導語：如何才能寫好一篇對陶瓷藝術(shù)的認識感受，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關(guān)鍵詞】：陶瓷繪畫意境情感

中圖分類號：J527 文章標識碼：A文章編號：

陶瓷藝術(shù)作品是藝術(shù)家通過描繪現(xiàn)實生活和塑造藝術(shù)形象所體現(xiàn)出來的對客觀事物本質(zhì)的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內(nèi)涵和時代精神，通過各種形態(tài)、造型的因素，運用陶瓷藝術(shù)獨特的設(shè)計語言，蘊涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術(shù)形式，并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達媒介，挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個性色彩，從構(gòu)思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造出其它藝術(shù)無法取代的獨特作品。它的藝術(shù)形式和魅力，恰到好處地將藝術(shù)與技巧化為意境，把自然界的神韻體現(xiàn)出來，從有限中尋找無限，從無限中體現(xiàn)意蘊。人類的一切創(chuàng)作活動除了感知材料美、形式美之外，更為珍貴的是藝術(shù)的情感和心智。而情感意境構(gòu)成的聯(lián)想，才能體現(xiàn)藝術(shù)的真諦。這種意境是藝術(shù)家的智慧，是社會生活的真實體驗，是藝術(shù)技能與材料在陶瓷藝術(shù)中的綜合表現(xiàn)，所以說，意境是陶瓷藝術(shù)作品的生命和靈魂。反之，缺乏意境的藝術(shù)作品就沒有生命力，更談不上什么藝術(shù)。

一、意境是陶瓷繪畫情感表達的主要方式

在意境創(chuàng)作過程中，境是陶瓷繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，境不僅指某種具體的景物、景色，而且指與這些景物、景色相聯(lián)系的整個生活。畫家的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠”，這里的文就是“中心思想”就是藝術(shù)作品中的“情意”，沒有中心思想或沒有主題的文章是誰也不愿去看的，藝術(shù)作品沒有融匯藝術(shù)家對生活的認識與看法，沒有思想感情，同樣是沒有任何價值的?！耙郧閷懢耙饩成瑹o情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術(shù)作品必須具有一定的意境，因為它包含了藝術(shù)家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術(shù)作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術(shù)情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術(shù)作品如同一道風景，讓觀眾若置身其中。

所以“意境”的構(gòu)成要靠“情感”的驅(qū)使，設(shè)計藝術(shù)家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創(chuàng)作出充滿“意境”的陶瓷藝術(shù)作品。

二、陶瓷工筆的意境表達

烘托氣氛突出主題是陶瓷工筆意境表達的主要方式。工筆畫追求意境是在對“形”的熟練的基礎(chǔ)上，確定主題在先，圍繞主題構(gòu)圖布局，通過情影交融烘托主題，來達到一種致高致遠的境界。如由江西省贈送香港回顧的陶瓷作品《紫歸牡懷圖》的創(chuàng)造中。大師首先確定“慶祖國團圓”這個主題，圍繞這個主題選用有“國花”之譽的牡丹為主體，再融入一簇香港的區(qū)花紫荊花，鮮花盛開熱烈，烘托出喜慶的濃厚氛圍，再點題為“紫歸牡懷圖”，因“紫”與“子”、“牡”與“母”諧音，一下就將作品的意境延伸得很遠，提升得很高，從而使欣賞者在感受喜慶氛圍的同時想到很多很多。這是工筆畫追求意境的成功之作。

巧用綜合裝飾營造意境?？梢圆捎枚喾N綜合裝飾手法進行藝術(shù)創(chuàng)作，是陶瓷藝術(shù)與其他種類藝術(shù)相比而言所獨有的，在確定創(chuàng)作主題的前提條件下，作者要深刻領(lǐng)悟主題，做到“意在心間”，對即將開始創(chuàng)作的作品中追求什么樣的意境心中有數(shù)，然后精心構(gòu)圖，謀篇布局。在布局中，應有一個主題來貫穿，就是要圍繞主題讓采用到作品中的各種元素之間能產(chǎn)生互補互促，相輔相成的效果，從而使畫面既豐富多彩，又和諧統(tǒng)一，達到烘托主題，意境深遠的目的。如江西省工藝美術(shù)大師王采創(chuàng)作的《蒼山如?！肪C合裝飾瓶，以《憶秦娥·婁山關(guān)》為題材。畫面表現(xiàn)中國工農(nóng)在路上進軍婁山關(guān)的情景，作品采用全釉里紅描出高山峻嶺，展示天險之勢。人物則用釉上工筆彩繪，把形象表現(xiàn)得細致入微，富有生氣，色彩對比鮮明，氣氛熱烈，充分顯示出詩人在詞中所描述過的“霜晨”“蒼山”“殘陽”的濃郁意境。

三、青花瓷的意境表達

青花瓷作為中國瓷器史上的代表，是古老的中國文化底蘊的象征。它以鈷料為呈色劑在瓷坯上進行彩繪，然后罩上一層透明釉，經(jīng)過入窖燒制而成，色調(diào)單純明凈，藍白兩色對映，樸素明快，爽朗大方,具有典雅清新之美。

沉靜是青花藝術(shù)特定的意境。東西方藝術(shù)的一個重要分界點，就是西方藝術(shù)展現(xiàn)的是一種張揚之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求個性解放的性格特征，而青花藝術(shù)表現(xiàn)著大自然細膩、典雅、幽遠、雄峻的意境。青花是通過料分五色的筆法和工寫兼?zhèn)涞氖址ū磉_大自然細膩的景致。當代陶瓷美術(shù)家，人稱青花大王的王步先生終生致力于青花藝術(shù)創(chuàng)作，所創(chuàng)作的作品“纖細處毫發(fā)畢現(xiàn)”，呈色更加典雅、明凈，極大地豐富了青花藝術(shù)的語匯，創(chuàng)造出前人未有的新境界。如王步大師的青花瓷板畫《魚月圖》平面瓷畫以水中圓月和暢游的鯉魚、水花為題材。魚的背部用較深的色，調(diào)肚皮留白或用極淡的青色，產(chǎn)生了魚兒在光照下的效果，水花處理的淡雅、活潑。作者以輕松而沉穩(wěn)的筆法描繪了一個“萬流如在鏡中行”的青白世界，非常巧妙地將自然中的這一美的意境以古典青花的瓷畫的形式表現(xiàn)出來。

四、陶瓷粉彩的意境表達

陶瓷粉彩因材質(zhì)的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果更讓人身臨其境，感同身受。意境在粉彩畫中顯得更為重要。一幅好的粉彩在陶瓷載體上應有一些含蓄的可以讓人回味、咀嚼的東西，透過畫面，能使人產(chǎn)生聯(lián)想，領(lǐng)略到弦外之音，畫外之意，這就有了意境美。

立意是陶瓷粉彩的意境表達的主要方式。這不僅包括陶瓷藝術(shù)家生活中的感受、認識，包括意境經(jīng)營、選材、剪裁、筆墨和構(gòu)圖的處理，以及作品要達到境界的追求等。它不但包括畫什么，還包括怎么畫。立“意”是陶瓷藝術(shù)家認識生活的結(jié)果，是畫家在生活中所產(chǎn)生的一種感情，一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎(chǔ)上提煉的一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎(chǔ)上提煉、概括、升華形成的，是繪畫作品所需要的。如中國工藝美術(shù)大師王錫良《巖送無歲月》粉彩瓶，通體施高白釉，釉汁潔白無瑕，似冰如玉。器腹以精湛的釉上粉彩裝飾技藝和深厚的國畫山水寫意之功力，勾繪出一幅質(zhì)樸清新、雅潔明快的畫面，雖只畫一松一石，卻具有永恒高潔的寓意，著色用墨不多，富有濃淡變化，筆法蒼勁，畫中書法印記和松石融為一體，富有民族文化意蘊。

篇2

一、富于表現(xiàn)的形象藝術(shù)

陶瓷繪畫藝術(shù)屬美術(shù)范疇，它是一種可視的形態(tài)表現(xiàn)形式。把它稱之為陶瓷繪畫藝術(shù)，是可視形態(tài)經(jīng)過陶瓷藝術(shù)家的自身素質(zhì)的有效發(fā)揮，再現(xiàn)到陶瓷載體上的形態(tài)藝術(shù)，以致產(chǎn)生一種藝術(shù)語言。陶瓷繪畫藝術(shù)有著非常復雜而豐富的內(nèi)容，與實際生活密切相關(guān)。它作為一種精神產(chǎn)品，已在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。陶瓷繪畫藝術(shù)的價值其實就是了解人類的精神價值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認知能力、情感能力和意志水平）。對于它的欣賞，就是人對藝術(shù)品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術(shù)欣賞過程中，作者運用筆墨把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來，以感染欣賞者，使他人體驗到同樣的感情。藝術(shù)欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

二、它類藝術(shù)修養(yǎng)有助想象思維

陶瓷繪畫藝術(shù)是一種綜合的富于表現(xiàn)的形象藝術(shù)，它包容了各式畫派藝術(shù)之外，還容納了舞蹈造型、書法與文學、音樂藝術(shù)等等。因此要想成為一名出色的陶瓷藝術(shù)家，它類藝術(shù)的欣賞能力起著決定性的作用，它類藝術(shù)修養(yǎng)的深淺，決定著其作品藝術(shù)水平的高低，因此，藝術(shù)家為更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，就必須不斷地培養(yǎng)它類藝術(shù)的鑒賞力，促進它類藝術(shù)等方面綜合能力的修養(yǎng)，因為很多藝術(shù)是相通的，藝術(shù)與藝術(shù)之間可以互補、互啟，促進想象思維。比如音樂藝術(shù)、書法藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)，它們之間的互通性尤為明顯，這或許是繪畫藝術(shù)家們喜歡欣賞音樂、書法、舞蹈的緣故。

