導語：如何才能寫好一篇純藝術與實用藝術的關系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

體育與藝術的廣泛融合，并不是藝術向著現實生活領域單向游移、運動，而是體育也越界向著純藝術領域逐漸逼近、匯合、交融的結果。

從體育發(fā)生的源頭看，體育最初完全是出于人類生存的直接性功利目的，它是不混雜什么審美特性的。古希臘體育相當繁榮，普及范圍相當廣大，這是因為體育直接服務于軍事目的。古希臘的普及性體育教育，是為培養(yǎng)合格的、身體素質極好的戰(zhàn)士，以利于建立一支戰(zhàn)斗力極強的軍隊，有效地抵御外敵，保衛(wèi)國家。體育服務于軍事目的，這種情形也發(fā)生在中國體育史上。比如現在流行于陜北地區(qū)的安塞腰鼓，最初也是與軍事緊密地結合在一起的?！鞍踩且粋€軍事重鎮(zhèn)，秦代以來，翟王董翳曾在安塞建都。年復一年的設立軍事組織，一些軍事活動，被當地人們所吸收。相傳鎮(zhèn)守邊關的士卒，都要腰系腰鼓，遇軍事情況而報警；兩軍交戰(zhàn)擊打腰鼓而助陣；需要援軍以鼓傳信；戰(zhàn)爭勝利以擊鼓慶賀。久而久之，成為士卒必備的裝備和武器，士卒的演練，百姓效仿，代代相傳，不斷發(fā)展，至今仍具有無窮的生命力。”由此可見，安塞腰鼓這種群眾性體育運動形式最初是由軍事活動直接演變過來的。再如盛行于內蒙的摔跤運動最初也是作為軍事技藝而存在的，它與騎馬、射箭相并列，向來被看成是蒙古男子的三項競技，直接服務于軍事目的。軍事與體育的這種原始的密切關系規(guī)定了體育自身的實用性功利性質，體育因此而被定位于功利性實踐活動領域。但是，在體育文化的歷史性進程中，體育并不固守自己的生活實踐領域，它不安本位，游離實用功利中心，越界向著藝術的領域推移、擴張、交匯，在體育與藝術的匯合界域，體育的純粹功利性被淡化了，藝術的審美因素介入其中，于是出現了種種體育藝術混合形態(tài)。

安塞腰鼓由體育向體育藝術發(fā)展演變過程中含有某種普遍性規(guī)律；由競力到競技，由競技再到競藝。在這一有規(guī)律的文化歷史發(fā)展進程中，純體育形式中的體育健身和鍛煉的成分逐漸減弱，技術、藝術的成分逐漸增大，直至最后形成體育藝術的混合形態(tài)，這就是體育向著藝術逐漸推移的歷史性律動形式。許多體育藝術的混合形式都是由這一歷史性律動形式生成的。再如中國武術，它的原始形式是武打或格斗，以競力、自衛(wèi)為主要目的，久而久之，一些打斗的動作和技巧被程式化、固定化，于是文化技術的成分增大，競力的成分相應地減少。而后繼續(xù)發(fā)展，技術性動作程式日趨完美精湛，并與音樂舞蹈等藝術相結合，逐漸成為觀賞性極強的娛樂表演藝術，這就是我們在盛大的節(jié)日慶典和電視體育節(jié)目中經?？吹降膫€人武術表演或團體武術表演。

二、藝術向體育游移的歷史性律動

在現代文化生活中，體育與藝術相結合的廣泛性和普遍性的背后是有某種更為深刻的成因。從藝術的角度看，促成體育與藝術之融合的內在根據是文化史自身發(fā)展的內在矛盾和規(guī)律。莫·卡岡是這樣總結文化史發(fā)展之規(guī)律的：“在文化史上起作用的是兩種相對的力量，一種力量企望使藝術創(chuàng)作擺脫其同實踐活動的原初聯系；另一種力量則希圖保持這種聯系，甚或建立起同一種類的新聯，”第一種力量推動著藝術創(chuàng)造向著純審美的方向發(fā)展，直至藝術與原始的功利性實用活動完全分離，形成一個相對獨立的純藝術領域。在這個領域中非功利的審美活動占據著中心地位。第二種力量則反其道而行之，它推動著藝術脫離審美中心，向著實踐的現實生活領域靠攏，直至生活與藝術之距離被完全彌平，藝術創(chuàng)造與生活實踐融為一體。其實這兩種作用不同，方向相反的力量是相輔相成的。第一種力量促成了純粹審美的藝術，第二種力量則使純粹的審美藝術的外延不斷擴大，形成一個不斷向外發(fā)散的輻射圈，它以人自身的審美為中心，向著人生活于其中的周圍環(huán)境擴散、擴張，直至完全覆蓋人類的全部生活領域?？▽沁@樣描述的：“歷史地形成的把藝術因素置入人們周圍各類物品中去的社會需要導致了一種結果，藝術設計創(chuàng)作在人的周圍創(chuàng)造了一個封閉的實用——審美環(huán)境。為此仿佛用一個環(huán)環(huán)相套的同心圓的系統(tǒng)將人包圍起來。它起始于對人體本身的裝飾；然后為他的軀體設計了有藝術意義的外殼(服裝)及同它結合在一起的各種各樣的裝飾；繼而使人在自己的日常生活中所利用的所有物品具有審美價值——從祭祀的、日常使用的和生產的用具(器具、儀器)開始直到他生活、勞動、與同類人交往的處所的環(huán)境為止?！?/p>

