導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中國音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）教學(xué)模式落后

傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式固然有其優(yōu)點(diǎn)，但隨著中國基礎(chǔ)教育環(huán)境的改革，傳統(tǒng)的教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)實(shí)的教學(xué)需要。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)是以直線的教學(xué)方法，由教師單一的向?qū)W生進(jìn)行教唱，缺乏教學(xué)手法創(chuàng)新與教學(xué)模式變通。這種枯燥的教學(xué)方式容易消磨學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，音樂課程花費(fèi)了時(shí)間與精力，但音樂教學(xué)成績與效率卻不高。因此，如何通過不斷進(jìn)行模式創(chuàng)新與改革取代傳統(tǒng)的教學(xué)方法是當(dāng)前值得我們思考的問題。

（二）教材選用缺乏創(chuàng)新

教材是教學(xué)活動(dòng)開展的基礎(chǔ)，音樂教材的質(zhì)量對(duì)音樂教學(xué)效果的好壞同樣產(chǎn)生極大的作用。在新課改標(biāo)準(zhǔn)下，部份教材已經(jīng)得到了質(zhì)的變化，但仍有一些音樂教材與輔助教材在選取運(yùn)用上缺乏合理性。中國的學(xué)校地域分布廣泛，對(duì)不同的地域與學(xué)生群體教材選取也應(yīng)遵循地域與學(xué)生群體特色。一些學(xué)校因受教學(xué)經(jīng)費(fèi)、教學(xué)場(chǎng)地等限制因素影響，仍使用陳舊的音樂教材以及落后的音樂教學(xué)設(shè)備。以上各種因素對(duì)音樂教學(xué)改革與發(fā)展都產(chǎn)生了阻礙。

（三）教學(xué)方法與師資力量落后

科學(xué)的教學(xué)方法是決定教學(xué)活動(dòng)是否有效的重要組成部份。教師教學(xué)能力的好壞及個(gè)人素質(zhì)的高低對(duì)學(xué)生的個(gè)性塑造都產(chǎn)生直接影響。長期以來，中國音樂教學(xué)過程中普遍存在音樂教師彈琴與帶唱，學(xué)生跟唱的單一教學(xué)方式進(jìn)行音樂教學(xué)，同時(shí)因音樂不受考試分?jǐn)?shù)等因素推動(dòng)，對(duì)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的好壞也未制訂評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前中國音樂教學(xué)中，受多種因素的限制，師資力量在一定程度上無法滿足提高音樂教學(xué)整體質(zhì)量與效率的目的。

二、音樂教學(xué)改革與發(fā)展策略

（一）創(chuàng)新音樂教學(xué)模式

創(chuàng)新音樂教學(xué)模式，應(yīng)以實(shí)際教學(xué)狀況為參考依據(jù)，針對(duì)不同學(xué)校、不同學(xué)習(xí)群體的特點(diǎn)進(jìn)行不同類型的音樂教育。通過對(duì)傳統(tǒng)的教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新，打破音樂教學(xué)改革的束縛，例如對(duì)音樂教學(xué)的不重視、傳統(tǒng)的教師唱、學(xué)生跟唱的音樂教學(xué)模式。通過創(chuàng)新教育形式，分層次、多方位的對(duì)學(xué)生實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新。以學(xué)生為教學(xué)主體，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生音樂能力與個(gè)人素質(zhì)的提高。針對(duì)學(xué)生“個(gè)性”的差異性，課程教學(xué)與內(nèi)容設(shè)計(jì)要符合學(xué)生階段的心理特征，關(guān)注學(xué)生個(gè)體之間的差異，照顧學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。其次，新課改下的課程教學(xué)改革，通過課程改革促進(jìn)教學(xué)方式與學(xué)生學(xué)習(xí)方法都發(fā)生了根本改變。具體來說：樂器教學(xué)、音樂欣賞教學(xué)、音樂演唱教學(xué)等音樂教學(xué)的進(jìn)行?；蛲ㄟ^音樂教學(xué)與其它課程的聯(lián)系，例如美術(shù)教學(xué)、語文教學(xué)等，將課程教學(xué)結(jié)合起來或與教學(xué)內(nèi)容相互聯(lián)系。同時(shí)，針對(duì)不同的學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)、文化地域特點(diǎn)等制定不同的教學(xué)手段，以符合學(xué)生實(shí)際、激發(fā)學(xué)生求知欲望為基礎(chǔ)，使音樂課堂教學(xué)起到事半功倍的效果。

（二）提高師資力量

優(yōu)秀的教師隊(duì)伍是音樂教學(xué)改革與發(fā)展的動(dòng)力，也是決定音樂教學(xué)質(zhì)量高低的最主要因素。任何教學(xué)手段的改革與創(chuàng)新，都需要通過教師來進(jìn)行配合與落實(shí)，才能發(fā)揮其實(shí)際效果。對(duì)音樂教師隊(duì)伍的建設(shè)與師資力量的提高，可從以下幾點(diǎn)著手：

1.在音樂教師配備上要做到“人盡其才，才盡其用”，發(fā)掘出每位教師的長處與優(yōu)點(diǎn)，也要對(duì)教學(xué)態(tài)度不端正，資質(zhì)不合格的教師進(jìn)行淘汰。通過對(duì)師資水平的把關(guān)，提高教師的教學(xué)能力、端正教學(xué)態(tài)度。

2.營造良好的音樂教學(xué)環(huán)境，對(duì)教學(xué)資料與設(shè)備盡量配置齊全。以良好的教學(xué)配置提高教師教學(xué)能力，滿足教師進(jìn)行音樂教學(xué)創(chuàng)新與自身創(chuàng)作的物質(zhì)條件。教師對(duì)自己在教學(xué)中所扮演的角色都有一個(gè)清晰的定義。根據(jù)不斷發(fā)展的社會(huì)形勢(shì)，與時(shí)俱進(jìn)，不斷調(diào)整自己在課堂中教學(xué)角度的詮釋。通過總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，改革教學(xué)方式，在傳授音樂知識(shí)的同時(shí)，注重學(xué)生學(xué)習(xí)能力與綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。掌握運(yùn)用學(xué)習(xí)工具如樂器的演奏等，使學(xué)生不僅僅樂意學(xué)，還要掌握重點(diǎn)，最后實(shí)現(xiàn)學(xué)習(xí)致用。與此同時(shí)，教師以自身專業(yè)的音樂素養(yǎng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行客觀的評(píng)價(jià)，在保證學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的同時(shí)，中肯地指出音樂學(xué)習(xí)過程中的不足，讓學(xué)生正確審視自身的優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)，在不斷思考與改正之中得到進(jìn)步。

（三）加強(qiáng)音樂交流

將樂器引入音樂課堂教學(xué)中，是音樂教學(xué)改革的重大進(jìn)步?，F(xiàn)階段教學(xué)過程中較常見的樂器如吉它、二胡、鼓或其它樂器，其初步演奏技能掌握后，要不斷鼓勵(lì)學(xué)生嘗試其它樂器。讓學(xué)生根據(jù)個(gè)人喜好選擇一到兩種自己愿意學(xué)習(xí)的演奏樂器，使學(xué)生更樂于積極動(dòng)腦與動(dòng)手，培養(yǎng)創(chuàng)新思想與創(chuàng)新能力。通過樂器教學(xué)與演唱教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，對(duì)歌曲、歌詞、曲譜的課程教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生之間互相交流與學(xué)習(xí)，營造生動(dòng)的課堂氛圍，培養(yǎng)學(xué)生合作觀念。同時(shí)，還可組織學(xué)生參與社會(huì)公益活動(dòng)進(jìn)行音樂表演，或者與其它學(xué)校組織聯(lián)歡活動(dòng)，通過加強(qiáng)學(xué)生之間的音樂交流，不斷提高個(gè)人素養(yǎng)同時(shí)開擴(kuò)了朋友圈，更好地適應(yīng)社會(huì)交際活動(dòng)。

三、結(jié)語

篇2

關(guān)鍵詞：隋唐;西域文化;歌舞大曲

一、 魏晉南北朝時(shí)期的音樂交流：

中國漢族在民間音樂史上，漢代的“相和歌”和“相和大曲”是以北方地區(qū)的音樂為主體的，到“六朝”時(shí)，則被以“吳歌”、“西曲”為代表的南方音樂為主的“清商樂”所取代?！扒迳虡贰边@一“九代之遺聲”從此變成了古老漢族音樂之象征和代名詞，至隋唐時(shí)期融入“九部樂”、“十部樂”的宮廷音樂之中，“清商大曲”則成為中國漢族歌舞音樂最高形式的一個(gè)發(fā)展標(biāo)志。

自張騫開辟“絲綢之路”以來，西域音樂便開始淵源不斷地傳入中原。西亞的生活習(xí)俗和音樂藝術(shù)開始風(fēng)靡中原。這是在短短的幾年時(shí)間內(nèi)發(fā)生的變化。南北朝時(shí)期相繼由漢化的鮮卑人和鮮卑化的漢人統(tǒng)治，與西域更是血緣相近，地壤相接，“天竺樂”、“龜茲樂”、“康國樂”、“疏勒樂”、“安國樂”等西域歌舞幾乎暢通無阻地涌入中原，風(fēng)靡南北，形成了西域音樂在中原廣為流行的蔚為壯觀的局面，也為隋唐宮廷燕樂多民族音樂風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，印度佛曲也從天竺的佛教傳播到了南北朝時(shí)期，由梁武帝親制佛曲，開創(chuàng)了佛教音樂的華北。

魏晉南北朝時(shí)期是歷史上一個(gè)最混亂的時(shí)期，這時(shí)期的音樂文化都處在一種各族文化音樂大交流、大融合的狀態(tài)。一方面，漢族傳統(tǒng)的“清商樂”承襲了各統(tǒng)治集團(tuán)各個(gè)小朝廷、門閥士族、豪強(qiáng)大富家庭的飲宴娛樂中，另一方面，被叫作“胡樂”、“胡舞”的各少數(shù)民族民間又以勝利者的姿態(tài)風(fēng)靡了南北兩朝。如：清商樂中著名的舞蹈，《白紵舞》最初為三國孫皓時(shí)吳地的民間舞。后來，在統(tǒng)治階層享樂需求下，它與佛曲相融合，后進(jìn)入宮廷，盛行于六朝及隋唐。［1］宮廷中的《白紵舞》，雖然改變了最初作為民間舞蹈本來的健康，質(zhì)樸的格調(diào)，罩上了些消極感傷的色彩。在魏晉南北朝特定的歷史條件下，真實(shí)而深刻的展現(xiàn)了對(duì)生活的強(qiáng)烈追求。在這個(gè)基點(diǎn)上，《白紵舞》有它自身的意義。由于此時(shí)期常年戰(zhàn)亂，人們心靈都已疲憊不堪，此時(shí)的玄學(xué)盛行，與其并存的還有佛學(xué)思想的傳入。換個(gè)角度來講，在人類最為悲苦的年代，能使人的心靈得到慰藉的是宗教，藝術(shù)只有很小的功能。