音樂雖是聽覺藝術(shù)，但好的音樂沖擊大腦皮層時，就會產(chǎn)生愉悅、悲傷、如詩如畫的意境，故人們把音樂稱之為無形的畫一點都不過分。當你在盡情地聽音樂大師貝多芬的音樂名作時，你會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，如他的《田園》交響樂的節(jié)奏韻律就如繪畫作品的層次，仿佛你來到了田園鄉(xiāng)村，美景如畫，給你的創(chuàng)作帶來聯(lián)想。音樂是由形象主義到印象主義后到抽象主義，即以符號代替藝術(shù)，是藝術(shù)的最高境界。我們繪畫藝術(shù)追求也是抽象主義，講究意境，如果要想你的作品達到一定境界，讓后人去揣摩去理解，這也就需要“底蘊和熏陶”。達到最高境界！我們看樂器，管類很少有無孔的，弦類很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位來使一根弦奏出不同的音調(diào)，使之成為高雅音樂。再看陶瓷繪畫藝術(shù)，很少有一個色組成的，即使是單色調(diào)的青花藝術(shù)，也是通過濃淡、粗細、干濕的調(diào)節(jié)來突出層次變化，產(chǎn)生美感，從而表達出作者的思想情感。從這一點可證明，越單純的藝術(shù)它們的變化更微妙更經(jīng)典。這也是所有藝術(shù)的相通之處。

書法藝術(shù)其實是書與畫為一體的藝術(shù)，最早的文字表現(xiàn)是象形字，它是以圖案的方式表達其字意。據(jù)記載中國的書畫藝術(shù)是先有繪畫，后有漢字：有了漢字，再有書法。換句話說，書法藝術(shù)是以繪畫為基因，以漢字為依托的。因此書法與繪畫是同根同源的，是我國古今極其特殊的藝術(shù)門類。研究發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)的重要美學環(huán)節(jié)，無不與書法藝術(shù)的美學環(huán)節(jié)一脈相通。（1）從書體和章法上看，曲直“線”相同，動靜結(jié)合的“意向”相似。（2）用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等相通。（3）中國書畫的創(chuàng)作工具都是使用毛筆、墨汁和宣紙，工具相同。（4）書法與繪畫都十分強調(diào)“用筆”，強調(diào)方法、法則、技巧、規(guī)律，筆法相通。（5）中國書法和繪畫都強調(diào)“墨韻”。俗云：“墨分五色”?！拔迳币话愀爬闈?、淡、干、濕、焦?！澳ā钡墓δ埽诶L畫上表現(xiàn)為使所畫更能顯露出輕重、向背、明晦之感，在書法上則表現(xiàn)為使線條更能展示出神韻、氣勢、妙趣之味。為什么藝術(shù)家在繪畫的空白處往往留有書法藝術(shù)，因為那是畫龍點睛之筆。因此書法與繪畫的完美結(jié)合，被人們稱之為“無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂”。

舞蹈藝術(shù)可謂人物造型藝術(shù)的精華，陶瓷人物繪畫藝術(shù)往往是舞蹈人物造型藝術(shù)的精華再現(xiàn)。繪畫藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的造型形式，既有共同的規(guī)律，又有各異的特質(zhì)：既有類同，又有區(qū)別。陶瓷人物繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家將人物的最佳形態(tài)以及人物細膩的情感、深刻的念想、鮮明的風格，再現(xiàn)到陶瓷載體上。舞蹈藝術(shù)則是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，從而創(chuàng)造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優(yōu)美之處，進行加工、創(chuàng)造，從而提煉出來的舞蹈形象，是人體動作的藝術(shù)，舞蹈化了的人體動作，往往是畫者可借用的模特造型運用到繪畫作品中。如：在繪畫藝術(shù)里人物的坐姿、站姿、睡姿以及美女手指造型，無不與舞蹈造型動作相吻合，因此說繪畫藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)里的語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素是相通的。

三、感受它類藝術(shù)之美

作為一名陶瓷藝術(shù)工作者，在學好繪畫藝術(shù)之外，盡量感受與之相關(guān)的藝術(shù)，無論是表象上的感受，還是深層次的思考，藝術(shù)的變化都有很大的相通性，它類藝術(shù)修養(yǎng)得好，則會觸類旁通地對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生敏感。珠山八友王琦粉彩畫作瓷板掛屏“金陵十二釵”就是一幅感性作品，此作把《紅樓夢》里太虛幻境薄命司里記錄的十二個女子表現(xiàn)得淋漓盡致，畫中穿插了浪蕩公子賈寶玉，突出了紅樓夢名著里的故事情節(jié)。畫面以封建家族里的服裝穿戴、樓臺亭閣、琴棋書畫為主題，折射出宮廷美女，深宮后院似水流年的枯燥生活。這幅作品反應出作者精通古典文學藝術(shù)，因而被古典名著所感化，很好地應用藝術(shù)的相通性創(chuàng)作了這幅作品。突出了“古典美”。

“美”不是一定養(yǎng)眼的視覺形態(tài)或悅耳的音樂，美感不同與愉悅之感，悲壯、哀愁、雄渾、平白同樣是美，在內(nèi)心掀起波瀾或是讓內(nèi)心平靜如水的種種感受都可稱為美感。如在人物繪畫藝術(shù)里，為了表達反面人物形象，往往在線條、色彩等運用不協(xié)調(diào)因素來表達人們厭惡的心態(tài)，雖然畫筆不美，但它能給欣賞者帶來震撼感受就是一種“美”的體現(xiàn)。沒有感受的繪畫是平淡的，談不上“美”?！懊馈笔沁\用不同的感受變化而產(chǎn)生的。有變化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有變化性。探求藝術(shù)便是一個通過不斷的變化來追求美感最大化的過程。藝術(shù)好像是一個客觀存在，巧妙的變化產(chǎn)生強烈的美感，陶瓷繪畫藝術(shù)的美感就是巧妙地運用了色彩的細微變化的結(jié)果，從而產(chǎn)生了藝術(shù)美。美雖然是自然對人類的饋贈，但作為一名陶瓷藝術(shù)家，首先要學會怎樣去把握和享受不同的藝術(shù)反映出來的美，學會了感受美，還有什么藝術(shù)感受不了呢？欣賞美是藝術(shù)修養(yǎng)的一個過程，需要藝術(shù)家不斷地去努力去感受。

靈感往往是被它類藝術(shù)引發(fā)的一系列連鎖反應的開端，欣賞它類藝術(shù)產(chǎn)生的美感，也往往是藝術(shù)家創(chuàng)作的動機。為什么當人們欣賞精品藝術(shù)時，往往會產(chǎn)生：哇，畫得真美！跳得真好看！此曲真好聽！給欣賞者帶來了精神上的愉悅，促進了精神與藝術(shù)的情感交流，使藝術(shù)與藝術(shù)之間有了本質(zhì)上的共性反應，只是用不同形式表現(xiàn)而已。若繪畫者只分析構(gòu)圖、用筆、用色，對它類藝術(shù)感知是空白，則只會停留在物質(zhì)層次上，藝術(shù)創(chuàng)作的真諦的確需要精神層次的交流。

2013年12月30日上午，周國楨教授從藝六十周年陶藝作品展開幕式在景德鎮(zhèn)陶瓷學院新廠校區(qū)陶藝中心舉行，來自市委市政府、市文聯(lián)、景德鎮(zhèn)陶瓷學院等相關(guān)單位負責人、景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界名家大師以及周國楨教授的學生代表百余人參加了開幕式。本次作品展持續(xù)到20l4年l月l3日，展出周國楨從藝六十多年的5個時期、l00余件陶藝作品，全方位、多視角地體驗他獨特而不凡的陶瓷藝術(shù)歷程和藝術(shù)魅力。

周國楨，1931年生，湖南省安仁縣人。l954年畢業(yè)于中央美術(shù)學院。中國美協(xié)理事、中國工藝美術(shù)學會雕塑專業(yè)委員會顧問、中國美協(xié)江西分會副主席、江西雕塑協(xié)會會長、景德鎮(zhèn)市美協(xié)名譽主席、高嶺陶藝學會理事長、中國工藝美術(shù)大師評委、景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授。1998年被輕工業(yè)部授予“全國輕工業(yè)科技先鋒”稱號，1991年被定為景德鎮(zhèn)市拔尖人才，1992年榮獲政府特殊津貼。他是我國當代著名陶藝家、畫家，又是陶藝教育家，被中外譽為“中國當代陶藝發(fā)展的一面旗幟”、“現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作先鋒”和“陶藝泰斗”。1992年榮獲國務院特殊津貼。曾被英、美等國多家國際名人中心列為“世界名人”，1992年，英國劍橋世界名人中心授予其“世紀勛章”。曾在上海美術(shù)館、中國美術(shù)館、四川美術(shù)館、香港中華文化促進中心等地舉辦個展十余次，在澳門及新加坡等地聯(lián)展多次，中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館及海內(nèi)外私人收藏其作品甚多；四川美術(shù)出版社、香港文化促進中心等為其出版了專輯。

