中，課堂理論知識學(xué)習(xí)起來是很乏味的。因此，教師必須為學(xué)生營造出一種良好的陶瓷藝術(shù)設(shè)計氛圍和學(xué)習(xí)氛圍，激勵學(xué)生不斷學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘生活當(dāng)中的潛在價值因素，有效應(yīng)用到陶瓷藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，教師要合理運(yùn)用頭腦風(fēng)暴思維模式與方法，這樣不僅能優(yōu)化課堂環(huán)境，還能充分開拓學(xué)生的創(chuàng)意思維。學(xué)生還可以進(jìn)行合理分組，以小組學(xué)習(xí)形式組織和開展陶瓷藝術(shù)設(shè)計活動，讓學(xué)生在項目探討和爭辯的過程中激發(fā)出自身潛能和學(xué)習(xí)積極性，進(jìn)而挖掘出更多的事物細(xì)節(jié)，獲取更多的有用信息。此時，教師再進(jìn)行學(xué)生信息整理與整合，匯集成系統(tǒng)化的資源庫，在實際教學(xué)過程中合理引用這些信息，規(guī)避陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的單向思維局限性，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘出更多高效的問題解決方法，提升學(xué)生的陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意水平[4]。

(五)理論結(jié)合實踐，豐富學(xué)生陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維的知識積淀

實際上，陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)往往來源于日常生活和實際活動。因此，在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，教師必須摒棄陳舊空洞的內(nèi)容，實現(xiàn)課堂教學(xué)和課外實踐的有效結(jié)合，不斷豐富學(xué)生陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維知識積淀[5]。在實際的陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)當(dāng)中，教學(xué)者要不斷地開發(fā)新的渠道，與社會取得緊密的聯(lián)系，實現(xiàn)學(xué)生課堂學(xué)習(xí)和社會實踐的聯(lián)系。比如，教師在落實陶瓷藝術(shù)課題設(shè)計工作前，不僅要為學(xué)生講解相關(guān)課題的設(shè)計方法，還要適當(dāng)講解相關(guān)設(shè)計案例，另外也可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀相關(guān)實踐作品，讓學(xué)生深刻領(lǐng)悟陶瓷藝術(shù)設(shè)計，促進(jìn)學(xué)生陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意能力的不斷提升。

(六)提升教師的創(chuàng)新能力，確保教學(xué)質(zhì)量

在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，還存在一部分教師創(chuàng)新水平不夠高的問題。要想開發(fā)與培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意思維，教師必須首先提升自身的創(chuàng)新能力，只有這樣，才能確保陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)質(zhì)量和效率，最終建立出一支綜合素質(zhì)足夠高的專業(yè)化師資隊伍。教師之間應(yīng)分享教學(xué)心得、加強(qiáng)團(tuán)結(jié)協(xié)作，不斷創(chuàng)新陶瓷藝術(shù)設(shè)計的新方法。高校要對陶瓷藝術(shù)設(shè)計教師進(jìn)行定期或不定期地培養(yǎng)，注重培訓(xùn)教師的創(chuàng)新能力。與此同時，高校還要加強(qiáng)對教師的教學(xué)能力考核，確保教師素質(zhì)滿足新標(biāo)準(zhǔn)要求，鼓勵教師及時涉獵陶瓷藝術(shù)設(shè)計學(xué)科前沿知識以及優(yōu)秀成果，樹立起終生學(xué)習(xí)的理念，為開發(fā)和培養(yǎng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計者的創(chuàng)意思維提供支撐和奠定基礎(chǔ)[6]。

三、結(jié)語

綜上所述，要想落實好陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維開發(fā)與培養(yǎng)工作，相關(guān)人員必須尊重和理解設(shè)計者的思維創(chuàng)造過程。在陶瓷藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，教師必須及時了解學(xué)生的創(chuàng)意思維開發(fā)現(xiàn)狀和相關(guān)問題，及時采取相應(yīng)有效的改善措施，因材施教，采取多樣化的教學(xué)方法，從根本上提升學(xué)生的陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)意思維和能力，為社會提供更多的綜合素質(zhì)足夠高的創(chuàng)新型藝術(shù)人才。

參考文獻(xiàn)：

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[4]劉芳,于成志.陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)和實踐[J].文藝生活•文海藝苑,2015(4):230.

[5]余德華.陶瓷藝術(shù)設(shè)計“工作室制”培養(yǎng)模式研究[J].才智,2016(24):254-254.

篇3

中國傳統(tǒng)陶瓷青花紋樣是一種材質(zhì)肌理的裝飾，主要體現(xiàn)在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現(xiàn)出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構(gòu)圖在陶瓷藝術(shù)中是十分講究的，需要達(dá)到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術(shù)效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進(jìn)行探討。

1.造型

青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現(xiàn)其藝術(shù)特色。由于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發(fā)生了微妙的變化。因此為了更好地表現(xiàn)現(xiàn)代陶瓷作品的意蘊(yùn)美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中構(gòu)圖設(shè)計嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一。從青花裝飾的構(gòu)圖設(shè)計上來看，藍(lán)色和白色的紋樣穿插形成了強(qiáng)烈的對比，使整個構(gòu)圖協(xié)調(diào)統(tǒng)一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態(tài)美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構(gòu)圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節(jié)奏的韻律美。

2.裝飾

隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設(shè)陶瓷、衛(wèi)生陶瓷等多種現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)注入人們的生活，青花裝飾在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的呈現(xiàn)是整個設(shè)計界對青花圖案的再現(xiàn)和文化的繼承。在某種程度上已經(jīng)成為各個民族時代的物質(zhì)和審美文化的標(biāo)志。下面我們主要在釉色和紋樣上進(jìn)行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質(zhì)樸。其藝術(shù)特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關(guān)系。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，青花紋樣以不同濃淡的色調(diào)進(jìn)行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細(xì)膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現(xiàn)的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統(tǒng)青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態(tài)紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態(tài)的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)的青花裝飾紋樣以及文化元素與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)相碰撞，產(chǎn)生一種時空感，形成一種新的藝術(shù)語言。

3.題材

青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現(xiàn)了大量戲劇故事，這充分體現(xiàn)出了一種溫潤的人文精神。

二、陶瓷藝術(shù)的發(fā)展

隨著社會的發(fā)展，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)不同于傳統(tǒng)陶瓷的表現(xiàn)手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運(yùn)用在公共空間中?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在公共空間中的運(yùn)用已經(jīng)成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設(shè)、生活等現(xiàn)代陶瓷領(lǐng)域逐漸得到了發(fā)展。特別是具有現(xiàn)代裝飾風(fēng)格的陶瓷界面，將現(xiàn)代生活中對陶瓷藝術(shù)美的感悟和體會很自然地融入到了公共環(huán)境中。由此看來，青花紋樣有很強(qiáng)的生命力，那么依據(jù)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)特性，它介入公共空間是一種必然的可能。

三、傳統(tǒng)青花紋樣在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的表現(xiàn)