轉貼于

在藝術游離審美趨近生活的歷史發(fā)展趨向中，那些已經獲得審美獨立性的純藝術形式——文學、繪畫、音樂、表演藝術、舞蹈等——逐漸失去了審美的純粹性，在審美中融入了生活實用的成分，出現了形形的實用一藝術混合形式，如音樂擴張到軍事、政治、外交領域，便出現了進行曲、國歌之類的實用性藝術，電視和無線電廣播藝術擴張到政治、科學領域，便出現了藝術與政治、藝術紀實之類的混合形式。

體育與藝術之融合也是在這一文化歷史發(fā)展的趨勢中形成的。在第二種力量的推動下，各種形式的純藝術形式游離了審美中心，向著體育運動的諸多形式游移、靠近、匯合，形成種種藝術一體育的混合形式。舞蹈越界與冰上運動相結合，乃有花樣滑冰、冰上芭蕾；音樂、舞蹈走出音樂演奏大廳，走下舞臺；與水上游泳相結合乃有表演性極強的花樣游泳；電視藝術與各種形式的體育賽場相結合，便出現了種種富有觀賞性、娛樂性的電視轉播或直播節(jié)目，所有這些，無一不是藝術向著生活實踐領域逐漸推移、擴張之結果，在這背后隱伏著純藝術向著純體育運動游移的歷史性律動。

三、體育與藝術相融合是現代體育之普遍現象

體育與藝術原本是分立著的性質截然不同的兩種文化形態(tài)。但是，在歷史文化發(fā)展的長河中，體育與藝術在各自的發(fā)展中相互間不斷地靠近、接近，直至相互匯合，形成逐漸融合的歷史走向或趨向，時至今日，出現了一個體育與藝術相互滲透的廣大領域：隨著現代科學技術的飛速發(fā)展，這個領域的范圍在不斷擴大，朝著純體育和純藝術兩個不同的領域拓展，以至于純體育和純藝術的領域越來越小，二者中間插入一個沒有明確界限的體育一藝術的混合領域，在這個混合領域中，存在著許許多多體育與藝術相融合的形式。這形式既不是純粹的體育，也不是純粹的藝術，而是體育與藝術相互滲透，既有體育的特性，又有審美的特性，它們是體育運動與藝術文化長期相互影響、作用的結果，在這些混合形式中沉淀著體育與藝術的歷史發(fā)展痕跡。因此，要正確地解讀這些現代體育新現象，單用體育學的觀點，或單用美學的觀點是不行的，必須兼而用之，同時還要有歷史的觀點。前蘇聯學者莫·卡岡對此頗有見地，他說：“在最遠古時代體育運動對藝術文化的影響僅限于舞蹈的范圍內，再晚些時候體育運動一藝術的混合性成了雜技藝術的基礎?，F在體育運動和藝術文化的影響愈益廣泛和多樣。這也是可以理解的——因為在我們今天，體育運動取得了這樣的群眾性，這樣牢牢地進入了每個人的日常生活——作為早操、生產體操、中學和高等學校里的體育課，群眾體育團體的工作的形式，最后還以在露天或衛(wèi)視轉播節(jié)目中觀看的表演的形式進入每個人的日常生活——正如狹義的技術一樣。當然體育技術同物質生產技術一起要求當代藝術掌握它的資源， 以使藝術語言盡可能與當代人的世界觀相符。由此產生了這種新的——而且在短時間內成為如此普及的——藝術品種，如藝術體操、花樣滑冰、冰上芭蕾、花樣游泳、群眾體育檢閱等?！?/p>

卡岡在這里陳述的一個新事實值得注意：這就是體育技術與現代物質生產技術的交匯和創(chuàng)新，為體育技術與現代藝術語言更廣泛地結合提供了更大的可能性和先決條件。在這方面最典型的例子是廣播電視、無線電傳播技術和衛(wèi)星轉播技術的廣泛普及和應用，使藝術傳達手段高度科學化、現代化，這一現代科學技術與藝術語言相結合，形成電視這一新的藝術品種。電視的出現，使人們不受固定的時空限制，自由地觀看大型體育運動賽場：在不同國家和地區(qū)進行的各種體育競技活動，當它二度出現在無數家庭電視熒屏上時，它便不是實地進行著的體育競賽活動，而成為可供千萬人自由欣賞的節(jié)目，它和其他電視劇一樣，具有藝術的、審美的特性。拉丁舞表演、花樣滑冰、藝術體操、花樣游泳，不言自美，就連汗流浹背、龍爭虎斗的NBA籃球賽，級別不同的籃球賽、排球賽，一旦被衛(wèi)星轉播，也就失去了其體育運動的純粹性，增添了可供欣賞的審美性。今天人們對不同形式的體育競賽節(jié)目的觀賞興趣，不低于對電視劇的興趣，體育節(jié)目的觀賞已成為現代人審美生活中的重要組成部分。

總之，體育運動與藝術文化相互影響的歷史發(fā)展趨勢，現代物質生產技術和科學與藝術語言結合，導致了一個范圍相對廣大的藝術與體育的混合領域，這個領域在不斷擴張自身，以至于藝術與體育的廣泛融合，成為現代體育生活和審美生活中的普遍現象。

參考文獻：

篇2

關鍵詞：現代藝術；陶瓷；市場；價值

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項, 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。 

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。 

 

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 

 

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品, 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 并不受環(huán)境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環(huán)境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。 

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環(huán)境協(xié)調一致?，F代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。 

多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別,除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優(yōu)越性,僅此一項就是很大的市場。 

輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 

在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環(huán)境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。 

 

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。 

 

張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。 

篇3

今年1月參加《中國工藝美術全集·省卷》編撰人員培訓，聆聽了專家學者對“工藝美術”定義的不同見解，既受益匪淺又不甚明了。此后查閱各種詞典對“工藝美術”一詞的詮釋，更是各不相同、莫衷一是?！吨袊に嚸佬g全集》編撰工作已經全面展開，但大家對“工藝美術”的定義至今未達成共識，因此，深感有必要對這一定義作進一步探討。

