導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)藝術課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一提到“海派秧歌”，大家就會想到上海浦東新區(qū)陸家嘴街道社區(qū)文化中心，因為，這里是“海派秧歌”的發(fā)源地。

海派秧歌的創(chuàng)始人、陸家嘴街道社區(qū)文化中心主任周新國說，“海派秧歌的源起要從 2001年夏天的全國健身秧歌大賽說起，那一年，陸家嘴街道秧歌隊參加了比賽，并一舉拿下了金獎。于是，我們萌生了自創(chuàng)秧歌的想法，從作曲到編舞，中西合璧、南北兼容，第一套海派秧歌隨即問世，并被賦予了一個優(yōu)美動聽的名字《茉莉飄香》?！?/p>

海派秧歌給人清麗婉約的印象，完全不同于北方大秧歌的粗獷豪放，海派秧歌在各地舞臺、全國性比賽上亮相后，獲得一致好評，于是《太湖春韻》、《紫竹聆風》、《吳越弄弦》、《金風蝶韻》等4套秧歌相繼問世。這些秧歌的編曲都具有濃重的江南色彩，《紫竹聆風》采用了滬劇里的紫竹調，《吳越弄弦》依托蘇州評彈的曲調，而《金風蝶韻》更借鑒了婦孺皆知的越劇《梁?！返男?。

“海上花”在“鳥巢”中冉冉升起

優(yōu)美的旋律伴隨翩翩舞姿，海派秧歌以其清麗脫俗的形象被2008年奧運會的導演組看中。2008年8月8日，全世界的目光聚焦在北京的“鳥巢”。在氣勢磅礴的開幕式之前，一臺富有地域特色、民族風情的大型表演閃亮登場，其中由上海陸家嘴街道選送的海派秧歌“海上花”成為一大看點。隊員們身著精致的旗袍、羅扇輕搖、款款而舞，四周朵朵玉蘭競相開放，馬戲學校的小演員扮演的小蜜蜂們在花叢中紛飛盤旋。

每年都被評為浦東新區(qū)優(yōu)秀文化指導員的何慶和老師參與了海派秧歌隊幾乎所有的策劃組織和實施工作，作曲者黃亞新也功不可沒，“海上花”的音樂伴奏僅三分鐘，但經過無數(shù)次修改和打磨，光小樣就做了二十多版。

獻演奧運，其他團體早在2006年初就接到了任務，而陸家嘴街道是2008年初才知曉此事，送報節(jié)目，并被確定入圍。在短短的半年多時間里，隊員們排除一切困難，加緊練習，確保了海派秧歌在奧運會上的完美亮相。

在舞蹈健身中獲得享受

舞蹈有人編，還得有人跳。海派秧歌隊的元老隊長張莉平說：“我們社區(qū)里的海派秧歌隊以退休后的中老年女性為主，她們有的年輕時就愛跳舞，退休后，又有機會通過海派秧歌展示自己的風采，感到非常高興?！睆埨蚱浆F(xiàn)在在社區(qū)學校擔任海派秧歌老師，一個人要教初級班、沙龍班、提高班三個班級一百多人。

篇2

一、高中學生學習地方傳統(tǒng)文化的意義

根據(jù)現(xiàn)有資料顯示，貴州近年來對發(fā)展地方傳統(tǒng)文化做出了很多努力。首先，在發(fā)展文化教育方面，由省文教事業(yè)費內撥出專項?？?，在少數(shù)民族聚居地區(qū)建立民族中小學校。對少數(shù)民族學生給予助學金及衣被照顧優(yōu)待，在貴州民族學院和衛(wèi)生學校的少數(shù)民族學生還享受醫(yī)藥、書籍、文具費用等照顧。為培養(yǎng)少數(shù)民族師資，貴陽師范學院、貴州工學院、貴州農學院留出一定名額專收少數(shù)民族學生。其次，在文化方面，從1951年2月起，省文教廳每年專門組織1～2次電影小分隊到少數(shù)民族聚居的縣、鄉(xiāng)、鎮(zhèn)放映電影。1952年5月成立貴州省人民文工團，1954年改名為貴州民族舞劇團，1956年改為貴州省歌舞團。編創(chuàng)人員和演員有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、滿族、漢族等民族成分。由中國科學院語言研究所和中央民族學院聯(lián)合組成的少數(shù)民族語言調查工作隊，先后于1952年、1955年、1956年深入貴州農村開展了規(guī)?？涨暗恼Z言調查，為苗族、布依族、侗族創(chuàng)制了民族文字方案（草案）。自治州、自治縣建立后，各自治地方均設立文化工作機構，搜集、整理、宣傳、弘揚少數(shù)民族文化。

作為高中階段的學生，完全具備傳承傳統(tǒng)文化的能力。貴州的本土文化底蘊深厚，教學取材也比較容易，很大部分同學都有耳濡目染的先決條件。在信息化迅速發(fā)展的今天，我們必須選擇性地繼承和發(fā)揚我們的傳統(tǒng)文化，面對多元化的社會背景，我們要找準我們民族的根和魂。有位名家曾經說過“民族的才是世界的”，只有回歸我們民族的根和魂，才能進一步地發(fā)展和創(chuàng)新。今天的學校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是學生能力的培養(yǎng)，這里的能力包括學習、生活等人最基本的能力。這就說明學習本土文化藝術的重要性，本土文化藝術教育可以為學生明天的更好發(fā)展奠基。

二、如何在高中美術課程中進行地方傳統(tǒng)文化教育

經過幾年的教學積累，一開始我只能照本宣科，按照教材一一講解，后來慢慢發(fā)現(xiàn)，按照新課標的要求，美術課程要傳承文化藝術，弘揚人文精神，普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。面對這一要求，我發(fā)現(xiàn)在我們的教學過程中有效地融入地方傳統(tǒng)文化藝術，能更好地完成課標的要求。對此，我在課堂教學中做了如下嘗試：

（一）以蘇教版《美術鑒賞》的第三單元第九課《各異的風土人情》一課為例，本課強調民間美術是人民群眾創(chuàng)作的，用以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，包括繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具器皿、戲具、剪紙、紙扎彩燈、編織、食品等，但是如果每一個類型都細數(shù)，那學生肯定接受起來很慢。于是我將本課內容進行整合，對貴州扎染藝術進行剖析，讓學生學練結合，利用一節(jié)課的時間講解扎染的來源，當堂示范扎染的制作方法，讓學生動手制作簡單的扎染作品。我們的同學在學習美術的過程中，對民間美術接觸較少，對民間美術的藝術語言特征的知識了解也相對匱乏，對民間美術與民間習俗關系的了解也知之甚少。因此，我們在學習這門課程的時候，要積極充分地領略民間美術的種類，領會民間美術的藝術語言特征和相關的藝術表現(xiàn)手法，感受和體會民間藝術的美感，塑造健全的高水平的美術修養(yǎng)。我覺得本課達到了這樣的目的。

篇3

【關鍵詞】中小學 藝術 課堂教學 評價

在世紀之交啟動的我國新一輪基礎教育課程改革中，綜合課程受到前所未有的重視：小學低年級設置了品德與生活、藝術兩門綜合課程；小學中、高年級設置了品德與社會、科學、綜合實踐活動、藝術四門綜合課程；初中設置了科學、歷史與社會、體育與健康、藝術、綜合實踐活動五門綜合課程；高中則設置了體育與健康、綜合實踐活動、藝術三門綜合課程。在這些綜合課程中，惟有藝術是各學段都要開設的課程。

本文將在分析藝術課程特性基礎上，重點討論中小學藝術課程的課堂教學評價問題。所謂課堂教學評價，指根據(jù)一定的教育理念與特定課程的教學目標，對某位老師或數(shù)位老師的一節(jié)課或數(shù)節(jié)課所進行的評價。它既是特定學段的全面性教育評價的重要組織部分，又可以獨立地用作特定課程日常教學的經常性、隨機性評價。藝術課程的課堂教學評價，對于樹立正確的藝術教育理念、優(yōu)化藝術教學資源、改進藝術教學方法、提高藝術教學的有效性，具有十分重要的引導意義。

一、藝術課程的特性

正確認識藝術課程的性質，是科學評價藝術課堂教學的必要條件?！度罩屏x務教育藝術課程標準》用“人文性”、“綜合性”、“創(chuàng)造性”、“愉悅性”、“經典性”五個關鍵詞來概括藝術課程的特性，認為藝術課程具有“創(chuàng)造美、鑒賞美的價值”、“情感價值”、“智能價值”、“文化價值”和“應用價值”。我們認為，從課程哲學的角度看，在新的基礎教育課程體系中，新開設的藝術課程具有三大特性：一是嘗試性，二是綜合性，三是實踐性。從課程改革實踐的角度看，這門新課程的獨特價值也主要體現(xiàn)在這三個方面。

1.嘗試性。在基礎教育發(fā)展史上，取消傳統(tǒng)的音樂、美術等課程，設置綜合性的藝術課程，是一種改革嘗試。最早進行這一嘗試的是俄羅斯。俄羅斯聯(lián)邦1993年公布的基礎教育課程計劃規(guī)定，三年制、四年制小學以新設的藝術課程取代傳統(tǒng)的音樂、美術課程。不久后，美國一些中小學也嘗試開設綜合性的藝術課程。據(jù)新華社報道，2006年7月28日美國紐約市古根海姆美術館了一份研究報告，稱學校開設藝術課程能提高學生的讀寫、思辨等能力。2006年7月30日，多家平面媒體、網絡媒體報道了這一研究結果。在我國，2001年6月教育部下發(fā)了《關于印發(fā)〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉的通知》，并隨文頒發(fā)了《基礎教育課程改革綱要（試行）》?！毒V要》規(guī)定：基礎教育各學段取消音樂、美術課程，新設藝術課程。由于在基礎教育課程體系中設置藝術課程是一種具有挑戰(zhàn)意味的嘗試，為了穩(wěn)妥起見，《綱要》還規(guī)定：目前不具備開設藝術課程的條件的地區(qū)或學校，可暫時保留傳統(tǒng)做法，暫不開設藝術課程。