篇3

作為一個藝術(shù)家最難做到的是認識到自己的心性、純凈心性、慧覺本性，頓悟本性，只有從客觀事實中徹底了解自己的本性，才能創(chuàng)作出發(fā)自內(nèi)心的作品。正如昆侖子自己所說：“那就是獨立的、自我的、高貴的、不可復制的個性。”這是他對自我本性的認知與把握。精神品格是藝術(shù)創(chuàng)作方法的根本，藝術(shù)家的作品往往是藝術(shù)手法與精神品格的結(jié)合，兩者互相聯(lián)系、互相依存。在藝術(shù)家的創(chuàng)作中優(yōu)秀的作品往往離不開令人贊嘆不已的精神品格，具有強大精神品格的作品才能令人過目難忘。

從藝術(shù)方法論的整體結(jié)構(gòu)上來說，是逐漸從藝術(shù)技法、藝術(shù)方法、論藝術(shù)方法到藝術(shù)方法論的。而在藝術(shù)方法論的層面上，又涉及藝術(shù)哲學、藝術(shù)精神和藝術(shù)品格。有的藝術(shù)家提倡在作品中對客觀現(xiàn)實的生活表達自己內(nèi)心的理解，借由作品表現(xiàn)出生命中美好的一面，表現(xiàn)出對崇高人格的推崇，然而我覺得藝術(shù)家應努力傳達從客觀世界的直觀感受轉(zhuǎn)化到主觀情感上的體悟從而達到主客一體的審美理念，把內(nèi)心構(gòu)想的事物都營造在一種和諧的氣氛下。擁有這種精神品格的作品，都凝聚著強大的感染力，能夠通過一副作品而吸引人們?nèi)ジ惺?、去思考，這才是藝術(shù)家應該登上的精神高度。

國有國格，人有人格，藝術(shù)也有自己的品格。品格也叫格調(diào)。格調(diào)像是看不見、摸不著的某種存在有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調(diào)，反而可能活出真正的格調(diào)來。品格層次的高低在藝術(shù)上決定著其精神價值和歷史地位的高低。藝術(shù)無格不立，品格是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。品格是藝術(shù)家的核心，藝術(shù)家是文化的先知，他們追求未來，創(chuàng)造優(yōu)秀藝術(shù)品的藝術(shù)家同時也創(chuàng)造出優(yōu)秀的自己。藝術(shù)家的品格是由藝術(shù)家的精神品格決定的，藝術(shù)家的精神品格又是以嚴肅的文化使命感和文化獻身精神為標準的。精神品格與道德人格既有重疊又有一定的錯位，可以從三個方面來分析：一是從對客觀事物直觀的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為獨具匠心的主觀意識的表現(xiàn)；二是對表現(xiàn)形態(tài)有個人獨特的理解方式與表達；三是對藝術(shù)表現(xiàn)依據(jù)個人經(jīng)驗具有個性化的表現(xiàn)手法。有些藝術(shù)家專注癡迷于創(chuàng)作，亦不會故作世故，亦不會功利算計，心性本凈反而是進入創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，從而也確保了藝術(shù)在精神層次上的神圣與純潔。先前的藝術(shù)家們早已做出了總結(jié)：“人多一分世故即少一分高雅；利多心急者其藝必不工。”

然而藝術(shù)的精神品格滑坡通常是因為經(jīng)不住商業(yè)價值的誘惑而造成藝術(shù)價值上相對獨立性的喪失，換言之，也就是缺少了藝術(shù)家的精神品格。常言之：“誘于名，藝術(shù)降格為自我吹脹的釣譽蟲；誘于利，藝術(shù)墮落為滿身銅臭的搖錢樹；誘于權(quán)，藝術(shù)奴化為察顏觀色的登龍符。”然而，怎樣才能使藝術(shù)家的精神品格在現(xiàn)實的外衣下保持并具有藝術(shù)價值的內(nèi)核，從而避免藝術(shù)在大眾娛樂化過程中低俗化、庸俗化。

但是當代藝術(shù)卻不可避免地受到大眾娛樂文化的影響，很多當代藝術(shù)中都擁有著這種時代特征，這種時代特征通常在藝術(shù)內(nèi)容、主題或者藝術(shù)表現(xiàn)上體現(xiàn)出來。然而大眾娛樂化如果失去藝術(shù)精神內(nèi)核和格調(diào)，對藝術(shù)本身的品格也會明顯帶來不利影響。

至于個別作品在現(xiàn)實中失掉精神和格調(diào)，出現(xiàn)對世界觀、價值觀的損害，更是失去了其根本。當代藝術(shù)的最終目的是提升人的精神世界，即使在社會高度發(fā)達的現(xiàn)在和未來，人們對藝術(shù)的需求都會是基于社會存在的變化，人們?nèi)匀挥性S多新的更高層次的精神需求，所以藝術(shù)要提供更好的藝術(shù)品格，豐富人的精神品格。作為一名陶瓷藝術(shù)家，要讓作品賦予靈魂，也就是自己的精神品格，精神品格會透過作品而顯露出來，而精神品格又與我們的生活息息相關(guān)。如陶瓷制品就和我們的日常生活有著不可分離的聯(lián)系，在同一性上它是科學和藝術(shù)的結(jié)合體，在斗爭性上又要受到科學的制約，最終統(tǒng)一的藝術(shù)形式才能在物質(zhì)和精神上滿足人們的雙重享受。

篇4

一、陶瓷雕刻的可塑性和模糊性語言

陶瓷雕刻是運用陶土為材料，運用其材料的特殊性而衍生出獨特的成型技法和陶藝語言。因陶藝語言有其自身的特點：可塑性和模糊性。泥的可塑性是指泥與水相糅合在外力作用下形體發(fā)生改變，當外力解除后其形狀保持不變，在干燥和水分排出的過程中整體收縮而外觀不變。泥的可塑性是創(chuàng)作客體的特點，是泥本身所內(nèi)含的物質(zhì)的性能所決定的。模糊性是創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中對創(chuàng)作對象類屬邊界與形態(tài)不確定的思維。有著不確定性、偶發(fā)性。模糊性貫穿于作品的構(gòu)思，在經(jīng)過雕刻、圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、捏雕、雕鑲等種類的制作、燒成的整個過程?？伤苄允钩尚统蔀榭赡埽：允固账噭?chuàng)作充滿靈性。陶瓷雕刻具體的表現(xiàn)形式總體分為圓雕和浮雕兩種，都是占有空間的形態(tài)藝術(shù)。是陶瓷雕刻藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂與樂趣所在。

二、陶瓷圓雕空間的占有形態(tài)

陶瓷圓雕是雕塑家的感情思想及意識形態(tài)借助于陶瓷雕刻的語言形態(tài)來具體表達。是陶瓷雕刻的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕刻藝術(shù)品。它主要是借助雕刻內(nèi)部的實體連接和自身的重心，擺放在具體的空間讓人們四面八方多角度環(huán)繞式的欣賞，我的《十八羅漢》就是個典型的陶瓷圓雕藝術(shù)作品。每個羅漢的形象都獨具特點，或莊嚴，或詼諧；或凝重，或靈動；或喜，或怒；或金剛怒目，或善目低眉。表情都自然生動，眼神亦富有神采，毫無矯揉造作之氣。每個羅漢形象，它們的空間占有形態(tài)各有不同，但在任何角度都能打動欣賞者。作品構(gòu)思嚴謹，寓情于理，章法洗練。圓雕另一較大的優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合運用，還能為裝飾建筑的附屬物件而出現(xiàn)。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計較為游動。在對圓雕進行造型設(shè)計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的藝術(shù)享受。

三、陶瓷浮雕的視覺形象

陶瓷浮雕是所謂陶藝語言的轉(zhuǎn)換，是指創(chuàng)作者充分利用陶瓷材料的可塑性和相應的成型手法、釉色變化，把創(chuàng)作草圖中的平面視覺形象或心中的造型意象轉(zhuǎn)化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面有所不同。在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價值。陶瓷浮雕作為以陶瓷材料為媒介制作的介于雕刻與繪畫之間平面關(guān)系，它相對于圓雕而言，具有本質(zhì)的不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。尤其是堆雕，它的明暗度和立體空間更強。堆雕是浮雕的同一個種類，因堆雕是在陶瓷表面進行的一些堆砌，它的表面的凸起相對要高于淺浮雕，因而又被分為高浮雕和淺浮雕。但是在具體制作的過程中也有兩者工藝相結(jié)合的情況。堆釉原用毛筆蘸取白釉漿在施好色釉的坯體上堆填紋樣，堆釉因釉料在高溫燒煉中會流動，故畫面形象必須概括簡練，不能太細。但釉質(zhì)透明，可充分利用其特點來表現(xiàn)物體輕重、厚薄等不同質(zhì)感，讓直立的瓷面有景深凸起的效果。我的堆雕《松亭會友圖》就是采用了以上工藝制作而成。瓷雕在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕刻空間藝術(shù)表現(xiàn)得更加完美。