一、《辭?！?、《現代漢語詞典》、《新華詞典》中“工藝美術”詞條的釋文及討論

1989年版《辭?！返摹肮に嚸佬g”詞條釋文為：造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。……一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品……；二、陳設工藝（2000年版《辭?！犯臑椤靶蕾p工藝”），即專供欣賞的陳設品……。

《現代漢語詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：指工藝品的造型設計和裝飾性美術。

《新華詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：美術中的一個獨立專業(yè)，包括實用美術和特種工藝的設計和制作。

以上三種詞典對“工藝美術”詞條的釋文各不相同，因《現代漢語詞典》和《新華詞典》的“工藝美術”詞條均較簡單，未能揭示工藝美術的本質特征，筆者僅就《辭?！返尼屛恼務勛约旱目捶ǎ?/p>

1、美術，亦稱“造型藝術”，是一個外來名詞?！掇o?！穼ⅰ肮に嚸佬g”定義為“造型藝術之一”，是比較妥當的，應是大多數專家學者的觀點。但同時又把它稱為“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品?！惫P者以為不妥，正如“藝術”和“藝術品”是完全不同的兩個概念，不可混淆。

2、所謂“工藝美術”的雙重性質：“既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性”，因沒有特定的指向性，也可以用于其他藝術門類，似可省略。

3、《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝， 二、陳設工藝（欣賞工藝），符合工藝美術的實際情況，對“工藝美術”定義的最終確定有指導作用。

二、“工藝美術”定義的“屬”與“種”

藝術可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術、綜合藝術等， 其中造型藝術（美術）又可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。工藝美術屬于藝術門類中造型藝術的一種。

將工藝美術歸于藝術門類之一屬，應該沒有異議。歸于“造型藝術”，屬于“造型藝術”的一種，雖有異議，但也是多數學者的共識。筆者贊同這種分類，因文章篇幅關系，不再展開論述。

三、“工藝美術”區(qū)別于其他造型藝術的本質特征

定義應當揭示事物的本質特征。筆者以為，“工藝美術”區(qū)別于其他造型藝術種類的本質特征主要有兩條：

一是工藝美術的手工技藝性質，這是它最顯著的本質特征之一。盡管近現代科學技術（諸如機械、電力、化學激光、三維打印等等）更新了工藝美術的加工手段，大大提高了生產效率，但無論從歷史的角度或將來的發(fā)展看，手工技藝始終是工藝美術的主要手段，永遠不可能被完全替代，也不應該被替代。否則，工藝美術將不復存在。這一點至關重要，應當成為工藝美術行業(yè)的共識，在“工藝美術”定義中也理應有所體現。

二是工藝美術的實用性質，同樣是本質特征之一，既不能忽略，也不能絕對化，要有比較恰當的文字表述。

四、“工藝美術”實用性的文字表述

《辭?！穼ⅰ肮に嚸佬g”分為兩大類：一、日用工藝，二、陳設工藝（欣賞工藝），筆者以為這樣分類是比較恰當的。實用性是工藝美術的本質特征之一，大多數工藝美術品具有實用功能，這是不可否認的事實，但強調工藝美術的實用性不能絕對化。其實，純藝術的雕塑作品與經典的陳設性工藝美術作品究竟有多大的區(qū)別，是很難分清楚的。如果硬要將它們區(qū)分為“純藝術”和“實用藝術”，恕筆者不敢茍同。此外，雖然從廣義上說，陳設也是“用”的一種方式，但與普通民眾心目中的“實用”，即日常生活中的使用還是有較大差距的。這一點，在“工藝美術”定義中也要有恰當的表述。所以，工藝美術同時具備“審美價值和實用價值（或實用功能）”的說法尚不夠嚴謹。

五、“工藝美術”定義試釋

綜上所述，筆者不揣谫陋，斗膽用兩種簡單明了的表述方式，對“工藝美術”定義試釋如下：

其一：工藝美術是一門以手工技藝或近現代科技手段加工制作、作品除審美價值外，大多兼具實用功能的造型藝術。

篇4

在格羅皮烏斯的主持下，“包豪斯的教師們對莫里斯等人關于技術與藝術相結合的思想做出了革命性的發(fā)展。他們認為，設計藝術應該同工業(yè)化社會的需要和條件相適應，設計師要為新的社會生活服務，要有自己的時代風格。在這種“新的觀念”的指導下，他們注重新的材料、新的技術的利用，注意把藝術與科學技術迅猛發(fā)展的現代社會結合起來，把工業(yè)設計中的實用性和美觀性結合起來。他們通過自己多方面的創(chuàng)造性的實踐活動，力圖建立一種純邏輯化、理性化的，適合于現代急促明快的生活節(jié)奏和現代人心理結構需要的設計美學風格，從而完成了傳統(tǒng)設計向現代構成設計的飛躍，對后來的歐美設計藝術產生了重大而深遠的影響。到了第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前后，歐美各國大都由于受到世界性經濟危機的襲擊而迫使資本家為其工業(yè)產品千方百計地尋求出路，于是，在不同的領域里帶來了科學技術的革命，并大力提倡文明生產，從而促進了設計藝術的革新。其中比較顯著的變化就是對技術設計提出了更高的審美要求，美的規(guī)律開始大量地運用于工業(yè)生產之中?，F代設計藝術作為一門新興學科，開始進入長足發(fā)展的階段。