中俄等國為什么要取消傳統(tǒng)的做法，新設藝術課程呢？顯然，這一改革源于時代的需要、社會的需要。 當今社會，這一傾向空前明顯：一方面在當今的電子時代、信息時代，不同的藝術表現(xiàn)形式頻繁地整合為一個又一個藝術整體，通過電視、電腦、網絡等媒體，大量地呈現(xiàn)在人們的面前；另一方面為數(shù)眾多的學者、工程技術人員、商家和各式各樣的社會生活美化者，不斷地從耳濡目染的藝術表現(xiàn)中吸取靈感，推進自身的價值追求。此外從藝術品種數(shù)量的角度看，現(xiàn)代生活中除了傳統(tǒng)的音樂與美術外，舞蹈的普及率空前提高，戲劇、影視廣泛地進入普通百姓的生活，傳統(tǒng)的書法、篆刻、剪紙等具有民族特色的藝術品種也得到不同程度的發(fā)揚光大，藝術形式的多樣化、普及化，呼喚著綜合性的藝術教育平臺?？傊?，開設綜合性的藝術課程，是時代的需要、社會生活的需要。

2.綜合性。藝術課程并不是傳統(tǒng)音樂課程與美術課程的簡單相加或機械合并。事實上傳統(tǒng)的音樂、美術學科，只是藝術課程中的重要學科要素。關于藝術課程所涉及的學科要素，《全日制義務教育藝術課程標準》給出“4＋3”模式：藝術課程包括音樂、美術、戲劇、舞蹈四大核心要素和影視、書法、篆刻三大次要素。我們認為，不妨在次要素中增加手工（包括剪紙、泥塑、藝術粘貼、簡單的雕塑等）、設計（如玩具設計、桌椅設計、居室布局設計、裝潢設計等）兩大工藝色彩較濃的要素，由此形成“4＋5”模式。當然，就藝術表現(xiàn)形式而言，藝術教育應當兼容所有含有藝術性的各種表現(xiàn)形式。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察有關學校、有關教師是否注意兼容不同形式的藝術要素，重點觀察各種藝術要素是如何綜合為一個整體的。

3.實踐性。藝術來源于生活實踐；開設藝術課程的宗旨，正在于適應社會生活實踐的需要。因此藝術課堂教學必須切合社會生活實踐的需要（尤其是當時當?shù)氐纳鐣顚嵺`需要）。上文我們之所以提出在藝術課程中增加手工、設計兩大較為實用的藝術要素，在一定程度上也是考慮到藝術的實踐特征。除了藝術教育的內容必須具有實踐

性特征外，藝術教育的方法也應當具有實踐性特征：在藝術教育過程中，一定要將大部分時間花在引導學生參與藝術訓練、藝術表現(xiàn)、藝術創(chuàng)作實踐上。當然這種實踐應當與欣賞與交流結合起來。在進行藝術課堂教學評價時，我們要重點觀察所要評價的藝術課堂教學是否具有明顯的實踐特征。

二、藝術課堂教學評價的基本理念

要科學而有效地評價新的藝術課程，必須在正確認識藝術課程特性基礎上，建立新的科學的評價理念。我們認為，要特別注意建立以下藝術課程評價理念：

1.“以學生的發(fā)展為中心”理念?！耙詫W生的發(fā)展為中心”有兩層意思：一是教師的組織與引導應“以學生為中心”；二是教學活動應“以發(fā)展為中心”。傳統(tǒng)的藝術類課程的教學及其評價，過分重視教師的主導地位與主導作用，相對忽視學生的主體地位與主體作用。在當前的藝術課程教學與評價中，要特別強調以生為本。教師要尊重學生的意愿與個性，要想方設法充分調動學生參與藝術欣賞與表現(xiàn)活動的主動性和積極性；在教育價值觀層面，應特別強調以學生基本素質的發(fā)展為本，努力發(fā)展學生的藝術表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。從教師職責的角度看，建立“以學生的發(fā)展為中心”理念，則意味著必須變教師的組織指揮、權威訓育為啟發(fā)、誘導、協(xié)調和促進。在教學評價工作中，要做到“以學生的發(fā)展為中心”，必須強化形成性評價，淡化終結性評價。學生的發(fā)展，與教師的專業(yè)發(fā)展密切相關。二者相輔相成、相互促進。離開教師自身的專業(yè)發(fā)展，就談不上學生持久而高效率的發(fā)展。在當前深化課程改革的形勢下，應特別注意以教師的專業(yè)發(fā)展促學生的發(fā)展，努力提升藝術教師的專業(yè)素養(yǎng)，并以此優(yōu)化日常教學。

2.“多元評價”理念。這里的“多元評價”，指藝術課程評價主體、評價內容和評價方式的多元化。在評價主體方面，應當建立教學管理專家、藝術教育專家、一線專任教師、被教育者幾方面結合的多元評價管理機制。在對藝術課堂教學進行評價時，應當讓學生參與評價。教師或教學管理者，應當注意引導學生對藝術學習活動進行自評和互評，同時也應當鼓勵學生說出自己對教師教學活動的感覺和評價。藝術教學的效果最終要落實在學生身上，學生參與評價，對其自身的發(fā)展和教師的專業(yè)發(fā)展，具有十分重要的意義。在評價內容方面，應當建立指向學生學習、教師教學、課程建設三個方面的多元評價系統(tǒng)。在評價方式方面，要本著發(fā)展至上的指導思想，改變過分倚重終結性評價、定量評價的傳統(tǒng)做法，建立以形成性評價、定性評價為主的多元化藝術課程評價模式。

3.“課程建設”理念。重視課程基本建設（簡稱“課程建設”）的評價，是當代課程評價的重要特征。新的義務教育藝術課程標準和普通高中藝術課程標準，都沒有提及課程建設評價，實是一大遺憾。我們認為對于新設的藝術課程來說，課程建設的評價尤為重要。所謂課程建設，指課程軟硬件設施的建設，包括課程制度的確立、管理機制的構建、師資的配備、教材的配置、場地與器材的配給等。顯然課程建設指向的是課程保障系統(tǒng)。藝術課程的課程建設理念，是十分重要的教學評價理念，它不僅指向一線藝術教師的教，更指向有關學校對藝術教學的管理和地方教育行政部門的相關管理。在進行藝術課堂教學評價時，應當借助課程建設理念，促進藝術教育資源的優(yōu)化。

三、藝術課堂教學評價的指標體系

我們先來分析一下藝術課程的目標，然后討論藝術課堂教學評價的指標體系?！度罩屏x務教育藝術課程標準》將藝術課程的總目標界定為“藝術能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展”。這一說法只是一種原則性的概括。在課程目標的實質性內涵層面，中小學藝術課程的總目標包括藝術知識的傳授、藝術技能的訓練、藝術能力的培養(yǎng)、藝術情感態(tài)度價值觀的熏陶四大方面。在各學段課程目標的縱向關系層面，基礎教育階段藝術課程的目標包括小學低年級學段目標、小學中高年級學段目標、初中學段目標、高中學段目標四個層次。前面曾論述的音樂、美術、戲劇、舞蹈及影視、書法、篆刻、手工、設計等，屬于知能類型領域（簡稱“知能領域”）。在課程與教學的設計階段，還必須將學段目標、綜合領域目標、知能領域目標有選擇有重點地具體化為單元目標與課時目標。各目標的關系如圖一。

圖一：中小學藝術課堂教學的目標

在對藝術課堂教學進行評價時，應當根據(jù)課程標準的基本精神和有關學校、教師、學生的實際情況，將各個領域的目標具體化。要注意的是，藝術課堂教學的單元目標和課時目標對綜合領域目標、知能領域目標的落實，并不是平均使用力量的，而是有選擇有重點的。也就是說，每一單元或每一課時，都應當既有切合教學內容特征和學生身心特征的重點目標，又有對其他目標的統(tǒng)籌兼顧。

應當本著藝術課程的目標，從學生的學、教師的教和課程建設三方面來評價藝術課堂教學。對學生學習的評價，應當從學習態(tài)度、學習過程、學習結果三方面展開，兼顧藝術領域知識、技能、能力的評價與情感態(tài)度價值觀的評價。對教師教學的評價，應當從教學目標、教學內

容、教學結構、教學方法和教師專業(yè)素養(yǎng)等方面展開。而對課程建設的評價，應從課程文本（課程計劃、教材等）、師資配備、設備器材等方面展開。上述各因素的關系如圖二。

圖二：中小學藝術課堂教學評價的指標

上文我們系統(tǒng)地分析和論述了中小學藝術課堂教學的目標與評價指標。在藝術課堂教學評價實踐中，有關部門、有關專家和有關教師可以在上述分析和論述基礎上，根據(jù)特定的評價目的和特定學段學生的身心特征，給出各評價內容的分值，以便形成量化的評價指標體系。

在實際評價中，應當注意將定量評價與定性評價結合起來，一方面分別給出學生學習、教師教學、課程建設三方面的評價分值，以便計算出總分值，另一方面要本著提高教學水平和教學管理水平的目的，對教師的教學、教師的專業(yè)素質和課程的基本建設等，給出科學而明確的定性評價，并提出改革與發(fā)展建議。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育藝術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社.2001(1).

[2]吳莉.關于新課程理念下藝術課程教師角色轉換的思考[J].教育理論與實踐.2004(10).

[3]喻芳.中美藝術教育比較[J].市場周刊.2004(11).

