導語：如何才能寫好一篇文化展廳的設計方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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以沈陽世界文化與自然遺產主題展館的設計方案為例，研究展覽建筑設計在體現(xiàn)主題方面的意義，并對展覽建筑主題設計的主題生成方法和主題表達方法進行探索。

關鍵詞：

展覽建筑 主題 表達

中圖分類號：TU242

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）04-0136-02

展覽建筑是傳承文化與交流文明的載體。近年來，作為這一重要的角色，展覽建筑在中國受到了更多的關注與重視，從而也帶動了其主題設計的發(fā)展。在展覽建筑的設計中，由于其性質的不同會采用不同的展示設計觀念和展示設計方法，主題展館的主題設計已成為展覽建筑設計的重要趨勢。

通過對展覽建筑主題的理解，將主題表達在方案設計中進行實踐。示例方案項目為沈陽世博園內展示關于世界文化與自然遺產的主題展館，其中世界遺產包括自然遺產、文化遺產和自然與文化雙重遺產。“世界文化與自然遺產是古老的地球文明締造的一個又一個自然造化的奇觀，孕育的一個又一個飽含著人類智慧與勞動結晶的歷史奇跡?！备鶕桨笚l件，結合方案所處的地理位置的寒地特點，同時實現(xiàn)世界文化與自然遺產的主題內容的傳達，完成具有主題特色的展覽設計方案。以下結合這一方案，對主題展覽建筑的主題意義和具體設計方法進行了探討。

1 展覽建筑主題的意義

“主題”是源自德國的音樂術語，指樂曲中的那一段主旋律，它是整首音樂中的核心思想所在。后來這一術語被廣泛用于文學、藝術的創(chuàng)作之中。文學創(chuàng)作中，主題被認為是通過利用文章的材料和表現(xiàn)形式所表達出來的思想，而在建筑創(chuàng)作中也有類似的意義。

1.1 主題是展覽建筑的核心

在建筑創(chuàng)作中，“主題”則是建筑作品表現(xiàn)中的核心思想，主題展覽建筑以其欲傳達的主題為核心，并圍繞這一特定主題創(chuàng)造展覽建筑，運用建筑設計手段和表現(xiàn)手法來表達展覽建筑要傳遞給參觀者的思想。不僅在創(chuàng)造展館的建筑形式上，同時在營造展館環(huán)境的藝術特色和文化內涵上也要實現(xiàn)對建筑核心主題的體現(xiàn)。圍繞核心主題設計的展覽建筑如主旋律鮮明的音樂般讓欣賞者有身臨其境之感，能夠快速準確地實現(xiàn)展覽的目的。

1.2 主題使展覽建筑具有獨特性

設計有核心主題的展覽建筑，是依據展覽建筑所處的自然地理環(huán)境、人文背景狀況、技術條件等限制，結合具體展覽的內容和欲傳達的意圖，得出獨具特色的創(chuàng)作思想，并以此為設計依據，指導完整的建筑設計過程?！耙饬x在于針對具體的城市、文化和受眾群體定位滿足其需求，使建筑形式能夠清晰、充分地表達創(chuàng)作主題并且具有獨特性；其優(yōu)勢在于能夠使建筑形式語言具有強烈的感染力，深刻、全面、系統(tǒng)地表達創(chuàng)作者的設計思想。”

沈陽世界文化與自然遺產展館方案設計嘗試通過具有主題層次的設計，擺脫展館建筑的任意性，而使其具有唯一性，讓參觀者能夠從整體到細節(jié)都體會到其特有的展示內容，讓參觀成為一次獨特的經歷，最終讓參觀者感受到設計者傳達的設計思想。

2 展覽建筑主題的生成

展覽建筑的主題可以通過多種方式來生成，除了結合背景條件的限制，設計者對主題內容的理解決定了主題生成的方向，方案中主題生成采取的是對主題內容的解讀，將展示內容進行信息整合，提出所理解的主題概念，并將主題元素進行提煉、抽象、轉化等方式，最終實現(xiàn)將抽象意義的主題轉化為具體建筑視覺化表達。

2.1 展覽內容的解讀與主題元素的提煉

示例方案中對展示內容的解讀具體方式是通過了解比較世界文化與自然遺產名錄，發(fā)現(xiàn)世界遺產中所存在的共同特點。通過具體名錄比對解讀發(fā)現(xiàn)：在文化遺產中有多文化交融的潛在宏觀特點，如中國的布達拉宮、意大利的威尼斯等；在自然遺產中具有自然與歷史融合產生出的壯麗奇觀，如中國武陵源、非洲維多利亞大瀑布等；而中國的樂山大佛、印度的阿旃陀石窟等這樣的雙重遺產更是體現(xiàn)了人類文明與自然相互融合。綜上對世界文化與自然遺產名錄的總結，最后提出了本次設計的主題“融合”。同時“融合”主題與世界文化傳播與交流的狀態(tài)相契合，在后續(xù)設計中這一主題將成為主要依據。

2.2 抽象主題元素的轉化

建筑本身是可視的、具象的，而主題的概念往往是抽象的，抽象的概念無法直接運用到建筑設計中作為其設計表達的直接元素，因此需要將抽象的主題概念通過一些轉化的手法轉化為可以直接運用的可視化元素，進而在建筑中得以表達。如示例設計中提出的主題“融合”，能夠體現(xiàn)“融合”這一抽象概念的可視化元素有很多，如顏色的“融合”、符號的“融合”、不同形體的“融合”等都是可視的融合元素?？梢暬夭坏荏w現(xiàn)融合的主題，還不能與展示內容相脫節(jié)。在本方案中采用的是可視的形態(tài)“漩渦”，“漩渦”的形成為兩股或兩股以上方向、流速、溫度等存在差異的能量相互接觸時互相吸引而纏繞在一起形成的螺旋狀合流?？梢哉f有差異的地方就有形成漩渦的可能。因此“漩渦”不但符合世界文明交融的狀態(tài)，而且與“融合”的定義不謀而合。因此“漩渦”的形態(tài)成為方案建筑表達中的可視化元素（圖1）。

3 展覽建筑主題的詮釋

詮釋主題則是主題展覽建筑設計的最終目的，也是設計中實際操作的過程，從建筑形體到建筑細部，從外部環(huán)境到內部空間都圍繞建筑的主題進行設計表達。最終詮釋出具有主題含義和具有唯一性的展覽建筑。

3.1 建筑形體對主題的詮釋

建筑形體需圍繞主題展開，在轉化的可視化元素基礎上進行表達詮釋。本方案運用主題“融合”轉化的“漩渦”的具象形式，根據建筑的功能要求，結合符合寒冷地區(qū)建筑“體形系數”越小越節(jié)能的特點，將建筑平面限定為其他條件相同時體形系數最小的“圓形”的集中式布局，最后用體形切割的手法塑造出具有流動感的“漩渦”式的建筑造型（圖2），使建筑形體詮釋出“漩渦”的建筑主題可視化形態(tài)。

3.2 空間流線對主題的詮釋

在建筑內部空間的設計中對主題的表達是整個展覽建筑主題表達的核心，空間的形式與變化可直接牽動參觀者的心理變化及對展示主題內容的深切感觸。方案中建筑展廳空間流線為了符合建筑的“融合”的主題，首先結合建筑外部形態(tài)設置螺旋上升的展示形式，然后采用以“地球文明的進程”為線索的進程式展示流線，分別展示“文明的起源”、“發(fā)展與交融”和“全球一體化”的進程式主題，詮釋具有主題性的展覽流線。主展廳的展示空間分割成由小到大變化的空間，結合展廳漸變式變化的采光，實現(xiàn)空間變化對應進程式流線，最終達到對主題的詮釋。

3.3 景觀環(huán)境對主題的詮釋

對主題的表達不但是建筑本身的表達，其周邊的景觀環(huán)境設計同樣可以對主題進行充分的詮釋，以真正實現(xiàn)主題從內到外的統(tǒng)一表達。本方案建設用地開闊且周邊自然景觀環(huán)境較好。總平面設計從基地周邊道路與環(huán)境入手，根據園區(qū)場地的限定確定主次入口及道路的設置，設計中將整個道路、水體、綠化相互交織以延續(xù)建筑形體的“漩渦”形態(tài)，營造出優(yōu)美的基地景觀環(huán)境，并在呼應基地周邊的曲線道路形態(tài)的同時，完成了對主題的詮釋（圖3）。

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埃及是擁有6000多年歷史的文明古國。早在5000年前的埃及法老第一王朝時期,尼羅河流域就已經有了輝煌燦爛的文化。金字塔、獅身人面像、盧克索神廟、國王谷、木乃伊等大批埃及豐富的古代文化遺產,令人不能不驚嘆古埃及人的智慧。

長期以來,埃及眾多風格迥異的各類博物館把埃及豐富的人文和歷史古跡展現(xiàn)給世界。完善和擴大博物館建設是埃及近年來加強保護文化與文物遺產的重要措施。21世紀以來,埃及陸續(xù)在全國實施了20項國家與地區(qū)博物館的新建、擴建、改造工程。其中新建項目有中東與非洲乃至全世界規(guī)模最宏偉和最現(xiàn)代化的“大埃及博物館”以及“亞歷山大皇家珍寶館新展館”、“西奈沙姆沙伊赫博物館”、“蘇伊士博物館”、“塞得港博物館”、“盧克索博物館新館”等。擴建和改造的有著名的“埃及國家博物館”、“亞歷山大希臘羅馬藝術博物館”、“伊斯蘭藝術博物館”、“埃及科普特博物館”等。

位于開羅市中心解放廣場的埃及國家博物館是埃及最大的博物館,也是當今世界最著名的古埃及文物博物館。它建于1902年，收藏了自古埃及法老時代至公元6世紀的歷史文物16萬件。最著名的有被譽為“20世紀最偉大的考古發(fā)掘”的古埃及第十八王朝18歲夭折的法老圖坦卡蒙墓的大量珍寶，在位67年、享年91歲的埃及第十九王朝鼎盛時期法老拉姆西斯二世木乃伊等。其中，用450磅純金制成的圖坦卡蒙金棺及金面具堪稱人類歷史上最精致、最偉大的金制品。埃及國家博物館還收藏著成千上萬的記載著古埃及文學、歷史、法律、科學、社會生活等內容的紙莎草紙文獻。埃及國家博物館近年來面臨展廳陳舊、空間不夠、改善珍藏文物保護等嚴峻挑戰(zhàn)。目前已經達到“極限”的展廳僅能容納8萬件文物展品，其余8萬件文物長期“沉睡”在非常擁擠的儲藏室內。于是，埃及計劃興建一個全新的國家級“大埃及博物館”。

篇3

1工程概況

該工程地處福清市，是一個多功能的文化藝術中心建筑。在該文化藝術中心內，主要有前廳、休息廳、觀眾廳以及舞臺等部分。在該建筑內，整體建筑為混凝土框架-剪力墻結構，地上4層，地下1層，建筑高度為30.884m，地上總建筑面積為17247m2，地下建筑面積為4261m2。同時，在本次福清兩館一中心之文化藝術中心的空調設計中，需要將原設計預留的150mm預埋管改成110mm，這樣才可以與甲方訂制的座椅配套。文化藝術中心內，每個風口的風量為50m3/h，送風支管使用100mm的金屬軟管，支管上設風量調節(jié)閥，并做好相應的消聲處理，預埋口定位由廠家提供?？照{系統(tǒng)中送風口預埋件的結構圖，如圖1所示。