60年代以來，隨著新型的大規(guī)模的現代化生產的發(fā)展，產品千百倍地增長，商品銷售競爭在國內、國際市場激烈地展開，各企業(yè)、公司、托拉斯力圖通過實用、經濟、美觀三者完美結合的產品來吸引顧客，勝過同行，并以此作為繼續(xù)生存，進而擴大再生產的一個基本條件。這樣，現代設計藝術的觸角就伸向了社會的各個角落，它廣泛地出現于建筑、工業(yè)品外形設計、廣告、商標、書籍裝幀、電視布景、櫥窗、展覽會布置及室內裝飾等極其寬廣的領域，成為現代社會生產、生活不可缺少的重要組成部分。而“迪扎因”(design，藝術設計)—詞，也成為當今國外技術美學中一個十分流行的，囊括自然、社會、人和文化等廣泛內容的設計術語。正如1983年10月間在意大利米蘭舉行的第十三屆國際技術美學會議所指出的，現代設計藝術的內容，包括“從小匙到大城市”，即日常生活中的各種用品到整個人類社會的生態(tài)環(huán)境這樣極其寬廣的領域。在當今世界，人們已把現代設計藝術看做衡量某一民族、某一國家科學技術的進步、審美觀念及精神文明水平的重要標志之一，認為對現代設計藝術的研究對改善全世界各國人民的生活都起著巨大的作用。毫無疑問，隨著新的技術革命的到來以及人們觀念上的變化，現代設計藝術在社會生活中的地位將會顯得更加突出，其發(fā)展前景將會更加光輝而廣闊?，F代設計藝術作為一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，具有審美性和實用性的特點。就審美性來說，現代設計藝術屬于藝術的范疇?，F代設計藝術產生于藝術，藝術的諸種形式，如繪畫、書法、攝影、音樂、文學等，都曾對現代設計藝術產生過重要的影響。如格羅皮烏斯就曾指出:“現代繪畫已突破古老的觀念，它所提供的無數啟示正待實用領域加以利用。”而這無數啟示，構成了現代設計藝術得以發(fā)展的豐富源泉。例如在設計思想和設計方法方面，現代設計藝術曾直接從西方現代繪畫藝術的理論與實踐中獲取多方面的藝術養(yǎng)料。抽象表現派畫家康定斯基和克利(部曾在“包豪斯”任教)關于點、線、面、構圖以及“四度空間”(高、長、闊的度空間加上時間)的分析，為現代設計藝術立下了經典性的理論根基;幾何學抽象主義繪畫對“一般形”、純粹原色和“平衡”結構的研究，對后來的現代構成設計發(fā)生了十分深廣的影響。再如立體主義對幾何形的結構表現，影響到現代建筑及裝潢設計;超現實主義所開創(chuàng)的“印刷物粘貼”技法和“實物貼裱”法，被廣泛用于包裝、廣告、壁面裝飾、陳列布置以及電視現場的舞臺背景等方面;“光效應”藝術對色彩學、光學及圖案學的研究成果，為實用工藝美術、銀幕藝術、廣告藝術和其他裝飾藝術所利用，等等，充分說明現代設計藝術與現代繪畫有著不可分割的血緣關系。此外，其他藝術形式也都對現代設計藝術有著不同程度的影響。如近年來現代攝影藝術獲得了迅速發(fā)展，不僅能寫實傳真，而且對抽象、具象、超現實的表現都無一不能，這就為現代插圖設計帶來了新的表現手法。

從前插畫作品在廣告、書裝設計等領域的中心地位，今天已逐漸被多姿多彩的攝影插圖所取代。又如被稱為“最大的無煙工業(yè)”的現代廣告，也愈來愈多地借助于文學、美術、音樂、電影、電視等藝術形式，創(chuàng)造優(yōu)美的視覺形象和聽覺形象，以取得理想的效果?？梢哉f，現代設計藝術正是師承、借鑒、融匯了現代諸多姊妹藝術之長，才建立起自己獨特的、為其他藝術所不能替代的審美形式。作為審美文化的一種新形式，現代設計藝術屬于藝術的范疇，卻又不同一般的藝術，這種不同主要表現在其實用性上。如前所述，現代設計藝術是—門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科。它既涉及藝術創(chuàng)造的諸多美學規(guī)律，同時也涉及20世紀物質文化與藝術文化的相互關系，以及新的社會需求和新的審美觀念的許多問題。這種特殊性，決定了現代設計藝術的審美性是建立在實用性的基礎之上的，是為產品或商品的生產、流通和消費服務的。因此，這也就決定了現代設計藝術的美學特征與一般藝術不同。它的基點不是建立在個人情感的表現上，而是依據產品的目的性、機能性及經濟性等特點，結合特定的材料、工藝技術的水平以及新的社會需求，考慮諸如標準化與多樣化、通用化與多層次化、穩(wěn)定性與流行性、審美性與實用性等—系列問題。在設計思想上，它要求將審美價值與實用價值融為一體，通過美的形式來傳達產品或商品本身的個性、特征;在設計語言上，它追求理性、秩序，力圖排除個人主觀感情，尋找一種純邏輯化、理性化的美學語言。這種美學語言通常是以點、線、面的不同組合為基本元素，以幾何空間為構成基礎，依據產品的材料和功能確定質、量感及色彩，在構圖與造型方面則注意對稱均衡、調和對比、節(jié)奏韻律以及分割、錯視等形式美規(guī)律。通過對點、線、面、形、色、量、質的創(chuàng)造性靈活運用，達到立意新穎、造型精美、形象誘人、功能良好的最佳效果，從而更好地為生產、流通服務。

篇5

關鍵詞：藝術設計；設計基礎課程；藝術的思維與表現；職業(yè)遷移和拓展

隨著社會的發(fā)展社會分工的日益細化，對從業(yè)人員的職業(yè)素養(yǎng)有了新的要求和規(guī)范，職業(yè)化是高職高專的核心內容，高職高專藝術設計教學在新的時期新的歷史環(huán)境下也有了新的要求。作為藝術設計的基礎教學，有著新的使命與要求，如何做好其本質的服務，同時也能為其職業(yè)遷移和思維拓展奠定好基礎，使整個教學更趨于職業(yè)化與專業(yè)化。