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關鍵詞：扎染藝術 教學法 扎染市場

中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0036-02

扎染藝術在我國已經有很多年的發(fā)展歷史了，其作為一種流傳至今的傳統(tǒng)工藝，已然發(fā)展成為一種時尚藝術。扎染藝術是藝術設計專業(yè)的基礎和重要組成部分，通過扎染的色彩對比以及扎染各色彩要素之間的配合，扎染的工藝性和藝術性也使得扎染藝術更加具有魅力，其不僅是服飾藝術設計的重要內容，更能體現(xiàn)出我國各民族的文化以及文化之間的差異，具有非常高的藝術價值和文化價值。

一、目前高校扎染藝術課程教學中存在的問題

（一）教學內容和教學方法單一

扎染藝術課程作為高校藝術設計專業(yè)的基礎課程，在教學實踐中備受關注，但是根據(jù)對各高校扎染藝術課程教學實踐的探究可以看出，在實際的教學中存在著忽視現(xiàn)代設計的現(xiàn)象，也就是在實際的授課過程中教師過于側重傳統(tǒng)扎染工藝教學，沒有將傳統(tǒng)的扎染藝術與現(xiàn)代的藝術元素結合起來，這不僅使扎染藝術的發(fā)展受到了阻礙，也導致學生在學習和應用扎染藝術的時候過于單一、片面，這種現(xiàn)象也會導致扎染藝術與現(xiàn)代社會的行業(yè)需求脫軌。鑒于對各高校扎染藝術課程的了解可以得出，扎染藝術在教學內容和教學方法上都存在單一的現(xiàn)象，以下是筆者對此進行具體的闡述。

第一，教學內容的單一性。扎染課程不僅是藝術設計專業(yè)的基礎課程，也具有很強的實踐性和應用性。從目前高校的實際教學中可以看出，扎染課程受課時的限制，在具體的授課內容上扎染的理論知識和傳統(tǒng)的扎染練習占絕大部分，這也是教學內容單一的主要體現(xiàn)。[1]另外，高校扎染藝術課程教學中還存在一個較為常見的問題，在技法教學上自主創(chuàng)新意識和能力較低，學生通常以臨摹和照搬已有的作品為主，這不僅會導致學生對扎染技法的學習一知半解，還會導致學生長期缺乏創(chuàng)造能力，不能很好地將理論知識與實踐應用結合起來，這對高校學生的學習和以后的發(fā)展都是非常不利的。

第二，教學方法的單一性。受我國傳統(tǒng)教學思想的影響，高校扎染藝術課程教學中也存在著以灌輸教育為主的單一教學方法，在實際的教學中教師缺乏課程設計，通常以示范教學法進行授課，學生臨摹老師的作品思想和技法，不僅學習積極性不高，在作業(yè)的完成以及專業(yè)考試競賽中也無法闡述自己的思想，缺乏應有的創(chuàng)新能力。

（二）對扎染市場了解不全面

隨著我國市場經濟的發(fā)展，高校專業(yè)設置以及學科專業(yè)知識的學習都要符合社會需求，高校的教育教學應該以培養(yǎng)符合社會發(fā)展、生產出高質量產品的人才為主。扎染雖然是一門傳統(tǒng)工藝，但在現(xiàn)代社會的發(fā)展中得到推廣和應用，所以高校專業(yè)人才培養(yǎng)必須遵循市場化原則，從當前高校扎染教學的現(xiàn)狀來看，扎染教學缺乏對扎染市場的了解，教學內容、教學方法以及工藝技法的教授都出現(xiàn)了與扎染市場需求脫軌的現(xiàn)象。

第一，無法實現(xiàn)設計與工藝制作的結合。扎染藝術是一門實踐性藝術，注重設計與工藝制作的結合，只有這樣才能使設計思想與成品工藝產品完美結合。但是當前高校扎染藝術課程教學中，教學思想和教學方法過于保守，在圖案的設計、工藝制作上難以擺脫傳統(tǒng)思想的束縛，無法將現(xiàn)代思想和個性體現(xiàn)出來，這也就導致很多學生無法將設計與工藝制作結合起來，經常出現(xiàn)設計思想是好的，但是設計成品卻與思想大相徑庭的現(xiàn)象。

第二，對扎染市場的發(fā)展趨勢把握不準確。扎染是一門藝術，受很多因素的影響，其中設計思想、材料、工藝都是主要的影響因素，在這些影響因素的作用下，扎染藝術才能體現(xiàn)出民族的、地域之間的文化差異和文化特色。受現(xiàn)代思想的影響，扎染藝術的發(fā)展應該與現(xiàn)代社會、市場需求相結合，不能將設計思想、設計工藝都停留在資料、文獻的學習上，應該將教學內容與扎染市場結合起來，讓學生在學習中實際地深入市場進行調研，結合市場的導向以及市場的發(fā)展趨勢去了解時尚設計，這樣才能將扎染藝術與市場有機地融合起來，扎染藝術才能逐漸擺脫傳統(tǒng)思想和傳統(tǒng)工藝的束縛，逐漸走向現(xiàn)代化、國際化。[2]

二、對扎染藝術課程教學法的探索

（一）加強教學課程之間的銜接

目前高校扎染藝術課程教學內容著實存在銜接不當?shù)默F(xiàn)象，為了改善這種現(xiàn)象，同時也為了很好地滿足市場需求，高校藝術設計專業(yè)要對扎染課程的教學內容進行改革，加強各專業(yè)課程之間的銜接，以此提高課程教學效率和扎染設計的效果。筆者認為可以將傳統(tǒng)工藝的學習與扎染的二次設計結合起來，這樣不僅能夠鞏固傳統(tǒng)工藝，也體現(xiàn)出了現(xiàn)代設計的思想，這對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，實踐能力以及應用能力都是非常有利的，同時這種方法的運用也符合扎染的市場需求，縮短傳統(tǒng)扎染工藝與現(xiàn)代扎染市場之間的距離。

目前高校扎染術課程主要以理論知識和傳統(tǒng)的扎染工藝為基礎，在課程內容中增加二次設計不僅能夠拓展知識內容，同時二次設計是對扎染市場以及消費者需求的反饋，能夠縮小扎染工藝的時間和成本。

二次設計課程的加入以及傳統(tǒng)課程的強化，加強教學課程之間的銜接，使得改革后的課程設計不僅能將傳統(tǒng)的扎染藝術充分地展示出來，同時也是在扎染市場的基礎上進行改革的，能夠有效地激發(fā)學生的學習欲望，讓學生愿意主動參與到扎染課程的學習中，同時這種教學內容的改革，充分地結合了實際生活，更能鍛煉學生的實踐能力和創(chuàng)新能力，對提升高校扎染藝術課程的教學效果具有重要意義。

（二）以學生為本，創(chuàng)新教學方法

目前高校扎染藝術課程教學存在問題主要是教學方法單一和片面，不僅無法有效地結合市場需求，同時也束縛了學生的思想，導致學生的設計和工藝制作固守傳統(tǒng)，照搬前人，缺乏創(chuàng)新能力。因此，為了更加深入地進行教學改革，必須對高校扎染藝術課程進行創(chuàng)新，改變以往灌輸型和示范型的教學方法，要在理論教學的基礎上，開展具有實踐性質的課程，如：扎染藝術設計比賽、扎染工藝展覽、校企聯(lián)合實習等。[3]這些實踐課程的開設不僅能夠檢驗學生的基礎知識，同時也能夠鍛煉學生的應用能力，這與以往單一的教學方法相比，更加具有創(chuàng)造力，使扎染藝術不再墨守成規(guī)，將以往唯教師獨尊的教學方法轉變?yōu)樽鹬貙W生，以學生為主體，豐富教學方法，提升教學效率。

（三）結合市場，鍛煉學生的實踐能力

扎染藝術隨著社會的發(fā)展也在不斷地完善和創(chuàng)新，高校作為扎染藝術教學的主陣地應該肩負起完善教學改革，提升教學效率的任務，所以在對扎染藝術課程教學法進行探索的過程中要結合市場的實際需求，培養(yǎng)出與市場需求相吻合的應用型人才。

第一，教師要鼓勵學生大膽想象，發(fā)表創(chuàng)意。扎染藝術本身的實踐性和應用性決定其在教學改革的過程中，必須鼓勵學生深入市場，敢于調研，對市場中的扎染需求進行充分的了解，然后再結合所學知識進行大膽的想象，設計出與市場需求相符合的創(chuàng)意，將市場與設計思想、工藝、成品結合起來，以此完善扎染藝術的效果。

第二，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，扎染工藝已經初具規(guī)模，高校扎染藝術人才的培養(yǎng)是為了更好地服務企業(yè)，服務社會，所以高?？梢越M織校企聯(lián)合，讓學生進入企業(yè)進行實踐實習，這其中不僅要實習扎染工藝技術，同時也應該到企業(yè)的展覽會、銷售會去實習[4]，這樣學生才能夠將扎染工藝與扎染市場結合起來，才能夠擺脫傳統(tǒng)扎染思想的束縛，這對學生以后步入社會、步入工作都是非常有利的。

第三，市場是一個開放式、多元化的服務領域，也是一個優(yōu)勝劣汰的競爭場所，所以為了更好地迎合市場需求，高校應該在教學改革中增加扎染藝術競賽活動，讓學生在競賽中展示自己的想法、創(chuàng)意，同時在相互競爭的環(huán)境下，鍛煉學生的實踐能力，更好地為以后的工作服務。

三、扎染藝術課程教學法的實踐思考

目前，扎染藝術教學不再局限于大學階段，已經逐漸地拓展到了中小學階段，因此，為了將扎染藝術發(fā)展得更好，在中小學階段的教學就應該摒棄以往的灌輸式教學法，要在教學中尊重學生，以學生個體為主體，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，將理論知識、傳統(tǒng)扎染工藝以及現(xiàn)代化的色彩元素有機地結合起來，為扎染藝術賦予更加新穎、更具魅力的意義。

針對目前高校扎染藝術教學中存在的問題，可以很明顯地看出，扎染藝術課程教學改革迫在眉睫，目前的教學現(xiàn)狀與扎染市場明顯脫軌，不僅無法培養(yǎng)出應用型人才，同時還會導致學生的設計思想和設計工藝固守死板，逐漸遠離社會潮流。因此，想要凸顯扎染藝術的魅力，彰顯扎染藝術的感染力和創(chuàng)造力，就要在教學中將藝術與學生的靈感、思想結合起來，與現(xiàn)代社會的潮流趨勢、市場動向結合起來，讓學生在實踐探索中搜集素材，汲取營養(yǎng)，然后創(chuàng)造出與當代社會相符合的扎染藝術作品。[5]

在扎染藝術課程教學法的探索和改革中，要注重實踐教學法的應用，要將理論知識、傳統(tǒng)工藝和社會實踐結合起來，通過實際的社會實踐檢驗學生的理論知識，也通過多樣化的實踐方式豐富扎染藝術課程的教學形式和教學內容，解放學生的思想，讓學生在實踐中驗證知識，提升能力。

四、結語

綜上所述，隨著世界經濟一體化、文化多元化的發(fā)展，社會對人才的要求不斷提高。扎染作為一門實踐性和應用性較強的藝術課程，以往的教學實踐弊端較多，已經與現(xiàn)代教學出現(xiàn)了脫節(jié)的現(xiàn)象。因此，為了更好地發(fā)展扎染藝術，同時推動扎染藝術課程的進步，高校扎染藝術課程教學法的改革迫在眉睫。本文從分析問題、教學法的探索以及實踐思考等方面對扎染藝術課程教學進行了詳盡的分析，但還有待完善，希望能夠為有關讀者提供綿薄之力。

參考文獻：

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[3]閃秀桂.芻議傳統(tǒng)扎染的傳承與創(chuàng)新[J].藝術評論，2015（5）：100-103.