青花紋樣是現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設(shè)計師將其和現(xiàn)代設(shè)計元素完美地結(jié)合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現(xiàn)代陶瓷涉及到陳設(shè)、衛(wèi)生、建筑、生活等不同領(lǐng)域的陶瓷藝術(shù)，因此青花紋樣需要在這種新的文化結(jié)構(gòu)下延續(xù)它的審美價值。

1.陳設(shè)陶瓷

青花紋樣在室內(nèi)陳設(shè)陶瓷藝術(shù)上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設(shè)瓷中的應(yīng)用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現(xiàn)代陳設(shè)瓷中的應(yīng)用，發(fā)現(xiàn)有不少文人的詩情畫意在室內(nèi)陳設(shè)陶瓷品中得到展現(xiàn)，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。

2.衛(wèi)生陶瓷

隨著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛(wèi)生間的臺盆、浴缸等陶瓷領(lǐng)域。在衛(wèi)生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風(fēng)，都散發(fā)著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術(shù)特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。

3.建筑陶瓷

青花紋樣在室內(nèi)界面裝飾中有所體現(xiàn)，在柱體、柱頭等建筑結(jié)構(gòu)節(jié)點部位也是很常見的。大多數(shù)的現(xiàn)代人追求的是簡潔大方的裝飾設(shè)計風(fēng)格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現(xiàn)代化的室內(nèi)設(shè)計中，青花紋樣借助于現(xiàn)代設(shè)計技術(shù)，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當(dāng)?shù)貙⑶嗷ㄔ嘏c新的藝術(shù)形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創(chuàng)造出具有民族特色的文化的空間。

4.生活陶瓷

不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復(fù)人們身心疲勞的藝術(shù)品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品新的文化內(nèi)涵。由此可見，青花紋樣運(yùn)用在陳設(shè)、衛(wèi)生、建筑、生活等陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統(tǒng)青花紋樣與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作逐步發(fā)展，并且在提高質(zhì)量的基礎(chǔ)上賦予青花紋樣新的內(nèi)容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術(shù)中展示獨有的風(fēng)采。

四、傳統(tǒng)青花紋樣在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的發(fā)展

隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏不斷的加快，在現(xiàn)代化的陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，青花紋樣借助于現(xiàn)代設(shè)計與其他藝術(shù)形式相互融合，創(chuàng)造出富有民族文化的藝術(shù)作品，對促進(jìn)各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。

1.色彩的運(yùn)用

色彩是設(shè)計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導(dǎo)作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)中不僅對各種裝飾風(fēng)格有很大的適應(yīng)性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術(shù)效果，深受人們的青睞。

2.意境的創(chuàng)造

自古以來，傳統(tǒng)青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風(fēng)格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優(yōu)美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內(nèi)涵。隨著載體不斷的創(chuàng)新，人們對意境美的要求不斷提升，在現(xiàn)代陶瓷領(lǐng)域，傳統(tǒng)青花紋樣所創(chuàng)造出的反璞歸真的藝術(shù)特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，都擁有原始的自然情調(diào)，并且傳遞出了不同的意境之美。

3.文化的傳承

傳統(tǒng)青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中可以傳達(dá)出不同時間、地點的文化意蘊(yùn)，地域的延續(xù)性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運(yùn)用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結(jié)合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續(xù)性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續(xù)性越好的裝飾元素，其文化、經(jīng)濟(jì)反哺效果就會越好，互動性就會越強(qiáng)，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中能否傳達(dá)給用戶所追求的感受，是青花紋樣設(shè)計語言在各種現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)表達(dá)模式中能否成立的關(guān)鍵因素。

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【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù)設(shè)計 人才培養(yǎng)模式 創(chuàng)新

【中圖分類號】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0072-01

一 藝術(shù)設(shè)計國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

1.國外研究現(xiàn)狀

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育起源于歐洲，德國包豪斯學(xué)院（Bauhaus 1919～1933）被公認(rèn)為是世界上第一所為發(fā)展設(shè)計藝術(shù)教育而建立的學(xué)院。它提出了“藝術(shù)與技術(shù)相統(tǒng)一”的觀點，建立起了現(xiàn)代設(shè)計教育的基本體系，尤其是開創(chuàng)了理性設(shè)計教育之先河，“第一次把不可靠的感覺經(jīng)驗變成科學(xué)的理性的視覺法則”。包豪斯的課程觀念和課程原則已經(jīng)突破了某些傳統(tǒng)手工藝的狹隘觀念和師徒傳承的作坊式教學(xué)模式，將基礎(chǔ)課程視做大規(guī)模生產(chǎn)之前設(shè)計流程的準(zhǔn)備階段進(jìn)行的教學(xué)，奠定了現(xiàn)代設(shè)計教育的基礎(chǔ)課程模式。從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而來的平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)課程是包豪斯對現(xiàn)代設(shè)計教育做的最大貢獻(xiàn)。

包豪斯所開創(chuàng)的基礎(chǔ)課程是藝術(shù)設(shè)計教育界反復(fù)爭論、探索的內(nèi)容，是藝術(shù)設(shè)計學(xué)科專業(yè)基礎(chǔ)課程研究無可回避的重要課題。國外當(dāng)代設(shè)計學(xué)院專業(yè)的確立，被普遍認(rèn)為是包豪斯體系的某種延續(xù)與拓展，它們以包豪斯為起跑線，向不同方向演化。

2.國內(nèi)研究現(xiàn)狀

20世紀(jì)80年代初中國才開始引入設(shè)計基礎(chǔ)課程的教學(xué)思維，廣州美術(shù)學(xué)院尹定邦教授從1978年率先引入了日本和香港的構(gòu)成教育體系，并在全國推廣。1987年，朝倉直己的《新構(gòu)成學(xué)》被翻譯成中文后，成了最早中國設(shè)計基礎(chǔ)教材。之后，國內(nèi)關(guān)于設(shè)計基礎(chǔ)方面的研究主要集中在兩方面：一是課程基礎(chǔ)理論研究，對基礎(chǔ)、邊緣和交叉學(xué)科的拓展研究;二是教材、課程實驗報告及學(xué)生作業(yè)。而藝術(shù)設(shè)計學(xué)科專業(yè)基礎(chǔ)課程設(shè)置的實踐探索方面的研究很少。

二 陶瓷藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)模式存在的問題

1.陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程偏離現(xiàn)代設(shè)計理念與實踐

根據(jù)我國市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的要求，培養(yǎng)適應(yīng)企業(yè)要求的具有創(chuàng)新性和實踐性的人才應(yīng)是陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。從現(xiàn)有多數(shù)高職院校的陶瓷藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)模式來看，存在重陶瓷設(shè)計基礎(chǔ)、輕陶瓷產(chǎn)品設(shè)計的問題，以專業(yè)基礎(chǔ)課為主，導(dǎo)致學(xué)生對陶瓷產(chǎn)品設(shè)計只有比較膚淺的認(rèn)識，缺乏符合市場要求的產(chǎn)品設(shè)計能力。因而陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)從課程設(shè)置上偏離了現(xiàn)代設(shè)計理念與實踐。