四、陶瓷雕刻的主要空間藝術(shù)特征

隨著陶瓷雕刻藝術(shù)的更新，其主導功用及實用逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕刻在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中儲蓄的生活用品，都可以見到雕刻作品在空間上的自由性、靈動性和表現(xiàn)性。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕刻有所不同。相對而言，現(xiàn)代雕刻更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕刻家往往在雕刻的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂，根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕刻的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕刻特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕刻家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮而具有較高的藝術(shù)價值。隨著陶瓷雕刻藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕刻作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕刻的空間靜態(tài)之美呈現(xiàn)給觀賞者，以獲得動態(tài)的感覺，使每個觀賞者在作品中品出不同感受，隨心而變，這樣帶給的是以豐富的想象空間換取欣賞者的情趣，以致達到情感上的共鳴。

五、陶瓷雕刻的空間藝術(shù)美

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關(guān)鍵詞：茶文化；陶瓷藝術(shù)；生產(chǎn)技術(shù)；應用理念；設(shè)計創(chuàng)新

我國有著豐富的文明，在成熟的文明機制中，形成了一系列成熟完善的元素內(nèi)容，這些元素內(nèi)容是以物質(zhì)元素應用為基礎(chǔ)，融入具體應用理念的元素體系。當然，在整個文明體系內(nèi)，通過各種元素進行融合作用，從而構(gòu)成了體系化的文明體系。在這一傳統(tǒng)文明體系中，茶文化和陶瓷藝術(shù)就是其中極其重要的元素之一。在這一藝術(shù)元素中，其不僅是豐富的物質(zhì)元素，同時也是融入了相應價值理念的具體設(shè)計元素。尤其是茶文化在形成和應用過程中，想要實現(xiàn)最佳應用效果，就必須從其應用基礎(chǔ)分析入手，通過分析其中所具備的關(guān)聯(lián)元素，從而形成完善全面的應用效果。

1茶文化的具體內(nèi)涵分析

隨著當前人們對生態(tài)健康養(yǎng)生重視程度不斷提升，只有將茶文化體系的具體理念內(nèi)容融入到社會發(fā)展應用過程中，才能在滿足人們需要的同時，實現(xiàn)茶文化的最大利用價值。通過對整個茶文化體系中的具體理念和內(nèi)涵進行系統(tǒng)化分析，我們可以看到其中實際上包含著成熟的發(fā)展體系，尤其是整個茶文化體系中，通過將物質(zhì)元素與精神理念進行系統(tǒng)化融入，從而實現(xiàn)對茶文化體系的成熟全面認知，其不僅打破了傳統(tǒng)的認知狀態(tài)，同時也在融入時展趨勢和人們具體要求的基礎(chǔ)上，通過具體完善理念內(nèi)涵，結(jié)合選擇合適的傳承載體基礎(chǔ)上，從而實現(xiàn)對茶文化的理想傳承效果。茶文化作為我國整個文化體系的核心，完善的茶文化理念不僅為我們了解和應用傳統(tǒng)文化提供了基礎(chǔ)，同時更重要的是在整個茶文化應用過程中，其對相關(guān)元素應用也形成了各種影響。在整個茶文化體系中，飲茶環(huán)節(jié)是其中極其重要的環(huán)節(jié)，在這一過程中，人們不僅感受著系統(tǒng)化的茶文化元素，同時也對茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化發(fā)展過程中，茶具有著重要作用，人們使用茶具品茶，不僅能夠感受茶中所具有的芳香，同時也能對其中所具有的文化內(nèi)涵形成全面認知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有著成熟的應用體系。茶文化體系中的最大價值內(nèi)涵在于其將具體的文化理念和元素融入到相關(guān)物質(zhì)元素基礎(chǔ)上，而這些理念不僅包含豐富體系化的人文理念內(nèi)涵，同時其中也包含了相關(guān)價值理念和行為規(guī)范，因此認知茶文化體系的具體內(nèi)容，并探索該內(nèi)容體系的具體應用思路，就極為必要。但是結(jié)合當前茶文化體系的應用狀況看，多數(shù)人未能對該文化體系的價值理念和多樣元素形成全面認知。傳統(tǒng)茶文化理念作為整個傳統(tǒng)文化體系的核心和關(guān)鍵，其必須將具體的茶文化理念融入其中，通過深層次探究傳統(tǒng)茶文化體系的元素和客觀理念，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)茶文化的理想傳承。

2陶瓷藝術(shù)的具體理念及發(fā)展特征認知

事實上，陶瓷藝術(shù)在整個文化體系發(fā)展過程中，有著重要元素，而陶瓷藝術(shù)的應用，不僅是社會生產(chǎn)力發(fā)展的客觀表現(xiàn)，同時也是人們生活標準和要求的具體提升。陶瓷在生產(chǎn)應用的初期，其更多是作為生產(chǎn)資料出現(xiàn)的，無論是材料的生產(chǎn)與提取，還是整個陶瓷生產(chǎn)技術(shù)的完善性，均較為局限，在這一過程中，陶瓷藝術(shù)更多充當?shù)氖菢O具應用屬性的生產(chǎn)工具。而隨著陶瓷應用與研究不斷成熟，陶瓷工具在生產(chǎn)應用過程中，其藝術(shù)性元素和文化性元素逐漸融入其中，從而實現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)的體系化形成。當然，在陶瓷藝術(shù)應用過程中，其通過生產(chǎn)陶瓷茶具，通過融入相關(guān)文化理念，從而實現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)與茶文化理念的系統(tǒng)化融入。當然，陶瓷茶具在應用過程中，其不僅為茶文化傳播提供了相應載體和基礎(chǔ)，同時也為茶文化發(fā)展提供了相應動力。事實上，陶瓷藝術(shù)也為茶文化傳承發(fā)展提供了相應支持。想要形成茶文化對陶瓷藝術(shù)的具體影響認知，就必須突破單一的文化元素形式，通過具體融入，從而形成對茶文化和陶瓷藝術(shù)價值的全面認知。隨著當前多元文化發(fā)展應用不斷成熟，如今，茶文化和陶瓷藝術(shù)作為重要的傳統(tǒng)文化資源，其在發(fā)展過程中，存在極大發(fā)展壓力，而想要對這一問題進行突破和解決，就必須從該藝術(shù)體系中所具備的價值內(nèi)涵分析入手，通過探究其中所具有的藝術(shù)元素，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化發(fā)展背景下的藝術(shù)傳承理念探究。

3多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術(shù)的傳承壓力

隨著當前多元文化經(jīng)營發(fā)展不斷成熟，如今現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化傳承壓力進一步提升，尤其是在多元文化成熟發(fā)展的今天，茶文化與陶瓷藝術(shù)很難實現(xiàn)理想的傳承效果，特別是在多元文化經(jīng)營發(fā)展過程中，傳統(tǒng)的茶文化和陶瓷藝術(shù)由于缺乏合理完善的傳承載體，從而使得這一系列文化元素未能形成全面?zhèn)鞒?。傳統(tǒng)茶文化有著豐富價值理念和內(nèi)涵元素，其是當前我們解決問題的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，同時也是豐富認知元素的重點，因此如何才能在多元文化發(fā)展壓力下，提升茶文化和陶瓷藝術(shù)的具體應用內(nèi)涵就極為必要。當然，我們還必須認識到茶文化與陶瓷藝術(shù)都是一種極其重要的不可再生的資源，因此我們需要注重文化開發(fā)與保護的系統(tǒng)化融入，通過創(chuàng)新發(fā)展，結(jié)合保護機制與開發(fā)策略相結(jié)合，從而有效解決其中存在的傳承壓力。所謂多元文化，實際上是多種文化理念的有效融入，而在這一系列文化元素系統(tǒng)化傳承過程中，其不僅需要將各種文化的具體元素進行融入，同時也要對整個文化體系中所具備的價值理念進行全面融合。實際上任何一種文化在應用過程中，想要實現(xiàn)最佳應用效果，都必須從其中所具備的內(nèi)涵理念中切入，通過融入理念元素，從而實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的理想目標。不僅如此，在多元文化傳承發(fā)展過程中，文化之間的融合也有著重要要求，當然，將各種具有內(nèi)涵關(guān)聯(lián)性的文化要素進行融入，從而也使得各種關(guān)聯(lián)性文化也實現(xiàn)了有效推動力。對于茶文化與陶瓷藝術(shù)來說，茶文化是陶瓷藝術(shù)的內(nèi)涵，而陶瓷藝術(shù)也為茶文化傳承發(fā)展奠定了相關(guān)基礎(chǔ)和載體，因此想要實現(xiàn)多元文化的最佳傳承效果，就需要尋找到合適的傳承方式。隨著人們生活水平不斷提升，如今人們具備了參與各項消費活動的具體基礎(chǔ)?？陀^的看，在人們參與社會生活過程中，生態(tài)綠色、文化娛樂消費也發(fā)展成為人們新的消費理念。而在這一過程中，實際上也對人們的文化內(nèi)涵形成了有效應用。無論是茶文化元素，還是陶瓷藝術(shù)理念，已經(jīng)發(fā)展成為人們生活中極其重要的消費內(nèi)容。但是，想要對最大效果滿足消費者的多元文化認知，就需要充分結(jié)合人們的客觀需要，并且對整個社會傳承環(huán)境進行有效改造，從而使其在充分滿足文化需要的同時，實現(xiàn)多樣文化內(nèi)涵的全面融入。