篇5

四平職業(yè)大學

侯 瑩

【摘要】素質教育需要培養(yǎng)學生全面發(fā)展，尤其是對于藝術之美的感知與經驗的建構。藝術是審美的教育，綜合的藝術教育特別有助于學生的身心發(fā)展，也是教師自身價值實現(xiàn)的平臺，理性認識中小學藝術課程的價值將有助于該課程被認同與進一步推廣。

關鍵詞 中小學；藝術課程；價值內涵

中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1671-0568（2015）12-0036-02

當今社會，藝術已不僅僅表現(xiàn)為繪畫、唱歌、舞蹈、雕塑等傳統(tǒng)形式，而是以更多、更新穎的藝術形式，通過電視、網絡等媒體和現(xiàn)實生活呈現(xiàn)出來。隨著新課程改革的推進，素質教育也越來越向著務實的方向發(fā)展，在這樣的背景下，一門綜合了戲劇、舞蹈、音樂、美術等多種藝術手段和表現(xiàn)形式的新課程——藝術課程也應運而生。藝術課程不是多學科的簡單疊加，而是通過將多種藝術形式融合與貫通，以藝術的形式將知識滲透其中，在藝術課程的實施過程中培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)，幫助學生建構對于美的認知，以多元的藝術視角去拓展學生對于藝術的體驗，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，提升審美情趣。作為一門全新的課程形式，藝術課程如何能被廣泛認知和認同是該課程被更廣泛接受的關鍵。在此，筆者切入藝術課程潛藏的價值內核，挖掘其中蘊含的價值所在，著眼于為藝術課程的發(fā)展與推廣起到一定的助推作用。

一、藝術課程的學習是學生美感經驗的建構歷程

關注生活，從生活中觸碰藝術，感知藝術是藝術課程所追求的價值目標，而一門優(yōu)越的課程就應該飽含藝術之美，藝術課程的主旨就是注重情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能的有機結合，通過教學過程中的感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、文化與藝術等幫助學生建構對于美的認知，去體驗美，感知美。在這一過程中，學生所經歷的不是簡單的藝術學科的疊加過程，而是多元藝術特質的展現(xiàn)，培養(yǎng)的是學生的綜合性藝術鑒賞能力，還會讓學生的整合創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的能力得到拓展和強化，實現(xiàn)促進學生人格的發(fā)展和審美素養(yǎng)的提升。懂得欣賞“美”，當直面具有藝術之美的事物時，會用藝術的鑒賞力去評價與“咀嚼”藝術的本質是健全的人格所需要的基本能力，因此，外在的感官探索和自身體驗與學生個人情感世界的連接是藝術課程所最為注重的，它可以通過豐富的課程活動去觸發(fā)學生全身心的參與，為學生的藝術認知創(chuàng)設更廣闊的發(fā)展空間。

從意識轉化的視角來審視藝術所呈現(xiàn)的美感，和學生對于美的認知建構來講，藝術課程最能體現(xiàn)美感體驗與建構對于美的認知，因此，藝術課程恰恰可以成為教育想象與教育實踐的理想模式，而且藝術課程內容的架構也體現(xiàn)了將教育實踐的視角放在當人們邂逅藝術或進行藝術創(chuàng)造時，那潛藏其中的獨特的審美經驗所蘊含的深意與承載的教育價值，在這里，藝術課程著力強調的就是當學生與藝術邂逅時可能引發(fā)的審美認知轉化以及動態(tài)經驗重構的獨特過程。融合多元的藝術課程能夠充分利用學生所接觸和經歷的生活經驗與課程本身所提供的社會文化相交互，在學習的過程中鼓勵學生進行體驗性、探究性、反思性的主動學習，提高學生認識與體驗美感的藝術素養(yǎng)，這一過程其實就是在實現(xiàn)學生對于美的認知與建構。

藝術課程所要培養(yǎng)的就是學生對于藝術的通感，認知美，理解美，感受美是學生接受藝術教育的主要內容。藝術課程將音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術形式融通在一起，在實施教學活動的同時，讓學生去體驗藝術美感，并逐步建構對于美的認知。藝術課程從設計、實施再到內容都體現(xiàn)了把美感經驗的建構理念融入其中，將學生看做主動接近藝術和積極尋求身心全面發(fā)展的主體，用靈活的教學形式使學生獲得內在的滿足，在寬松、愉悅、沒有壓力的環(huán)境下，藝術課程最終將變成充滿想象、驚奇、體驗、覺察和創(chuàng)造的一種美感旅程，也是學生生成對于藝術和審美知覺的動態(tài)旅程。中小學階段的學生心理特點在于發(fā)現(xiàn)未知事物和積極參與活動，因此，以藝術為介質的課程形式有益于學生的心智成長，特別是當學生全身心地投入到藝術的氛圍中并有意義的創(chuàng)作意象，最終獲得對于藝術與美感的新體驗，而這也正是學生美感經驗的建構過程。

二、藝術課程所倡導的是多元認知的知識觀

藝術課程的“綜合性”是有別于其他學科的典型特征，即是用多元的視角給予學生認知的沖擊，使學生從全方位的立體形式中接受知識與認知藝術，這就要求藝術課程的任課教師要能夠更透徹地把握藝術課程 “綜合”的實質是什么。一直以來，教學效果評價過于倚重于對于分數(shù)的量化表達，也就是在教學過程中過于倚重科學知識以及與之形成的知識觀，這對于培養(yǎng)學生全面發(fā)展，形成完整的知識結構與認知體系所帶來的負面影響十分明顯。藝術課程的知識觀就是注重藝術與美感體驗在學校教育和兒童的心智成長中所扮演的關鍵性作用，著重體現(xiàn)的是課程所具有的藝術美感特質，強調的是學生的感官互動、多元認知、想象力、情感成長與創(chuàng)造性心智等，這正是脫離“科學”知識以及與之相呼應的知識觀的典型范例，藝術課程的習得過程是一種藝術創(chuàng)作以及美學實踐的多重經驗過程，將學生視為能多元認知的自發(fā)學習者。

藝術課程不是簡單的各個藝術門類的疊加與拼湊，而是它們之間的一種相互連接與融通。藝術課程在教學過程中要創(chuàng)造場域與情境，這樣才會使學生的感官系統(tǒng)與周遭環(huán)境產生互動、進而獲取經驗、形成認知并逐步醞釀情感，最終激發(fā)學生的想象，隨之學生會產生將之外化為多元的符號表象，并能在具有創(chuàng)造性的美感旅程中去認知隱含其中的文化意義。人是透過不同的符號系統(tǒng)來建構對于周圍世界的認知與理解，這種認知與理解在形式上是多元的，表現(xiàn)的形式與內容各異。因此，藝術課程所倡導的實質是讓學生能夠從更多元的角度感觸藝術美感，形成對于藝術、美感以及知識的多元認知，給學生以更多的關注空間。

以往藝術類課程分科教學中以單一學科為中心，在教學過程中偏重于知識技能的發(fā)展。藝術課程突破了原有的范式，并不僅僅以技能的掌握作為學習水平的衡量標準，而是讓學生能夠以多元的視角去審視藝術和對于知識的把握。藝術課程正是用融合的藝術元素去吸引學生，注重學習過程中學生感官體驗與多元認知的結合，使學生在這一過程中主動尋求對于知識與技能的習得，學生成為充滿學習動力的個體，這正是符合多元認知的知識觀與課程理念。

三、藝術課程是教師自我價值實現(xiàn)的重要載體

發(fā)現(xiàn)藝術學科間的內在聯(lián)系，將其藝術共性串聯(lián)融通是藝術教師在藝術課程實施中所要具備的能力，只有這樣，學生在教師的培養(yǎng)、引導下才能品鑒藝術的魅力，才能建構起對于藝術的通感，學會用審美的目光去欣賞和咀嚼潛藏在藝術背后的深刻藝術內涵。在這一過程中不僅學生實現(xiàn)了動態(tài)的藝術審美體驗之旅，教師也在教學過程中將努力的付出變成了切實的回報，因為它實現(xiàn)了教師在教學過程中的價值。

藝術課程開啟了藝術美感的融合之旅，改變了傳統(tǒng)、單一的藝術類學科孤木難支無法實現(xiàn)綜合性藝術教育的缺欠，將藝術教育進行有機整合，在教學過程中將學生的生命教育、情感教育與學生藝術素養(yǎng)和藝術能力發(fā)展的需要融于一體，如此艱巨的藝術課程實踐需要教師有藝術家一樣的才智素養(yǎng)才可以將藝術課程駕輕就熟，揮灑自如。教學即藝術，而教師就是這一藝術創(chuàng)作中的藝術家，作為別樣的藝術家，教師能夠將個人的藝術品質與價值理念經由某些技巧表現(xiàn)為“藝術”作品，與傳統(tǒng)的藝術家不同的是，教師并沒有在這一過程中創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術實物作品，而是學生所得到的并沒有及時外顯的動態(tài)經驗和對于藝術的認知。在這一藝術建構的過程中，學生好比藝術創(chuàng)造過程中所使用的黏土，而教師則是進行藝術創(chuàng)作的雕塑家，教師發(fā)揮個人藝術造詣，創(chuàng)造藝術作品。教師把文化的內涵與藝術品質的理念鐫刻在如黏土般的學生身上，通過接受教育的過程，學生們被塑造成對于藝術有相當理解力的人，在這種動態(tài)經驗與藝術認知的創(chuàng)造過程中，教師個人的教學理念與藝術品質是成功的關鍵。

教師是教學目標實現(xiàn)的前提條件，而這前提條件的前提就是教師在這一過程中實現(xiàn)了自我價值的達成，也是課程得以有效實施的關鍵。藝術課程有別于其他純知識性學科，注重培養(yǎng)學生的認知建構與審美情趣，在學生進行知識與認知建構的同時，教師也實現(xiàn)了自我滿足，教師的職業(yè)生命在這一刻得到充實和認同，因此，教師必然會在這一過程中追求卓越，實現(xiàn)更高的價值追求；當以追求卓越為目的時候，教學就是完成自我的“演繹”，教師在教學的過程中不會去循規(guī)蹈矩，會興致使然，以超然的態(tài)度去揮灑藝術家的技巧與造詣，因為它不僅僅是在教學而是在實現(xiàn)著藝術家的藝術創(chuàng)造。教師在教學中注意學科間知識的滲透和聯(lián)系，要成為學生學習的“促進者”、“引導者”，藝術課程是藝術之美的動態(tài)體現(xiàn)，藝術課程讓教師將自己的學識及藝術品質與他人分享，共享自己的成果是一種美感的體驗，這種美感享受來自于學生徜徉于“藝術空間”的美好體驗，這正是教學過程中教師收獲到的驚喜。當教師發(fā)現(xiàn)自己可以創(chuàng)造與眾不同，可以改變自己的學生的時候，這種滿足與安慰也會超越了職業(yè)本身的枯燥而最終得到升華，完成自我價值的實現(xiàn)。

藝術課程對學生的生活、文化素養(yǎng)、情感等方面產生極大的影響，體現(xiàn)了藝術教育的人文性、創(chuàng)造性、愉悅性和主動探究的特點，也體現(xiàn)了藝術教育培養(yǎng)未來社會公民的基本藝術素養(yǎng)的實用價值、審美價值、社會交往價值和文化傳承價值。審視藝術課程，倡導該課程正是從學生的全面發(fā)展和教師職業(yè)生涯價值實現(xiàn)去探究其中的意義，而最終實現(xiàn)藝術陶冶學生身心的目的。

參考文獻：

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[8]曾繁仁.走向二十一世紀的審美教育[M].西安:陜西師范大學出版社,2001:189.