除了《白紵舞》是這一時(shí)期的代表之外，還有“胡樂”、“胡舞”與中原舞蹈存在著較大差異。尤其是在上層社會(huì)，喜愛胡樂、胡舞成為一時(shí)之尚。胡舞“或踴、或躍”的動(dòng)勢(shì)姿勢(shì)特點(diǎn)、“醉卻東傾又西倒”的癡狂情調(diào)，那樣放蕩縱情、無拘無束，十分符合鮮卑民族的審美理想。胡舞就是在這樣一個(gè)適宜自己生長的文化氣氛中不斷發(fā)展，從而徹底改變了舞蹈發(fā)展的總體風(fēng)貌。這種帶有“陽剛之美”的風(fēng)格與魏晉南北朝時(shí)期人們追求放蕩不羈、超自然的時(shí)風(fēng)頗為一致，形成了同時(shí)代精神律動(dòng)與歷史運(yùn)行步伐的相協(xié)共振。這也為隋唐樂舞的空前繁盛奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、 隋唐音樂交流：

一個(gè)民族音樂文化的高度發(fā)展，有的時(shí)候需要幾個(gè)世紀(jì)的文化積淀。隋唐三百余年間，音樂文化的發(fā)展所以能夠達(dá)到中國歷史上最為輝煌的時(shí)期，原因是多方面的。國家的強(qiáng)盛、民族的和睦、經(jīng)濟(jì)的繁榮，社會(huì)的富裕為文化藝術(shù)的高度繁榮發(fā)展提供了雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，創(chuàng)造了優(yōu)越的發(fā)展條件。全民族文化素質(zhì)的空前提高，使得唐朝在詩歌、建筑、音樂、舞蹈、繪畫、書法、服飾、化妝、器皿制作等領(lǐng)域取得了全面的突破。在魏晉南北朝時(shí)期西域音樂大規(guī)模傳入的基礎(chǔ)上，建立起了以多民族音樂為特色的文化體制。宮廷燕樂得到高度發(fā)展，“部樂”與“部伎”的建立標(biāo)志著隋唐音樂的最高成就，在中國歷代宮廷音樂中具有登峰造極的劃時(shí)代意義。

唐朝的歌舞音樂的形式極其豐富多樣，有歌舞大曲、琴歌；有各種器樂獨(dú)奏形式，如：琵琶、五弦、古箏等，而其中代表各類音樂形式最高水平的乃是“燕樂大曲”。這是繼漢代“相和大曲”、魏晉“清商大曲”之后，我國歌舞大曲最具質(zhì)量、規(guī)模與水平的形式，其中又是“清商大曲”、“龜茲大曲”與“西涼大曲”三種不同的風(fēng)格流派。已經(jīng)相當(dāng)宮廷化和貴族化?！赌奚延鹨虑肥翘拼笄?jīng)典，是一部將我國歌舞伎樂推向歷史頂峰的作品。民間音樂、文人音樂和宗教音樂在唐朝也有較大規(guī)模的發(fā)展。民間音樂中的“曲子”有較大發(fā)展；文人音樂種的“琴樂”和“詞樂”，成為文人階層傳統(tǒng)音樂形式和新興音樂形式兼而有之的兩大類別；佛教說唱音樂“變文”的出現(xiàn)，標(biāo)志著佛教音樂華北的完成。唐朝對(duì)西域音樂的開放性政策，體現(xiàn)了唐王朝對(duì)國家、民族文化的自信心?！俺穷^山雞鳴角角，洛陽家家學(xué)胡樂”。說的就是一個(gè)“外來音樂”盛行的時(shí)代。白居易的《楊柳詞》：“《六幺》、《水調(diào)》家家唱，《白雪》、《梅花》處處吹?！币彩潜憩F(xiàn)唐朝社會(huì)各階層普遍喜愛音樂、歌舞成為一種時(shí)代風(fēng)尚。這些都和唐朝統(tǒng)治者“兼容并包”的文化政策、喜好音樂的傳統(tǒng)和導(dǎo)向作用有著密切的關(guān)聯(lián)。

三、 唐代《霓裳羽衣曲》：

自魏晉南北朝之后，中原音樂和西域音樂經(jīng)過百年的交融。形成了一種新的音樂風(fēng)格，而這種夾雜著西域之音和中原舊樂的新風(fēng)格音樂，是當(dāng)時(shí)唐代歌舞音樂的主流。唐代歌舞大曲含有大量的民間音樂和西域音樂成分，風(fēng)格清新活潑，生動(dòng)明快。宮廷宴飲歡娛場(chǎng)合使用的燕樂與雅樂的儀典、教化功能相反，歌舞大曲體現(xiàn)的是樂舞文化的娛樂消遣功能，歌舞大曲代表了當(dāng)時(shí)歌舞大曲的最高水平。

歌舞大曲是一種綜合器樂、舞蹈和歌曲，含有多段體的大型樂舞?！按笄笔撬逄茣r(shí)期新興的藝術(shù)歌曲。從中亞細(xì)亞、印度、緬甸、新疆一帶傳入的音樂和流行于漢族地區(qū)的民間曲調(diào)，文人音樂的主要形式之一?！胺ㄇ北緛砭褪堑兰宜玫囊环N音樂，是南北朝一來經(jīng)由道教所提倡和發(fā)展起來的。玄宗崇尚道教，因而將“法曲”納入宮廷音樂中，成為當(dāng)時(shí)最重要的一種俗樂。它源于民間，與相和歌、清商樂等有直接的關(guān)聯(lián)。唐玄宗所創(chuàng)作的《霓裳羽衣曲》歌舞大曲的道教作品，通過樂曲、歌聲、舞蹈三者層次遞進(jìn)和同步進(jìn)行的方法及節(jié)奏節(jié)拍上強(qiáng)弱、剛?cè)?、急緩、?dòng)靜的幻化對(duì)比，創(chuàng)造出獨(dú)特的形式美?！赌奚延鹨虑酚幸徊糠謨?nèi)容采用的是“法曲”，是燕樂大曲中道教音樂清麗超脫色彩的一個(gè)特點(diǎn)。一般認(rèn)為是唐玄宗在根據(jù)西涼都督楊敬述進(jìn)獻(xiàn)的印度法曲《婆羅門曲》基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而成。這是一首具有“西涼大曲”音樂風(fēng)格的作品。［2］

唐代匯聚了南北朝三百年樂舞和樂歌的資源，呈現(xiàn)出了中國歌、舞、樂歷史上的一個(gè)光彩燦爛的音樂盛世。唐代燕樂以歌舞大曲為主體，建立在以多種民族音樂融合的多元化基礎(chǔ)上。統(tǒng)治階層對(duì)外交流的態(tài)度與喜聞樂見的大型歌舞音樂形式使燕樂著名的樂曲名聲遠(yuǎn)播。創(chuàng)造出在我國封建社會(huì)音樂藝術(shù)水平發(fā)展的黃金時(shí)代，以其博大精深的內(nèi)涵，給我們后人留下了不可估計(jì)的寶藏。（作者單位：商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

篇3

【關(guān)鍵詞】流行音樂 發(fā)展 歷程 問題

流行音樂(Popular Music,簡稱Pop Music)起源于美國的爵士音樂,基于其廣泛傳唱、流行一時(shí)甚至流傳后世的“流行性”傳播特性,流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀(jì)70年代末在我國歷經(jīng)30年發(fā)展,流行音樂的廣泛傳播對(duì)我們的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、中國流行音樂的發(fā)展歷程

流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展,是我國音樂文化發(fā)展的一個(gè)重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過程,對(duì)繁榮社會(huì)音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發(fā)展歷程,可分為以下幾個(gè)階段。

1.復(fù)蘇開拓期

20世紀(jì)70年代末到80年代中期,特別是以1978年“改革開放”的國策提出為觸發(fā),我國政治、經(jīng)濟(jì)形勢(shì)引發(fā)了巨大變革。在音樂文化領(lǐng)域,從意識(shí)形態(tài)方面政治主導(dǎo)、高度一致下的革命歌曲一統(tǒng)天下,逐步發(fā)生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉(zhuǎn)換。

在大陸,原創(chuàng)音樂方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》;王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉(xiāng)》、《紅樓夢(mèng)》;谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會(huì)》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時(shí)代主流音樂。此外港臺(tái)、歐美音樂也成為國內(nèi)流行音樂的重要組成部分,如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等,國內(nèi)流行音樂文化市場(chǎng)空前活躍,流行音樂走上了發(fā)展的快車道。

2.高速發(fā)展期

20世紀(jì)80年代中到90年代末期,流行音樂文化市場(chǎng)逐步發(fā)展和繁榮?；阡浺魴C(jī)、唱片(磁帶)的快速普及,流行音樂個(gè)體化聽賞逐漸成為主要的消費(fèi)方式,以新興的音像產(chǎn)業(yè)為核心,內(nèi)地流行音樂市場(chǎng)不斷拓展。同時(shí),電視傳媒迅速崛起,成為又一個(gè)覆蓋面極廣的傳播媒介,電視歌手大賽出現(xiàn)美聲、民族、通俗的專業(yè)分類,唱法的細(xì)劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認(rèn)可和提升。在新興藝術(shù)市場(chǎng)的需求方面,晚會(huì)歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動(dòng)流行音樂創(chuàng)作和繁榮的重要因素。

國內(nèi)原創(chuàng)作品呈現(xiàn)空前繁榮局面,流行音樂的創(chuàng)作與演唱人才聚集,影響較大的如“西北風(fēng)”,代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等;搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《裸》等。

3.多元繁榮期

進(jìn)入21世紀(jì),世界經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展日益網(wǎng)絡(luò)化、全球化、一體化,互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用普及,數(shù)字化應(yīng)用提速,音樂藝術(shù)傳播途徑更加快速便捷。在國內(nèi)流行音樂領(lǐng)域,港臺(tái)音樂、歐美流行文化的無障礙輸入,使我國社會(huì)音樂生活面臨新的巨大變化,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新特點(diǎn)。

首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發(fā)展使音樂文化的社會(huì)需求量極劇擴(kuò)大,多元化受眾使流行音樂風(fēng)格更加多元化,流行音樂品種更多,如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創(chuàng)作多元化。數(shù)字化電腦音樂制作技術(shù)的普及,電腦錄音系統(tǒng)的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創(chuàng)作門檻,流行音樂的創(chuàng)作或生產(chǎn)者更加層出不窮,良莠不齊。再次是傳播媒質(zhì)多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發(fā)行CD唱片等傳統(tǒng)傳播方式外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV制作發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)歌曲、彩鈴、手機(jī)音樂等,特別是網(wǎng)絡(luò)成為推動(dòng)音樂傳播強(qiáng)勁引擎,網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)歌曲越來越受到社會(huì)的關(guān)注,成為近年來流行樂壇的一大亮點(diǎn)。

至此,流行歌曲創(chuàng)作的技術(shù)手段不再受傳統(tǒng)方法或傳統(tǒng)模式所制約,正探索性地走向一條自由創(chuàng)新發(fā)展的新路。這也必然刺激和促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展和繁榮,為流行音樂的發(fā)展注入了新的活力,它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求,使音樂更貼近人們生活,極大普及了流行音樂藝術(shù)。

二、國內(nèi)流行音樂發(fā)展面臨的問題

中國流行音樂創(chuàng)作是中國音樂文化發(fā)展的一個(gè)重要方面。國內(nèi)流行音樂30年來的發(fā)展與倔起雖然生氣勃勃,但也有嚴(yán)重的先天不足,凸顯出這樣那樣的問題。