2.陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程開設(shè)缺乏整體性與系統(tǒng)性

陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程的教學(xué)要遵循設(shè)計課程特有的規(guī)律，學(xué)生先學(xué)什么，后學(xué)什么有其特有的開課順序，如設(shè)計概論課程一定要安排在第一學(xué)期。許多現(xiàn)有高職院校陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程開課順序比較混亂，課程的開設(shè)缺乏整體性與系統(tǒng)性。

3.陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程的開設(shè)缺乏實踐性與市場性

陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)主要是培養(yǎng)適合現(xiàn)有陶瓷企業(yè)需求的創(chuàng)新型人才，高職陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)畢業(yè)生要能不斷開發(fā)設(shè)計適應(yīng)市場上消費者需求的產(chǎn)品。而現(xiàn)有高職院校陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)模式缺少學(xué)生與企業(yè)的互動，導(dǎo)致學(xué)生對市場的敏感度不強(qiáng)，缺乏產(chǎn)品設(shè)計實踐。

三 陶瓷藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)模式的提升措施

1.以陶瓷藝術(shù)設(shè)計實踐為主設(shè)置課程

由于陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)有其特殊性，學(xué)生必須通過很強(qiáng)的動手實踐操作才能掌握專業(yè)的基本要領(lǐng)，因此在陶瓷藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)方案課程設(shè)置時，需要具有創(chuàng)新性和實踐性，基礎(chǔ)課程的學(xué)時不能太多，所占比例一般為30%，應(yīng)大幅度增加“日用陶瓷產(chǎn)品設(shè)計”“建筑陶瓷產(chǎn)品設(shè)計”和“衛(wèi)浴陶瓷產(chǎn)品設(shè)計”課程，使學(xué)生對陶瓷藝術(shù)設(shè)計具有較深的理解。

2.提升陶瓷藝術(shù)設(shè)計課程的整體性與系統(tǒng)性

課程設(shè)置要遵循設(shè)計規(guī)律，基礎(chǔ)課在前，實踐課在后，循序漸進(jìn)，在開設(shè)陶瓷藝術(shù)設(shè)計實踐課程前使學(xué)生真正理解什么是設(shè)計、為何而設(shè)計、需要學(xué)習(xí)設(shè)計的程序與方法，掌握設(shè)計的觀念與思想，才能開闊學(xué)生的設(shè)計思維和設(shè)計理念，使學(xué)生設(shè)計出反映市場需求的具有創(chuàng)新性的產(chǎn)品。

3.建設(shè)校內(nèi)高水準(zhǔn)的生產(chǎn)性實訓(xùn)基地，加強(qiáng)校企合作

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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代抽象藝術(shù)；陶瓷美術(shù)設(shè)計；作用

陶瓷美術(shù)設(shè)計以繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也獲得了發(fā)展，其在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用能夠帶來更多的藝術(shù)設(shè)計靈感，使陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富，推動陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。文章就現(xiàn)代抽象藝術(shù)對陶瓷美術(shù)設(shè)計的作用進(jìn)行分析。

一、現(xiàn)代抽象藝術(shù)形式的作用

與“抽象”相對應(yīng)的是“具體”，抽象是在具體事物上的升華，反映的是事物的內(nèi)在和本質(zhì)。當(dāng)然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計人員首先要重視設(shè)計的藝術(shù)形態(tài)，要給人直接的視覺感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動態(tài)和靜態(tài)的對比等十分明顯，而這些抽象的表現(xiàn)手法也常常會給觀者帶來不一樣的感受?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)的形式對于陶瓷美術(shù)設(shè)計有著重要的影響，因此設(shè)計人員在具體的設(shè)計過程中必須加強(qiáng)對抽象事物的思考，從藝術(shù)角度進(jìn)行分析，采用不同的藝術(shù)繪畫形式進(jìn)行美術(shù)設(shè)計，豐富陶瓷美術(shù)設(shè)計的韻律感、節(jié)奏感和情感，使陶瓷美術(shù)設(shè)計能夠凸顯更多的藝術(shù)形象，促進(jìn)陶瓷美術(shù)設(shè)計作品的成功。從具體的陶瓷藝術(shù)設(shè)計看，陶瓷藝術(shù)的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀眾的心理特征。隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美開始出現(xiàn)新的變化，加上個體審美的差異性，設(shè)計人員在進(jìn)行抽象藝術(shù)形式設(shè)計時應(yīng)該充分發(fā)揮創(chuàng)新能力，使陶瓷藝術(shù)設(shè)計作品體現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，給觀眾帶來不同的視覺享受。

二、現(xiàn)代抽象藝術(shù)點線面的作用

點、線、面是現(xiàn)代抽象藝術(shù)中的重要組成部分。點在陶瓷美術(shù)設(shè)計中主要發(fā)揮視覺元素的作用，它沒有長度和廣度的意義，看似簡單，但實際可代表的意義又十分廣泛。線是點的延伸，以點為初始，向著某個方向不斷延長。線在陶瓷美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用十分廣泛，線條的長度、弧度、粗細(xì)等均沒有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實感，而長線條和曲線給人以動態(tài)感，水平線給人以平行、無限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現(xiàn)什么樣的感覺，設(shè)計人員就需要針對線條的藝術(shù)特征進(jìn)行具體的分析和應(yīng)用。此外，在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，線條的使用可以幫助切割平面，進(jìn)行結(jié)構(gòu)的重組。面是空間的代表，當(dāng)然不是指三維空間而是二維空間。面的形態(tài)是多樣的，有規(guī)則的和不規(guī)則的。規(guī)則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規(guī)則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺。面也有大小的區(qū)分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺，大面積的面給人寬廣的感覺。面還分為虛和實兩種，虛的面給人以虛無感，實的面讓人感覺到力量的存在。

三、現(xiàn)代抽象藝術(shù)色彩的作用

色彩是陶瓷美術(shù)設(shè)計中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術(shù)設(shè)計藝術(shù)效果的重要內(nèi)容。因為色彩搭配，陶瓷美術(shù)設(shè)計的視覺效果才能夠得到進(jìn)一步的強(qiáng)化，陶瓷美術(shù)設(shè)計作品的價值也才有了進(jìn)一步的提高。色彩在各類藝術(shù)中的應(yīng)用也并不是完全有效果的，很多因素會限制色彩在藝術(shù)設(shè)計中的作用，而這主要是由于不同的色彩給人帶來的視覺效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過于明亮的顏色就不適合，而相對柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色艷麗才恰當(dāng)。設(shè)計人員在色彩應(yīng)用過程中必須加強(qiáng)對色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用分為單色和搭配色兩種。從單色調(diào)的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區(qū)別的，冷色應(yīng)該與觀眾相隔一段距離，暖色可以靠近觀眾，以此加強(qiáng)色彩的感染力。色彩的差異性為其搭配奠定了基礎(chǔ)，抽象藝術(shù)設(shè)計中強(qiáng)調(diào)色彩搭配的協(xié)調(diào)。如，冷色調(diào)和暖色調(diào)的搭配十分顯眼，可以獲得強(qiáng)烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術(shù)設(shè)計角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設(shè)計需要考慮到其燒制之后的色彩變化。釉上和釉下的顏色會出現(xiàn)明顯的區(qū)別，要保證釉下的色澤，就要加強(qiáng)對釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒制后的色彩變化規(guī)律，進(jìn)行合理的色彩搭配。

結(jié)語

隨著時代的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式和審美也會出現(xiàn)不同的變化?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)對于陶瓷美術(shù)設(shè)計的發(fā)展有著重要的作用，設(shè)計人員在陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點、線、面等問題，根據(jù)不同陶瓷作品的風(fēng)格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，并采用不同的形狀要素進(jìn)行空間設(shè)置。然而，無論怎樣進(jìn)行抽象藝術(shù)設(shè)計，設(shè)計人員均需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，并充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，跟隨時代的發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計，以增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計的視覺效果，豐富其內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]任華東.現(xiàn)代陶藝的興起與中國現(xiàn)代陶瓷審美理論的建構(gòu).文藝研究，2015（2）.