篇6

公共藝術教學方式落后隨著信息技術的不斷發(fā)展，學生已經不滿足于課堂上傳統(tǒng)教學所學到的知識，他們可以隨心所欲的通過網絡平臺，獲取自己感興趣的藝術文化知識和信息。部分高校的網絡信息設備還處于落后的階段，教學模式單調，不能通過信息技術向學生分享更加多元化的公共藝術教學資源，學生普遍更加喜歡自己通過網絡瀏覽藝術網站，學習更加豐富多彩的藝術文化知識，這樣也就導致了學生更加對落后的公共藝術課程教學的反感，沒有高漲的學習熱情。隨著信息化教學模式的慢慢普及，傳統(tǒng)的教學模式已經漸漸地在被淘汰，而有些思想保守的教師還不能很好的適應信息化教學的方式，不敢輕易去嘗試自己不擅長的領域，守著落后的教學模式向學生傳授知識。所以，打破高校傳統(tǒng)的公共藝術教學模式任重而道遠，需要得到學校領導的大力支持，教師要敢于實踐創(chuàng)新，不滿足于現(xiàn)狀，向新的信息化教學模式慢慢轉變，為學生提供多姿多彩的公共藝術教學內容。

二、信息技術在高校公共藝術課程教學中的應用措施

信息技術的迅速發(fā)展，為高校的教育提供了新的教學思路。高校公共藝術課程教學要積極改革創(chuàng)新，跟上信息時代的腳步，不斷轉變教學模式，打破傳統(tǒng)教學的滯后性，加強教學與信息技術的互動性，利用信息技術打造全新的教學理念。

1.加強信息化的教育理念

由于部分高校教師的教學觀念落后，學習新教學模式的興趣不足，導致了信息化的教學理念并不能得到普及。高校的公共藝術教師仍然停留在傳統(tǒng)的教育模式，依靠于有限的單一性教育資源，學校的領導也未高度重視信息技術在教學中的應用，這直接影響到學生對公共藝術課程學習的落后性。所以，高校領導要加強對信息技術的重視，積極引導公共藝術教師去打造信息化教學，可以建立起健全的激勵機制，通過一定的獎勵與懲罰，鼓動教師敢于利用信息技術去教學，創(chuàng)造一個和諧的教學氛圍。公共藝術的教師要不斷加強自身的信息化教育理念，不斷開闊自己的教學視野，利用好信息技術提供的多元化教學資源，將信息技術與教學緊密的結合在一起。學校要加大對建立信息技術平臺的投入，提供先進的網絡設施，在全校共同努力下，讓每一個教師都樹立起先進的信息化教育觀念。

2.建立起完善的公共藝術

課程系統(tǒng)學校要積極的建立起完善的公共藝術課程系統(tǒng)，為教師以及學生提供豐富的教學資源，無論是多彩的藝術圖片，還是生動的藝術文化視頻，所有有關藝術的文化內容都能得到分享。公共藝術的教師能通過系統(tǒng)，在教學備案中下載不同的教學資源，為學生提供一堂別出心裁的教學課程。學生也能在課余時間快速瀏覽系統(tǒng)網站，查看自己感興趣的藝術內容，方便自身的學習。公共藝術教師要積極培養(yǎng)學生學習的自主性與創(chuàng)造性，倡導學生要富有自己個人的藝術特性，積極的通過信息網絡平臺與學生進行密切的聯(lián)系溝通，引導學生敢于創(chuàng)新，敢于分享自己的藝術創(chuàng)作，讓學生進行討論藝術，學習藝術。在信息化教學過程中，教師要充分地調動學生的學習興趣，相互交流合作，共同欣賞藝術，展示自身的藝術才華。公共藝術教師要培養(yǎng)與學生的感情，運用各種聊天軟件與學生進行溝通，讓他們敢于提問題，發(fā)現(xiàn)問題，在快樂中不斷向他們疏導藝術文化知識。

3.創(chuàng)新教學模式

改善教學結構，完善評估體系在信息技術時代來臨之際，高校教育要敢于改革，不斷利用信息技術創(chuàng)新教學模式，改善教學結構，完善教學評估體系。在信息化教學的實踐過程中，將教學的效果與教學評估結合在一起，教學效果好的教師要積極分享自己的公共藝術教學課程的備案，將教學資源直接共享在網絡平臺上，讓更多的公共藝術教師快捷方便的去利用學習。高校內部要不斷改善信息技術設備，不斷改善公共藝術課程教學的結構，讓每一個公共藝術的師生都能感受到信息技術所帶來的學習效果。通過創(chuàng)新的信息化教學模式，完成公共藝術教學的共享性，互通性。

三、結語

篇7

【關鍵詞】公共藝術教育;課程體系;翻轉課堂;創(chuàng)造型人才;互聯(lián)網+教學

21世紀是網絡時代，更是知識和人才競爭的時代，面對日趨激烈的綜合國力競爭，指出，千秋基業(yè)，人才為先。教育強則國家強。當下，我國比歷史上任何時期都更加渴求人才，實現(xiàn)中華民族偉大復興是偉大而又艱巨的事業(yè)，需要創(chuàng)造型人才。人才的培養(yǎng)是高校教育的重中之重，藝術教育對高校人才的培養(yǎng)提出了更高、更新的要求。正處在教育制度變革中的高職高專院校必須結合國家教育部2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》進行改革，要培養(yǎng)面向21世紀全面發(fā)展的優(yōu)秀建設人才，必須重視和加強學校公共藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。

一、國內外公共藝術教育狀況

藝術是有共性的，各種藝術類型之間是相通的，如果只選修單一種類的藝術課程，對學生的人文修養(yǎng)、人格塑造、創(chuàng)造性思維的鍛煉以及畢業(yè)后人生的發(fā)展是十分不利的。為了更好地發(fā)揮公共藝術教育在我國高校素質教育中的作用，應從藝術教育課程改革和課程設置方面著手。雖然教育部早就頒布了《全國普通高等學校公共藝術教育課程指導方案》，但從實際來看高職高專院校的公共藝術課程教學與要求還有很大差距，尤其是高職高專公共藝術課程的設置與教材、教學模式遠離公共藝術教育的軌道，主要表現(xiàn)為：一是一些高職院校對公共藝術教育的認識不足，目光短淺，嚴重缺乏對公共藝術教育的統(tǒng)一規(guī)劃和指導；二是沒有穩(wěn)定的師資隊伍，師資力量薄弱；三是高職院校開展的藝術課程單一，公共藝術課程的設置不合理，缺乏連貫性、系統(tǒng)性、時效性；四是一些綜合大學和高職高專的公共藝術教學工作不僅存在著空白，甚至還取消了公共藝術課，出現(xiàn)了以活動、講座代替等狀況。歐美發(fā)達國家的大學十分重視藝術學科的設置，據(jù)了解，近年來許多發(fā)達國家都重新修訂了藝術課程標準，明確了課程目標的定位是培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美素質。2014年，美國出臺了指導中小學藝術教育的《藝術核心標準》，明確將藝術教育的目標定位為培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)。圍繞《藝術核心標準》，美國的大學開出很多選修課供非藝術專業(yè)的學生選擇，內容豐富多樣，包括理論鑒賞課和實踐技能課，比如藝術史、美術史、藝術設計、工藝美術、手工制作、樂器課、舞蹈課、合唱等；而藝術院系也規(guī)定學生選修若干人文學科和自然社會科學等課程，多學科融合使學生的人格得到全方位的塑造、性情得到陶冶，藝術熏陶使他們視野開闊、審美提升。國外的經驗對我國公共藝術教育的發(fā)展有很大的借鑒作用和指導意義。

二、構建合理、系統(tǒng)的高職高專公共藝術課程體系

（一）更新教學觀念，引進先進教學模式

隨著互聯(lián)網的普及和計算機技術在教育領域的廣泛應用，教育者要更新教學觀念，探索新的教學方法和教學模式，如“翻轉課堂式”（FlippedClassModel）教學法是近幾年從美國引入的新型教學法，現(xiàn)已廣泛應用于我國大、中、小學教育中。2015年7月，筆者和幾位同事參加了中國職業(yè)技術教育學會的培訓，通過“‘互聯(lián)網+’時代下的翻轉課堂、微課建設與教學改革暨教師信息化教學創(chuàng)新研修”課程的學習，全面了解了翻轉課堂的教學模式與特征。作為一種新穎的教學模式，它有很多優(yōu)勢。翻轉課堂的核心理念是“先學后教，以學定教”八個字，它拋棄傳統(tǒng)的教學模式，構建以教學內容為中心的課堂文化，重構以學生為中心的開放互動性教學法，運用先進的教育技術進行教學設計。在教學過程中，有五個環(huán)節(jié)，包括合作探究、釋然拓展、練習鞏固、自主糾錯、總結梳理。“翻轉課堂”其實就是通過師生互動、學學互動實現(xiàn)知識的傳遞、交流和反饋，學生可以通過網絡交互平臺使用優(yōu)質的教育資源，不再依賴老師被動接受知識和技能，它為學生提供了獨立探索、自主研究學習的機會。這種教學法改變了廣大教育者的教學觀念，充分利用社會上的公共資源，打破束縛，寓教于樂，突破學生僅從書本、課堂中獲取知識的局限，在教育界得到重視與大力推廣，取得實效性的教學效果。翻轉課堂式教學模式是高職高專實現(xiàn)培養(yǎng)模式升級的重要手段。