1 造型藝術與設計藝術的關系

20世紀初，直至建國初期在北京成立了中央工藝美術學院，這是實用美術在中國藝術發(fā)展史上的一個里程碑，為社會培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的實用美術人才，對中國傳統(tǒng)工藝美術的繼承與發(fā)展起到了重要的作用。20世紀80年代，隨著改革開放和中西文化交流頻繁，人們的觀念、思想發(fā)生了重大的變化，促進了中國設計教育的迅猛發(fā)展。在1998年教育部頒布的新專業(yè)目錄中，原有的“工藝美術”由“藝術設計”取而代之，完成了藝術設計與純造型藝術在學科上的分離，成為一門獨立學科，這是社會發(fā)展狀態(tài)下的歷史必然。

2 藝術設計基礎教學的思考

作為藝術設計的基礎教育，與造型藝術之間存在著千絲萬縷的關系，存在兩個突出的問題：一是中國藝術設計教育對西方藝術設計表現形式的簡單模仿；二是始終擺脫不了對純造型藝術專業(yè)教學的依賴和影響。沒有把二者作為兩個獨立的學科去看待，以至于不論是在幾十年不變的美術高考招生中，還是在藝術設計教學中都脫離不了傳統(tǒng)美術的模式與要求。

在教學過程中，對本課程與專業(yè)課之間的聯系考慮得不夠，不論是什么專業(yè)的，繪畫基礎課的教學內容、教學手段和教學方法大致相同。使得藝術設計專業(yè)基礎課程和繪畫專業(yè)的基礎課沒有拉開距離，使得基礎課訓練與專業(yè)課教學脫節(jié)，教學缺乏明確的課程目的，造成學生不知道怎樣用所學的基礎知識去為今后的專業(yè)服務。學生進校后，普遍對繪畫基礎課興趣不大，原因是進校前，考試的素描、色彩內容與本專業(yè)所開設的素描與色彩內容大同小異，使學生對所學的繪畫基礎課與專業(yè)課之間的關系認識不清，對基礎課缺乏積極性、主動性，是因為其對學習目的不明確，只是簡單地為畫而畫和機械地模擬學習，從而產生厭學情緒。

3 職業(yè)教育的核心

當今世界，教育同產業(yè)的結合愈來愈密切，職業(yè)教育是教育事業(yè)中與經濟社會發(fā)展聯系最直接、最密切的部分，是把科學技術轉化為現實生產力的橋梁。職業(yè)教育的核心，是如何圍繞職業(yè)能力展開的，技能作為職業(yè)教育的重點與中心，一切的教育形式和內容都須圍繞它展開。在這“一個中心，三個基本點”指導下展開，“一個中心”即職業(yè)技能，“三個基本點”即職業(yè)素養(yǎng)、職業(yè)規(guī)范、職業(yè)道德，真正打造合乎企業(yè)要求的高素質技能人才。作為高職高專的藝術設計教學，基礎課程也應該圍繞專業(yè)、圍繞企業(yè)實施實踐教學，達到職業(yè)遷移與拓展。

4 藝術設計基礎教學的職業(yè)模塊的設定

4.1 學時與專業(yè)方向確定基礎教學的核心

高職高專因為教學學制的限制，在學時上就不可能和本科教學那樣有很長的周期，同時根據生源的整體基礎偏薄弱的特點，在基礎教學上就不能按照純繪畫的模式進行。那么就應該對專業(yè)方向及裝也特性進行思考，通過基礎教學為該專業(yè)的思維模式和職業(yè)能力拔高大俠基礎。比如說環(huán)境藝術設計專業(yè)，基礎貫穿整個專業(yè)技能的是透視與空間，在基礎素描教學和構成教學中就應該圍繞透視與空間展開；服裝藝術設計專業(yè)的核心是人物與色彩，那么在基礎可的教學中就應該圍繞人物速寫與色彩來展開。

4.2 基礎教學的藝術的思維與表現

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育，尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養(yǎng)的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。

4.3 基礎教學的職業(yè)模塊的設定

“形狀”“色彩”作為人類認識是為的2個基本點，決定著一切視覺工作都要從這兩個基本點著手，作為藝術設計教學的基礎課程“設計素描”“設計色彩”正好是圍繞這兩個基本點展開的，在解決造型的基礎上穿插著觀察方式的訓練。所以，在“設計素描”“設計色彩”教學中，我們的實踐模塊應該加入觀察練習和感知練習，如“影子”的形成、“體質、材料”的感知、周圍物體的認識與描摹、色彩的拼貼組合，從而打破基礎薄弱的束縛，將課程與實際相結合。

在構成教學中，應該圍繞思維模式和構成原理展開，將構成知識與實踐具體的專業(yè)核心課程貫穿。例如，環(huán)藝專業(yè)的構成應該是“空間的設定”“可能空間的模擬”；服裝的構成應該為“材質實物的模擬”；平面廣告專業(yè)的構成可以是“色卡的屏貼”“卡片的制作”。

篇6

關鍵詞:現代藝術；現代造型；影響

中圖分類號：J06文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0160-01

綜觀人類發(fā)展的歷史，人類有意識的造型活動是最為古老的文化現象之一?，F代藝術對于現代造型的影響無疑是巨大的。所以研究現代藝術影響下的現代造型及其二者關系對于造型活動的認識與完善具有十分重要的意義。

一、現代藝術為現代造型活動提供源泉與土壤

現代藝術是現代造型的源泉與土壤，為造型提供素材與思想?，F代藝術運動中的一些重要流派如未來主義、風格派、機器美學等都對現代的造型發(fā)展起到極大的推動作用?，F代造型從現代藝術這個母體中汲取養(yǎng)料，豐富了自己的造型特色與造型理念。每一種造型活動都能在其現代藝術的母體內尋找到原始的本體，造型活動與其他藝術在本源上來說應該具有相同或相似的DNA。