2合理劃分藝術中心內的空調系統(tǒng)區(qū)域

由于該文化藝術中心建筑的功能復雜，在投入使用之后文化藝術中心的隸屬單位較多，對此，在優(yōu)化設計文化藝術中心內的空調系統(tǒng)時，需要做好分區(qū)的空調系統(tǒng)設計方案，可以根據文化藝術中心內不同廳使用功能的不同[4]，優(yōu)化設計不同的空調系統(tǒng)設計方案。2.1觀眾廳空調系統(tǒng)。應用一次回風低速全空氣集中式系統(tǒng)。計算冷負荷為343.7kW，運用2合組合式空調機，單臺空調機制冷量是176kW，送風量為30000m3/h。2.2舞臺空調系統(tǒng)。應用一次回風低速全空氣集中式系統(tǒng)。計算冷負荷為248.2kW，運用2合組合式空調機，單臺空調機制冷量是132kW，送風量為25000m3/h。2.3展廳空調系統(tǒng)。應用一次回風低速全空氣集中式系統(tǒng)。計算冷負荷為284.4kW，運用1合組合式空調機，單臺空調機制冷量是286kW，送風量為45000m3/h。

3優(yōu)化設計文化藝術中心的空調設計方案

3.1優(yōu)化舞臺空調設計。在福清兩館一中心之文化藝術中心空調設計中，舞臺面積約1100m2，舞臺至三道天橋處高度約為19.5m，舞臺上空燈光和幕布縱橫交錯，火災危險性很大。因此，在舞臺的室內空間內，有4臺排煙風機，單臺排煙風機的排煙量達到28400m3/h。所以，在設計文化藝術中心舞臺空調系統(tǒng)中，可以合理設計安排空調系統(tǒng)設計與排煙風機的布局，合理設計空間布局，節(jié)省舞臺空間，也可以進一步降低舞臺發(fā)生火災的危險性。在建筑的空調系統(tǒng)設計及舞臺空調設計中，噪聲會影響演出效果，氣流會使幕布晃動影響舞臺視覺效果，對此應該處理好噪聲與干擾氣流的問題【5-7】。實際進行舞臺空調設計時，空調、通風系統(tǒng)均采用高效率、低噪聲設備，并設置減震裝置，提升舞臺內人員的舒適性。還應用定風量全空氣系統(tǒng)，并且還設置空氣處理機組，可以根據室外空氣狀態(tài)調節(jié)空調系統(tǒng)新、回風閥開度控制新風比，并根據新風比數據進一步控制排風機的運行速度。還可以采用側送風、下送風的方式，可以將嵌入式、風管式等吊裝式空調室內機與吊裝式風機設于吊頂內，還需在四周設活動吊頂或檢修口，以便在日后對設備進行檢修。在空調系統(tǒng)設計中，通過信息化智能設備，控制好空調系統(tǒng)的主風管與出風口風速，就能夠很好控制空調溫度，使空調風速可滿足舞臺要求，有效規(guī)避氣流對舞臺幕布的擾動現(xiàn)象。3.2優(yōu)化設計文化藝術中心觀眾廳的空調系統(tǒng)。在初始的觀眾廳空調系統(tǒng)設計方案中，經對觀眾廳設計安裝好的空調系統(tǒng)進行冬季調試運行，證實在觀眾廳內一層、二層溫度可以達到16~20℃，僅觀眾廳前幾排與后排相比溫度略顯低。分析可能與觀眾廳前部側壁沒有設置回風口有關。本來設計中在觀眾廳前中后部分別留有回風口，但由于內裝單位與安裝的施工配合出現(xiàn)了一點問題，致使漏設一處風口，導致無法有效控制觀眾廳溫度。在福清兩館文化藝術中心中，優(yōu)化設計觀眾廳的空調系統(tǒng)，需要聯(lián)合觀眾廳實際情況，考慮到該廳是觀眾較多的廳，因此，需要提升空調送風量，可以合理調控觀眾廳的空氣環(huán)境質量。由于文化藝術中心觀眾廳高度達到16.3m，且觀眾廳吊頂下凈高達10m，室內面積達1100m2，觀眾廳的人員密集，若是采用常規(guī)的空調系統(tǒng)下送風方式，將很難達到滿足觀眾需求的空調效果，且也會在無形中增大空調能量的消耗。在設計中也需要考慮相鄰廳的發(fā)熱量，不同廳的溫差傳熱會導致空調房產生冷負荷，而冷負荷又不隨時間變化，因此，在實際中，可以優(yōu)化設計觀眾廳空調系統(tǒng)方案，確?？梢越档湍茉聪腫8]。在計算冷負荷中，能夠按下式進行計算：Qc(τ)=AiKi(to.m+ta-tR)式中：Ki表示文化藝術中心觀眾廳內維護結構傳熱系數（如觀眾廳內墻、樓板的傳熱系數）；Ai表示觀眾廳內維護結構面積大?。籺o.m表示夏季觀眾廳空調室外的日平均溫度；ta表示附加溫升。在文化藝術中心的觀眾廳空調系統(tǒng)設計中，可以在一層觀眾廳內運用置換式送風；在觀眾廳二層，采用空調旋流風口下送風的方式。在實際運行中，能夠運用組合式的空調機組，開啟新風管的電動調節(jié)閥，關閉排風管的電動調節(jié)閥，就可以對文化藝術中心觀眾廳進行補風，從而維護好觀眾廳的空氣環(huán)境，調整觀眾廳溫度。3.3優(yōu)化空調系統(tǒng)的冷源設計?？紤]到整個劇場空調系統(tǒng)很少同時使用，供冷系統(tǒng)設計了一大一小兩臺電制冷機，可以根據文化藝術中心內不同文化廳的實際情況和使用需要開啟空調系統(tǒng)。這樣的設計方式，可以很好地滿足用戶在各種情況下的需求，避免了單臺機組過大，大部分時間處于低效率運行情況的發(fā)生。最初考慮了外部蒸汽熱源供熱或自備燃氣熱水爐的方案，但考慮到劇場在冬季的使用頻率并不高，使用外部蒸汽熱源需要很大一筆增容費，每次使用時又要負擔大量的管網損耗，且受到外部因素的影響較大，經濟上相當劃不來。使用燃氣熱水爐，也面臨同樣的問題，由于用氣時間短，用氣總量小，燃氣公司的增容費也居高不下。在文化中心的空調設計中，空調冷凍水回水溫度為7~12℃冷凍水系統(tǒng)配3臺循環(huán)泵，其中1臺為備用設備，并運用變頻啟動方式，低負荷時運用變頻運行。同時，本設計中冷凍水管運用冷卻塔調節(jié)空調的供水溫度。此方案幾乎無需額外增加電增容費，這就省掉一大筆初投資，另外利用了峰谷電價差，供電部門提供了很好的電價支持，使得運行費用也占有很大優(yōu)勢。由于劇場的使用特性決定了空調的開啟具有很大的可預約性，完全可以通過變頻的方式提前調控文化中心內的溫度。3.4節(jié)能減耗設計。在本次設計的福清文化藝術中心空調系統(tǒng)中，為滿足藝術中心內公共場所的消防安全，也應該合理對防火分區(qū)與排煙分區(qū)合理劃分，減少設備占用空間，減小排煙風機容量與耗電量，實現(xiàn)節(jié)能減耗。在文化藝術中心通風空調設計方面，需要在排煙系統(tǒng)的排煙風機入口位置，安裝排煙防火閥，若是排煙溫度達到280℃，則需關閉排煙防風閥，并使排煙風機停止運行，確保文化藝術中心內消防排煙安全。在設計空調系統(tǒng)中，將空調系統(tǒng)與建筑空間內其他設備有機結合起來，從而能夠在文化藝術中心內形成一個綜合的空調系統(tǒng)設計方案，使本次設計的空調系統(tǒng)整體能夠體現(xiàn)出安全、節(jié)能、減耗的優(yōu)勢，使空調設計方案滿足實際使用需求。3.5設計研究小結。在本次設計的福清兩館文化藝術中心空調系統(tǒng)中，從多個方面結合文化藝術中心各個文化廳的實際情況，優(yōu)化選用空調系統(tǒng)設備，并優(yōu)化設計空調系統(tǒng)方案，確保能很好地滿足房間舒適性要求。同時，在本次設計的文化藝術中心空調系統(tǒng)中，形成復合的空調系統(tǒng)設計方案，將空調系統(tǒng)與文化藝術中心的排風系統(tǒng)、消防系統(tǒng)結合在一起，提高了文化藝術中心內的有效空間，滿足文化藝術中心建筑的舒適性要求，也滿足實際在文化藝術中心使用空調系統(tǒng)的要求，并且空調系統(tǒng)也可滿足文化藝術中心內的節(jié)能要求與消防安全要求，是經濟合理的空調設計方案。

4結語

綜上所述，優(yōu)化福清兩館一中心之文化藝術中心空調設計方案，提升空調設計方案的質量，可以確保為文化藝術中心內的人員帶來良好的通風體驗，也可確保文化藝術中內空調系統(tǒng)正常運行，為人們營造良好的館內環(huán)境，發(fā)揮積極研究意義。

作者:陳寧 單位:北京華巨建筑設計有限公司福州分公司

參考文獻

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[6]閆坤惠,丁子虎,潘峰，等.天津濱海國際機場T2航站樓暖通空調設計[J].暖通空調,2016,46(10):106-111.

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一、引言

光是自然界中最普通，但恰恰也是最奇妙的元素之一。眾所周知光是構成宇宙的基本要素之一，空間是建筑的主角，光是人們感知和體驗建筑空間豐富過程中重要的介質之一。光能使建筑空間變得活躍生動，富于生命力，它是空間視覺設計中必須考慮的問題之一。在實踐中，光與影往往是同時存在的，它們的結合為營造土木建筑空間起到了烘托與推動作用，也影響和體現(xiàn)著人們對建筑與自然的認識與感觸，是聯(lián)系建筑自然并使之融為一體的重要催化劑，它在人類建筑史上發(fā)揮著舉足輕重的作用。光影在建筑中的巧妙運用，體現(xiàn)了技術與藝術相融合的建筑哲學。在許多建筑作品中，自然光影的出色運用總是能使建筑空間舞動起來，使人覺得這些建筑空間是有生命的，也即“光影賦予空間靈魂”[1]。本文通過某一建筑方案在光影藝術方面的應用，引發(fā)人們對自然光影的重新思考與定位，從而形成營造光影融合的建筑空間，創(chuàng)造與自然融為一體的有機建筑。

二、建筑空間的非物質塑造

當建筑的藝術造型已被過多的去討論的時候，建筑更需要一種特別的元素來展現(xiàn)它，建筑空間就成了它的寄托。與建筑其他要素相比，空間與光有更多的相似性，它們都是一種更為精神化的存在?？臻g就是建筑的精神世界，它需要一種自由，豐富，靈動的物質來塑造，而作為自然界的光則表達出了這種需求，“設計空間其實也就是設計光”，這一點在很多的經典建筑中已經深刻的體現(xiàn)出來了。巴塞羅那德國館的出現(xiàn)，讓人發(fā)現(xiàn)建筑空間可以不是傳統(tǒng)固定的?？臻g之間原來也可以聯(lián)系的很緊密，而光在這里起了一定的作用，相同亮度和均質的光線使不同性質的空間得到了串聯(lián)，人穿插其中的時候，對于其空間的心理感受保持了統(tǒng)一性，感覺就像人動空間也隨之而動?？臻g本是個三維的概念，光產生影，影是有時間性的，光的加入使得空間引入時間這一因素，達到了四維，空間就不再是靜止的了。光本身沒有固定的形態(tài)，也沒有一定的方向，更沒有特定的形狀。隨著時間的變化，光透過建筑的縫隙，以各種角度和形狀，投射出不同的影子，清晰模糊，寂靜明動，將空間的動態(tài)表達的淋漓盡致，空間也在這一刻得到了強化[2]。