首先,行業(yè)發(fā)展的無序化狀態(tài)依然存在。由于歷史和現(xiàn)實(shí)的原因,在我國當(dāng)前環(huán)境下,國內(nèi)流行音樂市場(chǎng)的無序狀態(tài)依然存在,一些必要的行業(yè)規(guī)范、運(yùn)行機(jī)制和市場(chǎng)秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盜版現(xiàn)象普遍。其次,深層次的理論研究依然薄弱。國內(nèi)流行音樂創(chuàng)作深受港臺(tái)影響,加之歐美強(qiáng)勢(shì)文化的滲透影響,竊用與拷貝旋律或節(jié)奏的現(xiàn)象普遍,原創(chuàng)精神缺失,理論研究依然薄弱。再者,流行音樂創(chuàng)作人才依然缺乏。在網(wǎng)絡(luò)傳媒推動(dòng)下流行音樂創(chuàng)作泛化,大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌手、網(wǎng)絡(luò)詞曲作者并不具備扎實(shí)的專業(yè)演唱技能和詞曲創(chuàng)作基木功,加之制作設(shè)備簡陋,在歌詞、曲調(diào)以及音樂制作、錄音合成上都有進(jìn)一步提高的空間。在內(nèi)容上泛化和平面化,對(duì)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵缺乏進(jìn)一步挖掘,有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向,歌詞粗俗、曲調(diào)怪異、臟話連篇。

三、國內(nèi)流行音樂發(fā)展的對(duì)策建議

時(shí)代背景決定了流行音樂的發(fā)展方向,流行音樂同時(shí)也真實(shí)的反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景。因此,兩者是互相影響,互相發(fā)展的。生產(chǎn)力是音樂是決定性因素;面對(duì)現(xiàn)實(shí),面向我國實(shí)際國情的發(fā)展,商業(yè)化運(yùn)作得當(dāng)是促進(jìn)流行音樂發(fā)展的最好方式。市場(chǎng)化,國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式,也合乎社會(huì)主義文化發(fā)展的要求。中國近10年來的流行音樂創(chuàng)作既有濃重的民族意識(shí),也有包容世界的胸襟,這為它進(jìn)入世界文化提供了可能。雖然這條路上,目前還有許多不盡如人意之處,但它所擁有的潛力是毋庸質(zhì)疑的,中國流行音樂來自大眾,亦將為大眾所擁有,相信經(jīng)過進(jìn)一步深入探索磨合,中國流行音樂的前景必將輝煌。

參考文獻(xiàn):

[1]李慶玲,王蕾,趙耀.流行音樂對(duì)青少年的影響及應(yīng)注意的問題[J].渝西學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2005,4(3).

篇4

作為一門超經(jīng)驗(yàn)的理論性學(xué)科，中國音樂美學(xué)的理論性品格必然以范疇的形式顯現(xiàn)。對(duì)中國音樂美學(xué)范疇進(jìn)行系統(tǒng)研究，是中國音樂美學(xué)研究進(jìn)一步發(fā)展的必然要求。

【關(guān)鍵詞】 中國音樂美學(xué)；范疇研究

音樂美學(xué)是研究人類音樂審美活動(dòng)的一門超經(jīng)驗(yàn)性質(zhì)的理論學(xué)科。音樂審美活動(dòng)包含兩個(gè)方面的內(nèi)容，一是音樂審美經(jīng)驗(yàn)，一是音樂審美觀念。研究音樂審美經(jīng)驗(yàn)的，是音樂美學(xué)史，它以時(shí)間為線索，展示在音樂審美歷史上，有過哪一些音樂美學(xué)家，提出過哪一些音樂美學(xué)理論。研究音樂審美觀念的，是音樂美學(xué)范疇，它用邏輯關(guān)系為線索，把整個(gè)音樂審美歷史看成一個(gè)廣泛關(guān)聯(lián)又不斷發(fā)展的理論體系，研究各個(gè)時(shí)代，各個(gè)學(xué)派的音樂理論是圍繞著什么問題展開的，有沒有發(fā)生爭(zhēng)論，這種爭(zhēng)論的背后，體現(xiàn)了一種怎樣的價(jià)值取向等等。在二十世紀(jì)近百年的中國音樂美學(xué)研究中，我們?cè)谝魳穼徝澜?jīng)驗(yàn)方面取得了可喜的成就，中國古代音樂史、中國音樂美學(xué)史等基礎(chǔ)性著作得以問世。相對(duì)而言，在研究音樂審美觀念方面，我們還有所欠缺，這主要表現(xiàn)在，我們還沒有建立一整套中國音樂美學(xué)的范疇體系。音樂美學(xué)作為概念存在還是作為經(jīng)驗(yàn)存在，曾經(jīng)是學(xué)術(shù)界爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。這種爭(zhēng)論的背后，是音樂美學(xué)究竟是一門實(shí)踐性的學(xué)科，還是一門理論性的學(xué)科。通過近十來年的探討，大家逐漸形成了一些共識(shí)。韓鍾恩認(rèn)為：音樂美學(xué)（Aesthetics in music）是人用理性的方式去研究人如何通過音樂的方式所進(jìn)行的審美活動(dòng)及其結(jié)果的現(xiàn)象。[1]張前認(rèn)為：“音樂美學(xué)是以研究音樂藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律為宗旨的一門基礎(chǔ)性的理論學(xué)科。”[2]趙宋光認(rèn)為：“音樂美學(xué)是研究人類立美審美實(shí)踐普遍規(guī)律與總體目的的一門特殊的藝術(shù)哲學(xué)。”[3]王寧一認(rèn)為：“音樂美學(xué)是研究人類音樂立美、審美實(shí)踐普遍規(guī)律的一門特殊的藝術(shù)哲學(xué)?！盵4]音樂美學(xué)是一門超經(jīng)驗(yàn)的學(xué)科[5]，是從概念到概念的學(xué)科。[6]以上學(xué)者對(duì)于音樂美學(xué)學(xué)科性質(zhì)的認(rèn)識(shí)盡管存在一些分歧，但還是一致承認(rèn)音樂美學(xué)具有理性學(xué)科的性質(zhì)。正因?yàn)槿绱耍绹的螤柎髮W(xué)的音樂學(xué)家威廉·奧斯?。╓illiam W. Austin 1920-2000）認(rèn)為：“音樂美學(xué)至今仍然是德語國家的擅長領(lǐng)域。英語世界關(guān)心音樂的思想家（以及具有思想或沒有思想的音樂家）都受益于德語的哲學(xué)傳統(tǒng)?！盵7]蕭友梅說：“音樂是美學(xué)是推理的音樂理論”。[8]

如果我們撇開西方音樂美學(xué)理論，單看中國音樂美學(xué)部分，從《國語》到《左傳》到《樂記》，再到后代的各種樂論，都體現(xiàn)出鮮明的理論化傾向。中國的音樂美學(xué)是完全形態(tài)的理論學(xué)科。黑格爾說：“既然文化上的區(qū)別一般是基于思想范疇的區(qū)別，則哲學(xué)上的區(qū)別更是基于思想范疇的區(qū)別。”[9]既然如此，中國音樂美學(xué)的歷史，也應(yīng)該是一部范疇演變和發(fā)展的歷史。但時(shí)至今日，我們?nèi)匀粵]有系統(tǒng)地研究中國音樂美學(xué)有哪些范疇，這些范疇構(gòu)成了一個(gè)怎樣的體系。[10]這是由我們的學(xué)術(shù)進(jìn)程和研究方法所決定的。近百年來的中國音樂美學(xué)研究，已經(jīng)基本完成了資料的搜集與整理、重要學(xué)術(shù)問題的辨析、中國音樂美學(xué)史的構(gòu)建三項(xiàng)重要任務(wù)，產(chǎn)生了相當(dāng)豐富的研究成果。但也有一些不令人滿意的地方。從研究方法上看，中國音樂美學(xué)長期停留在一般的專門史研究階段，還沒有進(jìn)入理論史研究的層面。中國哲學(xué)、中國詩學(xué)都早已由普通史研究進(jìn)入到范疇研究。相對(duì)而言，中國音樂美學(xué)研究明顯有些滯后。隨著研究工作的深入，“列傳氏”的音樂美學(xué)研究已經(jīng)不能滿足人們的需要。從研究中國音樂美學(xué)的范疇史入手，去揭示和把握中國音樂美學(xué)思想的內(nèi)在邏輯和客觀規(guī)律，開創(chuàng)中國音樂美學(xué)研究的新局面，加速中國音樂美學(xué)史研究的現(xiàn)代化進(jìn)程，促進(jìn)中西音樂美學(xué)的交流，是當(dāng)前中國音樂美學(xué)研究的迫切要求。

一、研究中國音樂美學(xué)范疇的意義

開展中國音樂美學(xué)范疇研究，并非把中國音樂美學(xué)史用另外一種形式重新寫一遍[11]，而是以更加深刻的理論，重新審視中國音樂美學(xué)中的一些深層次的問題，把中國音樂美學(xué)的研究引向深入。前蘇聯(lián)舍斯塔科夫：“美學(xué)范疇不僅具有認(rèn)識(shí)論和本體論的意義，而且具有價(jià)值意義?！盵12]

研究中國音樂美學(xué)范疇，至少有五個(gè)方面的意義。

一、研究中國音樂美學(xué)范疇，是揭示中國音樂美學(xué)思想發(fā)展內(nèi)在邏輯和客觀規(guī)律的根本途徑。研究中國音樂美學(xué)史的目的，不是簡單地陳列中國歷史上出現(xiàn)過哪些音樂美學(xué)家，有過多少音樂美學(xué)的論著和觀點(diǎn)，產(chǎn)生了多少命題，而是要揭示中國音樂美學(xué)發(fā)展的客觀規(guī)律，批判地繼承傳統(tǒng)中國音樂美學(xué)的優(yōu)秀遺產(chǎn)。作為一種抽象的理論思維，音樂美學(xué)的存在方式必然是超經(jīng)驗(yàn)的，甚至是從概念到概念的，中國音樂美學(xué)史就是音樂美學(xué)范疇發(fā)展的歷史，也就是音樂美學(xué)范疇提出、發(fā)展、聚合、裂變的歷史。我們要對(duì)中國音樂美學(xué)進(jìn)行深入地研究，就必然要研究中國音樂美學(xué)范疇是怎樣提出的、怎樣豐富的、怎樣發(fā)展的，這些范疇由不完整到完整，由單一到系統(tǒng)，由音樂美學(xué)領(lǐng)域到非音樂美學(xué)領(lǐng)域，或由非音樂美學(xué)領(lǐng)域到音樂美學(xué)領(lǐng)域。只有這樣，才能清楚地知道中國音樂美學(xué)是一個(gè)什么樣的學(xué)科，才能揭示中國音樂美學(xué)的發(fā)展規(guī)律。

二、研究中國音樂美學(xué)范疇，是突顯中國音樂美學(xué)學(xué)科特征的基本途徑。中國音樂美學(xué)究包括了哪些基本范疇？這些范疇與其他學(xué)科有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們是怎樣規(guī)定了中國音樂美學(xué)的基本特征？它們彼此之間有什么聯(lián)系和區(qū)別？[13]