4茶文化對陶瓷藝術(shù)的相關(guān)影響

無論是具體的茶文化，還是相關(guān)陶瓷藝其不僅是一種藝術(shù)，同時也是文明理念的有效詮釋和表達，因此在整個文化機制建設(shè)過程中，需要發(fā)掘和探究多種文化要素，尤其是需要尋找部分極具特殊性和代表性的元素，通過系統(tǒng)化融入，從而實現(xiàn)茶文化藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的全面融入。茶文化與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合，形成了豐富的陶瓷茶具藝術(shù)。其中所具有的藝術(shù)價值和文化理念，更是為陶瓷藝術(shù)和茶文化的創(chuàng)新發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。陶瓷茶具藝術(shù)作為當前茶葉產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的主體和關(guān)鍵，提升陶瓷茶具藝術(shù)的內(nèi)涵元素，豐富陶瓷茶具的藝術(shù)設(shè)計理念，直接關(guān)系到其綜合價值的詮釋與發(fā)揮。當然在整個傳統(tǒng)茶文化應用過程中，弘揚其中所具有的文化理念內(nèi)涵，并將其與陶瓷藝術(shù)文化的相關(guān)內(nèi)涵想系統(tǒng)化融入，其不僅是對該文化藝術(shù)的創(chuàng)新，同時也為該文化影響力的提升和民族認同感的實質(zhì)性提升提供重要幫助。對于茶文化來說，其與陶瓷藝術(shù)之間存在相應關(guān)聯(lián)點，而這一關(guān)聯(lián)點實際上就是陶瓷茶具，因此優(yōu)化陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計，創(chuàng)新陶瓷茶具的材料選擇，通過有效融入豐富的設(shè)計理念，從而實現(xiàn)茶文化與陶瓷藝術(shù)的有效結(jié)合。通過選擇合適的設(shè)計元素和文化理念，并探究適合二者融入的元素，通過有效創(chuàng)新，從而實現(xiàn)整個設(shè)計元素的有效應用。茶文化不僅是成熟的文化體系，其同時還是系統(tǒng)化的發(fā)展理念，對于陶瓷藝術(shù)發(fā)展來說，想要實現(xiàn)該藝術(shù)體系傳承發(fā)展的理想效果，其不僅要從茶文化體系中尋找到與陶瓷藝術(shù)利用相結(jié)合的共性元素，同時也要從傳統(tǒng)藝術(shù)體系中，尋找到合適的理念內(nèi)涵，通過將其融入到整個陶瓷器具生產(chǎn)過程中，從而為整個藝術(shù)發(fā)展提供實質(zhì)性推動力。對于整個傳統(tǒng)茶文化運行而言，通過有效開發(fā)傳統(tǒng)茶文化的各項內(nèi)容，能夠為陶瓷藝術(shù)的系統(tǒng)化經(jīng)營發(fā)展提供相應幫助。在傳統(tǒng)茶文化經(jīng)營建設(shè)過程中，通過對傳統(tǒng)茶文化體系的具體內(nèi)涵進行改造，充分發(fā)揮傳統(tǒng)茶文化的資源優(yōu)勢，融入實質(zhì)性創(chuàng)新和元素完善，從而為傳統(tǒng)茶文化開發(fā)建設(shè)提供相應支持和幫助。

5結(jié)語

隨著當前人們生活水平不斷提升，如今人們的消費觀念也發(fā)生了重要變化，與此相關(guān)的是，各種生態(tài)；綠色元素發(fā)揮具體文化元素也成為人們新的關(guān)注點。在這一過程中，茶文化和陶瓷藝術(shù)就具備了相應價值。而在茶具生產(chǎn)設(shè)計過程中，陶瓷藝術(shù)有著重要的應用技巧和成熟度，無論是茶具的應用材料選擇，還是茶具的生產(chǎn)發(fā)展歷史，都與陶瓷藝術(shù)發(fā)展應用有著重要關(guān)聯(lián)?？梢哉f，茶文化對于陶瓷藝術(shù)的發(fā)展傳承有著重要作用和價值，其不僅為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新提供基礎(chǔ)，同時也為其理念內(nèi)涵融入提供相應保障。

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現(xiàn)代陶藝課程是學校開展素質(zhì)教育既結(jié)合實際又行之有效的形式之一，在各類學校開設(shè)現(xiàn)代陶藝課對學生各方面素質(zhì)的提高具有巨大的推動作用。

（一）陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作不拘泥于形式，提倡個人觀念的張揚。在這樣的審美條件下，個人的藝術(shù)觀念在陶藝創(chuàng)作中表現(xiàn)得淋漓盡致，既陶冶了情操，又提高了審美能力。在制陶過程中，每一個過程都凝聚了藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣，在不知不覺中個人的藝術(shù)修養(yǎng)得到了升華?，F(xiàn)代陶藝的造型是提高藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)，陶藝的釉色經(jīng)過燒制會出現(xiàn)萬紫千紅令人驚嘆的窯變色彩。

（二）豐富課余生活，激發(fā)對生活的熱愛

盡管現(xiàn)代陶藝以表現(xiàn)藝術(shù)觀念為主要表現(xiàn)內(nèi)容，但也有一些以提高人們的生活環(huán)境品位，增加藝術(shù)情調(diào)，展現(xiàn)個人審美觀點為目的的現(xiàn)代陶藝裝飾著我們的生活環(huán)境。例如極具個性的餐飲器具、燈具、花器以及觀賞類陳設(shè)用陶藝，我們一般稱之為生活陶藝。在創(chuàng)作生活陶藝時，首先要對生活進行再研究、再發(fā)現(xiàn)才能找到靈感，只有感受才能有感悟，只有感悟才是不竭的創(chuàng)作源泉。在生活陶藝創(chuàng)作過程中，學生們會重新發(fā)現(xiàn)生活之美，對生活的熱愛由此而生，對生活的觀察也變得越來越細致，課余生活變得豐富多彩。

（三）鍛煉思維創(chuàng)造力

可以說，陶藝創(chuàng)作最能反映作者的性格和愛好，流露心中的情緒，發(fā)揮創(chuàng)作天賦，傳達藝術(shù)觀念。現(xiàn)代陶藝源于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，在充分利用傳統(tǒng)技藝與特色的基礎(chǔ)上，融入新時期的藝術(shù)觀念，充分發(fā)揮陶瓷藝術(shù)深邃的藝術(shù)語言，發(fā)掘陶瓷藝術(shù)的潛力，拓展陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域。制陶是通過泥土材料利用雙手表達個人的精神情感的過程，因此，制陶實際上是鍛煉思考能力的最好手段之一，是提高藝術(shù)創(chuàng)作思維的有效途徑。粘土的可塑性盡管比較強，但要將濕濕的粘土做成空間立體藝術(shù)作品還是比較難的。這就需要創(chuàng)作者積極開動腦筋，尋找解決辦法，將腦海中的設(shè)計稿演變成現(xiàn)實的三維立體形態(tài)。有時在創(chuàng)作過程中會有驚人的偶然效果，激發(fā)了創(chuàng)作靈感，使作品進一步完善，達到意想不到的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）提高動手能力

陶藝制作是手和心的結(jié)合，是最能提高動手能力的一種藝術(shù)創(chuàng)作方式。作者通過揉泥、搓制泥條、手拉坯、泥塑、卷泥片、上釉、燒成等工藝的訓練，使雙手得到了極大鍛煉，使身心得到完美的統(tǒng)一?，F(xiàn)代陶藝的制作方法體現(xiàn)了作者對泥料性質(zhì)、成型技法和藝術(shù)形態(tài)的掌握程度，是藝術(shù)設(shè)計能力的集中體現(xiàn)。完整的創(chuàng)作思路需要適當而熟練的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法來體現(xiàn)，因此，雙手在這里就是創(chuàng)作者的思想和靈魂、個人藝術(shù)觀念能否完整表現(xiàn)的關(guān)鍵。

（五）提高立體造型能力

與傳統(tǒng)陶瓷造型相比，現(xiàn)代陶藝的造型豐富多彩，個性魅力突出?，F(xiàn)代陶藝的造型在保持傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)古典韻味的同時，極大地拓展了造型領(lǐng)域的表現(xiàn)力?，F(xiàn)代陶藝減弱了理性的思維，造型因感性而變，隨觀念而生。古典造型也會在現(xiàn)代陶藝中經(jīng)常出現(xiàn)，但已經(jīng)基本喪失了傳統(tǒng)語言，被作者賦予了不同的藝術(shù)內(nèi)涵?，F(xiàn)代陶藝的造型無奇不有，生活中能見到的物品都是創(chuàng)作的素材。于是你能在現(xiàn)代陶藝作品中看到自己的影子，發(fā)現(xiàn)自己的感情流露，尋找到自己的內(nèi)心獨白。現(xiàn)代陶藝的造型也有詼諧的一面，讓人們在緊張的工作之余有一個放松心情的途徑。

（六）易于傳達藝術(shù)觀念

現(xiàn)代陶藝已經(jīng)成為現(xiàn)代人的精神寓所，是創(chuàng)作主體充分發(fā)揮想象進行藝術(shù)創(chuàng)作的載體?，F(xiàn)代陶藝以陶泥作為它的物質(zhì)載體，體現(xiàn)的是一種現(xiàn)代的文化藝術(shù)精神。它主張自由創(chuàng)造和個性發(fā)揮，既使有些作品仍然保留著容器的形態(tài)，也已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的“瓶瓶罐罐”，而是藝術(shù)家個體面對心靈的藝術(shù)創(chuàng)造。因此，陶藝成了創(chuàng)作者藝術(shù)觀念直接表露的平臺，而陶藝手工制作的特點和邊做邊修改的形式可將藝術(shù)靈感火花及時地展現(xiàn)出來，是名符其實的“偶發(fā)藝術(shù)”，這是其他藝術(shù)形式難以比擬的。