三、土木建筑方案設計

1.立意生成

建筑的實質在于空間 ，隨著人類精神文明的進步，人們對光影越來越重視，“光影流動機制”展示空間設計中強調空間體驗，突出空間展示主題。當建筑空間不再以傳統(tǒng)的實體圍合定論時，光賦予了建筑空間新的生命力，并以此營造了各種建筑空間意境。本次設計以光影作為設計出發(fā)點，著重表現(xiàn)光影在校史館中的表現(xiàn)，達到藝術建筑，光影追尋的效果。

2.平面設計

平面設計中采用了“三位一體”的構思。這個概念貫穿在整個建筑的空間組織上[3]。具體說，包括三個展廳，三種光線特質，三種行為，三個主要樓層和三種參觀路線。通過這種概念來表達一種“非辯證的體驗的開放性”。從建筑整體造型來看，具有直的剛毅之美和曲的柔和之美，渾然天成，融為一體。由于光環(huán)境的不同，這些展廳也表達出三種不同的時間概念。有的展廳通過均勻漫射的光線表達出一種線性的行進時間的概念；有的展廳的弧墻上，光影隨著時間的變化而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，從而表達出一種循環(huán)性的時間概念；片斷性的時間概念則在工作室展廳里的東西向天光中表達出來。步入建筑，便開始光影的追尋。首先是一個貫穿上下的門廳共享空間，通過這個虛空的空間連接了輔用房和展廳。

體量的切割，交通的便利，疏散的要求等使得我本次設計的三個主展廳之間形成了有意思的負空間，構成了人們交流停歇的共享平臺。這些平臺”蔓延”到建筑的各個角落，伴隨著陽光和視線的變化，創(chuàng)造出許多不同主題的交流共享空間，從而將街道空間的某些經歷延伸到建筑內部。漫漫求學路上，莘莘學子的活動使這棟建筑更加充滿生機。一年中，太陽的高度角是波動變化的，所以，陽光的性能完全被施展在一個水平的空間里。同時，我在這個設計中想出“交錯”的概念，以將建筑和城市景觀的幾何學聯(lián)系起來。光的表演，也圍繞這個主題和學校的物理特征展開。

3.建筑立面設計

建筑的立面展示了建筑的類型和性格.建筑的形象也是設計的關鍵。校史館的立面反映學校的形象.展現(xiàn)學校的精神風貌，要與周邊環(huán)境相協(xié)調。呈現(xiàn)一棟既有歷史厚重感、又具有現(xiàn)代氣息的建筑是我要重點解決的問題。

基地周邊有著悠遠的歷史文化背景，因此設計的出發(fā)點便是希望以一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的形式，既代表學校的形象又從城市的角度使建筑立面與周邊環(huán)境相協(xié)調。在立面的處理上，部分采用相同的色彩將周邊的建筑統(tǒng)一在相同的秩序之下。室內具有和室外立面相一致的紅磚墻面以及開窗方式，使建筑室內外有相同的邏輯關系，并保持了建筑形體的純粹和室內外相一致的延續(xù)性[4]。

主入口采用體塊傾斜，這樣的設計手法加大了主入口平臺的空間尺度感并增加了進深感。在緊張的用地條件下，使校史館的沿街立面形成豐富的空間層次。隨著時間的改變，呈現(xiàn)出變幻的光影效果。盡顯建筑豐富的形體變化，使建筑立面隨著光線的韻律躍動起來，展現(xiàn)出豐富的建筑表情。在此次立面設計中，通過對校史館立面的對稱、非對稱、變化、統(tǒng)一、對比、色彩、質感、韻律等設計來表現(xiàn)建筑立面的美感，使各種要素相互協(xié)調并達到和諧的組合效果。

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文章基于循證設計理念和大量的醫(yī)院調研數據，結合北京友誼醫(yī)院老醫(yī)院的現(xiàn)狀和實際需求，系統(tǒng)闡述了該院新院區(qū)以“患者為中心、高效的功能組團布局、實現(xiàn)環(huán)境治愈與集中設置物流發(fā)配中心”的規(guī)劃方案和創(chuàng)新設計理念。

關鍵詞

友誼醫(yī)院 功能組團 環(huán)境治愈

一、引言

北京友誼醫(yī)院始建于1958年，是北京市一所集醫(yī)、教、研、防為一體的三級甲等現(xiàn)代化綜合性醫(yī)院。醫(yī)院另設有北京市臨床醫(yī)學研究所、北京熱帶醫(yī)學研究所、北京市中西醫(yī)結合研究所和北京市衛(wèi)生局泌尿外科研究所等專業(yè)研究機構。在保持綜合優(yōu)勢的基礎上，泌尿、消化、中西醫(yī)結合、熱帶病4個?？铺厣找嫱怀觥ｋS著醫(yī)院的快速發(fā)展，醫(yī)院現(xiàn)有條件和規(guī)模已無法滿足自身發(fā)展需要，為此醫(yī)院于2011年啟動了新院區(qū)的規(guī)劃建設。該項目基地位于北京市順義區(qū)，北臨機場北線，西鄰殘奧中心，東臨天北路，交通十分便利，環(huán)境優(yōu)美?？偨ㄖ娣e14.557萬平方米，住院部設床位1000張，其中兒科床位設置不少于200張（圖1）。

此次設計是基于循證設計理念，從多年積累的研究和設計經驗出發(fā)，針對友誼醫(yī)院老醫(yī)院的現(xiàn)狀和實際需求，側重前期對基地的分析和功能的論證，并強化實施科學的方法和醫(yī)療建筑系統(tǒng)的專業(yè)性，使之成為一個研究型的設計方案，即從實際出發(fā)通過研究論證和邏輯推理而得出的設計結果并賦予醫(yī)院新的設計理念。該設計方案的研究型設計理念主要包含4個方面，即：以患者為中心、 功能組團、環(huán)境治愈、物流發(fā)配中心。

二、設計理念解析

（一）以患者為中心

“以患者為中心，想患者之所想，急患者之所急，做患者之所需”的設計理念貫穿于方案設計的全過程。

在功能布局方面，方案圍繞以患者為中心，提高就醫(yī)效率為出發(fā)點，把聯(lián)系緊密的部門合理科學的安排在一起形成功能組團，最大限度地減少患者的往返流程。

在環(huán)境質量方面，方案引入“治”與“養(yǎng)”的理念，設計以效率為中心的治療軸和以養(yǎng)為中心的景觀軸，并設置春、夏、秋、冬4個庭園景觀，為患者營造一個步移景異、心曠神怡的環(huán)境。

在醫(yī)技設置方面，方案設計打破了過度集中和過度分散布置的模式（圖2），從醫(yī)院特殊需求出發(fā)，以病種為核心，將兒科門診、婦產科門診、分娩中心、兒科病房組合設計，內部設置婦產兒相關的醫(yī)技設施，創(chuàng)造以患者為中心的院中院模式；重點、特色科室消化科與窺鏡中心相鄰布置，并在消化科內設置簡單的胃腸鏡檢查，減少患者就診過程中的路線迂回，真正做到以患者為中心。

（二）功能組團

功能組團是指將醫(yī)療功能聯(lián)系頻度、密切度和緊急度較高的兩個以上相關功能單元盡可能就近布置，并形成功能組團。

1.中心手術功能組團

中心手術功能組團（圖3）是一個集合中心手術室、血庫、中心供應、病理科和ICU這些高緊急度聯(lián)系科室的重要組團。這個組團理念在方案中得到了完整的實現(xiàn)。鑒于手術中人流、物流的高急切度和高密切度要求，設計方案中將中心手術、ICU、病理科及血庫均同層布置相聯(lián)系，ICU與手術部距離較近，有利縮短術后患者運送距離，便于醫(yī)生和麻醉師與ICU護理人員進行術后監(jiān)護的交接安排并提高醫(yī)療質量。手術部需要大量的消毒、滅菌和一次性物品，為此方案將中心供應與手術室物流垂直聯(lián)系，并設單獨的提升機以便快速發(fā)送、回收。手術部在醫(yī)院中用血量最大，用血急，血庫設在手術部附近便于血液配送?，F(xiàn)存醫(yī)院的中心手術室忽視了與病理科的聯(lián)系，導致手術中等待病理檢驗結果的時間過長，造成手術流程不連貫，影響手術效率。因此，病理科布局在本方案中得到了足夠的重視和合理的安排。

2.心內科功能組團

心內科功能組團是針對心腦血管患者的高緊急度組團，內部主要由DSA、CCU及心內護理單元三部分組成。由于該類患者來自住院部和急診部，所以要求其與急診部有便捷的聯(lián)系。在造影手術和CCU監(jiān)護過程中，患者隨時會有緊急情況發(fā)生，因此DSA、CCU與手術部有快捷的聯(lián)系。現(xiàn)存醫(yī)院通常的誤區(qū)是將DSA與中心影像放在一起，但兩者其實并無功能和流程上的直接關系，這樣布局使DSA距離CCU、心內護理單元和手術部等的距離較遠，造成流線上不合理，并降低心內科的救治效率。本方案四層DSA、CCU及心內護理單元同層臨近布置，患者始終在同一樓層上移動，免去了等電梯或走樓梯的麻煩，花費在路程上的時間始終在1分鐘左右。DSA也與急診及急救區(qū)上下對應布置，與中心手術部上下可用專門的手術電梯聯(lián)系，路程時間均不超過兩分鐘，形成了布局集中的高密切度功能組團。

3.產科功能組團

產科功能組團（圖4）主要針對產婦這類特殊人群，她們一般行動不便，應避免與其他患者流線交叉，所以涉及到的服務科室應盡量自成一區(qū)，就診流線應十分便捷。方案在滿足200張兒科病床要求的同時傳承了老院區(qū)單獨設置婦兒樓的優(yōu)點，將婦科、產科、兒科等關聯(lián)度高的相關科室，以病種為核心，進行功能科室的布置，單獨設置婦兒樓，形成產科功能組團。婦兒樓有單獨的出入口與垂直交通系統(tǒng)，避免了與其他人群的交叉，并且內部單獨設置治療與檢查設備，創(chuàng)造以患者為中心的院中院模式。

（三）環(huán)境治愈

在已往我國醫(yī)院傳統(tǒng)醫(yī)療流程中，大多只注重患者單純的醫(yī)療需求，而忽視了患者的精神需求。國外心理學家對同樣兩名外科手術患者進行研究發(fā)現(xiàn)，一名患者病房窗對著一面磚墻，另一名患者病房窗對著綠地樹林，窗外有樹林的患者要比窗外是磚墻的患者服用止疼劑量低，服務需求少，并提早出院?？梢姡t(yī)院療愈環(huán)境對于患者康復具有重大意義。

患者對醫(yī)院空間環(huán)境的認知往往來自于個人的體驗，讓患者從水泥叢林走進天然美景，讓醫(yī)院從單一化的醫(yī)療功能空間到多元化生活空間，讓患者從被動接受藥物治療到主動交流，這樣可以滿足患者多樣化需求的與豐富的體驗性。

1.現(xiàn)代醫(yī)院醫(yī)療環(huán)境從水泥叢林到天然美景

研究表明，患者在醫(yī)療環(huán)境中使用便捷的室外花園利于身體和精神的療愈。在醫(yī)療建筑中花園的種類有庭院和屋頂花園等可以刺激患者做些休閑、交流、就餐、散步、等候、探視患者、兒童嬉戲以及室外治療等活動?；颊邔υ谑彝饣▓@的治療反應是具有不同的感受，更放松、更樂觀、更能改善心情。