（二）重視和加強教學新媒介、新技術的運用

在“互聯(lián)網+”的時代背景下，網絡信息化教學能力已經成為衡量教師職業(yè)素質和教學競爭力的重要標準之一?！盎ヂ?lián)網+教學”已經成為教育界研究的新熱點，大數(shù)據(jù)、云計算等高科技發(fā)展不斷鞭策著教育者改變教學觀念，及時將先進的教學技術融入教學當中，充分發(fā)揮先進的網絡技術在教學上的應用優(yōu)勢；同時引導學生將學習資源擴大到數(shù)字化互聯(lián)網電子書、網絡信息交互平臺，互聯(lián)網正以千變萬化的方式、絢麗多姿的面貌吸引著學生，為公共藝術教學注入新理念、新思路、新方法。所以要高度重視和加強教學新媒介、新技術的應用，緊跟潮流，促進公共藝術教育教學創(chuàng)新能力水平的提高。

（三）構建高職高專公共藝術教育特有的課程體系

如何以更具時代感的態(tài)度去重新認識公共藝術課程的意義？尊重藝術多元化、創(chuàng)新性和實驗性，充分利用資源優(yōu)勢推動文化藝術跨界融合發(fā)展，重新闡述和重構公共藝術課程教學是十分必要的。1.開放的課程體系構建先進的、與國際接軌的網絡教育平臺，強調校際間的交流性、開放性、實效性。第一，將藝術課堂的學習空間拓展到展覽館、美術館、博物館、圖書館等文化場所和文化機構。第二，廣泛邀請和引進名師、大師、企業(yè)家進校園，讓學生聆聽名家精英講座，建立名師工作室，實現(xiàn)教、學、科研一體化。第三，積極參與國際交流，充分利用學院資源優(yōu)勢，推動學科跨界融合發(fā)展。2.思辨性的課程體系強調學生自學、獨立反思、批判思辨、自主實踐、協(xié)作發(fā)展。首先，激發(fā)學生運用想象、創(chuàng)新創(chuàng)意、發(fā)散性思維進行寫作、操作、創(chuàng)作，重視學生間協(xié)作、師生間研討，共同提高，教學相長。其次，引導學生開展課外學習，博覽群書，指導他們制定學習計劃、課內外質疑、分析、思辨或解惑。最后，創(chuàng)設教學情境，營造研討、互評、質疑的課堂氛圍，演示、交流展示個人的觀點、作品等。3.綜合性課程體系探索跨界和融合的教學新模式，跨越學科向綜合性發(fā)展。第一，尊重藝術多元化、創(chuàng)新性和實驗性，充分利用資源優(yōu)勢推動文化跨界融合發(fā)展。構建以公共藝術課程為紐帶的跨越學科和融合的新模式，在跨界融合中展現(xiàn)民族傳統(tǒng)藝術的新面貌，重塑傳統(tǒng)藝術的新優(yōu)勢。傳承、展示、弘揚嶺南文化，加強引導，促進文化創(chuàng)意產業(yè)與教育產業(yè)的融合。第二，整合課程，尤其是教學內容和課程體系方面的更新組合和優(yōu)化。第三，調整藝術課程結構，繼續(xù)加強公共藝術課程體系建設，大力發(fā)展高職高專公共藝術特色課程。第四，統(tǒng)合相關學科理論知識，實現(xiàn)理論、欣賞、技能操作一體化。尊重藝術多元化、創(chuàng)新性和實驗性，充分利用資源優(yōu)勢推動文化跨界融合發(fā)展。4.網絡課程體系為了充實完善校園網絡化藝術教學，調整藝術課程結構，優(yōu)化課程體系，拓展課程的教學內容，構建公共藝術教學的特色課程，最大限度發(fā)揮公共藝術課程優(yōu)勢，建設一批符合公共藝術教育目標的課程是十分必要的，將校級網絡課程、精品課程升級轉型，逐步建設為省級精品資源課程，甚至建設為國家級精品資源課程。精品資源課程是學生課內外自主學習的一種有效途徑，只有充分發(fā)揮精品課程的示范作用，才能實現(xiàn)提高高職高專公共藝術教學質量和創(chuàng)造性人才培養(yǎng)質量的作用與價值。

（四）重視選修課程與拓展課程的設置

選修制課程的完善與發(fā)展目的是提高人文學科、傳統(tǒng)藝術、民間工藝等藝術學科的地位，加強學科之間的融合與聯(lián)系，豐富學生學習的選擇，促進學科的繁榮，打破各專業(yè)學科課程各自為政、互不相干的局面，使有共同興趣與研究方向的師生們在一個良好的學習環(huán)境中關系更加緊密，共同營造良好的校園文化氛圍。這就有必要增加相應的選修課程和拓展課程范圍，以更好地展現(xiàn)人文學科和藝術學科的知識精華。各種文化的融合使藝術的概念得到無限延伸與拓展，許多藝術教育者紛紛認同的“視覺文化”這個概念代替?zhèn)鹘y(tǒng)“經典藝術”的概念，“視覺文化”所涵蓋的課程內容極為廣博。視覺傳達就是通過可視的藝術符號形式傳達一些特定的信息到觀者眼中，如美術造型、裝置藝術、攝影、多媒體藝術、電影、電視、視頻錄像、書報雜志、各類商品、建筑物等消費產品以及各種學科，也包括景觀設計、舞美設計、音樂、古董文物等，甚至包含了學生生活中接觸到的時尚服飾、生活用品、廣告、網絡、動漫電游等諸多視覺影像、流行文化以及網絡藝術等，因此，公共藝術課程的內容也要相應拓展。與此同時，藝術課程內容也強調多元文化取向，從不同民族、不同地域、不同國家的文化藝術中吸收精華養(yǎng)分，讓其源源不斷地滲透到學生的學習中，提升和培養(yǎng)學生的多元文化意識、與國際接軌的時尚意識，從而更有利于激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，這也是有效擴大學生藝術視野與提高審美品位的必要途徑。

結語

在我國高等教育內涵發(fā)展的背景下，“互聯(lián)網+”時代下教育教學改革不斷創(chuàng)新發(fā)展，高職高專的公共藝術課程也必須與時俱進，沖破保守狹隘的觀念，借鑒和學習國外有關公共藝術教育的先進理念和實踐經驗，以國家職業(yè)教育方針政策為指導，將公共藝術教育構建成為高職高專職業(yè)教育的重要組成部分。積極推進教學模式改革，積極開展高品位的校園文化活動，逐步形成崇尚真善美、追求健康向上的良好校園育人環(huán)境，使校園文化藝術建設得以蓬勃發(fā)展。

參考文獻：

[1]曾繁仁.現(xiàn)代中西高校公共藝術教育比較研究[M].北京：經濟科學出版社，2009.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

篇8

拼布藝術是人類最古老的傳統(tǒng)工藝之一，世界各地的人們都掌握著這一手藝。拼布藝術具有悠久的歷史，最早出現(xiàn)在服飾和鞋子上，我國古代拼布藝術作品有水田衣、百家衣和百衲衣，而且拼布也大量出現(xiàn)在少數(shù)民族的服飾上。拼布藝術因其豐富的技藝、鮮明的色彩和質樸的風格，在現(xiàn)代服飾及家居用品中也有應用。目前拼布藝術作為視覺傳達設計課程之一，融入了高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程中，推動了拼布藝術在現(xiàn)代社會的傳承與發(fā)展。

高校開展拼布藝術創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程的意義

1.培養(yǎng)高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)氛圍

視覺傳達設計專業(yè)是以市場為導向，圍繞行業(yè)發(fā)展的將藝術與技術結合的專業(yè)，需要培養(yǎng)學生的設計能力、實踐能力與創(chuàng)新能力，隴東地區(qū)擁有豐富的傳統(tǒng)藝術資源，因此在培養(yǎng)方案中加入拼布藝術實踐課程，能夠用更多的實踐課程培養(yǎng)學生的實際動手操作能力，挖掘當?shù)貎?yōu)良的傳統(tǒng)設計元素與現(xiàn)代設計相結合，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。拼布藝術實踐課程是一門實踐能力要求較高的課程，對其進行教學目標的分層設計，并與校企聯(lián)合，由淺入深，推動專業(yè)課程與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐活動相結合，契合視覺傳達專業(yè)的培養(yǎng)目標。并為今后開設產品設計奠定夯實的基礎。拼布藝術課程的開展中，師生可以組織校園展覽，能夠獲得企業(yè)的合作意向，可以成立工作室，開辦培訓班，為學生搭建了一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)以及就業(yè)平臺。

2.促進拼布藝術的創(chuàng)新與發(fā)展

拼布藝術融入現(xiàn)代服飾或現(xiàn)代家居用品、現(xiàn)代飾品中，不是簡單地將規(guī)則或不規(guī)則的面料進行縫制，而是采取創(chuàng)新的手法，將拼布藝術與現(xiàn)代服飾、現(xiàn)代家居用品理念融合，設計出符合現(xiàn)代設計理念的家居用品、服裝、配飾等。拼布的創(chuàng)作手法多種多樣，色彩搭配豐富多彩，圖案組合變化多端，材料選擇大膽多樣，使得拼布藝術改變了原有的面貌，為當下面料、色彩和圖案提供了更多的素材，促進了現(xiàn)代服飾、家居用品的風格與樣式的變化。設計師以拼布為靈感，為服裝、家居用品設計提供大量創(chuàng)作源泉，并設計出了兼具時尚與傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品，這不僅是對現(xiàn)代服裝設計的創(chuàng)新，更是拼布藝術的傳承與發(fā)展，為傳統(tǒng)的拼布藝術在現(xiàn)代設計中煥發(fā)出新的活力。

隴東學院融入拼布藝術創(chuàng)新業(yè)課程闡述

隴東學院視覺傳達設計專業(yè)以開展創(chuàng)新業(yè)課程為契機，引入拼布藝術課程，促進視覺傳達設計專業(yè)向創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)多元化方向發(fā)展，為培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力提供了機會與平臺。隴東學院以專業(yè)選修課或社團活動的形式向學生開放，學生新鮮感十足、學習興趣十分濃厚，實踐課程非常認真，大大提高了創(chuàng)新思維和創(chuàng)業(yè)理念，能夠將所學知識與實際項目相結合，為學生提供了就業(yè)機會。