（七）開拓藝術(shù)設(shè)計的多種途徑

在遠古時期，陶瓷物品在很多情況下僅僅作為日用品或者是明器使用，在其他領(lǐng)域很難看到它的影子?，F(xiàn)代藝術(shù)將陶瓷這一材料推到了公眾面前，使其煥發(fā)出了生機。粘土的優(yōu)越性使其具有其他材料不可替代的優(yōu)勢，成為許多藝術(shù)創(chuàng)作者的首選材料。例如，首飾設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、公共設(shè)施設(shè)計、裝飾繪畫、裝置藝術(shù)、公共藝術(shù)、建筑藝術(shù)等諸多領(lǐng)域都已經(jīng)開始充分利用陶瓷的性能和特點進行創(chuàng)作與裝飾，取得了意想不到的效果，既拓展了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，又開拓了藝術(shù)設(shè)計的多種途徑。隨著科技的發(fā)展和人們欣賞水平的不斷提高，陶瓷材料會在更多的領(lǐng)域表現(xiàn)出它的勃勃生機。

二、作為素質(zhì)教育重要手段的現(xiàn)代陶藝推廣途徑

現(xiàn)代陶藝作為素質(zhì)教育的重要手段，要通過一系列的活動讓學生對其有一個廣泛的認識才能被學生接受和認同，而且要讓他們積極參與其中，只有這樣，才能讓更多的學生參與到陶藝的設(shè)計與制作中，才能真正使現(xiàn)代陶藝在素質(zhì)教育中發(fā)揮作用，達到提高學生綜合素質(zhì)水平的目的。

（一）將現(xiàn)代陶藝列入大、中、小學的公共選修課

在大、中、小學開設(shè)獨立的陶藝選修課程是提高素質(zhì)教育效果的一項重要內(nèi)容。對于普通中、小學的學生來講陶藝課程開設(shè)對于提高動手能力和開發(fā)思維極為有益。在大學教育中，我們可以將陶藝課程列為公共選修課，或者是在非陶藝專業(yè)的其他藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)中開設(shè)選修課，這樣，廣大學生就有機會受到陶藝教育的熏陶，掌握一種藝術(shù)表現(xiàn)的新途徑，提高學生的綜合素質(zhì)。

（二）舉辦專題講座，普及陶藝知識

到目前為止，很多學生對現(xiàn)代陶藝還不是十分了解，認為那是藝術(shù)家的專利。這就需要我們積極宣傳和教育，引導學生懂得如何欣賞優(yōu)秀的陶藝作品。我們可以經(jīng)常在學校舉辦一些關(guān)于陶藝的活動，讓學生感受到陶藝就在他們身邊。也可以經(jīng)常舉辦陶藝講座、學術(shù)研討會、組織陶藝家現(xiàn)場表演等活動擴大陶藝的影響。只要同學們對現(xiàn)代陶藝有了充分的認識，有了強烈的好奇心，就會產(chǎn)生陶藝創(chuàng)作的愿望。

（三）舉行陶藝制作展覽或比賽活動

吸引眾多學生參與陶藝設(shè)計與制作最有效的方式應該是舉行主題性的生活陶藝創(chuàng)作小展覽或賽事。上過陶藝課程之后，學生們都基本掌握了陶藝創(chuàng)作的步驟與技巧，為了讓他們有發(fā)揮藝術(shù)潛能的機會，經(jīng)常組織一些生活陶藝小制作比賽或展覽，能激發(fā)學生對生活的熱愛和對藝術(shù)的追求，從而鍛煉動手能力和設(shè)計能力，提高藝術(shù)修養(yǎng)，對樹立他們正確的人生觀同樣有很大幫助。

（四）網(wǎng)絡傳播陶藝設(shè)計知識

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關(guān) 鍵 詞：美術(shù)欣賞課 校本課程開發(fā)

校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質(zhì)上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學生個性發(fā)展的需要。

中學開設(shè)美術(shù)欣賞課是實施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實生活中學生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學美術(shù)欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進而推動素質(zhì)教育的實施。

一、進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)

1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)

目前，學校美術(shù)欣賞課課程實施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。Www.133229.CoM教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現(xiàn)象，缺少接近學生生活實際的知識內(nèi)容。因此，學生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因為美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。

2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學水平的提高

在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。

3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發(fā)提供了較大的空間

美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學中教師可以根據(jù)課程目標，有選擇地進行教學內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。

二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學生實施素質(zhì)教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點，提高其審美素養(yǎng)，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。

三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序

1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標的構(gòu)建

陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊含美的元素的賞析，培養(yǎng)學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經(jīng)驗。

美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗，激起學生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置

基于每所學校的地理位置、教學設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點，制定以下教學內(nèi)容：

（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。

（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學藝術(shù)。

（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。

（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。

（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實踐(可同美術(shù)實踐課相結(jié)合)。

3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據(jù)課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進行學習，創(chuàng)造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內(nèi)容的過程中，對教學活動有良好的組織和調(diào)控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態(tài)度和團結(jié)互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學習效果，對學生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。

對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學科的聯(lián)系。（3）符合學生接受和理解能力的發(fā)展的實際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學生審美素養(yǎng)的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統(tǒng)的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學習。 3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學校，考察環(huán)節(jié)使學校在實施上存在一定的困難。

結(jié)語

綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點，并對學校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應結(jié)合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關(guān)于美術(shù)校本課程開發(fā)的幾點認識.中國美術(shù)教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本課程開發(fā)：理論與實踐.教育科學出版社，2000年版.

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關(guān)鍵詞：裝飾風格；家居空間；協(xié)調(diào)性

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0047-01

一、陶瓷與現(xiàn)代家居空間

家居裝飾首先應認真考慮個人的生活方式。生活方式是隨人們的居住環(huán)境、社會角色、經(jīng)歷、成長環(huán)境、年齡、性別、品位的不同而有區(qū)別的。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的作用是為家居內(nèi)部空間環(huán)境增添美的情趣和欣賞亮點。不是僅在室內(nèi)擺上幾件陶瓷藝術(shù)品這么簡單。這樣不但起不到畫龍點睛的作用，反而會降低室內(nèi)空間環(huán)境設(shè)計的整體品位，室內(nèi)陶瓷藝術(shù)不是“添加”的藝術(shù)，是除了自身藝術(shù)性之外與所處空間環(huán)境相互融合、呼應、整體協(xié)調(diào)的藝術(shù)。在現(xiàn)代家居中，一件小小的陶瓷藝術(shù)品所占的位置很小，但它對人視覺上的感受卻不容低估。如掛于墻壁或置于臺桌上的陶制燈罩，其形態(tài)各異，長方體形、三角體形或半圓體形，以及不規(guī)則狀，透過體面上雕刻的各種隨意的幾何紋樣，帶出了一份溫情與純真，見不到華麗的包裝，取而代之的是一種濃烈的人情味。

從陶瓷藝術(shù)品的擺位看，最主要的是它和家居的協(xié)調(diào)性。特別是在自然裝飾風格的家具空間中，用組合型陶藝布置較大的居室，陶器的選擇，或以動物、人物組合，或以花草、樹木組合，抽象派、卡通式都可選擇，只要是色彩、形狀搭配得當，都可使居室顯得高雅。懸掛型陶藝可根據(jù)不同的圖案燒制成壁畫、瓷盤掛在墻上，墻上可設(shè)置專門的彩色燈光照在陶藝上，突出圖案的藝術(shù)特色。雕塑陶藝讓家居的局部和整體空間都變得賞心悅目。陶瓷藝術(shù)品往往以小巧、精巧、雋永的形象引起人們的興趣，以變形又頗含哲理的聯(lián)想啟迪某種情致，以材質(zhì)的選擇蘊涵濃郁的生活氣息。

二、陶瓷與家具陳設(shè)

陶瓷藝術(shù)品的擺設(shè)既要考慮到空間，也要考慮到家具的式樣、顏色。一般情況下，青花瓷應和顏色深一些的家具搭配，互相映襯，艷麗的陶瓷制品則要同色彩輕巧的家具一起放置，避免靠色。傳統(tǒng)家具應配以造型傳統(tǒng)、古樸、凝重，典雅的陶藝，突出其大方、莊重、寧靜、氣派的感覺；而現(xiàn)代家具則應同造型、色彩具有強烈時代感的作品搭配，使之更加和諧和具有現(xiàn)代感。另外，陶瓷藝術(shù)品的形式、大小、色彩、形式也應該與室內(nèi)整體空間、色彩、氛圍相協(xié)調(diào)。陶瓷藝術(shù)品可以設(shè)置于專門的陳設(shè)柜架上，例如將客廳中的裝飾架做成半通透隔離架，既是一種空間劃分方式又是很好的陶藝陳設(shè)架。架上陶藝品較多時應將其按大小、顏色和風格歸成小類，矮小的置于前邊。陶藝品既要考慮視覺效果，又要為自己的日常生活留有較大的活動范圍。小的掛盤或陶瓷版畫一般成排橫置或斜置與客廳、臥室的墻上，可以形成較好的裝飾效果。大件作品則一般設(shè)置與墻角或玄關(guān)處，客廳、臥室甚至門外兩側(cè)都可擺放，此時一般成行或?qū)ΨQ，距離也需要寬松些。這樣，既可防止碰破，又不會妨礙室內(nèi)行走路線。