三、研究中國音樂美學(xué)范疇史，是研究中國文化不可缺少的重要方面。蔣孔陽先生說：“我國古代最早的文藝?yán)碚摚饕菢氛?。我國古代最早的美學(xué)思想，主要是音樂美學(xué)思想。”[14]中國音樂美學(xué)理論是中國藝術(shù)理論的原理論，許多中國藝術(shù)理論范疇都是由音樂美學(xué)范疇派生出來的。中國音樂美學(xué)范疇有著頑強(qiáng)的生命力，是中國文化的核心部分。在新石器時(shí)代，音樂就成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊粋€(gè)重要組成部分，我們至今能從出土的陶器上看到大量的樂舞圖案。甲骨文和金文當(dāng)中有大量的樂器的名字，這說明，在殷商時(shí)代，音樂已經(jīng)深入到人們的生活當(dāng)中?！吨芏Y》和《儀禮》中記載了周王朝嚴(yán)密的音樂組織和音樂制度，秦漢以來，又產(chǎn)生和完善了樂府制度，諸子哲學(xué)中留下了大量的音樂故事。在文字符號(hào)沒有充分發(fā)展起來以前，音樂不僅僅是人們表情達(dá)意的手段，更是一種必不可少的宗教儀式，是社會(huì)政治制度的核心部分。中國的禮樂文化，就是在這個(gè)時(shí)候形成起來的。[15]孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂?！保ā墩撜Z·泰伯》）圍繞這一核心問題，先秦史志、諸子百家大多都參與了討論?！蹲髠鳌贰ⅰ秶Z》、《詩經(jīng)》、《尚書·堯典》、《易經(jīng)》、《儀禮》、《周禮》、《管子·地員》、《墨子·非樂》、《荀子·樂論》、《禮記·樂記》、《呂氏春秋·音律》、《呂氏春秋·制樂》中都有音樂理論的記載。這表明，音樂美學(xué)理論是中國思維成果的一個(gè)重要組成部分，具有十分完備的理論形態(tài)和內(nèi)在的邏輯性。對(duì)中國音樂美學(xué)范疇的研究，能極大地豐富中國理論思維的成果，有助于提高我們整體理論思維能力。

四、研究中國音樂美學(xué)概念、范疇，是揭示中國音樂美學(xué)特點(diǎn)的重要方法。中國音樂美學(xué)之所以能成為一門學(xué)科，與中國音樂美學(xué)具有一整套范疇是分不開的。我們可以說，在中國理論史上，沒有產(chǎn)生專門的音樂美學(xué)家，但卻出現(xiàn)了許多獨(dú)特的音樂美學(xué)范疇。這些范疇，構(gòu)成了中國音樂美學(xué)獨(dú)特的言說方式，形成　了中國音樂美學(xué)的獨(dú)特品格。中國音樂美學(xué)范疇與其他思想范疇密切相關(guān)，甚至很大一部分思想范疇是從音樂美學(xué)范疇中轉(zhuǎn)化而來或受到音樂美學(xué)范疇的影響，同時(shí)，一些其他思想領(lǐng)域的范疇也影響到音樂美學(xué)范疇。研究中國音樂美學(xué)范疇的發(fā)展，可以探索到中國音樂美學(xué)的歷史脈絡(luò)；研究中國音樂美學(xué)范疇與其他思想范疇的關(guān)系，可以弄清楚中國音樂美學(xué)的品質(zhì)。

五、研究中國音樂美學(xué)概念、范疇，是實(shí)現(xiàn)中西音樂美學(xué)思想交流與共享的重要途徑。中國音樂美學(xué)要實(shí)現(xiàn)與外國音樂美學(xué)的交流，就必須有自己的言說方式與言說系統(tǒng)。如果沒有一套中國音樂美學(xué)范疇，在中西音樂理論對(duì)話中，中國音樂美學(xué)將處于失語的境地。中國音樂美學(xué)是世界音樂美學(xué)的重要組成部分，在漢字文化圈中，有著廣泛的影響。如果能把中國音樂美學(xué)范疇在中、日、韓漢字文化圈中作影響研究，或與西方音樂美學(xué)范疇作平行研究，將極大地豐富世界音樂美學(xué)體系。

二、中國音樂美學(xué)范疇體系

在漫長的音樂美學(xué)發(fā)展歷程中，到底產(chǎn)生了哪些音樂美學(xué)范疇呢？我們暫時(shí)以蔡仲德《中國音樂美學(xué)史范疇命題的出處、今譯及美學(xué)意義》所錄100個(gè)音樂美學(xué)范疇為依據(jù)，[16]對(duì)中國音樂美學(xué)范疇的整體情況作一個(gè)大致分析。

中國音樂美學(xué)范疇陸續(xù)產(chǎn)生自先秦到清代的漫長的歷史時(shí)期，但時(shí)間分布卻很不均衡。先秦時(shí)代，就產(chǎn)生了48個(gè)音樂美學(xué)范疇：和；聲一無聽；新聲；修禮以節(jié)樂；耳所不及、非鐘聲也；樂從和，和從平；聲不和平，非宗官之所司也；省風(fēng)以作樂；無禮不樂，所由判也；中聲，聲；德音；哀有哭泣，樂有歌舞；思無邪；樂而不，哀而不傷；盡善盡美；文之以禮樂；樂則《韶》、舞，放鄭聲；君子學(xué)道則愛人，小人學(xué)道則易使也；樂云，樂云，鐘鼓云乎哉；移風(fēng)易俗，莫善于樂；非樂；察國有之所以亡者；今之樂由古之樂也；與民同樂；耳之于聲也，有同聽焉；五音令人耳聾；大音希聲；法天貴真；天籟；心齋；坐忘；無聲之中獨(dú)聞和；中純實(shí)而反乎情，樂也；樂者樂也；審一定和；中和；禮樂；以道制欲；美善相樂；樂以道樂；濮上之音；亡國之音；靡靡之樂；悲；樂本于太一；凡樂，天地之和，陰陽之調(diào)也；以適聽適則和矣；凡音樂通乎政。產(chǎn)生于漢代的音樂美學(xué)范疇有17個(gè)：無聲之樂；意；持文王之聲，知文王之為人；感于物而動(dòng)，故行于聲；樂者，德之華也；樂者，心之動(dòng)也；聲者，樂之象也；禮外樂內(nèi)；樂者，天地之和也；舉禮樂則天地將為昭焉；德成而上，藝成而下；德音之謂樂；發(fā)乎情，止乎禮義；中正則雅，多哇則鄭；琴德最優(yōu)；琴者，禁也，所以禁止邪，正人心也；移情。魏晉時(shí)期的音樂美學(xué)范疇有7個(gè)：聲無哀樂；音聲有自然之和；躁靜者，聲之功也；聲音以平和為體；音聲可以……導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志；但識(shí)琴中趣，何勞弦上聲；絲不如竹，竹不如肉，漸近自然。隋唐以下的音樂美學(xué)范疇有28個(gè)：悲悅在于人心，非由樂也；水樂；不得其平則鳴；有非象之象，生無際之際；正始之音；此時(shí)無聲勝有聲；唱歌兼唱情；淡則欲心平，和則躁心釋；發(fā)于情性，由乎自然；以自然之為美；有是格便有是調(diào)；訴心中之不平；天下之至文未有不出于童心焉者也；琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也；論其詩不如聽其聲；人，情種也；以癡情為歌詠，聲音而歌詠，聲音止矣；借男女之真情，發(fā)名教之偽藥；以音之精義而應(yīng)乎意之深微；求之弦中如不足，得之弦外則有余；聲爭(zhēng)而媚也者，時(shí)也，音淡而會(huì)心者，古也；不入歌舞場(chǎng)中，不雜絲竹伴內(nèi)；必具超逸之品，自發(fā)超逸之音；藉琴以明心見性；希聲；無促韻，無繁聲，無足以悅耳，則誠淡也；惟其淡也，而和亦至焉矣；絲勝于竹，竹勝于肉……。

縱觀中國音樂美學(xué)范疇發(fā)展史，可以分為五個(gè)時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期為先秦時(shí)期，是中國音樂美學(xué)范疇的發(fā)韌期，出現(xiàn)了大量的禮樂原范疇和學(xué)術(shù)爭(zhēng)論，決定了中國音樂美學(xué)的基本框架。第二個(gè)時(shí)期為漢代，是中國音樂美學(xué)范疇系統(tǒng)化的時(shí)期?！稑酚洝?、《史記·樂論》對(duì)先秦時(shí)期尚處于自由狀態(tài)分布的禮樂范疇進(jìn)行了整合，形成了較為純粹、系統(tǒng)的禮樂理論體系。第三個(gè)時(shí)期為魏晉時(shí)期，是中國音樂美學(xué)范疇豐富和轉(zhuǎn)變的時(shí)期。嵇康、陶淵明等繼先秦諸家之后，對(duì)禮樂理論范疇體系中的一些基本命題進(jìn)行了否定。第四個(gè)時(shí)期為隋唐以后，是中國音樂美學(xué)的發(fā)展時(shí)期，禮樂理論得到進(jìn)一步的補(bǔ)充，同時(shí)，也遭到不平則鳴、發(fā)乎情性，由乎自然等范疇的挑戰(zhàn)。第五個(gè)時(shí)期為二十世紀(jì)以來，中國音樂學(xué)界為順應(yīng)世界音樂的發(fā)展，圍繞振興國樂這一課題而進(jìn)行的探討。這是中國古代音樂美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換與新生時(shí)期。