1.課程內容

拼布藝術課程為專業(yè)選修課，不同于專業(yè)課，因此在教學內容上進行了一定的調整，以適合學生學習特點。課程內容由理論知識與實踐課程兩部分組成，考慮到拼布藝術課程的特殊性，實踐課程內容部分占到了總課時的一半以上，讓學生更多地參與到實踐活動中，鍛煉學生的實踐動手操作能力，培養(yǎng)學生基本技能、綜合能力和創(chuàng)新能力。

在教材編寫過程中，深入調研拼布藝術作品的市場情況，融入創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)元素，并從學生處獲取教學改革意見與建議，分析論證可行性，最終確定教學方案，以符合當前社會市場的需求。

1.教學模式

拼布藝術課程作為選修課，沒有專業(yè)課要求嚴格，因此采取了多元化的教學模式，在以教師為主要授課主體的同時，以校企合作、項目、工作室等多種輔助教學模式，邀請行業(yè)資深人士或創(chuàng)業(yè)者前來指導，參與課外實踐活動，豐富教學體驗，讓學生自由地選擇合適的教學模式，提高學生的參與興趣，積極主動參與教學活動中，鍛煉實踐能力、提升創(chuàng)新能力。

3.課程考核

拼布藝術課程的課程考核要求學生掌握基本的技法，提升技能，能夠獨立設計與創(chuàng)作。在常規(guī)的成果評分的基礎上，將學生的作品展出或銷售以考核課堂學習成果，進一步提高學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識。同時，鼓勵學生參加多種競賽，積極申報大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目，開發(fā)實驗項目，培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識。

結語

篇9

農村小學藝術課程包括音樂和美術兩門學科,這兩門課是農村小學課程中最薄弱的部分,其中最主要的原因是缺乏合格的教師。農村小學大部分是依托行政村而設置的,學校規(guī)模相對較小,學校生源有限,額定教師崗位較少,有限的教師崗位首先必須滿足語文、數(shù)學兩門課,一般不設專職美術、音樂教師崗位。這樣一來,相當部分的農村小學要么把音樂、美術寫在課表上,實際上語文課、數(shù)學課;要么讓語文教師和數(shù)學教師去教音樂、美術。音樂、美術的專業(yè)性較強,這些課的教師必須經過專門的培養(yǎng),他們要具有較強的專業(yè)素質,否則,其教學質量就無法得到保證。我們并不反對小學數(shù)學和語文教師兼教美術、音樂,但是,為了保證教學質量,他們必須經過專門培訓,具有相關的專業(yè)素質。事實上,現(xiàn)有的小學語文和數(shù)學教師很少經過美術、音樂的專門培訓。農村小學藝術課薄弱的另一個原因是教育經費匱乏。農村小學的教育經費基本上都用于教師工資,所收學雜費僅能維持教學最基本的需要。音樂、美術的教學設備較為貴重,一般農村小學沒有能力購置,即使購置齊全,利用率也較低。農村小學生很少能接受正規(guī)的音樂、美術學科教育,導致許多具有音樂、美術天賦的農村兒童不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。更多普通的農村兒童因未接受正規(guī)的音樂教育、美術教育,身心的全面發(fā)展受到影響,這使其在未來的社會競爭中處于劣勢。由于學科之間存在交互影響,未接受正規(guī)藝術教育的農村兒童,其在語文、數(shù)學等方面的發(fā)展也將受到不同程度的影響。農村小學藝術課程的改革應引起大家的重視。

二、農村小學藝術課程資源分析

過去,我國基礎教育課程高度統(tǒng)一,不管是城市,還是農村,不管是經濟發(fā)達地區(qū),還是經濟落后地區(qū),學校的課程都是一樣的。課程的決定權在國家,地方只有實施課程的權力,而沒有改變課程的權力。2001年6月教育部頒發(fā)的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出:國家“改變課程管理過于集中的狀況,實行國家、地方、學校三級課程管理,增強課程對地方、學校及學生的適應性?！鞭r村小學在藝術課程資源方面非常豐富,我們要認真分析,使其充分發(fā)揮作用。

(一)根據(jù)藝術課程資源層次的不同,農村小學藝術課程資源可以分為:國家小學藝術課程資源、地方小學藝術課程資源和學校藝術課程資源。國家小學藝術課程資源主要包括:國家制定的小學音樂、美術課程標準,國家發(fā)行的統(tǒng)編小學音樂、美術教科書及配套用品。地方小學藝術課程資源主要包括:地方戲曲、地方民間藝術、地方自然景觀等。學校藝術課程資源主要包括:學校教師藝術才能、學校學生藝術才能、學校學生家長藝術才能、學校所處社區(qū)的自然資源與人文資源。

(二)根據(jù)藝術課程資源的來源不同,農村小學藝術課程資源可以分為:學校藝術課程資源和社區(qū)藝術課程資源。學校藝術課程資源主要包括:國家、地方或學校編寫的音樂、美術教科書及配套用品,音樂、美術課程教師及其他具有藝術才能的教師,學生的藝術才能,學校的樂器以及教師與學生的藝術作品等。社區(qū)藝術課程資源主要包括:民間藝人,地方戲曲、民歌,民間工藝,社區(qū)自然景觀以及可用于藝術課程開發(fā)的各種農副產品。

(三)根據(jù)藝術課程資源性質的不同,農村小學藝術課程資源可以分為:物質性藝術課程資源和非物質性藝術課程資源。物質性藝術課程資源主要包括:可用于小學音樂、美術課程教學的各種物品。由于像教室、桌椅、粉筆等可用于幾乎所有課程的教學,為明確起見,物質性藝術課程資源僅指,主要用于音樂、美術課程,而較少用于其他課程教學的物品,如各種樂器、水彩顏料、畫布、用于泥塑的膠泥、用于繪畫或雕刻的石板和樹木及自然景觀等。非物質性藝術課程資源主要包括:教師的藝術才能、學生的藝術才能、民間戲曲、民歌、民間工藝等。當前我國農村小學藝術課程資源是既匱乏又豐富,與城市小學相比,農村小學的合格藝術課程教師及與藝術課程教學配套的樂器、音響、顏料、圖書等都非常匱乏,但是,農村小學在民間藝術課程資源方面又非常豐富,有美麗的自然風光、有動聽的民間戲曲和民歌、還有隨處可見的能用于藝術創(chuàng)作的農副產品等。

三、開發(fā)農村小學藝術課程資源的原則

(一)教育性原則。教育性原則是指,任何藝術課程發(fā)展都必須以促進學生全面發(fā)展為目的。農村小學在開發(fā)藝術課程資源時,一定要對民間戲曲、民歌、民間工藝等進行認真篩選,防止那些與小學生身心發(fā)展不相符或沒有教育價值的民間戲曲、民歌進入小學藝術教學,如宣傳古代禮教、愛情的戲曲、民歌等,這些民間藝術是廣大農民喜聞樂見的節(jié)目,但不適宜于用作小學藝術課程內容。教育性是農村小學課程開發(fā)的首要原則,當其他原則與之相矛盾時,必須服從于教育性原則。

(二)經濟性原則。經濟性原則是指,農村小學在開發(fā)藝術課程資源時,必須勤儉節(jié)約,盡量減少經費支出,充分利用學校與社區(qū)大量免費藝術課程資源。以河南省濟源市大峪鎮(zhèn)為例,大峪鎮(zhèn)位于黃河小浪底水庫北岸,是一個經濟落后的山區(qū)小鎮(zhèn)。全鎮(zhèn)共有30個行政村,近3萬人,有44個教學點4000余名學生。由于受經濟落后、信息閉塞等因素的制約,教育經費十分緊張,有限的教育經費基本上都用于教師工資,根本無法投入大量的經費去購買藝術教育所需要的器材設備,或送教師到外地接受音樂、美術學科教學方面的專業(yè)培訓。鎮(zhèn)教育辦公室號召各學校充分挖掘學校與社區(qū)免費藝術課程資源,走特色化、鄉(xiāng)土化的深山區(qū)小學藝術教育之路。大峪鎮(zhèn)硯瓦河中心小學利用豐富的農家五谷雜糧,開設工藝美術課——谷物粘貼畫。1999年7月,學校發(fā)動學生從自家?guī)砑t豆、綠豆、黃豆、芝麻、油菜籽、小米、大米等十多種糧食作物,學校準備了紙張、鉛筆、乳膠等材料,教師指導學生畫稿、粘貼、裝裱。活潑可愛的小兔、山羊、熊貓就成了孩子們的杰作。如今,該校學生共創(chuàng)作優(yōu)秀簡筆畫7000余幅、粘貼畫2000余幅。

2001年“五一”期間,該校學生創(chuàng)作的糧食粘貼畫在濟源市五龍口景區(qū)被搶購一空,其中兩幅被日本游客買走。2001年春天,他們創(chuàng)作的“十二生肖”圖在全國第二屆“世紀之星美術書法攝影大賽”中榮獲銀獎1項、銅獎3項。粘貼畫所用的原料除了糧食作物是學生自帶以外,紙張、裝裱、乳膠等費用都來自學校的勤工儉學。全體師生利用課余時間、節(jié)假日集體到山坡上采集橡殼、橡籽,采荊條編筐,挖草藥,學校自己開荒栽樹、種菜,勤工儉學既改善了辦學條件,讓失學兒童重返課堂,又為藝術課經費提供了保障。大峪鎮(zhèn)栗元中心小學位于東溝河畔,沿河有數(shù)千米長的大大小小的石板,孩子們課余時間愛在上面涂涂畫畫。學校認為,學生的興趣不能被遏止,應該充分利用獨特的地理優(yōu)勢,“在大自然中設立課堂,讓學生讀無字書”。學校決定把東溝定為“河岸石板文化工程”育人的實踐基地,要求學生每周至少去一次。一些晴朗的好天氣,孩子們在教師的帶領下,帶上畫筆、雕刻刀等工具,來到風景迷人的東溝河畔,自己選擇一塊最喜歡的石板,根據(jù)石板的特點,自由創(chuàng)作。幾個月的實踐之后,學生們的藝術創(chuàng)作水平提高了,他們或個人獨創(chuàng)或合作創(chuàng)作了大量的系列畫:熱愛大自然系列、西游記新編系列、山水風景系列、崇尚科學系列、安全教育系列等。數(shù)千米長的河岸石板上書畫作品琳瑯滿目、異彩紛呈。大峪鎮(zhèn)所開發(fā)的這些小學藝術課程都沒有增加學校經費負擔,有些甚至還給學校帶來了經濟收益。