三、陶瓷在家居中的文化功能

陶瓷在現(xiàn)代家居中除了它廣泛的物質(zhì)功用之外，還有它的文化功能。當下，人們奉行“以人為本，物為人用”的主旨，以人為主體，物為人服務。在現(xiàn)代社會中，各種陶瓷物品必須具有便利人的生活，美化人的生存環(huán)境的作用，使得人們在生活中、工作中獲得源自這些寄托和承載了人們情感的陶瓷物品所帶來的愉悅，從而引發(fā)人們健康良好的心緒，促使人們對美好生活的追求。陶瓷物品的創(chuàng)造與應用，讓人感受到人與人之間的互相關(guān)愛、融洽和依賴，這體現(xiàn)了陶瓷的人文性特征。

在“現(xiàn)代藝術(shù)”文化認識領(lǐng)域中，從理論思維角度常把實用目的的物質(zhì)排斥在文化范疇之外，藝術(shù)常常強調(diào)物質(zhì)的觀賞性，而陶瓷實用功能是這種文化類型的主體。多數(shù)造型形象都有約定而穩(wěn)固的文化象征內(nèi)涵，這一現(xiàn)象深刻反映在這種藝術(shù)境域里。陶瓷物質(zhì)的實用預示了精神心理滿足和生活期待，而不是抽象于生活內(nèi)涵的形式。實用不僅僅是物質(zhì)的使用功能，而是使用價值存在的同時，審美價值兩方面文化的功利延伸。在歷史上的陶瓷雖曾成為喜歡"把玩"的奢侈階層的消費對象，有一些品種漸趨非實用功能，觀賞功能成為陶瓷制作的主流。宋官窯青瓷那些形態(tài)，主要還是生活日用器皿，它由實用創(chuàng)造心理漸次向形式審美過渡，始終頑強固守著原始器皿功能意識，實用的和審美的文化性高度疊合。陶瓷超越了其他藝術(shù)門類的窮研極巧，永久的承載著實用功能和精神功利兩大內(nèi)容。

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關(guān)鍵詞：陶瓷；美術(shù)價值；美術(shù)設(shè)計；主導思想

陶瓷是中國一種非常古老的藝術(shù)，在西周時期就將其做為一種陪葬品使用，陶土的顏色大多為黑色。因為它是土的本色，但不會掉色。也不用擔心摸他的時候會把手弄臟。古代地理學家酈道元這樣描述它：鑿石開山，因巖結(jié)構(gòu)，真容巨壯，世法所稀，山堂水殿，煙寺相望。這是當時陶窟盛景的真實寫照。我國陶瓷藝術(shù)在吸收和借鑒外來藝術(shù)的同時，有機地融合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)風格，在世界陶瓷藝術(shù)史上有十分重要的地位。

1 陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)造價值

通常，我們在面對精美陶瓷作品的時候，很自然地會贊嘆藝術(shù)家那天馬行空的創(chuàng)意，卻往往忽視了背后的辛勤汗水。其實，越是精美的陶瓷作品更加需要創(chuàng)作者的耐心與創(chuàng)新，它不斷需要創(chuàng)作者藝與技的完美融合，同時更需要人們思維和勞作的激烈碰撞。創(chuàng)作階段，對陶泥自然性質(zhì)的保護無疑是至關(guān)重要的，該工作貫穿在創(chuàng)作的每個階段。在對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思方面，創(chuàng)作者要全身心投入到根的無形創(chuàng)作中去，少則十數(shù)日時間，多則一年半載光陰。構(gòu)思過程中，創(chuàng)作者應盡可能保護陶土塑造的自然之形，并將其表露的自然之美全部體現(xiàn)出來，不留后天的人為再創(chuàng)造痕跡。當然，構(gòu)思階段要時時刻刻、各個方面地觀察陶器，反復推敲，在審時度勢、深思熟慮后最終將構(gòu)思定型。

接下來就是根藝制作階段，制作中應謹記要“三分人工，七分天成”的原則，圍繞著創(chuàng)作者思想巧用心計，慎重取舍。除了局部的修飾與必要的雕琢之外，工作重點應當置于自然形態(tài)的巧用上，并盡可能低保留下這種與生俱來的神韻，從而在確定藝術(shù)形象之后使之得以合理利用并充分表現(xiàn)出來。在這種創(chuàng)作思想指導下，因材施藝，進行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”與人工美的“巧”，自然地結(jié)合起來，實現(xiàn)原定的創(chuàng)作設(shè)想。由于陶瓷要巧藉天然，雖經(jīng)施藝但不留明顯痕跡，使整個作品的藝術(shù)風格渾然一體。

2 日用陶瓷美術(shù)設(shè)計的主導思想

2.1 視覺表達立足于自然環(huán)境之中

幾千年來，中國審美觀念也始終以尊重自然為前提，這一思想內(nèi)涵對中國古代文化產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響，中國式設(shè)計到處體現(xiàn)著自然環(huán)境因素。如果在陶瓷工藝品上脫離了原始自然環(huán)境，那么，任何宣傳藝術(shù)的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然環(huán)境因素，這種藝術(shù)形式也是難以流滲到陶瓷工藝中，應實際結(jié)合自然環(huán)境特征，將人與自然互動的觀念實際貫徹到設(shè)計中來。所以說，只有將陶瓷工藝與我國傳統(tǒng)文化融合在一起，才能取得我國陶瓷藝術(shù)多元化的發(fā)展功效。基于此，陶瓷藝術(shù)等藝術(shù)創(chuàng)作方式應運而生，他們形成于民間，歷代沿襲相承，而且用材漸趨標準化，結(jié)構(gòu)漸趨規(guī)范化，構(gòu)成了自己獨特美術(shù)風格和美術(shù)價值。

2.2 傳統(tǒng)文化與自然思想給予陶瓷設(shè)計的源泉

人的視覺表達常常作用于“人與環(huán)境互動”原則，套用古人的老話就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易經(jīng)》，《易經(jīng)》是中國傳統(tǒng)哲學思想的總源頭，被稱為群經(jīng)之首、百家之源。中國古代哲學認為宇宙是一個大系統(tǒng)，追求天地人宇宙萬物的和諧統(tǒng)一，以之為最高的準則。為了達到這一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人與自然的和諧，它既成就了中國古代的文化精神又體現(xiàn)了中國古代社會人的生活理想。可以看出，人文文化與自然思想是陶瓷設(shè)計的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)因素在現(xiàn)代美術(shù)中的傳承另一方面則需要深化對于視覺表達的傳承上，然而美術(shù)創(chuàng)作在付諸實現(xiàn)階段中常表現(xiàn)出很多方面的生態(tài)功能，選用良好的生態(tài)材料對人類的視覺感官都能帶來良好的效果，來自大自然的材料，廢棄時又回歸自然，循環(huán)使用且不污染環(huán)境，而且設(shè)計出的工藝品具有靈活輕盈之感，滕然升空之勢，能創(chuàng)造出各種不同的造型。

2.3 作品形象是陶瓷藝術(shù)生命力的表征

當被賦予千姿百態(tài)的形象時，它的藝術(shù)生命力就卓然顯現(xiàn)了。陶瓷工藝品題材廣泛、內(nèi)容豐富，從古典題材到現(xiàn)代題材，從人物到花鳥魚蟲，每一種題材的作品都活靈活現(xiàn)，惟妙惟肖。由于意境美本身就是無價的，所以選擇陶瓷藝術(shù)品第一就要看意境，然后再看其他方面。根據(jù)不同創(chuàng)作題材的要求，或大刀闊斧，粗獷有力，或刀法細膩，精雕細琢。作品形象生動，神形兼?zhèn)洌诠艠阒幸婏L雅，于沉穩(wěn)中顯靈秀，構(gòu)思巧妙，設(shè)計新穎，題材豐富，雕工精湛，形成了獨具特色的“烏金”藝術(shù)品，展示出獨特的藝術(shù)效果，給人以美的享受。陶瓷工藝品一直以來被大多數(shù)人視為普通室內(nèi)擺件，往往被忽略了其藝術(shù)價值。其實與其他的收藏品一樣。如今，陶土也是一種稀缺資源，目前國內(nèi)市場已經(jīng)出現(xiàn)了資源供給不足的問題，陶瓷工藝品的經(jīng)營已經(jīng)在很大的幅度上出現(xiàn)供給線吃緊的情況，隨著陶土礦不斷的開采，數(shù)量會越來越少，此外，陶瓷藝人藝術(shù)觀念的提升，陶瓷工藝設(shè)計觀念的成熟，必定會使陶瓷未來價格的走勢肯定會呈現(xiàn)趨高的現(xiàn)象。由于陶瓷的局限性，很多優(yōu)美的陶瓷藝術(shù)品很難達到完美。就像炭雕藝術(shù)中的很多高價幽并不是全包裹，很多的高檔次鈦晶也會漏有發(fā)根或小礦缺，這就是因為陶瓷的藝術(shù)形式越豐富越難達到完美。