（一）未來主義對現代造型設計的影響

未來主義是意大利在二十世紀初期出現在繪畫、雕塑、和建筑設計、藝術設計等范疇中的一場影響深刻的現代主義運動。未來主義藝術家反對一切形式的藝術傳統(tǒng)，表達了對戰(zhàn)爭、機械時代、速度和現代生活的熱忱。他們認為應將把生活在工業(yè)新時代的激情、經驗和活力永遠的保持下去，倡導在作品中表達運動、能量和連續(xù)鏡頭感。

未來主義運動的中堅馬里涅蒂將未來主義對造型的影響體現在平面設計上，他將寫作與版式設計視為一種視覺形式，提倡“自由印刷版式”并認為這樣做可以使版式的傳達能力加倍。在他的平面設計中，運用了多種字樣和動態(tài)的非直線的構圖。如斜體代表快的印象，黑體代表劇烈的噪聲和聲音。

（二）風格派理論對現代造型設計的影響

“風格派”是1918至1928年間以荷蘭為中心的現代藝術流派，把幾何學作為造型基礎，追求造型的普遍性?！帮L格派”藝術從立體主義走向了完全抽象，用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則―――和諧。

1917年，里特維爾德設計了著名的紅/藍椅，以傳統(tǒng)的折疊椅子為原型，拋棄了所有曲線因素，構件之間完全采用搭建的方式，露出交頭，除了框架用黑色之外，其余全部原色。

風格派藝術家深諳風格派藝術思想精髓，將風格派的幾何學造型基礎，造型的抽象性應用到繪畫造型及工業(yè)產品造型中去，為造型活動提供了思想依據和理論儲備。

（三）機器美學對現代造型設計的影響

機器美學追求造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及造型本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式?；跈C器美學的造型一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加裝飾。

機器美學最早對造型活動的影響主要體現在建筑和一些實用藝術品上。最有影響的當屬柯布西埃，他主張用機器的理性精神來創(chuàng)造一種滿足人類實用要求、功能完美的“居住機器”，并大力提倡工業(yè)化的建筑體系。他的一些建筑設計采用了機器的造型，如模仿輪船、飛機的部件等，這些設計把機器美學推向了高峰。

他的作品著名的如薩伏伊別墅、新精神館和一種至今仍在生產的躺椅。上述三個代表作品，其造型特征向外傳達出鮮明的機器美學特征，用科學性代替了藝術性，拋棄了一切不必要的裝飾。

二、總結

現代藝術為現代造型提供了豐富的思想武庫，為造型活動的開展做了充分的智力保證，現代藝術流派，在其發(fā)展過程中，都對造型活動產生了重要的影響，并具有以下三個特征：

（一）直接性，直接性體現在現代藝術家將他們的現代藝術思想毫無保留的、無所顧忌的體現在他們的造型活動中；

（二）有效性，基于現代藝術下的造型活動，都產生了形象鮮明、傳達力強的整體造型效果，對于藝術思想的消化吸收較為合理到位，具有有效性。

（三）可逆性，現代藝術為造型活動提供了思想保證，但同時造型活動的開展也使現代藝術的探索更為豐富生動，造型活動也是現代藝術發(fā)展不可或缺的一部分，二者在藝術實質上是可逆的。

通過幾個藝術流派對造型活動的影響來看，一方面作為思想武庫的現代藝術的確是為造型活動提供了豐富的養(yǎng)料，是現代造型的土壤；另一方面，理應把現代造型活動看做是一種特殊的藝術形式――現代造型藝術，它根植于現代藝術的母體里，是現代藝術不可分割的一部分。辯證的看待二者的關系，對于研究現代藝術、現代造型大有裨益。

篇7

關鍵詞：漢扁壺；造型與藝術；陶器

1 前言

紫砂壺的造型豐富，題材廣泛，蘊含中國濃厚的文化理念。紫砂之所以獨出宜興，是因為其特殊的自然條件和工藝傳統(tǒng)。宜興有豐富的紫砂泥蘊藏，是一種含鐵量高、可塑性強、收縮率小的團粒結構陶土。

2 紫砂《漢扁壺》的造型與藝術魅力

宜興紫砂陶器在國際間聞名已來，將近有五百年的歷史。紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術品。論紫砂的藝術性，其造型藝術之美，形制之多，文化氣息之豐富，是其它陶瓷品類無法相比的。如今紫砂壺在拍賣市場的行情持續(xù)看漲，已經成為具有收藏價值的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得”。紫砂壺的起源可上溯到春秋時代的越國大夫范蠡，已有2400多年的歷史。從明武宗正德年間以來紫砂開始制成壺，名家輩出，500年間不斷有精品傳世。作為紫砂藝術的傳承人，自小在紫砂土上成長玩耍，呼吸著紫砂藝術的清新空氣，對紫砂壺的創(chuàng)作熱情一時不能自己?，F就筆者創(chuàng)作設計的《漢扁壺》做一下粗略的介紹。

紫砂《漢扁壺》是全手工制作而成，點、線、面交代的清晰明朗，在處理壺底上以剛為主，輔以柔線中和，全器氣勢挺拔，英姿颯爽。整體線條流暢，泥質細膩，泥色純正。簡潔明快，有股正直不阿的正義感。壺身光素無紋，純以造型的優(yōu)美取勝。