就邏輯結(jié)構(gòu)而言，中國音樂美學(xué)范疇體現(xiàn)出明顯的層次感。有的學(xué)者根據(jù)“從抽象到具體”的方法提出“音樂美學(xué)的邏輯起點(diǎn)，也許應(yīng)當(dāng)從一個(gè)樂音上的樂理（物理）——心理（生理）二重性的分析開始”的理論。[17]從哲學(xué)上說，這樣的提法是不錯(cuò)的，但從中國音樂美學(xué)的實(shí)際情況來看，做二重分析似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因?yàn)橹袊魳访缹W(xué)涵蓋的范圍遠(yuǎn)比二重結(jié)構(gòu)要寬泛得多。也有些學(xué)者認(rèn)為，中國音樂思想包括聲、音、樂三層結(jié)構(gòu)。萬繩武說：“夫治樂者有三趨，其旨各不同：有樂政焉，有樂理焉，有樂聲焉。奏文亂武，康樂和親，出之以征誅，入之以揖讓，此樂之政也。王者習(xí)之，以興天下，樂之屬于治術(shù)者。聆音察理，以物和聲，正之以宮商，繼之以律呂，此樂之理也。儒者習(xí)之，以永后世，樂之屬于學(xué)術(shù)者。調(diào)絲弄竹，悅性陶情，托聲調(diào)之抑揚(yáng)，寫胸襟之郁鬯，此樂之聲也。技者習(xí)之，以鳴一時(shí)，樂之屬于藝術(shù)者。”[18]據(jù)我們的觀察，中國音樂美學(xué)包括“感覺與感知（聲）——序化與象征（音）——禮樂制度（樂yuè）——價(jià)值認(rèn)同（樂lè）”四層結(jié)構(gòu)?！稑酚洝分姓f：“感于物而動(dòng)，故形于聲”聲即人類對(duì)世界的感知，是音樂的基本手段和材料，《樂記》說：“聲者，樂之象也”。聲具有物理屬性，是中國音樂范疇空間的第一層?！稑酚洝分姓f：“聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音”；又說：“聲成文，謂之音”?！白兂煞健?、“聲成文”，都是文之以禮樂的意思，是將自然音響序化、體系化、象征化，并用金、石、絲、竹等樂器表現(xiàn)出來。這個(gè)音，已經(jīng)不是一種純粹的感嘆和摹擬了，它深深地打上了人類生活的印記。音是中國音樂范疇空間的第二層?！稑酚洝分姓f：“比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂?！庇终f：“樂者，所以象德也”，“德音之謂樂”?？梢姡@個(gè)樂不同于我們今天在音樂廳里聽到的音樂。音樂廳里的音樂，與創(chuàng)作主體和接受主體是一種審美關(guān)系?！墩撜Z·陽貨》中說：“樂云，樂云，鐘鼓云乎哉?！睒放c創(chuàng)作主體和接受主體之間已經(jīng)超出審判關(guān)系的范圍，抽象為一種政治倫理關(guān)系，這就是禮樂制度。樂（yuè）是中國音樂美學(xué)范疇空間的第三層?！抖Y記·樂記》中說：“樂者，樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲。以道制欲，則樂而不亂；以欲忘道，則惑而不樂?！边@個(gè)樂（lè），與孔子所言的“回也不改其樂”之“樂”相同，都表示對(duì)儒家禮樂制度的價(jià)值認(rèn)同。樂（lè）是中國音樂思想的第四個(gè)層次?！渡袝び輹に吹洹氛f舜曾“同律、度、量、衡?！薄吨芏Y·春官宗伯》說大司樂“以六律、六同、五聲、八音、六舞、大合樂?！薄蹲髠鳌の墓辍分杏涊d：“古之王者知命之不長，是以并建圣哲，樹之風(fēng)聲，分之采物，著之話言，為之律度，陳之藝極，引之表儀，予之法制，告之訓(xùn)典，教之防利，委之常秩，道之禮則，使毋失其土宜，眾隸賴之，而后即命?！边@說明，律已經(jīng)不僅僅只是一個(gè)音樂技術(shù)的指標(biāo)，而是中國古代整個(gè)社會(huì)政治系統(tǒng)中最重要的部分，它深刻地影響著人們的生活。我們可以說，律是中國古代社會(huì)的標(biāo)準(zhǔn)尺。《史記·太史公自序》中說：“《樂》樂所立，故長于和?！焙褪侵袊魳访缹W(xué)的宇宙哲學(xué)。它廣泛輻射到中國音樂美學(xué)各個(gè)層次?！奥曇粺o聽”，各種不同的音響要相互調(diào)和，這是物理音響之和?！奥晳?yīng)相保曰和，細(xì)大不逾曰平?！保ā秶Z·周語下》） “審一定和”。（《荀子·樂論》）這是器樂之和?！胺蛘髽?，樂從和，和從平。”（《國語·周語下》）這是政治之和?！胺踩松褚詳?shù)合之，以聲昭之，數(shù)合聲和，然后可同也?！保ā秶Z·周語下》）“凡樂，天地之和，陰陽之調(diào)也。”（《呂氏春秋·大樂》）人與神、器物與制度、觀念與哲學(xué)合而為一，構(gòu)成了渾然一體的宇宙哲學(xué)模式。中國音樂美學(xué)的理論大廈，就是這樣層層構(gòu)建起來的。在數(shù)千年的時(shí)間里，無數(shù)的理論家前赴后繼地參與了這一體系的構(gòu)建，這是世界音樂美學(xué)史上獨(dú)一無二的奇跡。

中國音樂美學(xué)范疇發(fā)展時(shí)間很長，范疇也很多，但這些范疇并非游離態(tài)，在長期的發(fā)展過程中，逐漸聚合兩大范疇體系：聲、音、樂、和、律、風(fēng)等系列范疇都是從禮樂這個(gè)核心范疇生發(fā)開去的；五音令人耳聾、法天貴真、天賴、心齋、坐忘、聲無哀樂等系列范疇，基本上是從非樂引申出來的。

三、中國音樂美學(xué)范疇的特點(diǎn)

中國音樂美學(xué)范疇有以六大特點(diǎn)。

第一，原范疇在中國音樂美學(xué)范疇體系中占有重要地位。中國音樂美學(xué)的原范疇基本直都產(chǎn)生于先秦時(shí)代，漢代對(duì)儒家的禮樂范疇體系進(jìn)行了系統(tǒng)化，奠定了禮樂范疇體系的大局。魏晉時(shí)代，嵇康等人又對(duì)道家的音樂美學(xué)范疇進(jìn)行了系統(tǒng)地思辨，奠定了道家音樂美學(xué)的框架。絕大多數(shù)的中國音樂美學(xué)范疇都是在先秦時(shí)期建立起來的，后代基本上沒有產(chǎn)生多少新的范疇。這些原范疇的含義隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，內(nèi)涵和外延發(fā)生了許多變化。如風(fēng)，在孔子以前與孔子以后就有不同的含義。范疇含義的不確定性給范疇研究帶來了很大的困難。

第二，反映音響結(jié)構(gòu)方面的中國音樂美學(xué)范疇發(fā)展緩慢。反映音響結(jié)構(gòu)方面的中國音樂美學(xué)范疇自秦以來，就沒有多大發(fā)展，這與日益發(fā)展的中國音樂很不相符，是中國音樂理論構(gòu)建方面的天然缺陷。

第三，反映音樂社會(huì)功能方面的范疇特別發(fā)達(dá)。自漢以來，幾乎歷代正史的禮樂志都要就音樂與社會(huì)制度的關(guān)系問題進(jìn)行論述。

第四，大部分的中國音樂美學(xué)范疇缺乏獨(dú)立的理論品格，很多范疇都圍繞某一中心范疇，構(gòu)成一個(gè)范疇群，集中反映某一方面的音樂問題。如在“禮樂”這一范疇的周圍，就有禮樂教化之功、禮之所至樂亦至焉、樂教等一大批范疇。構(gòu)成了一個(gè)小小的范疇群。我們完全可以說，中國音樂美學(xué)的范疇體系是由一個(gè)一個(gè)的范疇群構(gòu)建的。

第五、中國音樂美學(xué)范疇與中國哲學(xué)、中國倫理學(xué)等其他學(xué)科的范疇相互重疊。如和，是一個(gè)音樂美學(xué)范疇，又是一個(gè)哲學(xué)和社會(huì)學(xué)范疇?！皹氛?，樂也”這樣的范疇，既談音樂、又講體制，最后歸于人情，既是樂理、又是倫理，還是心理。禮樂這一范疇本身就是由禮制和樂制兩個(gè)范疇合并而成。

第六、相對(duì)于音樂審美經(jīng)驗(yàn)而言，中國音樂美學(xué)理論體系一直占據(jù)強(qiáng)勢(shì)地位，這對(duì)中國古代的音樂創(chuàng)作造成了重大影響。由于過分注重音樂的政教功能，音樂家在創(chuàng)作主流作品的時(shí)候，十分注意音樂的調(diào)性和標(biāo)題。因此，在數(shù)千年的中國古代音樂創(chuàng)作史中，純粹聲音陳述式的音樂一直沒有得到充分發(fā)展。我們今天看到的《詩經(jīng)》，都是只有歌詞，沒有樂譜，甚至還有六首只有標(biāo)題沒有歌詞的笙詩。這說明，標(biāo)題的意義要大于音響本身。

四、研究中國音樂美學(xué)范疇研究的資料與方法

我們做中國音樂美學(xué)范疇研究，就是要從史源上弄清楚中國音樂美學(xué)中的主要范疇的提出，原始含義及其發(fā)展、演進(jìn)過程；從邏輯結(jié)構(gòu)上研究中國音樂美學(xué)范疇群的結(jié)構(gòu)和層次以及其邏輯關(guān)系，揭示中國音樂美學(xué)的邏輯特征。做中國音樂美學(xué)的研究，最大的資料缺失是中國古代的音響作品留下來的并不多，古時(shí)的音樂沒有辦法聽到，古人遺留下來的珍稀的曲譜資料是我們今天研究的第一類資源。就理論形態(tài)的資料而言，歷代正史、通史、典制中多有記載，這是我們研究的第二類資源。歷代官私書目中保留了當(dāng)時(shí)一部音樂文獻(xiàn)的信息，我們可以根據(jù)這些線索進(jìn)行考辯，大略可以多掌握一些當(dāng)時(shí)音樂理論發(fā)展的情況，這是我們研究的第三類資源。《全上古三國魏晉南北朝文》、《先秦漢魏六朝詩》、《全唐詩》、《全唐文》、《全宋文》、《全宋詩》以及《教坊記》、《羯鼓錄》、《樂府雜錄》、《唐會(huì)要》、《唐六典》等書志中有一些音樂理論材料，這是我們研究的第四類資源。文學(xué)、繪畫、雕刻、出土文物中的相關(guān)記載以及其形式，是我們研究的第五類資源。

研究中國音樂美學(xué)范疇，廣泛蒐集原始資料之外，還有一些方法。第一，作品分析法。正如卡爾·達(dá)爾豪斯（Carl Dahlaus，1928-1989）所言：“音樂美學(xué)這門學(xué)科常常遭到質(zhì)疑：它似乎僅僅是思辨，遠(yuǎn)離其真正的對(duì)象，更多是出于哲學(xué)觀念的啟發(fā)而不是真正的音樂經(jīng)驗(yàn)?！盵19]要將對(duì)中國古代音樂的思辨與音樂經(jīng)驗(yàn)緊密地結(jié)合起來。第二、堅(jiān)持細(xì)讀批評(píng)與整體批評(píng)相結(jié)合的方法，既弄清楚音樂美學(xué)范疇的文本含義，又注意到范疇的普遍聯(lián)系。第三、堅(jiān)持借鑒傳統(tǒng)國學(xué)的精華，廣泛采用文字學(xué)、音韻學(xué)、訓(xùn)詁學(xué)、注疏學(xué)、目錄學(xué)、版本學(xué)、校讎學(xué)的已有成果，決不強(qiáng)作解會(huì)。第四、歷史參證法。任何中國音樂美學(xué)范疇都不僅僅只是范疇本身，必然有著深刻的社會(huì)背景，我們?cè)陉U釋中國音樂美學(xué)范疇的時(shí)候，不能拋開這一背景。如新樂與古樂之爭(zhēng)，就只可能產(chǎn)生在后《詩經(jīng)》時(shí)代與前樂府時(shí)代之間。樂府至秦初到漢武帝時(shí)代，已經(jīng)成為一個(gè)廣收并蓄的專門音樂機(jī)構(gòu)，此后的古樂與新樂之爭(zhēng)，就沒有多大意義。第五、學(xué)說參證法。任何音樂美學(xué)范疇的提出，都與一定的學(xué)術(shù)背景相關(guān)。非樂與禮樂的爭(zhēng)論、聲無哀樂論與聲有哀樂論的爭(zhēng)論，既是音樂美學(xué)上的爭(zhēng)論，又是不同學(xué)說之間的爭(zhēng)論。離開學(xué)派而論學(xué)問，是十分片面的。第六、理論構(gòu)建法。我們要把一人的理論、一時(shí)的理論與一個(gè)學(xué)派的理論有效聯(lián)系起來，把單個(gè)的范疇與其所在的范疇群聯(lián)系起來，構(gòu)建起中國音樂美學(xué)的完整體系。第七，史料學(xué)方法。堅(jiān)持用史料學(xué)的方法，追溯中國音樂范疇的史源，挖掘音樂范疇的原創(chuàng)意義；用發(fā)展變化的觀點(diǎn)看待中國音樂理論史料，將史料置于時(shí)間歷程中進(jìn)行研究，以探討音樂美學(xué)范疇的演變歷程。有顯性的史料，有隱性的史料，顯性的史料，我們現(xiàn)在還可以看到，對(duì)隱性的文史料，我們可從目錄學(xué)和考據(jù)學(xué)中進(jìn)行索引。如果只運(yùn)用顯性的文獻(xiàn)，我們把作的研究只停留在現(xiàn)代的層面，如果能盡可能利用隱性的史料，則可以很好的把握當(dāng)時(shí)的音樂美學(xué)情況。由此看來，建立一門中國音樂美學(xué)史料學(xué)，是一件十分必要的基礎(chǔ)工作。第八、縱橫比較法。中國古代的音響資料在正式文獻(xiàn)中看不到了，但我們可以用民間音樂進(jìn)行參照。這個(gè)研究方法可以參照民俗學(xué)的研究方法。有些音響資料，在國內(nèi)看不到了，可以用日本、韓國等漢字文化圈中的宗教音樂進(jìn)行比照。這種研究方法，可以參照比較文化研究中的影響研究。同時(shí)，也可以將中國音樂美學(xué)范疇中的某一個(gè)范疇群與西方音樂美學(xué)范疇作平行比較，這樣，能更清楚地把握中國音樂美學(xué)的特征。此外，作為一門不算十分成熟的學(xué)科，完全可以借鑒其他更成熟的學(xué)科的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，如哲學(xué)范疇研究、文學(xué)范疇研究等。