篇10

關鍵詞：澳大利亞；國家課程標準；藝術教育

中圖分類號：G51 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3937（2012）02-0037-03

在澳大利亞，教育的法定權責在地方，各州和領地有權制定自己的課程標準。這種教育管理權的分散在課程上表現(xiàn)為各地課程內容、水平和標準各異，許多轉學學生(主要來自軍人家庭)不得不因此中斷學業(yè)，聯(lián)邦也難以統(tǒng)計和比較各地的教育數(shù)據(jù)。為此，早在20世紀80年代，澳大利亞聯(lián)邦教育部就希望為基礎教育建立統(tǒng)一的國家課程，時任總理陸克文也多次強調澳大利亞需要一個單一的、高質量的國家課程，以確保每一個兒童都能參與高質量的學習項目[1]。2008年12月，澳大利亞各州和領地的教育部共同簽署了《墨爾本宣言》，明確了英語、數(shù)學、科學、歷史、藝術、外語、體育和健康教育、信息技術8大基礎教育核心學習領域，并確立了相應的國家課程建設目標。

2009年5月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會（Australian Curriculum Assessment and Reporting Authority，ACARA）成立，負責監(jiān)管各地開發(fā)幼兒園至12年級的國家課程，使所有年輕人成為富有創(chuàng)造力、自信的學習者[2]。藝術教育是澳大利亞國家課程建設第二階段的重要內容，緊隨英語、數(shù)學、科學與歷史四大課程之后。2011年8月，基于已有的優(yōu)質課程，ACARA頒布了《藝術教育國家課程標準》（以下簡稱《標準》），以此為依據(jù)監(jiān)督各州和領地開發(fā)藝術教育新課程。

《標準》規(guī)定了藝術課的門類、課程實施的范圍、課程實施的順序和內容等，為我國完善藝術教育提供了一個不同的參考視角。

一、價值理念

ACARA認為，藝術是基礎教育的重要組成部分，能幫助學生發(fā)展特長和技能，使他們成為富有洞察力、創(chuàng)造力和想象力的人。藝術被納入國家課程后，全國統(tǒng)一的藝術教育可確保所有兒童都可接受高質量的藝術教育，享受藝術給他們人生帶來的變化[3]。藝術不僅是澳大利亞的主要產業(yè)之一，而且是日常生活不可或缺的一部分。在課余時間，許多學生會在父母的陪同下參觀美術館、到劇院欣賞舞蹈或是看電影。學校的藝術課程則能培養(yǎng)他們進入藝術領域的信心，幫助他們理解和評論日常生活中的藝術現(xiàn)象；對于那些有天賦的學生，學校則有責任為他們提供系統(tǒng)而長期的訓練。同時，新課程加入了更多與文化相關的內容，以更好地促進社會文化間的理解和融合。

二、基本內容

為實現(xiàn)藝術教育國家課程的價值訴求，確保各州和領地的法定教育管理權不受侵犯，《標準》僅從課程門類、課程實施的范圍、課程實施的順序和內容等幾個方面指導課程開發(fā)，而沒有制定單一版本的課程。

（一）課程門類和基本安排

根據(jù)《標準》，藝術課包含舞蹈、戲劇、影視藝術、音樂和視覺藝術5大學科領域的課程。在幼兒園和小學階段，學校必須提供以上所有領域的課程，使學生能較全面地接觸和認識藝術。從中學7、8年級開始，學生可以根據(jù)興趣和愛好在這5門學科中自由選擇。每門學科都被劃分為6個連續(xù)的學習階段，除第一階段為幼兒園到小學2年級外，其余均為兩學年。課時安排由各校自行決定，幼兒園至小學2年級的課時必須達到120小時，小學3~6年級是100小時，中學7~10年級是160小時。學校可以自行決定教學安排，以及是否收取少量雜費等。但是，課程編制必須遵循循序漸進、由簡到繁的原則，以便學生積累和鞏固知識技能。以舞蹈課為例[4]，每學年伊始，學生都要先復習基本動作，再學習新的內容。在第一個學習階段，學生學習理解基本的舞蹈動作，調節(jié)和控制身體動作；第二階段，學生學習簡單的舞蹈動作，并運用這些動作來表達一定的思想；第三階段，學習更加復雜的動作技巧，練習設計和表演；第四階段，學習如何根據(jù)一定的主題，恰當?shù)乇磉_情緒情感；第五階段，學生開始設計和表演獨舞、雙人舞或團體舞，學習與觀眾交流藝術體驗；最后一個階段，11~12年級的學生通過綜合學習設計、表演和鑒賞來鞏固和延伸他們的舞蹈技能和知識。

（二）課程內容的結構和要求

針對課程內容，ACARA要求應依據(jù)各門藝術科目的學科體系來實施教學，使學生達到創(chuàng)作（making）和反應（responding）的目標。創(chuàng)作即像藝術家那樣創(chuàng)造出藝術作品，表達思想和情感，釋放創(chuàng)造沖動。反應則是能夠評價、鑒賞藝術作品，尤其是對自己不熟悉的藝術領域做出合理的反應，理解藝術家的意圖和作品的背景，成為具備鑒賞能力的觀眾。為達到這樣的教學目標，教材編寫圍繞10個基本問題進行[4]。①意義：作者想表達的意思是什么，觀眾的體驗是什么？②形式：各種元素、媒介和道具以何種形式組織？③社會群體：作品的社會背景是什么，它與觀眾有什么聯(lián)系？④文化：作品的文化背景是什么，它們對作品產生了哪些影響？⑤歷史：作品的歷史地位和影響如何？⑥哲學和意識形態(tài)：作品蘊含的哲學觀、意識形態(tài)和政治態(tài)度是什么？⑦主要理論：作品包含哪些主要理論？⑧傳統(tǒng)觀念：傳統(tǒng)觀念是否影響和限制作品的創(chuàng)造？⑨心理學：作者的思想和情感經歷了哪些歷程？⑩評價：從觀眾、社會環(huán)境和藝術家的意圖等角度看，作品是否成功？

文化與藝術幾乎是同一個意思。文化、歷史和傳統(tǒng)塑造了藝術，而藝術又塑造和再造了文化。因此，ACARA要求各地編制藝術課程時，還須加入以下3方面的內容：土著和托雷斯海峽島民的歷史文化、亞洲文化和可持續(xù)發(fā)展內容。土著和托雷斯島民的文化藝術是澳大利亞的特色，而亞裔文化藝術則是新鮮元素。此外，新課程還融合可持續(xù)性概念和社會、經濟與生態(tài)系統(tǒng)間的內在聯(lián)系，引導學生思考藝術活動和藝術傳統(tǒng)的可持續(xù)發(fā)展。

三、分析評價

《標準》體現(xiàn)了澳大利亞國家課程追求“質量優(yōu)先、確保公平、競爭全球”的價值目標[6]，規(guī)范了各地藝術課程的開發(fā)建設，是新世紀澳大利亞基礎教育領域大手筆的改革舉措，是對國際教育競爭的積極反應。澳大利亞藝術教育國家課程有以下幾方面特點。

（一）課程內容貼近學生生活，注重培養(yǎng)實用型人才

當代少年兒童成長于復雜的媒介環(huán)境，流行音樂、商業(yè)廣告及各種視覺藝術充斥著他們的生活。澳大利亞藝術課以貼近生活的內容為主，培養(yǎng)學生對新藝術形式的理解和認同。5門藝術學科都根據(jù)各自的學科特點來實施教學，并結合學生年齡特點劃分學習階段。延續(xù)到12年級的長期訓練，為那些有藝術特長或想進入藝術行業(yè)的學生打下了堅實的能力基礎。

（二）課程兼具共同性和選擇性

共同性主要表現(xiàn)在藝術教育國家課程的普遍適用性上，各地開發(fā)的新課程具有內在的一致性，從而有力地解決學生跨地區(qū)轉學的問題。《標準》以最新的理論和最優(yōu)的實踐為基礎，從整體上提高教學質量，兼顧公正公平。課程的選擇性在于課程門類繁多，高年級學生可以自由做出選擇；各州和領地在課程開發(fā)上擁有一定自，可有效避免千校一面的情況。

（三）課程融合跨學科內容

作為移民國家，澳大利亞歷來重視使課程體現(xiàn)對不同民族歷史文化的尊重和理解。在分科教學的基礎上強調課程內容的有效整合，融入相關的跨學科內容，使其變得生動鮮活，起到綜合學生文化認知的作用，有助于在多元文化藝術氛圍中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。

藝術素養(yǎng)已成為當今社會成員的基本素質，如何提高學校藝術課的質量是越來越多國家關注的問題。近十年，我國也針對藝術課進行了較為深入的實驗性改革，但不少學校對藝術課仍不夠重視，使藝術教育不能發(fā)揮應有的作用。例如，有的學生完成小學6年的藝術學習后，對傳統(tǒng)藝術依然知之甚少[5]。澳大利亞藝術教育國家標準為我國推進基礎教育階段藝術課程改革提供了一個可資借鑒的新視角。為繼承民族文化，發(fā)展現(xiàn)代藝術，我國應加強藝術教育課程標準的建設，改變藝術課重知識輕能力素質的局面。在構建藝術課新標準的過程中，除需綜合考慮全國統(tǒng)一性和各地差異性外，還要以學生的能力發(fā)展為本，增強課程內容與日常生活和人文活動的聯(lián)系。

參考文獻：

[1] 章婧. 當達國家的課程標準的基本特征及啟示——以美國、加拿大、澳大利亞的課程標準為例[J]. 現(xiàn)代教育科學，2010（3）:119.

[2] Australian Curriculum Assessment and Reporting Authority. Overview[EB/OL]. australiancurriculum.edu.au/Curriculum/Overview，2011-9-14.

[3][4] Australian Curriculum Assessment and Reporting Authority.Shape of The Australian Curriculum: The Arts[EB/OL].acara.edu.au/verve/_resources/Shape_of_the_Australian_ Curriculum_The _Arts_-_Compressed.pdf，2011-9-12.