篇6

陶瓷設(shè)計藝術(shù)中自然形態(tài)語言的特征

自然形態(tài)一詞在藝術(shù)設(shè)計中通常是泛指在自然法則下形成的各種可視或可觸的形態(tài)，在陶瓷設(shè)計藝術(shù)中，體現(xiàn)人與自然的和諧，使得陶瓷設(shè)計藝術(shù)中的自然形態(tài)語言即源于自然，又有別于自然，它是按照人的意志去創(chuàng)造的有實用價值和審美意義的藝術(shù)語言。在陶瓷設(shè)計藝術(shù)中，自然形態(tài)語言 具有積極的作用和鮮明的特征，它既體現(xiàn)陶瓷的功能，又能夠引導(dǎo)人們的審美直覺，引導(dǎo)人們欣賞陶瓷設(shè)計中蘊(yùn)藏在自然形態(tài)語言中的內(nèi)涵之美，這使得陶瓷設(shè)計藝術(shù)中的自然形態(tài)語言具有鮮明的表現(xiàn)力與形式美感特征。此外，自然形態(tài)語言在陶瓷設(shè)計藝術(shù)中的運(yùn)用形式是多樣化的，并且自然形態(tài)語言在陶瓷的外部形態(tài)到內(nèi)部結(jié)構(gòu)都體現(xiàn)了完整的合理性，這使得其在功能那化上具有更高的價值和魅力。

自然形態(tài)語言在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

1.應(yīng)用優(yōu)勢

自然形態(tài)語言來源于自然，經(jīng)過人們主觀意識的加工后，能夠給人帶來視覺上的享受、舒適與愉悅之感，而運(yùn)用在陶瓷作品中時，其崇尚自然、追求“天人合一”境界的思想是中華民族精神精髓的根基。此外，陶瓷作品除了具有較強(qiáng)的功能性特征之外，還被賦予強(qiáng)烈的審美特征，理應(yīng)讓觀者得到視覺上的享受，因此自然形態(tài)語言應(yīng)用于陶瓷設(shè)計中具有先天優(yōu)勢。首先，自然形態(tài)語言來源于自然界，自然界的物種品類繁多，變化多樣，具有取之不盡的設(shè)計資源；其次自然形態(tài)語言應(yīng)用與陶瓷設(shè)計能夠在整體上帶來新的文化意義；再次，自然形態(tài)語言所追求的“天人合一”的中國古典哲學(xué)思想對于人們關(guān)注這個自然具有積極的意義，因此它也被賦予了更多的認(rèn)為關(guān)懷因素。

2.應(yīng)用方法

自然形態(tài)語言在陶瓷設(shè)計中應(yīng)用時，應(yīng)該考慮陶瓷作品的使用功能與創(chuàng)作理念，還要考慮陶瓷作品所要體現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格與含義，因此在實際設(shè)計中，自然形態(tài)語言應(yīng)注重應(yīng)用方法，做到“借景生情，借物詠志”。自然形態(tài)語言應(yīng)用到陶瓷設(shè)計中應(yīng)賦予其更多的精神與文化內(nèi)涵，不應(yīng)簡單的拼湊。自然形態(tài)語言應(yīng)用的主要方法有：一是提取、整合、抽象自然形態(tài)，從中提取其精髓；二是巧妙運(yùn)用自然形態(tài)中的肌理語言來展現(xiàn)自然界中豐富多彩的肌理效果；三是在陶瓷裝飾中充分運(yùn)用自然形態(tài)語言，使其以圖案化形式出現(xiàn)在陶瓷設(shè)計中。

3.應(yīng)用中應(yīng)注意的問題

大自然中的各種食物具有鮮明的特性與個性，每種事物都會展現(xiàn)各自獨特的面貌，這使得大自然為陶瓷設(shè)計提供了激發(fā)創(chuàng)作靈感的無窮可能性。但是自然形態(tài)語言在陶瓷設(shè)計中的實際應(yīng)用卻需要更為敏銳的觀察力與細(xì)致的研究分析能力，這樣才能使創(chuàng)作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度進(jìn)行自然形態(tài)創(chuàng)作。時代在進(jìn)步，人們的思想意識、審美情趣都在不斷的發(fā)生變化，因此自然形態(tài)語言在陶瓷設(shè)計中應(yīng)用時，也需要與時俱進(jìn)，科學(xué)合理的融合時代元素，不斷推陳出新、求新求美，這樣才能夠保證陶瓷設(shè)計不斷有新的發(fā)現(xiàn)和進(jìn)步。

陶瓷設(shè)計藝術(shù)中自然形態(tài)語言的發(fā)展趨勢

1.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

隨著科技的進(jìn)步，人們之間的交流往來愈加頻繁，并且交流范圍日漸擴(kuò)大。進(jìn)入21世紀(jì)以來，網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展與普及使得全球化進(jìn)程改變了世界面貌，世界范圍內(nèi)的多元化思想意識相互沖擊、相互融合，在中西文化相互沖突與融合中構(gòu)建了現(xiàn)代文化形態(tài)。在現(xiàn)代文化形態(tài)下，設(shè)計藝術(shù)也以現(xiàn)代設(shè)計形式與傳統(tǒng)設(shè)計理念出現(xiàn)了巨大的差別，并逐漸形成了現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)與傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)兩個類別。隨著人們對傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的不斷認(rèn)可與接收，并逐漸發(fā)展到欣賞、崇尚，因此在未來的發(fā)展中，陶瓷設(shè)計藝術(shù)必然向著現(xiàn)代與傳統(tǒng)融合的趨勢和方向發(fā)展。

2.自然與情感的溝通

在陶瓷設(shè)計中，自然形態(tài)語言本身是來源于客觀的自然，而應(yīng)用于陶瓷創(chuàng)作中的自然形態(tài)語言是被賦予精神內(nèi)涵的，這使得客觀的自然形態(tài)語言與創(chuàng)作者的情感發(fā)生了溝通與交融，并在漫長的人類發(fā)展史中相互建立了密切的情感聯(lián)系。在未來的發(fā)展趨勢中，隨著人們審美情趣與審美意識的不斷提升，陶瓷設(shè)計藝術(shù)與自然形態(tài)語言必將以情感融合為紐帶和橋梁而建立更為密切的情感關(guān)系，使作品能夠在自然、人文、情感、藝術(shù)等方面獲得更高的藝術(shù)造詣。