2.4 精雕細磨，方得陶瓷藝術(shù)獨特魅力

作為造型藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，陶瓷可以說是藝術(shù)形式獨辟蹊徑的存在，這對陶瓷藝術(shù)而言是極為重要的。同樣地，陶瓷學科所要研究的是表現(xiàn)對象造型規(guī)律，它需要創(chuàng)作人對藝術(shù)的認識，通過藝術(shù)形式將創(chuàng)作人對事物的形象感受表達出來，這就要借助美的藝術(shù)形式，為什么一幅成功的陶瓷工藝品能讓人產(chǎn)生熱烈、深刻的情緒波瀾，其根本原因就在于這種藝術(shù)創(chuàng)造活動具有強烈的、發(fā)人深省的藝術(shù)力量。如今，隨著陶瓷藝術(shù)的向前發(fā)展，越來越多的人開始認識到炭灰藝術(shù)中獨特的美術(shù)價值，陶瓷不但能如實反映出作品的藝術(shù)表現(xiàn)層次，還能將其獨一無二的形象真實展現(xiàn)在觀眾眼前，畫面上光線柔和、層次分明、立體感強，藝術(shù)對象躍然于陶器之上。通常來說，陶瓷工藝品分為兩種：一種是先將陶土加工成瓷器，然后進行拋光處理，再在上面用細鋼釘和鐵錘輕輕鑿刻出精美的圖案，其手法類似于中國傳統(tǒng)的刻瓷；另外一種是將陶土直接雕刻成各種造型，然后再進行拋光處理。鑿刻過程要十分仔細，力道和鑿刻點要均勻，否則就會導致雕刻失敗。成品的“陶瓷工藝品”作品烏黑發(fā)亮，細膩精美，顯示出有別于傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)的獨特魅力，具有很高的觀賞性，多次在全國工藝品博覽會上獲獎。

3 結(jié)束語

作為人類社會不可缺少的視覺傳承，陶瓷藝術(shù)無疑是人們是對傳統(tǒng)因素實質(zhì)的深入理解與認識，也是對傳統(tǒng)因素的尊重和創(chuàng)新，自然實現(xiàn)了對傳統(tǒng)因素在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的有益?zhèn)鞒?，一方面積極運用自然元素實現(xiàn)了對于不同景致、意境和空間的引入，另一方面也巧妙地傳達了生態(tài)、自然及現(xiàn)代美術(shù)價值的發(fā)展方向，這在當前美術(shù)創(chuàng)作背后的視覺表達中有著非常積極的意義。

參考文獻

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篇10

在粉彩花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，除有復雜的工藝流程外，但更注重藝術(shù)的表現(xiàn)，它是創(chuàng)作者文化與藝術(shù)修養(yǎng)的成果。它即體現(xiàn)了與眾不同的繪畫形式，又吸引了眾多的欣賞者。當然要使自己的作品能夠吸引欣賞者是不易的，首先在構(gòu)圖上就要別出心裁。

（1）什么是構(gòu)圖：構(gòu)圖的過程是把構(gòu)成整體的各個部分統(tǒng)一起來，而不是簡單重復疊加。從而使主題更生動、更完美、更有藝術(shù)感染力。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造，一圖兩大類。構(gòu)圖受到瓷器造型的體積限制，畫面布局必須根據(jù)瓷器的形體來安排。畫面的虛實、疏密、主次、聚散，是構(gòu)圖的重要因素。虛實安排，在構(gòu)圖別重要，畫面與空白，就是虛實關(guān)系。虛實就是區(qū)別濃淡、遠近。構(gòu)圖有虛實對比，才能產(chǎn)生變化。如珠山八友之一的劉雨岑，他的作品構(gòu)圖就別具一格，他的四花鳥紋掛盤就以綬帶鳥、丹鶴等禽鳥，寓意長壽之意。再用吉祥與內(nèi)涵高潔清高之意的干支及紫色花卉，畫面嚴謹，清麗雋秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。是表現(xiàn)內(nèi)容，二是形式特征。前者通過具體物象的塑造，揭示了生活的本質(zhì)，后者利用構(gòu)成方法，營造了精神內(nèi)涵。任何美的事物，都體現(xiàn)了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，以及目的性和規(guī)律性的統(tǒng)一。例如畫面的經(jīng)營位置、章法布局，也稱置陳布勢、結(jié)構(gòu)、格局或章法，也就是指畫面的構(gòu)成或形式結(jié)構(gòu)。

對于粉彩藝術(shù)創(chuàng)作者來說，構(gòu)圖尤為重要，它是體現(xiàn)作者對花鳥動態(tài)的觀察，再以粉彩藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作在瓷胎上，它通過對畫面虛實、開合的處理，使花鳥形象在不同的陶瓷載體上達到均衡的、完美的統(tǒng)一。如果構(gòu)圖不嚴謹，就會影響到畫面的整個效果。陶瓷載體以瓶、碗、壺、缸等立體器型為主，只有瓷板、瓷盤是平面造型。因此，陶瓷繪畫構(gòu)圖就產(chǎn)生了立體和平面構(gòu)色澤濃淡自如，花頭活潑自然，綬帶艷麗多姿，靈氣十足，翎毛絲滑如綢，眉目精聚傳神，干支斜側(cè)而出，自由舒展，用筆老辣十足。此四盤粉彩花鳥為雨岑典型構(gòu)圖筆法。手法表現(xiàn)得細微生動，意趣渺遠，妙詣獨到。

（2）造型術(shù)：繪畫是視覺的形態(tài)藝術(shù)，很多時候我們直接把它稱作造型藝術(shù)，可見造型在粉彩藝術(shù)中的重要地位。何謂繪畫“造型”，“造”就是“畫”，“型”就是“畫出來的東西”，因此從字面上理解造型就是創(chuàng)造有空間和體積的形象。而藝術(shù)形象是需要借助于繪畫語言才可能得以顯現(xiàn)的，這里涉及的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。藝術(shù)家們?！敖韫P墨以寫天地”。也就是運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成藝術(shù)作品以傳達精神內(nèi)涵的任務。繪畫語言的不同運用，則產(chǎn)生出不同風格的繪畫作品。

粉彩花鳥繪畫藝術(shù)，以工筆寫實為主，兼工帶寫為上。源于自然而勝于自然，花鳥形態(tài)經(jīng)藝術(shù)的夸張、概括、取舍后更具欣賞價值。陶瓷藝術(shù)家在大自然里，感受花卉、禽鳥與環(huán)境的依存關(guān)系，心境與物象交融滲透。從對花鳥的感性認識，提升到對花卉的形態(tài)特征、禽鳥的生活習性的理性認識。與花鳥原形相比，粉彩花鳥瓷畫中的形象，具有深刻的內(nèi)涵，是情與感的升華。形象造型，掌握在自然形態(tài)的“似與不似”之間，既像與不像的微妙變化，則產(chǎn)生出不同風格的繪畫作品。另一珠山八友程意亭的粉彩《花鳥紋四方筆筒》和他的《前程似錦》，他畫的這兩幅畫都是花鳥，但看了這兩幅畫，我們會說，《花鳥紋四方筆筒》畫的是工筆，然而《前程似錦》屬于小寫意。兩幅畫出自一人之手筆，卻導致截然不同的反應，是因為這兩幅采用了不同形態(tài)的意象符號，《花鳥紋四方筆筒》是寫實的，《前程似錦》是小寫意。繪畫作品里的藝術(shù)形象，它是藝術(shù)家思想、情感和審美理想的載體。巴爾扎克說：“藝術(shù)的任務不在于摹寫自然，而在于反映自然。你不是一個可憐的摹寫者啊，你是一個詩人，要不然，一個雕塑家從女人身上脫下一個模子，就可以完成他的工作了”?？梢姡煨筒皇亲非蠼^對的準確和逼真為目標的，它的準確和真實是以創(chuàng)造出符合藝術(shù)家情感和理想的藝術(shù)形象為終極目標的。在對繪畫語言的探索中，“形”首當其沖地被列為最根本的因素，基于這樣一個概念的前提下，我們以中西方繪畫藝術(shù)為例，對繪畫造型中的情感表達進行具體闡述。

（3）情趣：畫面情趣的營造，指的是畫面總體氣勢和畫面氛圍的營造。康定斯基說過：“畫家創(chuàng)造一幅作品，就是創(chuàng)造一個世界?！辈谎远鳎核囆g(shù)作品則是一個畫家才華和想像力的真正體現(xiàn)。同樣，在粉彩花鳥藝術(shù)的創(chuàng)作中，畫面的構(gòu)成是作品能否吸引人的首要問題，是畫家心血的傾注。視花鳥情趣的表現(xiàn)，是粉彩花鳥畫的重要特點。情趣可分成感情和趣味兩類，陶瓷藝術(shù)作品中的花鳥形象，往往寄托了作者的喜愛之情。劉雨岑創(chuàng)造的粉彩“水點桃花”，在工筆畫中融進意筆。用“水點法”把桃花花瓣點染得透雅柔嫩，有很強的立體質(zhì)感。在桃花枝頭仰首眺望的一對小鳥，顯示出稚嫩的情趣，它們似乎對眼前姹紫嫣紅的美景感到驚訝，眼神里流露出好奇的神態(tài)?；ǖ撵o態(tài)與鳥的動感相呼應，畫面虛實襯托、疏密有致。不僅以精美的繪畫體現(xiàn)出構(gòu)圖美，又通過“水點法”點染出的桃花、枝葉，顯示出粉彩顏料的材料美，晶瑩玉潤的瓷器質(zhì)地美，精美的作品令人賞心悅目！