紫砂《漢扁壺》形制飽滿，規(guī)整有序，線條清新自然，是一把做工極佳的紫砂壺，壺身扁而飽滿，壺嘴小巧玲瓏，位置偏上，抓住了壺體的重心，使該壺在整體視覺上趨于平衡，壺把環(huán)曲有度，轉折圓潤，毫無矯揉造作之態(tài)，各部分銜接自然，整體與部分之間的比例關系融洽而互補，恰到好處，少一分或多一分都不能使其更完美，雖然該壺樸素無任何華麗奢侈的裝飾物來點綴，但從該壺優(yōu)美的形制所散發(fā)出來的濃濃的古文化韻味和質樸無華的氣韻卻是該壺不可忽略的氣質，紫砂壺的美并不是千奇百怪的造型亦或是點金描銀的裝飾，而是其舉手抬足之間那一抹靈氣與高潔的氣質所襯托出來的，當然華麗的壺固然有它的視覺沖擊力，但是卻與紫砂泥質樸古雅的內在背道而馳，紫砂壺不比多彩的工藝品，作為藝術的載體，它早已超出了物質表象的桎梏，飛升至更深層次的精神世界。簡練而豁達，含蓄而內斂，這才是紫砂本質的美好所在。當然并不是一味的強調作品的內涵，試問一件表象糟糕的藝術品怎能激發(fā)人們更深層次的探索呢？因此該壺又是一把非常實用的茶具，讓你在把玩中體悟到一種不用眼看、無需語言的美感。而這把壺將生命的動感和鮮明的個性融入其中。可謂端莊似燕趙姝麗、亭亭如吳越佳人也！

紫砂《漢扁壺》虛實結合，通過點、線、面的有機結合，將整個壺體進行有機的變化，作品在立體縱向上，流露出了一種氣度和張力。在立體橫向上，又展現了另一番別具風韻的柔美。

自古以來喜愛紫砂之人，大多為文人雅士，紫砂的古樸，是一種意境，只有懂得這種古樸意境的人，才能讀懂紫砂壺的獨到的藝術感染力。一把精美的紫砂一定是制壺藝人心境與修養(yǎng)的表露，這里面滲透著紫砂壺藝家的靈魂，這樣的壺才能成為傳世之寶。

篇8

 

關鍵詞：商業(yè)藝術設計 現代設計教育 綜合素質 

 

據調查，2000年以來大學商業(yè)美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短幾年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業(yè)、石油、醫(yī)科、外語等?？茖W院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業(yè)繁榮是商業(yè)設計專業(yè)擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發(fā)展亦是必然趨勢。 

以滿足社會發(fā)展需要為動機，培養(yǎng)大批專業(yè)人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業(yè)設計的教學質量，保證優(yōu)秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。 

 

現代設計教育面臨的困惑 

 

隨著社會環(huán)境的改變，傳統(tǒng)意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發(fā)展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發(fā)展，原本設立的一些專業(yè)學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業(yè)設計教育長遠的發(fā)展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規(guī)模的調整。 

 

解決辦法 

 

（一）藝術與商業(yè)并重 

藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業(yè)為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統(tǒng)一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業(yè)價值，但當它成為一種社會行為時其商業(yè)價值就體現了出來。 

“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業(yè)目的時才具有了商業(yè)屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業(yè)理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業(yè)上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業(yè)化的理念。因此，“商業(yè)藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業(yè)性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。 

（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想 

1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質 

現代商業(yè)設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優(yōu)秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優(yōu)秀的教育經驗，是現代商業(yè)設計教育開放式思想的體現。 

2.從事藝術設計的教育工作者自身商業(yè)意識的培養(yǎng) 

大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規(guī)藝術院校畢業(yè)，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業(yè)實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業(yè)領域，去做公司，去給學生真正的“商業(yè)”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業(yè)知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業(yè)動態(tài)、設計趨勢、就業(yè)信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業(yè)計劃。

（三）教育軟環(huán)境的改善 

目前藝術類專業(yè)學科的硬件條件已經較為完備，但軟環(huán)境的建設還需要進一步的完善。對于商業(yè)藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優(yōu)良的外部環(huán)境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。 

（四）教學重點的轉移 

1.培養(yǎng)復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才 

在實際工作當中 ，企業(yè)或公司并不需要某一專業(yè)極強、其他方面平庸的員工。企業(yè)或社會的發(fā)展更需要于一專多能的復合型人才 ?，F代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養(yǎng)。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業(yè)相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業(yè)的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。 

2.培養(yǎng)團隊合作意識 

篇9

[關鍵詞]現代陶藝；教學；意識

現代陶藝課程在教學中，總是會面對“傳統(tǒng)”與“現代”的爭論，現代陶藝概念的提出，從字面上不難看出其強調了新藝術的特征，具有現代性的品格。筆者認為可從兩個方面來談其概念：一是從觀念上，它強調個性，強調感性，強調自身情感，用抽象的、變形的、自由的、不受拘束的藝術形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標準制約的思想束縛，成為現代藝術創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段；二是從藝術形態(tài)上，作品不再是以實用為目的，不再是單純的“土”與“火”的語言，陶瓷可以與木、金屬、水等等材料綜合使用，并且突破了原有的技術規(guī)范，揚棄了傳統(tǒng)陶瓷精致、規(guī)整、對稱的古典審美趣味。為此，筆者認為：在意識上，可以從文化意義、設計意識和環(huán)保意識三個方面來理解“現代意識”。