3.工業(yè)化與個性化的協(xié)調(diào)

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一、傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)特征

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)展現(xiàn)了我國古代勞動人民的造物智慧，有著極高的文化藝術(shù)價值，是物質(zhì)文明與精神文明相結(jié)合的產(chǎn)物。我國傳統(tǒng)陶瓷器物的種類繁多、形態(tài)各異，不同的時期有著不同的審美觀念，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)史是一個秉承傳統(tǒng)與發(fā)展變革的過程。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)在造型方面，首先是滿足使用功能考慮，如彩陶文化的“雙耳尖底水瓶”，其雙耳系繩，尖底進(jìn)入水平面，依靠重力和浮力進(jìn)行取水，在驚嘆先人們智慧的同時，我們發(fā)現(xiàn)器物的造型美來自于適當(dāng)?shù)谋壤屯昝赖氖褂霉δ芟嘟Y(jié)合。大部分的陶瓷制品都保持著“口、頸、腹、底”等部位比例協(xié)調(diào)、輪廓線有韻律感等特征。而釉色方面注重色彩的純凈與質(zhì)感，黑釉如漆，白釉純凈優(yōu)雅，青釉色澤似冰似玉，彩釉講究色彩的融合自然、絢麗等特征。裝飾紋樣方面，多以吉祥寓意的動植物圖案和生活元素為題材，是古代人民對美好生活向往的精神追求的寫照，紋樣的使用講究構(gòu)圖與器物造型的巧妙結(jié)合，紋樣表現(xiàn)手法具有統(tǒng)一性特征，如磁州窯的黑白瓷器的紋樣，隨意、形象生動寫意、用筆流暢、手法灑脫，黑白對比與水墨暈染在陶瓷中體現(xiàn)得淋漓盡致。唐代陶瓷藝術(shù)最有成就的當(dāng)屬釉色運(yùn)用，出現(xiàn)了“釉下彩”、“三彩”等藝術(shù)形式?！疤迫省笔褂命S綠、褐色、藍(lán)色、白為主要釉色，燒制后的色彩自然混合，鮮艷奪目。造型方面追求體大、飽滿和圓潤，直接反映了唐朝盛世時期的精神面貌。宋代是我國瓷器藝術(shù)發(fā)展的一個鼎盛時期，以燒制單色白釉、青釉瓷為主，追求釉色純凈高雅、造型簡潔、秀麗挺拔的藝術(shù)特征。當(dāng)時的黑釉刻花瓷也是當(dāng)時少數(shù)權(quán)貴之人的把玩器物，刻花工藝借鑒了以傳統(tǒng)剪紙技藝來豐富瓷器的表現(xiàn)形式。宋代無論是瓷器還是山水畫、書法都表現(xiàn)出自然平淡、質(zhì)樸含蓄的高雅審美情趣，看似簡潔的表象之下蘊(yùn)含著博大的哲學(xué)思想，我們可以把它理解為經(jīng)唐代鼎盛之后返璞歸真的精神追求的體現(xiàn)。元代的陶瓷在很長一段時間里被人們所忽視，當(dāng)一件件精品陸續(xù)出土以后，才被人們重視起來。整體來看元代的陶瓷藝術(shù)帶有明顯的游牧民族風(fēng)格，釉色肥厚圓潤，造型也較為粗壯，體現(xiàn)了蒙古族彪悍的民風(fēng)。明清時期以燒制青花瓷為主，這種白底青花的裝飾效果，白色的純凈與青色的悠遠(yuǎn)在筆墨的濃淡中表現(xiàn)出了較為高雅的格調(diào)，似乎也為我國古代陶瓷藝術(shù)畫上了圓滿的句號。

二、現(xiàn)代平面設(shè)計語言民族性的缺乏

上世紀(jì)二三十年代的上?！霸路菖啤睆V告的出現(xiàn)，開啟了我國現(xiàn)代平面設(shè)計之路。在隨后的平面設(shè)計道路上，我們不斷地學(xué)習(xí)外來文化，平面設(shè)計雖然有了很大提高，但在國際視野下，我國的平面設(shè)計相對其他國家的平面設(shè)計而言沒有明顯的風(fēng)格特征。究其原因，有以下幾方面問題：

（一）“崇洋”思潮的影響

改革開放以后，我國為了加快發(fā)展的腳步，國門開放，大量的外來文化涌入，而國人似乎不分好壞就全盤接受，致使傳統(tǒng)文化受到了嚴(yán)重的沖擊。在大力學(xué)習(xí)所謂的西方先進(jìn)文化的同時忽略了對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視，設(shè)計出的作品，缺少本民族的精神追求，無法體現(xiàn)民族氣質(zhì)。

（二）對數(shù)字技術(shù)表現(xiàn)形式的過度依賴

隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)手繪、雕刻、模板印刷等形式很快被計算機(jī)應(yīng)用技術(shù)取代，很多平面設(shè)計人員過度依賴計算機(jī)的數(shù)字表現(xiàn)形式，而忽略掉真正的設(shè)計語言。設(shè)計人員一度認(rèn)為會使用數(shù)字圖形、數(shù)字顏色就是掌握了設(shè)計語言，甚至很多人拿電腦技術(shù)的高低來衡量設(shè)計水平，使設(shè)計作品流于形式，缺乏文化內(nèi)涵。

（三）對傳統(tǒng)文化理解的表面化

傳統(tǒng)藝術(shù)中的符號都是經(jīng)過幾千年的發(fā)展而凝結(jié)成的，代表了我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神，但這種獨特的精神內(nèi)涵卻不能在平面設(shè)計中被很好的表達(dá)出來。我國曾一度提倡要使設(shè)計本土化，但隨之而來的是對我國傳統(tǒng)元素生搬硬套的現(xiàn)象出現(xiàn)，認(rèn)為將“水墨”、“漢字”、“印章”等中國元素運(yùn)用上就是中國文化，使得設(shè)計面貌缺乏內(nèi)涵。同屬于東方的日本，將外來文化的表象與本國精神內(nèi)涵相結(jié)合，其設(shè)計面貌在世界上獨樹一幟，很值得我們學(xué)習(xí)。

三、平面設(shè)計語言對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的借鑒

藝術(shù)的表現(xiàn)形式各異，但其最終給人美的享受是一致的。陶瓷藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展，形成了古代勞動人民的創(chuàng)作思維與中國式的審美標(biāo)準(zhǔn)“。原發(fā)性視覺思維是現(xiàn)代專業(yè)藝術(shù)家夢寐以求而又難以得到的”。平面設(shè)計領(lǐng)域如果從原發(fā)性入手，結(jié)合傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)來探尋中國平面設(shè)計表現(xiàn)的方法，將大大豐富民族性設(shè)計語言。我們從以下幾方面進(jìn)行分析：