本方案景觀設計的核心理念是以患者為中心，并強調景觀與建筑空間的有機結合，整個景觀規(guī)劃以入口景觀、景觀花園、內庭院景觀、綠化隔離為基本點來組織展開（圖5）。從中心公共廣場引出三條景觀軸和兩塊綠化緩沖帶，三條景觀軸為：一條是從入口廣場往東西側，貫穿住院廣場、門急診廣場的景觀軸；第二條是門診與醫(yī)技之間圍合的室內醫(yī)院街景觀軸，所有醫(yī)療活動都在這里完成；第三條是貫通住院護理單元之間的休閑文化立體綠化景觀軸，這里只涉及到與康復相關的休閑活動，沿景觀軸布置景觀休憩空間，花園貫穿整個院區(qū)，建筑內部的中庭與患者的等候空間相滲透，使龐大的建筑內部充滿陽光、景觀宜人，為患者和醫(yī)務人員創(chuàng)造美好的微氣候環(huán)境（圖6）。兩塊綠化緩沖帶為：一是基地北側，二是基地東側，除了給患者提供一個良好的康復環(huán)境外，對于外界造成的噪聲影響也能起到一定的作用。

2.現(xiàn)代醫(yī)院功能從單一化到多元化

患者在住院部內部完成所有在城市中進行的活動，如購物、娛樂、休息、用餐、居住、工作等（圖7）。從這一層面上講，住院部可視為一座微型城市，它的功能應該包羅萬象，而不是單一化的醫(yī)療功能空間。本方案將4個護理單元用一條景觀文化街聯(lián)系，沿景觀街設立花店、超市等設施，將銀行、餐廳、商店、休息廳、兒童娛樂設施、問訊、健康咨詢、網絡、院史展示館等公共服務設施引入醫(yī)院公共空間之中，可以在一定程度上滿足患者多樣化生活需求與體驗。

另外，美國和西歐國家正在開展環(huán)境與藝術相結合的運動，如瑞典率先將投資預算的1%用于布置藝術品，對改善心情和減少壓力具有積極作用。所以在景觀街首層結合娛樂休閑空間設置了藝術作品展廳，很多當地的藝術家和雕塑家被委托提供的藝術作品擺放在醫(yī)院內的展覽空間，既給藝術家提供了展示自己作品的機會，又可以滿足患者的藝術追求（圖8）。

3.現(xiàn)代醫(yī)院患者從被動接受到主動交流

患者剛進入醫(yī)院住院治療，最初心中充滿懷疑與恐懼，處于一種被動接受治療的過程，這種被動與消極的心態(tài)會一直伴隨其從入院到出院的整個過程。單一、嚴肅與冰冷空間環(huán)境會對患者的情緒產生消極作用，加上疾病本身所帶來生理與心理上的雙重打擊也會加重患者心理上的負擔，而主要原因在于住院患者遠離自己的親朋好友、社區(qū)鄰里，從而缺乏人際交往，倍感孤獨。

讓患者從被動接受治療到主動交流，首先就是要讓患者走出病房，進入到公共空間中去，增加接觸機會，所以本方案在景觀文化街內設置豐富多樣、具有吸引力的公共空間，勢必會激起患者自發(fā)性活動與社會性活動的發(fā)生。如果你喜歡喝茶，可以在喝茶休閑中結識新的朋友；如果你熱愛藝術，這里的藝術展廳有琳瑯滿目的繪畫、雕塑、攝等作品，可以漫步其中感受藝術氣息；如果你喜歡下棋唱歌，可以在燦爛的陽光下的庭院里就共同興趣愛好交流溝通；或者你飯后可以在康復花園中閑庭信步。我們秉承如下設計宗旨：創(chuàng)造家一樣心理無障礙的環(huán)境，讓患者更有尊嚴，并鼓勵家屬的參與。

（四）物流發(fā)配中心

本方案物流系統(tǒng)設計引進國際最先進的物流系統(tǒng)，設置物流調度和發(fā)配中心（圖9），集中設置物資收、存、發(fā)中心樓及物流調度室，形成一個獨立統(tǒng)一管理的部門，解決了全院的物流分配問題。通過物流調度室的時間安排，將潔物和污物錯開分配，提高空間使用效率。同時該設計打破了在空間形式上潔物污物完全隔離的傳統(tǒng)模式，既避免了空間的浪費，也避免了運輸物品時造成電梯擁堵與流線交叉。

三、結束語

綜上所述，通過對該方案規(guī)劃設計理念的深入解析，可以發(fā)現(xiàn)基于循證設計理念出發(fā)的方案設計，對提高醫(yī)護人員的管理效率和患者的就診效率與個人體驗具有重大意義，希望此設計理念能得到廣大醫(yī)院建筑設計同行的認可，并為今后醫(yī)院建筑設計提供普遍的指導意義。

篇6

【關鍵詞】流動幾何設計形式流動藝術展覽館扎哈?哈迪德香奈兒

一、流動空間與展覽模式

在中國古代，蒙古族作為游牧民族從事于游牧生產常需要遷徙定所。于是經過千百年的探索，游牧民族終于一步步建造出了適用其勞作特點，選用木料、毛氈建造的蒙古包。以木桿為主要支撐材料的蒙古包給游牧民族自由遷徙帶來了極大的便利。這便是中國早期流動空間建筑的雛形[1]。在國外，最早提出流動空間的是法國的空想建筑家――尤納?弗里德曼，他在5O年代末提出的“移動建筑”的設想從而引起建筑界的極大爭議。

從1851年英國倫敦海德公園舉辦的第一屆水晶宮世界博覽會開始，展覽模式作為一個營銷和共享并存的新形式孕育而生，給予了商品除了銷售價值外還提供觀賞價值。傳統(tǒng)的展覽模式局限于地域性以及臨時性，使展覽的內容不能得到共享和有效的傳播，而且展覽設施的短暫性，造成了資源的浪費。于是，居于此類問題，流動展示作為一種新興的展覽模式開始被設計師們運用及實踐。其中的經典作品便是由扎哈?哈迪德為香奈兒設計的流動藝術展覽館。

二、扎哈?哈迪德與流動幾何設計形式

扎哈?哈迪德，伊拉克裔英國建筑師，2004年獲得普利茲克建筑獎。她于1972年進入倫敦的建筑聯(lián)盟學院學習建筑學，1977年獲得碩士學位。在學習期間，哈迪德致力于馬列維奇的至上主義和塔特林、康定斯基的構成主義的研究，其今后的設計風格深受其影響。至上主義和構成主義強調情感抽象的理性，反對物象的具象傳達。[2] 在動態(tài)的、抽象的幾何構圖中，運用沖突、穿插、疊合與錯位的手法，創(chuàng)造出對比強烈、充滿動感、極不穩(wěn)定的視覺形象與構圖效果[3]。反應在扎哈哈迪德的設計中是她在整體的建筑形態(tài)中十分重視“勢”的表達，強調“流動感”的表現(xiàn)。利用動態(tài)的、抽象的空間和幾何結構，來反映都市建筑繁復的特質。這種流動幾何形式在德國的魏爾市維特拉家具廠消防站以及中國的廣州歌劇院都有所體現(xiàn)。

德國魏爾市維特拉家具廠消防站的設計是由一系列的三角形、契性這種幾何形體的線性板塊聚集、交叉和疊合而成。作為墻體的板片之間既相互沖突卻又向某一點聚集，給予建筑強烈的方向和流動感[4]。入口處的雨棚形成了整個形式構圖的焦點，尖銳的造型像一把飛刀往天空刺出。投射在墻面上的陰影隨陽光的照射角度改變而富有流動感。整個建筑在平面上就像幾只紙折的飛鏢。

廣州歌劇院以其“圓潤雙礫”的設計方案在眾多優(yōu)秀方案脫穎而出并確定為實施方案。建筑的內部、外部以及城市空間看作是城市意象的連續(xù)片段，通過刻意的幾何切合和連接，形成具有強烈?guī)缀涡螒B(tài)的流動空間形式[5]。在室外^域，以幾何三角形形體天花和具有流動性的傾斜柱體，墻體構成開放的公共空間，成為社會化的城市共享休閑場所。在室內區(qū)域中，同樣貫徹了整個地景建筑的設計理念，借助大面積的玻璃與室外景觀的內外相互交融，模糊了邊界，構成流動和連續(xù)的功能交織、景觀滲透的動態(tài)空間。

三、香奈兒流動藝術展覽館

扎哈?哈迪德以其敢于打破現(xiàn)代主義建筑所推崇的“形式服從功能”的思想，創(chuàng)造“功能追隨形式”的新建筑理念和流動幾何設計形式與香奈兒經典菱形手袋所有表達的含義完美的契合從而受到了香奈兒首席設計師卡爾?拉格斐的青睞，并應邀為香奈兒設計流動藝術展覽館。

3.1 以菱形格紋手袋為靈感

香奈兒流動藝術展覽館建立的目的是為了慶祝香奈兒經典菱形手袋l2.55 50周年而舉辦的。菱形手袋的設計者是其創(chuàng)始人香奈兒女士，她的設計敢于突破傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)的手拿包加上背鏈，讓女性得以解放雙手。在形式上采用立體菱形成格紋由不斷重復的幾何菱形形成清晰的流動線條，避免了單一面料的枯燥，給予手袋流動活躍感。并且包包細節(jié)處理上設置了放零錢的隔層、放口紅的小袋、附拉鏈的內袋、寓意MISS等都是香奈兒女士精心考究而成的。

香奈兒流動藝術展覽館的設計靈感來源于香奈兒經典菱格紋手袋，利用幾何形形體構架組成展覽館外形與手袋的立體菱形成格紋相契合。菱形手袋內部這種對細節(jié)考究讓扎哈哈迪德在展廳內部空間設計中也有所注重。展廳空間的內部與外部、明與暗、自然與人工景觀這種人與空間的細節(jié)設計也在重塑每個展覽空間的特性。

3.2 螺旋形展館造型

香奈兒流動展館的弧形流動形體是扎哈?哈迪德近來對自然有機系統(tǒng)的研究成果，在自然界中，有機系統(tǒng)的生長是最頻繁的，這恰好適應了建筑周邊向外擴展的需要。香奈兒流動展館的有機形體演變于自然界的螺旋形貝殼。在純粹的幾何造型中，環(huán)形地盤的弧形流線有著螺旋形向內運動與集中的趨勢。展覽館隨著建筑底盤按一定參數變形創(chuàng)造了一個環(huán)繞周邊持續(xù)變化的流動空間。

3.3 流動空間設計

香奈兒藝術展覽館入口處是128平方米的巨大公共區(qū)域，弧線性的公共區(qū)域自然的引領人們進入內部的展覽空間，巨大的入口公共空間設置符合了有機系統(tǒng)的生長，適應了建筑沿周邊向外擴展的需要。內部是環(huán)繞弧形流線持續(xù)變化的多樣性展覽空間，呈350度以流動的自然幾何定律建構成一個流暢而充滿動感的相連空間。中心是一個65平面米的中庭。巧妙的引入了自然光線，為參觀者提供了一處會面和討論展覽的地方[6]。這樣的安排同時也能讓參觀者在觀看展覽的過程中，彼此相遇，促進交流。

3.4 可拆分單元結構

為了方便在不同城市間的大量搬運，香奈兒流動展館是一座預制件組裝而成的建筑物。由300片玻璃纖維、750組鋼擰⒘串延伸式的弧度組件構成。展覽館有機體的外形由一系列輕質曲面組件構成。當展覽館需要在世界各地巡展時，組件可拆分成結構單元，方便運輸管理。每個結構單元的寬度都不超過2.55m。拆分的接口既成為展館外立面的主要特征，也為展館內部營造空間透視的節(jié)奏感[7]。其可拆分的單元模塊便是香奈兒流動展廳從2008年起陸續(xù)在香港、東京、紐約、莫斯科、倫敦和巴黎巡展的結構基礎。