中國音樂美學(xué)范疇的研究，是一個(gè)十分宏大的工程，需要許多學(xué)者作長期的努力?？梢韵妊芯咳舾蓚€(gè)中國音樂美學(xué)核心范疇的重要含義，再研究這些核心范疇周邊的范疇群，然后研究中國音樂美學(xué)的理論體系，最后融入整個(gè)中國乃至全世界美學(xué)思想當(dāng)中。

2006年5月10日第一稿

2006年6月1日第二稿

2006年6月5日第三稿

2006年7月10日第四稿

2006年12月20日第五稿

2007年3月4日第六稿

注 釋：

[1] 韓鍾恩：《釋“Aesthetics”并及音樂美學(xué)“論域”建構(gòu)》，《音樂學(xué)習(xí)與研究》1990年第4期。

[2] 張前：《音樂美學(xué)研究對(duì)象與方法》，《樂府新聲》1991年第4期。

[3] 趙宋光：《關(guān)于音樂美學(xué)的基礎(chǔ)、對(duì)象、方法的幾點(diǎn)思考》，《中國音樂學(xué)》1991年第4期。

[4] 王寧一：《關(guān)于音樂美學(xué)研究對(duì)象問題的思考》，《音樂研究》1991年第3期和1992年第1期。

[5] 王寧一：《音樂美學(xué)基本理論的存在方式必須超于經(jīng)驗(yàn)》。中國藝術(shù)研究院音樂研究所所慶三十周年論文匯編油印本，1984年。收入王寧一：《概念的漩渦》，上海音樂學(xué)院出版社，2004，第69～79頁。

[6] 王寧一：《概念的漩渦——對(duì)于一個(gè)流行口號(hào)的論爭(zhēng)》。原載《音樂學(xué)輯刊》1984年第3期。收入王寧一：《概念的漩渦》，上海音樂學(xué)院出版社，2004，第80～111頁。

[7] [德]卡爾·達(dá)爾豪斯著，楊燕迪譯：《音樂美學(xué)觀念史引論》。上海音樂學(xué)院出版社，2006，第5頁。

[8] 蕭友梅：《樂學(xué)研究法》。1920年6月北大音樂研究會(huì)《音樂雜志》第1卷第4號(hào)。轉(zhuǎn)引自張靜蔚編：《搜索歷史——中國近現(xiàn)代音樂議論選編》，上海：上海音樂出版社，2005，第106頁。

[9] [德]黑格爾：《哲學(xué)史講演錄》第1卷，商務(wù)印書館，1959，第47頁。

[10] 韓鍾恩“驚奇地發(fā)現(xiàn)，音樂美學(xué)學(xué)科還沒有自身特定的理論范疇?！表n鍾恩：《音樂美學(xué)專業(yè)研究生教學(xué)設(shè)想以及相關(guān)問題討論》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第1期。

[11] 見李申教授2006年5月18日和筆者的談話記錄。

[12] [前蘇聯(lián)]舍斯塔科夫著、理然譯、涂途校：《美學(xué)范疇論——系統(tǒng)研究和歷史研究的嘗試》。湖南文藝出版社，1990，第3頁。

[13] 韓鍾恩教授認(rèn)為，中國音樂美學(xué)范疇研究，可以更好地體現(xiàn)中國音樂美學(xué)的學(xué)科品格。見韓鍾恩教授2006年5月12日與筆者的談話記錄。

[14] 蔣孔陽：《先秦音樂美學(xué)思想論稿》。人民出版社，1986，第8頁。

[15] 李申教授認(rèn)為，禮樂制度是儒教最重要的社會(huì)制度，在禮樂制度中，祭祀禮是最重要的。而祭祀禮中，音樂十分重要的。見李申教授2006年5月18日和筆者的談話記錄。

[16]　韓鍾恩教授向我提供了一份中央音樂學(xué)院已故蔡仲德教授1999年編撰的《中國音樂美學(xué)史范疇命題的出處、今譯及美學(xué)意義》材料，為配合《中國音樂美學(xué)史》的教學(xué)，蔡先生列出了一百個(gè)中國音樂美學(xué)范疇的今譯與出處，可惜直到蔡先生過逝，也沒有完成《中國音樂美學(xué)范疇》這本著作。

[17] 王寧一：《關(guān)于音樂美學(xué)研究對(duì)象問題的思考》，《音樂研究》1991年第3期和1992年第1期。

[18] 萬繩武：《樂辨》（1911年），天津市圖書館藏本。轉(zhuǎn)引自見張靜蔚編：《搜索歷史——中國近現(xiàn)代音樂議論選編》，上海音樂出版社，2005，第55-56頁。

[19] [德]卡爾·達(dá)爾豪斯著，楊燕迪譯：《音樂美學(xué)觀念史引論》。上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006，第1頁。

又載：

篇5

 

    因此，我們說，一個(gè)音樂教師只會(huì)彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會(huì)轉(zhuǎn)圈推磨的老牛吧？教學(xué)，是一種藝術(shù)，音樂也是我們心目中最高雅的藝術(shù)。怎樣將它們有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出屬于自己的教學(xué)分風(fēng)格？這應(yīng)該是我們教師終生追求的目標(biāo)吧？那種把彈琴唱歌當(dāng)作技術(shù)，把教學(xué)也當(dāng)作技術(shù)的音樂教師來說，他要想教出自己的風(fēng)格來，恐怕就難為他了。因?yàn)椋囆g(shù)要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學(xué)的主體——那活蹦亂跳的學(xué)生。所以，凡是善于抓住教學(xué)閃光點(diǎn)和善于發(fā)揮教育機(jī)智的教師，只要將這一點(diǎn)一滴用文字進(jìn)行總結(jié)，就等于在教學(xué)生涯中留下了一行行堅(jiān)實(shí)的腳印。這是他心血的結(jié)晶，這是他人生的書頁。有了這種認(rèn)識(shí)，難道我們還會(huì)拒絕寫論文嗎？還會(huì)為到學(xué)期結(jié)束要交論文而發(fā)愁嗎？我們還會(huì)為評(píng)職稱而去臨時(shí)應(yīng)付嗎？不，統(tǒng)統(tǒng)不會(huì)！因?yàn)檫@已是他收獲的時(shí)刻，他只會(huì)主動(dòng)地、適時(shí)地收回成果。因此，寫好音樂教學(xué)論文，是收獲音樂教學(xué)的果實(shí)，為今后的音樂教學(xué)工作的騰飛總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，為自己人生的旅程增添一個(gè)嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環(huán)境，這也是新時(shí)代的要求，也是新世紀(jì)對(duì)廣大音樂教師繼續(xù)教育學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。音樂教師們，快行動(dòng)起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學(xué)，這些都是我們音樂教師的專業(yè)和基本功。

音樂論文三要素

 

    我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學(xué)論文要：口子小，點(diǎn)子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發(fā)不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網(wǎng)，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復(fù)別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點(diǎn)子新，挖掘深

因?yàn)檫@是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

 

常見論文格式

1、條理型：按論述順序闡述觀點(diǎn)，圖式如下：第一節(jié)——第二節(jié)——第三節(jié)------(但要緊扣中心論點(diǎn)）。2、簡約型：簡單開頭，重點(diǎn)論述觀點(diǎn)，小結(jié)有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據(jù)、論證充分、深刻，具有說服力——結(jié)尾簡略、主題鮮明。

3、著作型：文章開頭有引言，結(jié)束有結(jié)語；中間有中心論點(diǎn)、分論點(diǎn)，每個(gè)論點(diǎn)以章為結(jié)構(gòu)，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結(jié)語

篇6

簡析西方音樂的內(nèi)在精神 來源

對(duì)于西方音樂文化的寫作,無論運(yùn)用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對(duì)西方音樂史上古典主義和浪漫主義時(shí)期的重點(diǎn)介紹,因?yàn)槲鞣揭魳吩谶@兩個(gè)時(shí)期已經(jīng)高度發(fā)展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發(fā)展到一個(gè)高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數(shù)來自于這兩個(gè)時(shí)期,因此,對(duì)于這些書籍關(guān)于這兩個(gè)時(shí)期的論述進(jìn)行對(duì)比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對(duì)于每一時(shí)期的音樂文化所啟用的標(biāo)題都呈現(xiàn)出承上啟下的邏輯性。而章節(jié)下面的小標(biāo)題體現(xiàn)了該書主觀性的特點(diǎn),如描述古典主義時(shí)期的“莫扎特的美學(xué)思想與音樂創(chuàng)作”、“貝多芬音樂創(chuàng)作的獨(dú)特性及評(píng)價(jià)”,浪漫主義時(shí)期的“舒伯特音樂創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性”、“肖邦音樂創(chuàng)作中的思想性與藝術(shù)性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統(tǒng)的史書,較為自由地闡述了自己的觀點(diǎn),且評(píng)述性很強(qiáng)。對(duì)于作曲家、流派的評(píng)價(jià)分析也十分注意與其他學(xué)科的聯(lián)系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內(nèi)容獨(dú)特性時(shí),作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產(chǎn)生的時(shí)代背景結(jié)合起來進(jìn)行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內(nèi)涵。

蔡良玉的《西方音樂文化》關(guān)于古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的篇幅占據(jù)了此書的絕大部分,但是作者并沒有把貝多芬歸到任何一個(gè)時(shí)代,而是將其單獨(dú)作為一個(gè)章節(jié)來談,這是對(duì)于貝多芬作為這兩個(gè)時(shí)期承上啟下者這樣一個(gè)特殊身份的重視。在所呈現(xiàn)的史料上,尤其在論述作曲家生平方面,由于提供了許多在普及書目中少見的新材料,使讀者有耳目一新的感覺。在論述方面,作者盡管仍是以客觀敘述為主,但仍不乏其主觀評(píng)述性。作者在后記中提到“年輕的音樂家都不應(yīng)該是‘文化盲’,”因此他在寫作時(shí)更加注重文化歷史背景和音樂觀念的發(fā)展變化的論述。