（一）形

平面設(shè)計和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)都是造型藝術(shù)的一部分，都需要依靠一定的形狀來展現(xiàn)作品。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中，宋代瓷器的造型可謂登峰造極、極具代表性。宋代的社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，又受當(dāng)時儒釋道文化的影響，上至貴族下至百姓在精神層面都追求一種灑脫和素雅，提倡以簡代繁、規(guī)范概括的美學(xué)準(zhǔn)則。瓷器器物以單色青釉為主，所以它的視覺變化更多的表現(xiàn)在了造型上，其“清秀挺拔、氣韻生動”都是通過“S”型輪廓線條的走勢表現(xiàn)出來的。平面設(shè)計雖然是二維圖形，但其線條在構(gòu)成上應(yīng)注意神韻的表現(xiàn)，形狀圖形的比例要適當(dāng)，造型要少而精，要規(guī)范處理形狀線條，在曲直、粗細(xì)、長短方面來體現(xiàn)圖形的精神內(nèi)涵。就像宋瓷一樣，蘊(yùn)含著我國傳統(tǒng)儒釋道文化中對藝術(shù)追求，不需要繁復(fù)的造型，一條線足以，正所謂“大音希聲”“大象無形”。

（二）色

色彩對于平面設(shè)計來說是一個重要的表現(xiàn)形式，雖然色彩有無數(shù)種組織的可能性，但在如何體現(xiàn)民族性方面，總有一些內(nèi)在的規(guī)律可循。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的色彩使用與其材料特息相關(guān)，也是我國傳統(tǒng)文化的外向情感表達(dá)，整體可劃分為單色系和多色系。單色以“白、黑、青、褐”色為主，較少出現(xiàn)其他濃艷的色彩，這與我國傳統(tǒng)美學(xué)中遵循的“含蓄美”有直接的關(guān)聯(lián)。如宋瓷的青釉，其色澤淡雅瑩潤、意境深遠(yuǎn)，正是我國傳統(tǒng)美學(xué)的體現(xiàn)，這一點也是區(qū)別于西方藝術(shù)的關(guān)鍵所在。黑白色的使用更是我國傳統(tǒng)水墨繪畫當(dāng)中的主要手段，筆墨的濃重清淡是對描繪物象的概括與寫意，其注重的是神韻的表現(xiàn)而非形的再現(xiàn)。褐色的體現(xiàn)源自于原始陶器的色彩，原始陶器中的褐色是陶土未經(jīng)任何裝飾而燒制出的效果，有著原始的質(zhì)感與古樸的審美感受。多色系中最突出的莫過于“唐三彩”了，它并非只使用三種顏色，而是以“黃綠、褐色、藍(lán)色、白”為主要釉色，彩釉通過高溫?zé)?，在陶瓷器的表面自然流動相互混合出色彩斑斕的視覺效果。由此我們可以看出，平面設(shè)計中的色彩應(yīng)注重形與色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求色彩精神層面上的表現(xiàn)，整體上遵循我國傳統(tǒng)的美學(xué)思想。

（三）紋

我國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的裝飾紋樣絢麗多姿、題材豐富，充分體現(xiàn)了我國古代人民對美的向往與追求。從原始陶器開始，陶瓷藝術(shù)中的紋樣大致分為“幾何紋樣“”動植物紋樣“”人物場景”“神話故事”等?？v觀古代陶瓷藝術(shù)不難發(fā)現(xiàn)，每一個時期、每一種器物類型，都有其相對固定的紋樣裝飾，如彩陶文化時期，裝飾圖案以較為直觀的形式描繪在陶器上，其形象生動概括，并帶有幾何紋樣的審美表現(xiàn)，如“水紋尖底陶瓶”上流動旋轉(zhuǎn)的水波紋就是以線條的共用來組織成連續(xù)圖案。我們在進(jìn)行標(biāo)識設(shè)計時常常被線條所困擾，一味的空想形式如何表現(xiàn)，而忽略了從實物本質(zhì)上去找形的表象。宋代刻花梅瓶上以“牡丹紋”為主，明清時期的陶瓷以“花鳥紋”為主，磁州窯則以百姓喜聞樂見的寫意圖形為主。眾多的裝飾紋樣題材都有平面設(shè)計取之不盡的寶貴資源。就陶瓷藝術(shù)中的“牡丹紋”而言，雖然從唐代至清代經(jīng)歷了不同風(fēng)格的演變，但都有著“圖形主次分明、紋樣構(gòu)圖與器物適形造型、注重黑白虛實空間分布、表意性強(qiáng)”等特征。現(xiàn)代平面設(shè)計的圖形運(yùn)用方面，尤其是標(biāo)志設(shè)計、包裝設(shè)計等領(lǐng)域，對圖形紋樣的適形要求更高，只有將圖形元素合理地安排在設(shè)計形狀當(dāng)中才是一個完整的設(shè)計。海報設(shè)計更注重的是圖形的“表意性”，在看似不相聯(lián)的圖形上找到兩者的內(nèi)在聯(lián)系，以“拋磚引玉”的方法表達(dá)創(chuàng)意。

四、結(jié)語

篇8

中國傳統(tǒng)陶瓷的藝術(shù)形式主要表現(xiàn)在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統(tǒng)陶瓷有著自身獨特的整體風(fēng)貌和各個歷史時期及地區(qū)的風(fēng)格特點，有著新穎的形式和特定的藝術(shù)內(nèi)涵，在世界陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上擁有一致的贊譽(yù)和高度的評價。陶瓷藝術(shù)的本質(zhì)特征體現(xiàn)在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)的審美價值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態(tài)和樣式，與廣義的“造型”有所區(qū)別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統(tǒng)陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學(xué)、生活意蘊(yùn)、生活習(xí)俗，滲透著創(chuàng)作者對生活的理解和適應(yīng)，并“物化”為具體的陶瓷造型形態(tài)。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術(shù)思想和文化修養(yǎng)的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現(xiàn)了民族精神和民族文化。中國傳統(tǒng)陶瓷造型從模擬開始，進(jìn)而發(fā)展為象形取意的方法，通過長期延續(xù)和演變創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態(tài)以及人工的各種器物形態(tài)和樣式的啟發(fā)，發(fā)揮想象、開展構(gòu)思，創(chuàng)造有別于“原型”的優(yōu)美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據(jù)所創(chuàng)造的陶瓷器物的特點，充分發(fā)揮作者的創(chuàng)造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現(xiàn)出來。象形取意的造型方法在我國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的很長時期內(nèi)一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術(shù)制作中。雖然在某些時候會有所調(diào)整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當(dāng)其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區(qū)別其形態(tài)特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據(jù)造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區(qū)分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內(nèi)在的聯(lián)系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統(tǒng)陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態(tài)或者其他器物造型為基礎(chǔ)加以概括、變形、轉(zhuǎn)化而形成的。象形取意的造型方法是優(yōu)秀的傳統(tǒng)，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現(xiàn)，展示的是詩意的韻味，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰(zhàn)國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯(lián)珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統(tǒng)方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創(chuàng)了新紀(jì)元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規(guī)矩的幾何紋很少，體現(xiàn)了清新、典雅的藝術(shù)特色。明代，我國陶瓷工藝又進(jìn)入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發(fā)展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經(jīng)逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