一、文化意義

現代陶藝與傳統(tǒng)陶藝有著血緣的關系，但不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復和延伸。同時，我們也不要被“外來文化”沖昏了頭腦，一切“以洋為先”。中國陶瓷藝術有近萬年的歷史，它的遺存無比豐富，文化內涵深刻。這是任何其它門類的藝術品種都無法與之相比的。眾所周知，英文“China”即是“中國”的意思，又指“陶瓷”。可見，陶瓷被賦予中國文化符號與身份定向內涵，它承載了深厚的中華文化內涵，陶瓷以一種不可或缺的形式存在著，并發(fā)展著從未間斷過的文化現象，就象水墨一樣，具有中國傳統(tǒng)文化屬性，實屬中國的“國粹”，在當代藝術發(fā)展中起著沉重的奠基與貢獻。然而在當今世界，在經濟的原始動力下，強勢文化對弱勢文化的輻射、擴張和滲透的趨勢愈演愈烈。在接受以西方三大構成為基礎的設計教育體系的創(chuàng)作者們往往忽視了“民族”的因素，一味的追求“標新異”形式，甚至大談“與國際接軌”。對于發(fā)展中的中國，面對來勢洶洶的西方強勢文化，如何保持自己的文化傳統(tǒng)，確立自己的文化身份，突出自己的文化個性，展示自己的文化魅力，將是一個十分突出的問題。在現代陶藝課程中，必須強調的“現代觀念”因素――保留自己民族的文化個性，用自己的設計語言來面對中國的大眾。利用藝術的力量來影響民眾的意識形態(tài)，讓民眾在具有自己民族特色的陶瓷藝術作品中觀望和品味的同時，領悟到藝術的魅力，這將會對他們的審美取向和行為方式等產生潛移默化的影響，進而將陶瓷文化深深植根于人民的心里和潛意識中。自古以來，我們的民族傳遞信息采取的是形象、寓意的方式，所謂“紋必有意，意必吉祥”。這些因素導致我們與西方的藝術意識上是不可能殊途同歸。

二、設計意識

雖然現代陶藝都是藝術家根據自身的情感去自由地進行創(chuàng)作，但已不能是純精神物化的純藝術品，它在很大程度上受功能制約前提下，由設計師進行設計，它需要與周圍環(huán)境、建筑及人文風俗相結合，需要具有宏觀審美的設計意識，要求作者在環(huán)境中把握陶藝與環(huán)境、建筑和人文的關系，從而創(chuàng)造出與大自然有機結合聯系和諧統(tǒng)一。在創(chuàng)作一件陶瓷藝術作品的時候，本身就是一個全面設計的過程，作品不僅要求陶藝本體視覺傳達效果，還要從欣賞者的角度來處理加工過程，以及置放環(huán)境等諸多方面?，F代陶藝它不應拒絕“設計”的內涵和形式，陶藝以其特有的形式空間存在，建構于人的生活場景之中，是對人生活的一種開啟，是為了生活服務的。在這個意義上，作為藝術的陶藝更應將“設計”真正融入到“現代”意識之中。

三、環(huán)保意識

現代社會高度工業(yè)化的發(fā)展使城市環(huán)境相應產生了很大的變化，環(huán)境保護問題也是藝術家們應該思考的問題，筆者認為“生活藝術化”是對環(huán)保意識的一種新的詮釋，陶瓷媒介取于自然環(huán)境，以藝術的形式返于人類創(chuàng)造的環(huán)境，是對環(huán)境的再創(chuàng)造。陶土材質本身的自然屬性使它像一個朋友一樣拉近了人與人之間的距離，并以其豐富的材料特性和藝術語言豐富和影響了公眾的視覺質素，在現在和未來的發(fā)展上，具有強大的生命力和發(fā)展前途。但是，我們也要保持一個清醒的頭腦，陶土也是一種不可再生的資源，而且經過火的洗禮后成為陶瓷，是具有不可降解的特性。我們在建設自己理想中的“家園”的時候，不能毫無節(jié)制開采、利用不可再生的資源。一件陶瓷藝術作品不是流行文化，也不是“即拋型”的消費品。

篇10

編者按：對于藝術的繼承與拓展實質就是對于守與變的認識，而工藝復興的論題又是對手工藝與工藝美術的發(fā)展以及本質精神的探討。本期《當代藝術三題》《適者生存與識者生存》《對工藝復興的幾點思考》等文章，是切中以上話題，理論性較強的批評文章。這些文章也是“2009中國國際雕塑年鑒展”所討論的專題。

所有圍繞“工藝美術”的詬病幾乎都是出于對這個詞匯的一種“抵觸”情緒。的確，傳統(tǒng)意義上的“工藝美術”，確實存在缺乏個性、逐利濫產等現象。我并不否認隨著時代的變遷和種種形式的更迭，不論是“工藝美術行業(yè)”還是“工藝美術”衰落的事實，如今我們重提“工藝復興”，已經脫離了一般人固有意識中的語境，它不是特指獨立的藝術概念和門類，甚至不拘泥在所謂傳統(tǒng)與當代的糾結里，而是強調“工”與“藝”介入自由藝術領域的創(chuàng)新進程和其本身作為藝術媒材所延展的意味與作品內涵的對話關系是否構成新意。

因此必須重申，我們提出“工藝復興”，挽救的不是一個僵死的“概念”!一提工藝，人們往往首先想到那些具有固定模式套路，精細繁膩的工藝品，這種認識實際上是將“工藝”局限化了，“工藝復興”絕不是為某一個藝術門類和藝術樣式做代言人!“工藝”的進步自身就凝結在時代的進程之中，它不是單純的“物質性”因素，社會、經濟、政治、哲學乃至純然精神層面的審美都會影響到它的發(fā)展。本著選樣的視角審視“工藝”，它又怎么會成為某些人口中羈絆藝術的纏足布?在此我要反問哪件成功的藝術作品可以全然不顧“工藝”的介入!材料也好，技藝也罷，他們本沒有過錯，問題的癥結在于我們如何認識它、利用它，作品的價值與否不在于它與工藝的密切程度，而是藝術家能在多大程度上自由地駕馭它，使之成為作品精神內核不可或缺的組成部分，而不是作為作品思想性之外的表象而存在!