篇7

網(wǎng)站的欄目按照功能、內(nèi)容可歸類為三大主要板塊：

一、音樂教學(xué)資源板塊――堅(jiān)定、厚實(shí)的低聲部

資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項(xiàng)資料庫，包括音樂教學(xué)急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學(xué)音樂教材圖片、律動(dòng)舞蹈裝飾圖片、音樂小知識(shí)、音樂教學(xué)課件素材、樂譜下載園地、革命傳統(tǒng)郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關(guān)樂器圖文資料的欄目時(shí)，對(duì)于一些模糊不清的“古怪”樂器標(biāo)注了“待考證”的字樣，引來許多專家學(xué)者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準(zhǔn)確性得到更進(jìn)一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經(jīng)收錄純音樂教育專業(yè)的數(shù)以萬計(jì)的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據(jù)音樂教學(xué)的需要逐步擴(kuò)充。

二、音樂教學(xué)研究板塊――和聲豐滿的中聲區(qū)

本站主要音樂教學(xué)研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、現(xiàn)行藝教政策、音樂教育評(píng)價(jià)、音樂教學(xué)法、音樂自由教學(xué)法、音樂欣賞雜談、現(xiàn)代化音樂教育、各地學(xué)生音樂評(píng)論、精彩Flash進(jìn)課堂、音樂教學(xué)隨筆、樂器教學(xué)進(jìn)課堂、口哨教學(xué)專欄、藝術(shù)教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數(shù)以千計(jì)的教學(xué)研究論文、各學(xué)段教案、教學(xué)隨筆和手記，還有各地學(xué)生們的專題音樂評(píng)論以及點(diǎn)評(píng)；同時(shí)，對(duì)于國外、港澳臺(tái)地區(qū)的音樂教育現(xiàn)狀、國內(nèi)的音樂教育政策法規(guī)、音樂新課標(biāo)的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻(xiàn)。

三、音樂教學(xué)交流板塊――激情涌動(dòng)的高聲部

交流板塊是本站最具有活力的一個(gè)音樂教學(xué)交流園地，它是各地音樂教師網(wǎng)友進(jìn)行直接溝通和交流的客棧。主要的交流區(qū)有：音樂教師論壇，包括教師主論壇以及小學(xué)、初中、高中三個(gè)在線音樂教師集體備課室；音樂愛好者論壇，包括“愛好者主論壇”以及“流行音樂討論區(qū)”、“世界民族音樂論壇”和“古典音樂論壇”；學(xué)生音樂學(xué)習(xí)論壇；留言板。通過這些動(dòng)態(tài)的交流園地，能直接傾聽網(wǎng)友們的呼聲，加深了網(wǎng)友之間的感情和了解，更重要的是形成了一支樂意為音樂教育事業(yè)獻(xiàn)身而且感情深厚的團(tuán)隊(duì)。由我站發(fā)起的“中國音樂教育網(wǎng)絡(luò)聯(lián)盟”，正是本站論壇網(wǎng)友們同心同德、長期交流的升華。隨著聯(lián)盟隊(duì)伍的逐漸增加和實(shí)力的壯大，我們將利用假日組織起來走出網(wǎng)絡(luò)世界，到國內(nèi)最艱苦的地方，為當(dāng)?shù)睾⒆觽兯腿ッ烂畹囊魳?，并播下藝術(shù)的種子。

篇8

從全書來看，著者是運(yùn)用一種“進(jìn)化”的觀點(diǎn)來展開論述的，這在當(dāng)時(shí)是一種全新的寫作體例。除“自序”及“編纂本書之原因”一章外，還包括“律之起源”、“律之進(jìn)化”、“調(diào)之進(jìn)化”、“樂譜之進(jìn)化”、“樂器之進(jìn)化”、“樂隊(duì)之組織”、“舞樂之進(jìn)化”、“歌劇之進(jìn)化”、“器樂之進(jìn)化”等共十章。其中“律之進(jìn)化”、“調(diào)之進(jìn)化”篇幅較大，論及樂譜、樂器，樂隊(duì)、舞樂等次之，歌劇、器樂部分則較為粗略。在自序及第一章中，著者闡明了他寫這本書的三條原因：一是“欲將整理中國音樂史料之方法，提出討論”。二是“將中國音樂歷史上之各種重要問題至今尚無圓滿解決者，一一指出。……以待后人研究”。三是將個(gè)人的“零碎工作”及國內(nèi)國外關(guān)于中國音樂史的著作“聯(lián)絡(luò)起來，成為一種較有系統(tǒng)之音樂歷史，以免各種材料散落在各處，為國內(nèi)學(xué)者所不易收集”。其實(shí)，這只是著者寫作此書的表面原因，究其根本，則是他為自己所提出的創(chuàng)作新國樂的三步具體做法中第一步所做的準(zhǔn)備工作，即“將古代音樂整理清楚”，并指出由于國外藏書不多以及個(gè)人經(jīng)濟(jì)問題的關(guān)系，“其勢(shì)不能詳而且備”。希望“國內(nèi)音樂同志能補(bǔ)余此種缺陷，再作成一部精而且詳之《中國音樂史》”。也就是說，他面對(duì)寫作的對(duì)象是一定的。因此，在本書的寫作過程中，著者盡可能詳細(xì)地列出數(shù)據(jù)，有疑問的地方則清晰地指出來，以期繼續(xù)研究。在整理過程中，他還運(yùn)用了西方的音樂技術(shù)，如五線譜等?？梢哉f，這是他身體力行地實(shí)施其創(chuàng)作國樂三步具體做法的一個(gè)實(shí)例。

在有關(guān)“樂律”的兩章中，他首先提出研究古代歷史，“當(dāng)以實(shí)物為重，典籍次之，推論又次之”的研究方法。其寫作過程則一直遵循著這個(gè)原則。在考諸正史，旁引專著，從大量的典籍中抽取可信的資料后，他列舉了周、秦時(shí)期出現(xiàn)的三分損益律、漢京房的六十律、南朝劉宋錢樂之三百六十律、何承天的新律、隋唐五代劉焯、王樸所提出的律制、宋蔡元定的十八律，至明代朱載的十二平均律，勾劃出歷代樂律演變的概貌，并在其中融入了本人的見解。在引用典籍時(shí)，著者指出應(yīng)有一定的限度，確知其可信才能使用。這一點(diǎn)在他對(duì)“庖羲作五十弦（大瑟），黃帝使素女鼓瑟，哀不自勝，乃破為二十五弦，具二均聲”這一段進(jìn)行質(zhì)疑時(shí)已表達(dá)得很清楚。在論述十二律，引用明末朱載《樂律全書》一節(jié)時(shí)，因“此種記載之根據(jù)，余至今未能尋出，故只好存疑而已”。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度在書中隨處可見，很值得我們學(xué)習(xí)。另外，著者以其豐富的古代文獻(xiàn)知識(shí)，把到東漢為止的早期律制加以先后排比?？?，重新以近代方法計(jì)算、分析，并列出了詳細(xì)的數(shù)據(jù)，以便于人們研究查閱。更為難能可貴的是，他對(duì)于歷史文獻(xiàn)中的難解之謎，不回避，也不怕失誤，大膽提出假設(shè)。如他對(duì)《國語?周語下》里伶州鳩關(guān)于“金尚羽”等語的解釋，提出“只‘宮角羽’三音，系有一定”的假想；對(duì)于《左傳》《孟子》和《尚書》等所載“六律”，提出是六聲音階的解釋；對(duì)于《戰(zhàn)國策》中“引商刻羽，雜以清角流”的記載，提出是高半音的解釋等等。這種態(tài)度對(duì)于我們今天的研究有很大的啟發(fā)。

在“調(diào)之進(jìn)化”一章中，他選列了先秦時(shí)期的五音調(diào)與七音調(diào)、隋蘇祗婆三十五調(diào)、唐燕樂二十八調(diào)、南宋七宮十二調(diào)、元曲、昆曲六宮十一調(diào)，以及二黃、西皮、梆子等調(diào)，敘述了我國古代調(diào)的產(chǎn)生、發(fā)展與變遷過程，并專題對(duì)《燕樂考源》中的某些理論提出質(zhì)疑，對(duì)“起調(diào)畢曲”問題的看法以及宮調(diào)與某些樂器的關(guān)系也提出了自己的見解。另外，他還分別從張炎《詞源》《新唐書》《宋史》、沈括《補(bǔ)筆談》等書中，將歷代宮調(diào)的正名、俗名以及工尺譜字諸項(xiàng)列為表式，以便學(xué)習(xí)者對(duì)照參閱。在中國古代宮調(diào)紛繁復(fù)雜、眾說紛紜的情勢(shì)下，王光祈能系統(tǒng)地梳理調(diào)式發(fā)展的過程，并輔以詳細(xì)的解釋，對(duì)當(dāng)時(shí)國內(nèi)的音樂學(xué)者確實(shí)是一大幫助。在他的論述中也有提出質(zhì)疑的地方，如對(duì)燕樂二十八調(diào)的解釋；工尺譜是由某種吹奏樂器所用之手法譜進(jìn)化而來，是否該項(xiàng)樂器系來自異域，所有勾、上等字皆系胡音而譯為華文？等等，這些尚待后人的研究。總體來說，他對(duì)于我國古代調(diào)式的發(fā)展線索所進(jìn)行的探索，還是具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。

在“樂譜”一章中，他列舉了律呂字譜與宮商字譜、工尺譜、宋俗字譜、琴譜、琵琶譜等古代音樂譜式，并輔以板眼符號(hào)的講解。在這一部分中，他運(yùn)用了西洋的記譜方法，用五線譜把絕大部分的原譜譯出并進(jìn)行列舉，使學(xué)習(xí)者能因譜尋聲，聽到歷史上流傳的一些曲調(diào)，如工尺譜《琵琶記，吃糠》，律呂譜《關(guān)雎》等。在談到“板眼符號(hào)”時(shí)，因不能解疑，則敦促國內(nèi)同志繼續(xù)研究并一一列舉注意事項(xiàng)，此種殷切之情溢于言表。在“樂隊(duì)之進(jìn)化”一章中，他沒有采用我國古代的八音分類法，認(rèn)為其有局限之處而采用西洋近代“樂器學(xué)”分類法，將樂器分為敲擊樂器、吹奏樂器、絲弦樂器三大類，這也是他“西為中用”的實(shí)例。更為重要的是，他所著述的樂器，在解說的同時(shí)均附圖式、名稱，使學(xué)習(xí)者一目了然。這也是他在音樂史學(xué)中所做的開創(chuàng)性工作。

但是，全書也有一些令人遺憾的地方。20世紀(jì)前后的德國，正是比較音樂學(xué)盛行時(shí)期，也是“歐洲中心論”思想蔓延時(shí)期，王光祈也不可避免地帶有西洋一切皆好的思想，甚至在研究中國音樂時(shí)，也多使用西洋的音樂體制，沒有意識(shí)到不同文化之間的巨大差異。在具體的行文中也存在一些問題，如在“調(diào)之進(jìn)化”一章中，他一方面提倡音樂史書要載“音樂調(diào)子”，但在自己的實(shí)際論述中又缺乏音樂實(shí)例，實(shí)是一大憾事。另外，書中后四章所寫內(nèi)容簡單，給人以匆匆收筆的感覺。所寫樂隊(duì)只是古代幾個(gè)宮廷樂隊(duì)組織，舞樂只是列舉了一些宮廷的歌，歌?。ㄖ袊鴳蚯┲皇且粋€(gè)大致的演變過程，器樂則只提到兩首“復(fù)音音樂”，這顯然有使中國音樂簡單化的傾向。當(dāng)然，這可能與他在國外接觸到的史料有限有很大的關(guān)系，另一方面也與他當(dāng)時(shí)的處境有關(guān)。在書中，他提到翻譯琴譜一事時(shí)，謂是“個(gè)人情況萬分壓迫之下”所得之“小小結(jié)果”，從中也許可以看出他當(dāng)時(shí)的境況。