四、總結

香奈兒流動藝術展覽館是扎哈?哈迪德在過去30多年里對自然環(huán)境與人工系統(tǒng)相結合的的不斷探索的成果，利用數據成像軟件及施工技術的復雜性和先進性使流動藝術展覽館的建造成為可能，其幾何形態(tài)的流動空間，實現(xiàn)了展覽空間的持續(xù)蛻變，它打破了傳統(tǒng)設計的局限，它不再是20世紀工業(yè)時代的重復建筑。而是運用新型空間理念和大膽創(chuàng)新的流動幾何設計形式，改變了我們對未來展覽空間的憧憬。

參考文獻：

[1] 常莉. 淺談移動展覽模式[J]. 科技信息. 2010（17）

[2] Martin Ruestchi，劉勝杰. 扎哈?哈迪德與至上主義[J]. 城市環(huán)境設計. 2010（09）

[3] 任小君. 我國城市消防視覺文化形象價值研究[D]. 西南大學 2014

[4] 何亞男. 自由與重生――德國維特拉消防站建筑空間的解讀[J]. 大眾文藝. 2011（22）

[5] 黃捷，張廣源. 藝術性與自然性的表達――廣州歌劇院設計創(chuàng)新與實踐[J]. 建筑技藝. 2012（04）

篇7

[論文摘要]專賣店是對品牌進行二次包裝和經營，這種包裝更多地體現(xiàn)在對產品以外元素的把握上。在專賣店的商業(yè)因素分析中，空間設計環(huán)節(jié)也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現(xiàn)實利益息息相關。重視并處理好專賣店空間設計環(huán)節(jié)，不僅能從市場中得到立竿見影的利益回報，更重要的是強有力推動著整個品牌在形象、文化、品質上的提升。隨著時代的前進，同行競爭的日益激烈，市場對品牌的營銷理念不斷提出要求，專賣店空間設計也會面臨越來越多的問題，這是長遠而常青的視覺營銷戰(zhàn)略。

在中國市場經濟迅速發(fā)展的契機下，大眾的消費水平日益提高，商業(yè)空間的設計細分程度也越來越高，專賣店就是商業(yè)空間中較為典型的一類。這種集形象展示、溝通交流、產品銷售、售后服務為一體的專賣店服務營銷模式，是在原來專柜宣傳的基礎上其功能具體地拓展和延伸，專賣店的建立對銷量的提升、品牌形象的塑造、消費者的吸引，企業(yè)文化的宣傳，產品陳列和推廣等方面發(fā)揮至關重要的作用，越來越多的品牌開始重視專賣店與商家利潤之間的關聯(lián)。在專賣店的商業(yè)因素分析中，空間設計環(huán)節(jié)也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現(xiàn)實利益息息相關。通過專賣店的陳設,品牌的風格、理念和人文概念不同程度地得到了體現(xiàn)，品牌的每一個信息都會以不同表達方式，向每個進入空間的消費者傳遞出品牌的魅力，促成消費行為。在專賣店空間設計中，是否運用最華麗或最新奇的裝飾效果就能達到商家預期的效果。如何讓設計元素和商業(yè)因素更加有效地密切，應該抓住那些關鍵點才能更好地體現(xiàn)專賣店的產品和服務？本文將從設計者的角度，從空間設計環(huán)節(jié)出發(fā)，對如何幫助專賣店獲取最大利潤進行分析和探討。

一、在空間設計中，了解專賣店的市場定位是前提

近年來，專賣店的設計已逐步從“向顧客展示、銷售商品的場所”這種簡單的思維中解脫出來，轉向注重“是否更加吸引顧客關注商品、有利于促進商品銷售”的商品營銷戰(zhàn)略。在設計最初階段，首先要明確的專賣店的風格、發(fā)展方向等，這被稱之為“定位”。在負責專賣店空間設計與展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向準確的前提下，空間設計才能真正做到為商業(yè)服務。專賣店空間蘊涵著巨大的潛力資源，它所具備的動力系統(tǒng)對品牌具有重大意義，無論是產品的陳列方式，燈光、色彩的運用，空間功能的劃分，店內裝飾品的選擇，甚至宣傳海報的設計和員工的統(tǒng)一著裝,等等，所有的設計要素都應該圍繞品牌的定位和經營理念展開。

把握準確的市場定位，是專賣店空間設計為商家?guī)砝麧櫟闹苯油緩街弧?/p>

以處在青少年消費群聚集為主的商圈佐丹奴服裝專賣店為例，針對消費目標群，商品策略規(guī)劃以牛仔類衣褲為主。為配合品牌的市場定位，室內空間的設計定位風格也有別于以往傳統(tǒng)的店面，不銹鋼材質的搭配，透露出年輕人青睞的“酷”感；黃、白混光效果，讓空間流淌著活潑清新的氣息。整體設計以現(xiàn)代、前衛(wèi)為格調，突破了制式設計的視覺印象，也贏得了潛在消費者的共鳴。

筆者曾經接觸過一個布藝沙發(fā)的專賣店設計，經營方希望展廳裝飾上能色彩繽紛，突出其產品年輕化的特征，設計師與經營方充分溝通后對其產品做出以下分析定位:1.其產品體量較小，主要是面對較為年輕的消費群。2.比較重視產品的360度協(xié)調效果。3.產品色彩比較豐富。4.價格在同類產品中屬中上水平。根據專賣店的市場定位，設計師為展示產品沙發(fā)的前后左右位置巧妙地設置了空間，讓進入賣場的每一個人都能從360度的角度觀察產品，成功地突出了產品的全面協(xié)調性優(yōu)勢。同時針對其產品本身色彩比較豐富的特點，在裝飾設計中注意選用素雅的材料來烘托產品的繽紛色彩，避免了喧賓奪主的裝修效果。在展廳設計的總體風格上緊扣商家的市場定位，在年輕、時尚當中顯露貴氣。筆者認為，專賣店設計更要講求戰(zhàn)略，好的空間設計，首要任務就是把品牌的定位和經營理念凸現(xiàn)出來。消費者購物一般都會把賣場體驗添加到購買行為中，良好的定位意識前提下的設計方案，能有效地擴大商家的利潤，成為專賣店成功的重要商業(yè)因素之一。

二、展示與產品的關系，是專賣店空間設計中的重點

在專賣店設計中，當設計師明確了商家的市場定位，設計的主題定位也就找到了方向。接下來實際設計工作中要面對的重點問題，就是把握空間展示與產品的關系。

專賣店的消費者直接面對的是同一個品牌的系列產品，對品牌的可選擇面較窄，這是專賣店的優(yōu)勢體現(xiàn)，避免了與終端同類產品的競爭。因此，專賣店的中心就是產品，產品的展示空間是專賣店中的核心空間。一個專賣店的成功在于它能夠給產品提供一個合適的展示平臺，吸引更多的消費者，以及對產品品牌產生興趣和關注。因此，實物展示部分是關鍵，如何更好地表現(xiàn)或突出產品的特性，是專賣店空間設計中的一個重點。在展示設計的細節(jié)考慮中，從LOGO的位置到產品的擺放與相互搭配、產品結構設置實用與有效等，都不可忽視。產品展示風格獨特別致，特點突出，不僅使品牌形象變得個性鮮明，還將豐富產品的外在形象，渲染品牌的感染力，影響著品牌的發(fā)展和延伸。

可是，并非所有的經營方和設計師都能理智地認識到展示效果與產品之間的關系，在設計方案過程中喜歡脫離產品自身的特點去追隨流行風格，或者孤立地考慮展示效果的美觀與否。當關注點僅僅集中在展示上的悅目時，產品的地位也在不知不覺中被削弱，從主角變成了配角。很多大投資裝修的商業(yè)場所，盡管裝修效果富麗堂皇，但卻總激不起顧客的消費欲望，在激烈的市場競爭中往往只能是曇花一現(xiàn)。追溯失敗的根源有很多，其中之一也和設計師、經營方的出發(fā)點有很大的關系。

一個品牌無論具有多么豐富的產品線，占據80%份額的都是少數幾個暢銷產品。那么在展示設計當中，不僅要考慮產品陳列的美觀性，更要考慮專賣店的平方效益，避免專賣店出現(xiàn)局部熱、整體冷、造成大部分普通產品滯銷的局面。例如美陶居品牌對陶瓷城專賣店的改進方案中，產品的陳列進行了整體的規(guī)劃，選擇五到八款暢銷產品，分別布置在專賣店的不同位置，在暢銷產品周圍搭配常規(guī)產品，在專賣店形成不同的熱點，以此來聚集人氣，銷售額同時也得到可喜的提升。如何在設計當中提升整個專賣店的效益，把握展示與產品的關系，是設計者在設計過程中應該時刻關注的。

歸根到底，商家的最終目的是銷售產品，獲取最大的盈利。而為專賣店進行空間設計的最終目標也是為其推介產品和推介產品的服務，所有展示效果的最終目標圍繞的也應該是產品，以及產品向消費者傳遞的信息。“沒有最好的，只有最合適的”，這句話可謂一語中的，道出了專賣店空間設計中的關鍵。三、專賣店設計中如何適應產品的更新?lián)Q代問題

為專賣店開展空間設計工作的同時，要根據產品特點或推廣特點來進行，而且還會面臨產品更新?lián)Q代的問題。譬如前面提到的布藝沙發(fā)店，其產品色彩較為絢麗多彩，同時產品的推陳出新速度也很快，這樣就面臨著在展廳同一位置先后可能要擺上不同風格的沙發(fā)的窘況了。能否在不需要大動土木的前提下，就可以讓現(xiàn)有的展廳風格和功能陳設適應新的產品呢？這是很多專賣店設計中經常要直面的問題。在設計中，如果想推廣個性鮮明的產品，往往需要在空間設計中為它度身訂做特定的背景，以求更好地突出產品特點。但同時帶來的另外一個問題是，商家會根據市場調研進行產品結構的定期調整，適時推出迎合消費者所需求的新產品，對產品進行品系的遞進，讓終端消費者時刻感受到產品的更新?lián)Q代，時刻吸引消費者，促使消費熱情不斷攀升，保持專賣店的經營不間斷，利潤永創(chuàng)新高。一般來說，店面的布置最好留有依產品變化而進行調整的余地，使顧客在不斷產生新鮮和新奇的感覺的同時，激發(fā)他們不斷來消費的愿望，這種令消費者產生小驚喜的變化已成為許多專賣店經營者的促銷手段之一。那么當新的產品到來時，如何保障現(xiàn)有設計風格的可續(xù)性和展示陳設的適應能力，這就對設計者提出了更高的要求。換言之，如果不能很好地解決這個問題，商家的資源就不能很好地被節(jié)約利用，利益就會不同程度地減弱。

四、結論

專賣店是產品、形象的最直接展示，是視覺識別中的一個重要組成部分。通過賣場終端，建立品牌形象是一種便捷的宣傳推廣形式，而各具空間特色的店面設計構成了品牌各自的賣場風格，并從多個角度向消費者傳達著品牌的個性。良好而巧妙的空間設計風格能夠烘托出產品的品質，提高產品的附加值。重視并處理好專賣店空間設計環(huán)節(jié)，不僅能從市場中得到立竿見影的利益回報，更重要的是強有力推動著整個品牌在形象、文化、品質上的提升。隨著時代的前進，同行競爭的日益激烈，市場對品牌的營銷理念不斷提出要求，專賣店空間設計也會面臨越來越多的問題，這是長遠而常青的視覺營銷戰(zhàn)略。