二、在現(xiàn)代海報設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)陶瓷造型和紋樣的實例

1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設(shè)計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統(tǒng)飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設(shè)計表現(xiàn)形式采用正負(fù)形構(gòu)成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統(tǒng)造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統(tǒng)木筷、竹筷，還有現(xiàn)代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現(xiàn)了設(shè)計師的設(shè)計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現(xiàn)實社會中的多樣性與復(fù)雜性，對于一個現(xiàn)代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統(tǒng)材料，利用現(xiàn)代設(shè)計手法精彩地展現(xiàn)出來。碗的選擇更加說明設(shè)計師對傳統(tǒng)文化要有深度的學(xué)習(xí)和了解，如此才能恰如其分地在現(xiàn)代設(shè)計中發(fā)揮傳統(tǒng)素材所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負(fù)形構(gòu)成處理，同樣的傳統(tǒng)陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負(fù)形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優(yōu)美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統(tǒng)工藝的精美和令人著迷的傳統(tǒng)文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當(dāng)代文化的海報設(shè)計前沿。

3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統(tǒng)書法造型和中國風(fēng)景畫的設(shè)計元素，其中同樣離不開蘊(yùn)含大量傳統(tǒng)文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內(nèi)含青花的云氣紋，使作者的設(shè)計意圖傳達(dá)得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統(tǒng)文化的一種委婉的視覺傳達(dá)。這是一件優(yōu)秀的后現(xiàn)代設(shè)計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當(dāng)下的現(xiàn)代社會生活中面對中國傳統(tǒng)文化問題時需要謹(jǐn)慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標(biāo)志》2003年靳埭強(qiáng)先生就任汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長一職后大力倡導(dǎo)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用，特別是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強(qiáng)全球華人大學(xué)生平面設(shè)計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學(xué)生平面設(shè)計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設(shè)計界的教育和學(xué)習(xí)平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合”。此賽事最高獎項“未來設(shè)計師大獎”由當(dāng)時就讀于中央美術(shù)學(xué)院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標(biāo)志》獲得。這件烙印明顯的后現(xiàn)代作品表達(dá)是現(xiàn)代科技在成為主流文化的同時對中國傳統(tǒng)文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現(xiàn)代科技文明對傳統(tǒng)文化的一種新形式的繼承和發(fā)展。用蘋果電腦公司標(biāo)志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標(biāo)志主體部分換成了代表我國璀璨傳統(tǒng)文化的青花瓷圖案，那片藍(lán)色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達(dá)出的是中國這個擁有五千年深厚傳統(tǒng)文化的國家在現(xiàn)代科技面前正生發(fā)出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設(shè)計師大獎”當(dāng)之無愧。

三、結(jié)語

篇9

目前，從現(xiàn)代陶瓷設(shè)計藝術(shù)的作品上來看，有不少作品顯示出了設(shè)計者的思維創(chuàng)新。其次是造型創(chuàng)新，從現(xiàn)有的現(xiàn)代陶瓷設(shè)計藝術(shù)的造型來看，基本上大同小異，缺乏有效的創(chuàng)新。因此，現(xiàn)代要突破造型上的創(chuàng)新，就需要藝術(shù)設(shè)計人員在充分了解現(xiàn)有造型的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，結(jié)合人們的需求特別創(chuàng)新出更多新造型的藝術(shù)作品來。第三，格調(diào)創(chuàng)新，對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計人員來說，格調(diào)創(chuàng)新要結(jié)合人們的實際需要與陶瓷藝術(shù)的真實美，并且注重顏色的搭配。應(yīng)該說，現(xiàn)代陶瓷設(shè)計藝術(shù)較好的展示了這一點。雖然現(xiàn)代陶瓷設(shè)計藝術(shù)基本能夠展現(xiàn)出思維創(chuàng)新、造型創(chuàng)新、格調(diào)創(chuàng)新等方面的創(chuàng)新，體現(xiàn)了現(xiàn)代元素和人們審美意識的需求，但是其中仍有不少挖掘與進(jìn)步的空間，這就需要陶瓷藝術(shù)設(shè)計人員充分發(fā)揮主觀能動性，更好的發(fā)揚(yáng)出創(chuàng)新的優(yōu)秀品質(zhì)來，設(shè)計出更多符合人們實際需求的作品來。

2意蘊(yùn)結(jié)合:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中現(xiàn)代生活方式結(jié)合的靈魂

意蘊(yùn)在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中發(fā)揮著重要的作用，缺乏意蘊(yùn)的陶瓷藝術(shù)作品是不能滿足人們的審美需要的，從這一方面來看，就意味著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計的失敗?；谶@一思考，不少現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計者在結(jié)合現(xiàn)代元素的過程中非?？粗匾馓N(yùn)的設(shè)計，這為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)增添了光輝形象。之所以意蘊(yùn)是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中現(xiàn)代生活結(jié)合的靈魂，主要原因在于三個方面。一是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計充分展示了現(xiàn)代生活的元素，現(xiàn)代生活的意蘊(yùn)表現(xiàn)得淋漓盡致。二是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計作品的發(fā)展需要具備一定的意蘊(yùn)。三是人們審美意識的發(fā)展與進(jìn)步需要現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計具備一定的意蘊(yùn)。作為藝術(shù)品，人們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的要求越來越高，一方面在于人們的物質(zhì)生活水平提高了，精神境界也需要相應(yīng)的提高，在這種情況下，具備一定意蘊(yùn)的現(xiàn)代陶瓷作品就成了人們的首選。另一方面，現(xiàn)代陶瓷作品本身所具備的價值也使得人們的審美需求發(fā)生了變化，人們需要更具備意蘊(yùn)色彩的現(xiàn)代陶瓷作品。從目前的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品的意蘊(yùn)設(shè)計來說，比較充分地展現(xiàn)了現(xiàn)代人的生活，包括生活方式、精神境界、生活特點、特色愛好等各方面。以景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥畫的意蘊(yùn)為例，陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊(yùn)首先表現(xiàn)在水與墨、點與線的精妙施用上。點、線作為創(chuàng)作陶瓷花鳥畫構(gòu)思手段，在今天依然具有一種新鮮感。陶瓷設(shè)計者們將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的各種因素滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達(dá)情感，也以此感染更多的觀賞者。在這里，個人的情感在畫面上是以花和鳥的神態(tài)顯現(xiàn)的，而花和鳥的形象神態(tài)又主要從兩方面展示出來:一是有意味的花貌形態(tài)，或靈秀，或清新，或滋潤，或靈動，或厚重，使人們的視線被畫面的優(yōu)美神態(tài)吸引并意會;二是以技藝塑造手段，通過對花卉、翎毛、草蟲等生機(jī)勃勃的美好形象創(chuàng)作，表現(xiàn)畫家對自然美的感受，從而形成富有更多美學(xué)情趣內(nèi)涵和一種詩意化般的意蘊(yùn)，令人產(chǎn)生愉悅的特有形式美感。

3造型結(jié)合:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中現(xiàn)代生活方式結(jié)合的本質(zhì)