參考文獻：

[1]谷口邦:商業(yè)設施[M].中國建筑工業(yè)出版社，2002～62～67

[2]方圓:商業(yè)空間設計[M].中國電影出版社，1999～66～71

篇8

[關鍵詞]國家大劇院 舞臺美術 陳列藝術設計

引 言

作為表演藝術中心，演出是國家大劇院運營的核心。演出不僅離不開角色，也離不開布景、服裝、化妝、燈光、道具等舞臺美術元素。隨著戲劇等舞臺藝術的發(fā)展，舞臺美術成為演出的又一重要符號，日益為人們所了解與認可。國家大劇院因其自身的職能與定位，其展覽工作始終緊密圍繞表演藝術，在策劃方面更是探尋演劇、美術等不同藝術之間的切合點，結合劇院特色、發(fā)揮劇院優(yōu)勢，相繼舉辦了不同主題的藝術展覽。在眾多極具特色的主題展覽中，舞臺美術作為演出的重要元素，更是得到了國家大劇院展覽工作團隊的重視。一方面，服裝、模型、道具等舞美作品被應用于各項展覽中，成為展覽的重要展品或輔助展品；另一方面，劇院也通過舉辦舞臺美術類專題展覽，全方位、多角度地向觀眾呈現(xiàn)這一領域的重要成果，使觀眾了解演出、走近舞臺，揭開演劇工作的神秘面紗，拉近了舞臺藝術與觀眾的距離。

舞臺美術具有其獨特屬性，無論是服裝、道具，還是布景、燈光，都極具藝術魅力，同時又極具應用價值。舞臺美術是一門應用學科，通過藝術設計感染觀眾，傳遞信息。展覽陳列同樣追求以視覺、聽覺、觸覺等方式帶給觀眾啟迪，引發(fā)觀眾共鳴。通過對舞臺美術的探索，將舞臺元素引入陳列藝術設計之中，可以豐富展陳形式，創(chuàng)新展覽設計，而設計制作舞臺美術題材展覽更需要融入舞臺元素，傳遞舞美理念，如此方可展現(xiàn)出舞臺的魅力，真實再現(xiàn)舞臺美術的藝術之美。

一、舞臺美術與展覽展示

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。舞臺美術經歷了多個發(fā)展階段，隨著時光的推移，它不僅成為舞臺藝術的重要一環(huán)，更融入當代人文生活之中，成為了一門學科、一個行業(yè)。舞臺美術從傳統(tǒng)的戲曲布景到現(xiàn)代的舞美創(chuàng)意，借助于現(xiàn)代科技的發(fā)展，不斷融入新觀念、新元素，影響著演劇事業(yè)發(fā)展，傳遞著文化訊息。舞臺美術不在局限于舞臺之上。它不僅受到藝術愛好者、演出團體的關注，更為學術團體、乃至整個文化領域關注。二十世紀中期（1967年），各國舞美設計組織成立了“國際舞臺美術組織”，同時在捷克首都布拉格舉辦“布拉格國際舞臺美術展”。這是舞臺美術與展覽陳列的首次“融合”，雖然此次展覽僅是作為舞臺美術設計們展示自己作品、交流創(chuàng)作心得的平臺，并未將舞臺美術元素與展覽陳列設計從技術應用的角度加以融合，但仍給予人們以啟迪，成為全球最大的藝術表演設計展覽、世界舞臺美術領域的奧林匹克盛會。自此之后，此項展覽成為舞臺美術領域的盛會，每四年舉辦一次，是國際唯一的、最具有權威性的舞臺美術展，在世界藝術領域具有廣泛的影響力與極高聲譽。2005年在加拿大多倫多首次舉辦了“世界舞臺設計展”，每四年一次，在世界不同國家舉行，是布拉格國際舞臺美術展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各國也各自舉辦本國的國家級舞臺美術展覽，如美國每年舉行一次舞臺美術年會，形式趨向于行業(yè)博覽會，院團、院校、工廠、個人均可參與；而英國則是于每次國際性舞臺美術展覽前一年，舉辦學術性舞臺美術展覽，并評選優(yōu)秀作品參加國際大展。中國的舞臺美術與展覽陳列的首次結合是在二十世紀八十年代。1982年在北京首次舉辦全國性舞臺美術展覽，即“第一屆全國舞臺美術展覽”。1986年中國代表參加了第六屆開始參加布拉格國際舞臺美術展，首次登上世界舞臺；1987年中國舞臺美術學會加入國際舞美組織，為“國際舞美組織中國中心”，加強了與世界舞臺美術領域的文化交流。此外，地方院團、院校及舞美學會分支機構則不定期舉辦相關展覽。這些展覽雖以展示設計作品、交流創(chuàng)作心得為目的，但為更好的展示設計作品、還原藝術氛圍，舞臺美術設計師們也日趨注重設計作品與展示環(huán)境的融合，從而推動了舞臺美術元素與陳列藝術設計交叉、應用。

作為國家表演藝術中心，國家大劇院成立后即將工作重點放在了原創(chuàng)劇目的生產制作之上，并對舞臺美術行業(yè)發(fā)展投入極大關注。自開幕運營至今，國家大劇院制作歌劇、京劇、話劇、舞劇等共36部，其中58%的舞臺美術為中國舞美設計制作，42%的舞臺美術為國外知名舞美大師進行設計，由中國舞美工廠、服裝廠進行加工。一方面加大投入，為國內舞臺美術的創(chuàng)作提供平臺，推動了國內舞臺美術的發(fā)展，另一方面也通過與國際知名設計的合作，促進國內外舞美領域的學習與交流。此外，為使舞臺美術“走出幕后”，使更多觀眾、藝術愛好者了解舞臺美術、喜愛舞臺美術，劇院自2009年始，舉辦“回眸經典――國家大劇院原創(chuàng)與制作劇目展”和“精彩在這里綻放――國家大劇院藝術成果展”兩項展覽，并將其作為常設陳列向觀眾開放，展覽包含了劇目制作背后的故事、舞臺美術設計等諸多內容，其中舞臺美術模型、演出服裝、舞臺美術效果圖、服裝設計圖、舞臺場景復原等為展覽亮點，展覽每年更新一次，對文字、圖片、展品等進行增補調整，截止至今兩展覽共吸引觀眾超過300萬人次，極大地拉近了觀眾和舞臺美術的距離，促進了舞臺美術知識的大眾化、普及化，使舞臺美術不在藏身于幕后。除普及性展覽外，國家大劇院也舉辦學術性展覽，以期促進舞美領域學術交流，推動舞臺美術行業(yè)發(fā)展。2011年，國家大劇院策劃、主辦了“2011?北京舞臺美術設計邀請展”，該展覽由中央戲劇學院、上海戲劇學、中國傳媒大學共同協(xié)辦，中國舞臺美術學會、國際舞美組織中國中心進行學術支持，周本義、薛殿杰、劉杏林、高廣健等國內老中青三代舞美設計齊聚于此，以作品展示、研討座談等方式進行學術交流。2012年，舉辦“古典也時尚-國家大劇院舞臺服裝展”，以舞臺服裝為主題，以服裝、配飾、設計手稿、制作圖樣為展品，并于展期內舉辦專題講座，旨在通過多個角度展示舞臺服裝的魅力，將舞臺服裝的理論與實踐相結合，使觀眾舞臺美術產生深層次了解。同年，國際舞臺美術專業(yè)學生作品交流中心主辦、國家大劇院協(xié)辦“2012國際舞臺美術教育展”，此展覽以舞美專業(yè)學生作品為主，旨在鼓勵青年學生進行藝術創(chuàng)作，加強國際學術交流，促進青年――代舞美設計們學習、成長。

通過劇目制作、舉辦展覽、學術研討、作品收藏等方式，國家大劇院積極融入舞臺美術領域，發(fā)揮自身優(yōu)勢打造舞臺美術發(fā)展平臺，推動、促進舞臺美術行業(yè)發(fā)展。同時，在展覽展示方面，劇院策展人們向舞美設計們“偷師”，將舞臺美術設計元素融入展覽之中，改變博物館、美術館等傳統(tǒng)、常規(guī)的展陳形式，以舞臺美術之觀念呈現(xiàn)表演藝術、舞臺美術題材展覽，使展覽更加靈活，更具舞臺效果，從而創(chuàng)新展覽理念，豐富展陳形式，增強觀展體驗，引發(fā)觀眾共鳴。

二、舞臺美術與陳列藝術設計

舞臺美術是一種視覺藝術，也是一種應用技術。通過色彩、明暗、光線、聽覺、視覺、觸覺等多角度、多方式向觀眾傳達信息。展覽陳列同樣依靠視覺、聽覺等方式來呈現(xiàn)。舞臺元素的引入可豐富展陳形式，創(chuàng)新展覽設計，而設計制作舞臺美術題材展覽更需要融入舞臺元素，方可展現(xiàn)出舞臺的魅力，真實再現(xiàn)舞臺美術的藝術之美。

（一）、環(huán)境設計

舞臺美術是不僅是視覺藝術，也是環(huán)境藝術，通過營造立體的感官環(huán)境，渲染舞臺氛圍。因而，制作舞臺美術題材展覽即需要加強對環(huán)境設計的研究。國家大劇院舞臺美術題材展覽在陳列設計注重對色彩、明暗、光線、視覺高度等因素的運用，追求舞臺效果的營造。

在整體光環(huán)境的營造上，此類展覽多以暗調為主，原因之一是演劇大幕拉開前即給人昏暗、神秘之感，暗調的展廳環(huán)境可引起觀眾共鳴，營造“舞臺”之感；原因之二則是考慮到服裝、舞臺美術模型、頭妝設計、道具等展品均需各自獨立的小型光環(huán)境，整體暗調的環(huán)境便于各區(qū)域的光線處理，從而達到展品所需的光要求。光是舞臺美術不可或缺的重要元素。無論是舞臺服裝，還是舞臺布景，都離不開舞臺燈光設計，舞臺美術題材展覽也是如此。以舞臺美術模型的展示為例，在布展時需根據舞臺美術效果圖，對每一件舞臺美術單獨打光，處理好燈光的照度、明暗、主次、遠近關系，更有一些舞臺美術模型需帶有特殊色澤或紋理的光線（如水紋燈等）。

視覺高度方面，舞臺美術模型、服裝、頭妝、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型為例，此類展品對視覺高度的要求較高，100-120cm高為適宜的展示高度。高出此數值，則超過大部分人的視線高度，觀賞會造成疲勞感；低于此數值，則會因舞美模型的臺口設計等因素，導致遮擋視線。頭妝、小型道具的展示同樣對視覺高度有所要求，展具高度應為90-110cm，此高度便于觀眾從各角度近距離觀賞展品。無論是舞美模型，還是服裝、道具，均以人體視覺高度舒適為宜，特殊的模型、服裝、道具等展品還需依據演出內容，通過懸掛、傾斜擺放、平鋪地面等方式陳列，已達到最佳展示效果。

（二）、多媒體設計

隨著高新技術的出現(xiàn)和運用，展覽策劃、展陳設計的理念在逐步更新，新技術、新觀念不斷地被應用于展覽之中?？萍几淖兩?，無論是展覽設計還是舞臺美術，都因為科技的變革而日益發(fā)展，并逐步產生同一、交融之趨勢，多媒體技術即為其中代表。

步入新世紀，多媒體技術已成為舞臺美術的必備元素之一。要完美呈現(xiàn)舞臺效果，多媒體技術可謂是不可或缺的重要一環(huán)。如果說一部演劇中失去了聲、光、電等多媒體技術，演出將大為失色。同樣，展覽陳列也因運用多媒體技術而使其更具真實性與帶入感，使展陳更為靈動、更具活力。所以，作為舞臺美術與展覽設計交融的舞臺美術題材展覽是離不開多媒體技術的。如何靈活、適當的運用多媒體技術，還原舞臺效果，突出展覽主題，營造藝術氛圍，成為展覽設計的重要一環(huán)。

在烘托氛圍方面，視頻、音頻等手段是最為直接、最易見效。通過結合展覽主題，預先編制音頻文件，在展廳入口、特定區(qū)域等空間進行播放，使觀眾在進入展廳之后即通過“聲音”這一元素所感染、暗示，從而帶動情緒，融入展覽之中。視頻手段便于補充實物展品的不足，以“2011?北京舞臺美術設計邀請展”為例，舞臺美術設計方案信息量極大，僅通過1000多平方米的展陳空間無法全面?zhèn)鬟f給觀眾，因而工作人員通過多媒體手段，將數千幅舞美設計方案編輯為視頻文件，分區(qū)域、分主題進行展示，既解決了環(huán)境的局限性問題，將舞美設計方案予以充分展示，也將分散的、原屬于不同類別的信息融于一體，幫助觀眾梳理、掌握信息。此外，視頻技術也是展覽的展品之一。演出是持續(xù)性的藝術，而舞臺美術設計圖只能展示瞬間場景，不能完整體現(xiàn)演出、舞美的變化之美。這就要求在展覽中將演出視頻、舞美場景切換變化的視頻作為展品，以便展示實物展品無法展示的內容。

投影、動畫可以強化展覽的美感，還原舞臺氛圍，使觀眾易于理解、樂于觀賞。以“舞?影――國家大劇院現(xiàn)代舞攝影藝術展”為例，展覽工作人員運用電腦技術制作出一個動態(tài)的“舞者”，通過投影使其在展廳入口翩翩起舞。這種動態(tài)化的展示增強了展覽的吸引力、感染力和引導力，不僅在展覽開篇即點明展覽主題，更直觀、具象的再現(xiàn)了舞者在臺上起舞的場景，從新的角度實現(xiàn)了舞臺美術與多媒體的聯(lián)姻。除作為展陳手段外，投影、動畫也是舞臺美術類別展品的一部分。在舞美設計方案中，常以投影等方式呈現(xiàn)時空變化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞臺美術模型的制作中，部分設計師會將微型投影作為模型的一部分，用以呈現(xiàn)舞臺效果。

（三）、展具設計

小中見大，展具、輔助展品等專項設計是展覽的專業(yè)性和藝術性的集中體現(xiàn)，也是衡量展覽設計專業(yè)水平的標尺之一。好的專項設計可以強化展覽主題，烘托藝術氛圍。因而，要完美闡述舞臺美術題材展覽，展具等專項設計同樣不可忽視。

在環(huán)境設計中，曾談到視覺高度問題。為達到便以觀看的視覺高度，展具的高度與文物類、繪畫類展覽有所區(qū)別。模型類展品的配套展具高度以100-120cm為宜；頭妝、小型道具類展品的配套展具高度則以90-110cm為宜。不同類型、不同體量的展品需要搭配不同展具，雖然舞臺美術題材展覽的展品與文物相比，對安全的要求有所降低，部分展品更需要觀眾的參與、接觸，但對展具的設計同樣需要嚴格把控，單獨設計。以演出服裝為例，不同類型的服裝展示方式也有所不同。歐式風格的演出服裝，適宜使用立裁模特進行展示，在服裝穿戴完畢后再通過針線等小工具進行固定，突出身形、曲線等立體效果。京、昆戲服等則適合平鋪展示，將戲服中華美的紋飾呈現(xiàn)于觀眾眼前。造型類服裝則需要人形模特穿戴展示或是垂掛展示，以便將特殊的設計造型展現(xiàn)給觀眾。所以，針對不同類型的服裝，展具的設計也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、襯布、鋼絲等綜合材質制作；戲曲服飾需要根據戲服預先測量、畫樣、定做衣架，并避免尖銳物剮蹭絲織品。

在展具色彩方面，舞臺美術題材展覽較多選擇黑色、灰色等單一、暗調展具，目的是突出展品、淡化展具對觀眾視覺造成的影響。在演出場景變更時，舞臺往往為一片漆黑，舞臺布景工人則身著黑色制服進行換景。國家大劇院展覽團隊在進行舞臺美術題材展覽的展具設計時，同樣融入了這一理念。通過選取暗調、單一色彩的展具，突出展品的繁復、艷麗，以展品自身之美來抓住觀眾視線。展具結構方面，同樣依據上述原則，以極簡的框架式展具為主，以滿足功能為前提，杜絕展具上出現(xiàn)繁復的裝飾，較少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陳列柜，較多使用魚線等進行垂吊、固定，從而降低展具對觀眾視覺的干擾。

此外，為切合舞臺美術題材，國家大劇院展覽團隊在展具設計中運用苯板、亞克力等舞美常用材料，營造舞臺美術氛圍。苯板是舞臺美術中最常用的材料之一，因其價格低廉、輕便易于搬運、易于塑形上色等特點，常被用于舞臺布景、道具的制作，以致成為了舞臺美術的“符號”之一。國家大劇院舞臺美術題材展覽在展具設計之時，采用了舞臺美術布景、道具制作的概念，將造價低廉、便于塑形及搬運的苯板制作成展覽各層級部題版、頭妝設計輔助展具等。一方面，突出了“舞臺美術”這一主題，引發(fā)業(yè)內人士的共鳴，并使一般觀眾了解舞臺美術的幕后生產環(huán)節(jié)，增強展覽趣味性；另一方面，有效地節(jié)約了展覽成本，縮短展覽制作工期，大量節(jié)省了人力、物力。

（四）、版面設計

陳列藝術設計不僅存在于立體的空間中，版面設計也是陳列設計中的一項重要環(huán)節(jié)。展覽是圖、文、物所共同構建而成的，是二維與三維交織的產物。通過對版面內的文字、字體 、圖像、圖形、線條、表格、色塊等要素的編排，通過視覺方式，使觀眾直觀的感受到策展方所要傳遞的信息，從而闡述展覽主題，普及相關知識，引發(fā)觀眾思考。舞臺美術題材展覽的環(huán)境設計較為特殊，因而在進行平面設計時便需著重注意如何在“暗”環(huán)境下處理展覽版面，使之既做到與整體環(huán)境融為一體，又便于觀眾觀看，不造成視覺疲勞，不淹沒于環(huán)境之中。首先，從環(huán)境氛圍來看，版面設計的整體色彩需著重把控。不同于文物展、美術展，舞美展中絢麗多變的燈光是必不可少的。在多變的光環(huán)境中，版面設計如使用過多的色塊，會導致觀眾產生目眩、煩躁、焦慮之感，影響展出效果。其次，版面設計的過于花哨、復雜同樣不適合舞臺美術類展覽。以文字為例，選擇過多字體、增加多種字效，都會使觀眾有眼花繚亂之感；而圖片方面，過度的進行處理，大量、繁雜的使用陰影、縮放、旋轉、曝光等手法，裝飾大量紋飾，同樣會影響展示效果。其次，從內容方面看，舞臺美術題材展覽較多涉及的內容為劇照、效果圖、設計圖、手稿、創(chuàng)作思路、創(chuàng)作技法等圖文資料。因而在進行版面設計時，需要注重對圖片原汁原味的呈現(xiàn)，反對將圖片加以過多裝飾，反對版式背景方面的“重口味”設計，以免造成對原設計的“歪曲”，影響對劇目、舞臺效果的闡述與展示。以“2011?北京舞臺美術設計邀請展”為例，其版式設計以黃、黑兩種色彩為主，輔以白色、灰色。版面從排版到字體，均以簡潔為基調。從展覽部題到文字說明，字體使用三種，分別為宋體、黑體、英文字體；字號使用五種，分別為展覽主形象、展覽一級部題、展板文字（使用二種字號）、說明文字。圖片處理方面，為避免版式設計搶奪劇照、效果圖等，均采用黃色背景，灰白漸變過度。展板尺寸在設計之時放棄了高、寬、大的版面，選取了簡潔、輕便的小版面，規(guī)格控制在為1.5米高、1米寬之內，且放棄了對層疊、突起等字效的使用，避免過多的裝飾與變化給觀眾造成視覺壓迫。

（五）、安全控制

“安全”從來都是展覽陳列設計中的重要原則，需要常抓不懈。它包括展品安全和觀眾人身安全。對展品來說，在展陳設計中，應盡量排除人為因素破壞和自然因素損害。策展方應從陳列環(huán)境、陳列設備、陳列方式等多方面進行科學處理。首先是在陳列設計應注重對展品的保護。舞美模型、舞臺道具等材質特殊，多為紙漿、苯板、航模條等材料，在高熱、潮濕、光照等條件下，易變形、褪色、損壞。此外，由于舞美模型、舞臺道具、服裝等受到舞臺燈光、多媒體設備等因素影響，適宜裸展，不適宜放入展柜，變極易受到人為破壞。由此，在展陳設計之時，必須考慮如何在不影響展示效果的同時，保障展品安全。釣魚線固定為一種較為實用的方法，通過纖細透明的魚線將展品巧妙固定于展臺之上，一方面可以避免展品丟失，另一方面也不會形成陰影或反光，影響模型、道具等展示效果。在確保展品安全的同時，觀眾的安全也不可忽視。展廳既是展品的展示場所，又是觀眾的集散場所。舞臺美術題材展覽因對環(huán)境的特殊要求，展廳往往光線較暗，展具也多為暗調支架，較易被觀眾忽視，從而易發(fā)生觀眾磕碰、絆倒等情況。為確保觀眾安全和展品安全，展陳設計時需要注重對安全通道、安全標志、安全提示等的設計，如采用熒光材料、加設警戒桿等。此外，展陳設備、裝修材料等也需嚴格把控。以舞臺美術中常用的苯板為例，它極易產生靜電且易燃，存在安全隱患，因而在電路設計時就要做好預防措施，將此因素考慮在內；舞美展中大量使用燈具，用電量大，線路架設復雜，也存在安全隱患，同樣在展陳設計之時需多加考量，科學處理。

正如前文所述，舞臺美術與展覽陳列同為視覺藝術、應用技術。在陳列藝術設計中融入融入舞臺美術元素，可以更好的把控展覽設計整體風格與藝術質量。在環(huán)境設計、多媒體設計、展具設計、版面設計、安全控制等專項設計中勤加思考、科學處理，在確保舞臺美術的安全性、實用性的同時，提升展覽的藝術性與感染力。國家大劇院展覽工作者通過不斷摸索，較好的詮釋了“舞臺美術”這一主題，并利用多樣化的手段為觀眾呈現(xiàn)出不同于文物展、繪畫展的又一展覽類別，將舞臺美術設計、展覽陳列設計這對看似無關的領域融合為體。

篇9

關鍵詞：公安局 建筑設計方案 “山”字形青銅器

一、項目概況

項目位于河北省平山縣城?？傆玫孛娣e26700，合40畝。建設用地整體呈長方形布局，東西方向寬約300m，南北方向長約95m，地勢東西向平整，北高南低，高程高差較大。規(guī)劃總建筑面積19169.95，其中地上建筑面積17759.15，地下建筑面積1410.8。

二、規(guī)劃設計

建筑整體面向南側呈“山”字型布局，通過裙房的聯(lián)系，圍合形成庭院空間，“山”字型構圖來源于在平山縣境內出土的中山國古文物――“山”字形青銅器。此文物為國之利器，一方面象征國家的權力機關，另一方面寓意公安機關執(zhí)法如山。

總平面布置圖

建筑東翼主要為辦證服務大廳，接待大廳，巡特警值班室等功能。建筑西翼主要為辦案用房，刑偵技術用房及大會議室等功能。建筑南北向主樓為各科室業(yè)務用房及局領導辦公用房，其中首層為接待大廳，頂層設指揮大廳。

用地南鄰規(guī)劃路，東臨50米寬鋼城路。在用地南側上開設禮儀性出入口，入口結合建筑前區(qū)廣場形成完整的對外主要景觀形象面。于用地東側鋼城路設對外服務入口，方便居民辦證業(yè)務。于用地北側臨鋼城路處設次要入口，主要為內部機動車輛出入。地基內通過環(huán)形道路將南側與東側廣場相連，解決內部流線組織的同時形成消防環(huán)路。