從目前我國現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計的基本情況來看，可以說是基本符合了現(xiàn)代人的生活。因此，從這一角度上來看，也體現(xiàn)出了造型是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計與現(xiàn)代生活的結(jié)合點，展現(xiàn)了人們的生活特點，同事也滿足了人們的審美需求。目前，不少現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)造型優(yōu)美，品種繁多，裝飾豐富，風(fēng)格獨特。瓷質(zhì)白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磐，成為人們喜愛的藝術(shù)品。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計的造型方面，還應(yīng)該得到一定程度的發(fā)展，在造型設(shè)計與發(fā)展的過程中，要注意從兩個方面來考慮這一問題，一是陶瓷藝術(shù)自身發(fā)展方面;作為文化藝術(shù)作品，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展不僅代表著人們生活水平的提高，同時也有利于展現(xiàn)我國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計的工藝和手法。二是從人們對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的需求方面來看;人們之所以想擁有現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，不僅是審美的需求，也是個人愛好的需要。這兩個方面的因素要互相配合，造型設(shè)計的好了，人們就會更加熱愛陶瓷藝術(shù)，因此也就促進(jìn)了陶瓷藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。另一方面，陶瓷藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展又對人們的需求提出新的要求和審美視角，促進(jìn)了人們的精神境界的發(fā)展。

4裝飾結(jié)合:現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中現(xiàn)代生活方式結(jié)合的風(fēng)格

篇10

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計更加重視功能性和技術(shù)，注重寫實的表現(xiàn)手法，從而造成了藝術(shù)的精神內(nèi)涵和神韻形態(tài)的缺失。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中運(yùn)用中國畫的線條能夠極大的彌補(bǔ)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的不足和缺失。

中國畫的線條特點

中國畫擅于用線來表現(xiàn)畫中內(nèi)容，其形式豐富、運(yùn)用靈活。在中國畫中，運(yùn)用線的形式來描繪山水的繪畫手法被稱為“皴法”，國畫藝術(shù)家會為線條的表現(xiàn)方式命名，由此可見線條的運(yùn)用在中國畫之中的重要地位。

1.復(fù)雜與簡單相互呼應(yīng)

國畫在線條的運(yùn)用上雖然看似簡單，其實十分復(fù)雜。繪畫者需要特別重注意主體線條和背景線條的排列關(guān)系，注重前后兩者的相互呼應(yīng)。使整個畫面在線條的繁簡結(jié)合下看起來稀疏有致、張弛有度。

2.柔軟與堅硬共同施展

從視覺感受方面而言，國畫也尤為重視線條的柔軟與堅硬。流暢的線條運(yùn)用可以大大提高國畫的水平，在畫中合理的將線條軟硬結(jié)合，能夠使畫面變得更加生動，更加富有美感。例如，我國魏晉南北朝時期的著名藝術(shù)家顧愷之，在他的著作《洛神賦》之中，顧愷之將線條的軟硬共同施展，整幅畫筆勁古樸，其線條運(yùn)用仿佛春蠶吐絲，軟硬均勻，運(yùn)用巧妙。

3.粗細(xì)交錯相間

合理運(yùn)用粗細(xì)線條，使背景和主體物既能清晰的劃分開，又能完美的融合在一起，促進(jìn)整個畫面的和諧與生動。

4.虛實變幻結(jié)合

指的是線條的時有時無。留白是國畫常用的一種繪畫技巧，國畫的繪畫者不僅會在整個畫面中采用留白的手法，還會在線條的運(yùn)用上采用這種手法。使畫面虛實結(jié)合，給人以豐富的想象的空間。

中國畫線條在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的運(yùn)用與融合

在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)現(xiàn)的當(dāng)今社會，我國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計開始發(fā)展和壯大，并且不斷的將中國藝術(shù)文化融入其中。中國畫線條就是一個典型的例子，其之所以被融入在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之中，主要是因為它包含著我國藝術(shù)文化的思想和意境，能夠改善現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一些不足之處。使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在發(fā)展的過程中更加帶有中國的藝術(shù)特性，也更能體現(xiàn)中國藝術(shù)的精髓。

1.在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用

陶瓷在我國有著悠久的歷史，人們對唐三彩、釉彩等著名陶瓷藝術(shù)都耳熟能詳?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在前人的基礎(chǔ)上不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，例如在瓷器塑造和裝飾方面，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)借鑒了諸多中國畫線條的運(yùn)用手法，其在這些方面呈現(xiàn)出了寫意的形態(tài)。所謂寫意，就是由藝術(shù)家根據(jù)自己的想法和個性來對瓷器的肌理進(jìn)行塑造。國畫藝術(shù)家在創(chuàng)作之中較為重視“氣”，所謂氣在畫中四角，一幅畫要有氣機(jī)，尤其在線條的運(yùn)用中更要一氣呵成，有收有放。對于陶瓷的肌理、紋路等塑造也可以借鑒國畫中“有氣機(jī)的線”，通過刻畫、排擠、堆貼一些專業(yè)的手法形式來塑造陶瓷的紋理形態(tài)，再通過窯燒等方式將陶瓷釉色的走勢、顯像等方面表現(xiàn)的更加柔美且充滿意境。

除此之外，中國畫的線條還運(yùn)用在了陶瓷的裝飾之上。古代陶瓷多喜歡在瓷器上進(jìn)行人物、景物或是動物的繪畫，現(xiàn)代也依舊傳承著這種藝術(shù)習(xí)慣。在燒好的陶瓷上繪畫出優(yōu)美圖案，無論是雕花還是繪畫都在國畫線條的運(yùn)用上有所借鑒。例如，在人物創(chuàng)作上陶藝家借鑒了國畫中的人物“十八描”，在景物刻畫上也靈活的運(yùn)用了國畫的“計白當(dāng)黑”。

2.在家紡藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

家紡是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我國，家紡的設(shè)計更傾向于歐美等國家的風(fēng)格藝術(shù)。為了發(fā)展出屬于我國獨有的家紡藝術(shù)，在家紡設(shè)計中運(yùn)用中國畫的線條是一個不錯的選擇。中國畫講究“家和萬事興”、“天地人和”等傳統(tǒng)觀念，可見中國是一個注重“和”的國家。在國畫藝術(shù)中，線條是最為主要的表現(xiàn)手法，其合理的運(yùn)用能夠使整個畫面達(dá)到一種“和”的境界。家紡設(shè)計可以抓住國畫線條的這一特點和特色來進(jìn)行改善和運(yùn)用。

借鑒國畫線條的表現(xiàn)手法，在家紡紋路圖案的制作上融入國畫線條，使整個畫面更加工整嚴(yán)謹(jǐn)，提高畫面的美感和整體效果，使家紡和室內(nèi)的裝飾風(fēng)格融為一體。發(fā)揮中國畫線條的特點，將線條的圖案構(gòu)成及審美優(yōu)勢融入到西方的藝術(shù)風(fēng)格之中，使中國的家紡藝術(shù)既富有莊重的美感，又帶有東方的神韻色彩，創(chuàng)造出有中國特色的家紡藝術(shù)。

結(jié)語