在用地內南側及東側廣場周邊，結合綠化設置機動車臨時停車位，東側主要為外來辦事人員使用。內部辦公人員機動車位位于場地西側。

三、平面功能

建筑功能分區(qū)明確。其中地下一層為變配電室、換熱制冷機房，水泵房等設備用房及二十五米靶場。一層為接待大廳，辦證服務大廳，接待大廳，詢問室，訊問室，案件匯商室。二層為巡特警值班室，檔案室，各類實驗室。三層為槍庫，大型多功能廳及科室辦公室。四至十一層為各科室辦公業(yè)務用房，其中四層設電視電話會議室。五層設中型會議室。六至九層東側為局領導副職辦公室。十至十一層分設接待室及小型會議室，東側為局領導正職辦公室。十二至十三層為備勤宿舍及活動室。十四層為榮譽展廳，網監(jiān)室，專用機房，公安信息庫，應急通信機房等。十五層為指揮大廳，上部夾層設首長指揮室。

首層平面圖

十二層平面圖（備勤用房）標準層平面圖

四、立面造型

建筑采用豎向線條劃分，摒棄多余裝飾構件，突出其特有的威嚴、莊重、大方的氣質。一方面通過提取“山”字形青銅器的元素，經抽象提煉后，在檐口、柱廊等部位加以引用，與歷史緊密相連，文化性顯著增強；另一方面采用中軸對

東北視角效果圖

稱的構圖方式，經典的上中下三段式布局，高大屋檐，平穩(wěn)基座，象征安定、統(tǒng)一、團結的公安隊伍。

篇10

關鍵詞:既有建筑；老城區(qū);民居改建;建筑設計

前言：

改革開放以來，隨著我國國民經濟的快速增長，我國的城市建設已日新月異。既有的老城區(qū)住宅建筑改造過程中,有些質量尚可的民居將在保留中進行改造和修繕,有些危房簡屋或環(huán)境條件惡劣的房屋將被拆除或改建。目前,大多數老城區(qū)內的民居大多為個人所有,在考慮居民切身利益的同時,保留老城區(qū)民居的傳統(tǒng)特色,并加入現(xiàn)代生活的元素制定出老城區(qū)民居改建的工作建議和設計方案,是符合該市老城區(qū)現(xiàn)狀的。

該市傳統(tǒng)民居的特點之一是房屋高度參差不齊,不同街道之間的民居建筑形態(tài)有很大的差異。既然將整個老城區(qū)作為研究對象,則希望能在整體規(guī)劃布局和各街巷民居住宅體系上均能求得一個平衡點,在不影響大空間布局規(guī)劃的前提下,使老城區(qū)民居能煥發(fā)新的光彩。

1整體規(guī)劃布局與改建設計

在老城區(qū)改造工程中，人居環(huán)境的規(guī)劃與設計堅持以人為本,給居民更多的關愛與體貼,這不僅僅體現(xiàn)在居住小區(qū)的綠化、設施等方面,更體現(xiàn)在居民的生活方式以及行為方式等方面。

1. 1設置滿足兒童與老人行為需求的空間

現(xiàn)代社會已逐步邁入老齡化時代,妥善解決好城市人口老齡化帶來的居住環(huán)境問題,創(chuàng)造“老有所養(yǎng)、老有所樂、老有所為”的老齡居住形態(tài)是現(xiàn)代民居建設中值得注意的問題。人居環(huán)境建設同樣不能忽視老年人的交流與活動場所,應專辟老年人活動場地,為老年人的活動提供便利。條件允許的話,應盡可能設置專門的老年會所,以充實老年人的精神生活。

1. 2采用“人車分流”的道路交通體系

根據老城區(qū)民居原有的空間結構體系,各街巷主要是居民鄰里交往、休閑散步等的空間場所,車輛的出入會使原本狹窄的空間更加擁擠,而且具有一定的危險性。因此,在老城區(qū)內設置“人車分流”的交通體系是必要的。主要考慮以下3種解決方式:

(1)通過區(qū)分地磚顏色達到人車分流,不過這種方式并沒有減少對老城區(qū)的公共活動空間和面積的占用。

(2)在社區(qū)內圍繞整個社區(qū)設置專門的車道,這樣雖能夠保證居民的安全,但噪聲污染、浪費公共活動空間和面積的問題仍得不到解決。

(3)在社區(qū)外設置專門的停車場地,這樣不僅可以保障居民的安全,還能夠有效地管理車輛,應該說是一個可取的設計方案。

有條件的設置集中停車場地。這樣在老城區(qū)內就形成了步行社區(qū),擴大了人們的交往空間,有助于人與人之間的交流,也有利于整個社區(qū)的環(huán)境保護和人文建設。

2老城區(qū)民居建筑形態(tài)改建設計

老城區(qū)民居建筑形體的設計十分重要,它是還原老城風貌的重要組成部分,需滿足民居使用功能和居民心理需求,要與周邊環(huán)境和諧統(tǒng)一,延續(xù)傳統(tǒng)建筑文脈。老城區(qū)內的建筑主要包括公共建筑和民居建筑兩部分。

2. 1公共建筑形態(tài)改建設計

老城區(qū)的公共建筑主要包括社區(qū)活動中心、街道辦事處、小區(qū)圖書館、小區(qū)內的文化館以及一些建筑小品等。對這些公共建筑的設計需要考慮重點,突出強調某一項具有代表性的建筑,一般情況下是以活動中心及社區(qū)辦事處作為設計的中心。設計思路可以借鑒中國傳統(tǒng)民居的設計形式,以辦事大廳大廳為中軸線,兩側設計橫軸,以滿足其他的功能需求。可以在大廳設計室內花池、竹林等,在室內引入室外環(huán)境小品,還可以加入該市傳統(tǒng)民居中的影壁等設計元素,使整個會所充滿濃郁的傳統(tǒng)特色。另外,在這些公共建筑的空間設計中,也可以考慮設置傳統(tǒng)特色的小商店、手工藝品店等,體現(xiàn)老城區(qū)的本土特色。店鋪設計可以著重考慮建筑外立面的設計,用現(xiàn)代的設計方式轉化傳統(tǒng)圖案,多加入一些傳統(tǒng)工藝和天然材料,注重民族色彩的營造。文化館也是最能體現(xiàn)老城區(qū)特色的地方之一,小區(qū)的居民利用這一空間進行文化交流。文化館的設計可以采用固定多功能大廳與臨時展廳相結合的設計手法,展示具有本土特色或中國傳統(tǒng)特色的工藝品或者是小區(qū)居民的私人收藏品。文化館的設計為老城區(qū)居民提供了文化交流的空間,對兒童來講也是一個接受歷史文化教育的好方式。

2. 2居住建筑形態(tài)改建設計

老城區(qū)民居建筑的設計在整個規(guī)劃中是重中之重。不僅在空間設計上要延續(xù)傳統(tǒng)建筑文脈的精髓,而且在建筑造型上也要體現(xiàn)該市傳統(tǒng)民居的本土特色。民居建筑的朝向設計還是沿用原先坐北朝南的朝向,以保證充足的陽光;民居內部各院落之間要留有充足的間隔,保證庭院的綠化空間。由于歷史的原因,老城區(qū)民宅高度參差不齊,空間狹小,私密度低。為了滿足老城區(qū)居民既和諧、又私密的居住需求,建議將那些年代久遠的2層或3層住宅規(guī)劃為四合院建筑形式,這樣的尺度在心理上不會產生壓抑感。

3老城區(qū)環(huán)境景觀改建設計

環(huán)境景觀設計包括自然景觀和人工景觀的塑造兩大部分。自然景觀塑造是利用自然山石、植物花草、鳥獸魚禽、山泉湖泊等創(chuàng)造出來的小區(qū)的環(huán)境。人工景觀塑造同樣也是運用這些元素,在藝術家的指導下創(chuàng)造出具有時代風格和地域特色的小區(qū)環(huán)境,它還可以包括一些帶有文化意境的雕塑、園林小品、休閑設施等。

3. 1自然景觀的塑造

自然景觀是老城區(qū)民居設計中體現(xiàn)特色的主要區(qū)域。要體現(xiàn)獨具特色的自然景觀,在原有景色的基礎上,再種植一些四季的植物,讓人們感受春有桃紅柳綠,夏有粉荷綠樹,秋有碩果累累,冬有踏雪寒梅。將這些景觀遍布老城區(qū)的各個角落,可以使老城區(qū)的居民更加真切地感受到與綠樹相依、與清泉相伴的宜人美景。

3. 2人文景觀的塑造

人文景觀能夠更深層地挖掘與表現(xiàn)老城區(qū)的傳統(tǒng)文化特色。例如采用傳統(tǒng)的工藝來創(chuàng)作具有時代感的雕塑,既可以體現(xiàn)傳統(tǒng)的美,又不失時代感。又如在綠地景觀區(qū)設計類似于中國象棋的棋子狀材料鋪地,不僅鋪地設計的造型引人入勝,而且提供了老人、兒童活動的場地。在老城區(qū)的景觀設計中,還可以運用摩崖石刻的設計,將古代書法家、詩人的作品雕刻在造型各異的巖石上,專為一些書法、古詩詞愛好者提供臨摹、欣賞、討論的場所,同時將這些山石配以翠竹可打造成文化氣息強烈的景觀。在老城區(qū)的各個小綠化空間中,可以設計有歷史故事情節(jié)的人物或情景雕塑,通過融入現(xiàn)代的施工工藝,以滿足現(xiàn)代人的審美需求。

4老城區(qū)民居內部空間改建設計

4. 1民居室內布局的合理性

老城區(qū)民居的室內布局設計必須符合基本的使用功能,從使用性質出發(fā)進行設計分區(qū),分清公共區(qū)域與私密區(qū)域、動靜分區(qū)要明確、注重潔污分區(qū)的處理,使居民使用起來更加方便、合理。例如將起居廳、餐廳、廚房集合在一起形成公共活動區(qū),將臥室與衛(wèi)生間集合在一起形成私用活動區(qū)。公用區(qū)靠近入口,私用區(qū)設在住宅內部。

4. 2戶型多樣性與可變性

民居住宅設計必須具有多適性、可變性,需要設計不同面積、不同設施、不同裝修標準、空間布局各異的套型,以適應現(xiàn)代人的居住需求。如老式住宅設計的一室一廳的大房間,根據需要分隔為可分可合的兩代居“二加一”住宅形式。同時由于家庭規(guī)模、經濟狀況是變化的,住宅應具有可改性,在住宅設計中要留有余地。

4. 3老城區(qū)民居的技術結構使用

中國傳統(tǒng)建筑的基本結構是土木結構,數千年來一脈相承。由于西風東漸,促使民居建筑的技術與結構發(fā)生了變革。首先是引進了西式磚木混合結構,之后是混凝土與鋼筋混凝土的應用。有些屬于國內現(xiàn)代“組裝”技術比較好的地方,這與其開埠早有關。工匠能接觸到最新的材料工藝,視野開闊,善于吸收。這也正是該市的優(yōu)勢所在。所以,在老城區(qū)民居的改建設計中,要因地制宜地制定方案,使中國傳統(tǒng)的建筑結構與西方新型建筑結構有機地融合,從而創(chuàng)造出具有該市特色的建筑結構。同樣,材料的選用對于老城區(qū)民居建設有著舉足輕重的作用。從經濟的角度考慮,在方案設計中應盡量使用當地資源,通過精加工與施工來提升其質地和功能。對原有民居小區(qū)改造過程中遺留下來的大量的廢舊建筑材料,也可以回收再利用。這種做法不僅有利于環(huán)保,而且可以將原有民居的風貌營造得恰如其分,可謂一舉多得。