從嚴(yán)格意義來說，王光祈的《中國音樂史》并不能反映出中國每個(gè)時(shí)代音樂藝術(shù)發(fā)展的全貌，他的一些見解由于客觀條件的局限也不能深入地加以闡述。然而，正像他自己所說：“倘吾國音樂史料有相當(dāng)整理，則國內(nèi)同志便可運(yùn)其天才，用其技術(shù)，以創(chuàng)造偉大國樂?！边@種救國救民的急迫心情促使他下定決心去寫這本書。也許他尚不能勝任，然而只要認(rèn)為是必要的有意義的，即使有多大的困難，他也會(huì)義無反顧地去做并且無怨無悔。

重讀王光祈的《中國音樂史》，不由人想起他的一句詩“前行終有路，何必計(jì)枯榮”。這是他在音樂道路上的心路寫照，也是現(xiàn)今從事音樂學(xué)研究的人士所應(yīng)引以為觀照者。

參考文獻(xiàn)

1.馮文慈、俞玉滋選注《王光祈音樂論著選集》（上、中、下冊(cè)），人民音樂出版社1993年版。

篇9

東西方音樂的歷史記載，在其形態(tài)的表述中有著很大的差異。這種差異是由于音樂本 身的性質(zhì)與敘述音樂史料的性質(zhì)的不同而形成的，實(shí)際上也是構(gòu)成音樂史特征的重要依 據(jù)。樂譜、傳記、手稿等在歐洲的音樂史研究中占據(jù)了舉足輕重的地位。但是它們?cè)趤?洲音樂史中卻并非如此，樂譜在音樂演奏和實(shí)踐中并沒有扮演重要的角色，與西方音樂 相比可以說沒有受到應(yīng)有的尊重和重視，其數(shù)量也十分微少(相對(duì)來說中國和日本較多 一些)。但不同的是理論書籍、美術(shù)、戲劇卻相當(dāng)豐富。以中國為中心，日本、朝鮮在 一般的史書中以音樂制度、樂律理論、歷史沿革以及音樂美學(xué)等的記錄得到了充分地整 理和敘述。它與音樂家的傳記不同，音樂史敘述的整體與音樂的本身同時(shí)得到記錄。在 亞洲，除文獻(xiàn)史籍外，考古資料也豐富多彩，令人目不暇接。長沙馬王堆一號(hào)墓出土的 竽、瑟，三號(hào)墓出土的筑等樂器；湖北曾侯乙墓出土的編鐘、編磬；浙江余姚河姆渡遺 址發(fā)掘出土的新石器時(shí)代的骨笛、陶塤等。除了出土文物外，美術(shù)上的壁畫、浮雕等也 十分豐厚多量，我國新疆地區(qū)的庫車、吐魯番，甘肅的敦煌、麥積山，以及柬埔寨的吳 哥(Angkor)、印尼爪哇島中部的婆羅浮屠(Borobudur)遺址等都記錄了豐富的音樂歷史 資料。這里值得注意的還有，現(xiàn)藏于日本奈良正倉院的大量隋唐時(shí)期傳入日本的絲綢之 路樂器實(shí)物，從公元752年收藏至今天已有一千二百多年的歷史，它們都是現(xiàn)在世界上 極其寶貴的歷史資料。

(一)中國古代的音樂文獻(xiàn)史料

在亞洲的歷史文獻(xiàn)中，中國的史料占有極其重要的歷史地位。中國在殷商時(shí)期就出現(xiàn) 了甲骨文，春秋戰(zhàn)國便有了大量記載音樂的文獻(xiàn)著作。另外，從漢朝開始，在中國的史 料中，皇帝的敕撰史書可以視為正統(tǒng)的、高學(xué)術(shù)價(jià)值的史料。在這一類史書中以西漢司 馬遷首創(chuàng)的我國第一部紀(jì)傳體通史——《史記》為開端，形成了后來的“二十五史”， 被稱作正史。它以紀(jì)傳體編輯，體例上分為三大類：①以天子、國家大事的編年記錄為 中心的“本紀(jì)”；②記錄文物典章制度的“志”；③重要人物的傳記，其身份從皇后到 奴隸兼有的“列傳”。各項(xiàng)的分類之中有數(shù)卷“樂志”(“音樂志”或“禮樂志”)。書 中對(duì)各王朝的音樂(主要是宮廷、國家、貴族、官僚等上層階級(jí)所享用的音樂)從歷史沿 革、音樂制度，到律學(xué)、歌詞等進(jìn)行詳細(xì)分述，但沒有樂譜。除此之外，敕撰書中還有 專門記載文物制度的“九通”，即《通典》(卷141-147樂典)、《通志》(卷49、50、64 為樂志)、《文獻(xiàn)通考》(卷128-148樂考)的“三通”與清乾隆時(shí)官修的《續(xù)通典》、《 清通典》、《續(xù)通志》、《清通志》、《續(xù)文獻(xiàn)通考》、《清朝文獻(xiàn)通考》六書，再加 上1921年成書的劉錦藻編的《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》，共為“十通”。此外，唐朝以后出現(xiàn) 了集歷代政治、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等之大成并進(jìn)行分門別類敘述的會(huì)要體樣式——北宋王溥的 《唐會(huì)要》(樂類共16個(gè)條目，32—34卷)、清徐松及其后多人的《宋會(huì)要輯稿》(樂類4 2—44卷)等是其代表性的作品。會(huì)要體屬典志斷代史的體裁，在分類上比正史更為細(xì)致 ，史料也甚豐厚，使用上十分便利。在上述的史籍中《通典》(唐)、《文獻(xiàn)通考》(元) 、《唐會(huì)要》(五代)等與“二十五史”樂志構(gòu)成了古代音樂史料的主體。其次，除上述 的正史外，春秋戰(zhàn)國以來還出現(xiàn)了各種關(guān)于音樂的論著。以內(nèi)容來劃分，思想、美學(xué)方 面的有公孫尼子的《樂記》、荀子的《樂論》、呂不韋所輯的《呂氏春秋》(戰(zhàn)國)、阮 籍的《樂論》(三國)；樂律學(xué)方面有《管子·地員》、元萬頃等奉武則天之命所作的《 樂書要錄》(唐)、蔡元定的《律呂新書》(宋)、朱載@①的《樂律全書》(明)、康熙、 乾隆敕撰的《律呂正義》(清)等；在古琴方面有蔡邕的《琴操》(東漢)、朱長文的《琴 史》、朱熹的《琴律說》(南宋)、朱權(quán)的《神奇秘譜》(明)等；另外從斷代史來看，除 正史外，隨筆、筆記、詩詞以及小說等都是記載當(dāng)時(shí)歷史現(xiàn)狀中不可缺少的資料，如有 關(guān)唐代音樂有崔令欽《教坊記》、段安節(jié)《樂府雜錄》、南卓《羯鼓錄》、(清彭定求 等)《全唐詩》，有關(guān)宋代音樂有沈括《夢(mèng)溪筆談》、陳@②《樂書》、郭茂倩《樂府詩 集》等。有關(guān)宋代音樂的除上述文獻(xiàn)外，還有王灼的《碧雞漫志》、陳元靚的《事林廣 記》、灌圃耐得翁的《都城紀(jì)勝》、孟元老的《東京夢(mèng)華錄》、張?jiān)吹摹对~源》等，也 是研究唐宋時(shí)期音樂不能缺少的文獻(xiàn)。另有元朝的戲曲曲藝專著、明代以后的大量樂譜 等都是構(gòu)成中國音樂史的重要資料。像這樣全面系統(tǒng)的文獻(xiàn)史料在印度、西亞伊斯蘭教 地區(qū)以及在歐洲都很少，尤其是像“二十五史”、“十通”這樣詳盡、系統(tǒng)的史料書籍 ，為中國惟有的史料資源。

唐代以后，中國的學(xué)術(shù)、歷史書籍得到了系統(tǒng)化的整合梳理，形式上出現(xiàn)了稱之為“ 類書”的體例樣式，相當(dāng)于今之百科全書。這類書籍大致有《初學(xué)記》(唐)、《玉?！?《太平御覽》(宋)、《荊州稗編》《三才圖會(huì)》(明)、《古今圖書集成》(清)等。上述 書籍不管是敕撰的還是非敕撰的，它們都是從大量的古籍中被梳理、羅列出來，分門別 類地進(jìn)行排列說明的書籍。因此，作為史料非常便于使用。但由于在各代的編輯過程中 有訛傳、誤抄的可能，使用中應(yīng)以批判的眼光去對(duì)待這些史料。

在中國的音樂理論書籍中還有一個(gè)明顯的特征，即音律、音階論占據(jù)了大量的篇幅， 這同中國儒教的學(xué)風(fēng)有著密切的關(guān)系，他們對(duì)古事件的解釋存在著反復(fù)論述的傾向。這 一現(xiàn)象從春秋戰(zhàn)國時(shí)期就初見端倪，像從《管子》、《淮南子》、《呂氏春秋》、《漢 書·律歷志》的五聲、十二律、三分損益法開始，后由西漢京房的六十律、南朝宋錢樂 之的三百六十律、唐天寶年間的俗樂二十八調(diào)、南宋蔡元定的燕樂調(diào)與十八律，到明朱 載@①的新法密律，他們對(duì)三分損益法所存在的旋相不能還宮的理論進(jìn)行了近兩千年的 求索、換算。到了16世紀(jì)下半葉，當(dāng)這個(gè)千年不解的轉(zhuǎn)調(diào)問題得到徹底解決時(shí)，卻又被 束之高閣、沉睡于書齋樓閣之中。這些理論幾乎都沒有真正得到實(shí)踐。

(二)樂譜

從中國的南北朝至隋唐時(shí)期所遺存的古老樂譜大部分被收藏于日本。現(xiàn)存最古老的樂 譜是中國南朝梁琴人丘明所傳(6世紀(jì))的琴譜——《碣石調(diào)幽蘭》，該譜的抄卷原藏于 日本京都市上京區(qū)西賀茂神光院，現(xiàn)歸東京國立博物館，為唐人的抄本。這是一種用文 字來表述古琴演奏的樂譜。唐代以后出現(xiàn)了減字譜的指法譜、奏法譜(tableture)，很 多琴譜都被記錄下來并用于實(shí)踐。由文字所記錄的奏法譜，約從唐代開始用于各種管、 弦樂器的樂譜。從中國傳入日本最古老的樂譜，現(xiàn)藏于正倉院的中倉，是一份共有三十 七帖的古文書(寫經(jīng)紙納受帳)，這份經(jīng)卷上標(biāo)明的時(shí)間為天平十九年(747年)7月26日， 在其背面寫有斷簡六行，即為《番假崇琵琶譜》亦稱為《天平琵琶譜》。在琵琶譜中還 有773年(寶龜四年)以前傳入日本的《五弦琴譜》(五弦琵琶譜，通稱為五弦譜)，現(xiàn)藏 于日本京都陽明文庫。另外，20世紀(jì)初在甘肅省敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏于法國巴黎國立 圖書館的《敦煌樂譜》，又名《敦煌琵琶譜》，今存三卷。該譜的抄寫年代為五代長興 四年(933年)，是唐、五代時(shí)期的重要文獻(xiàn)。中國的樂譜，特別是琵琶譜于平安時(shí)期在 日本得到了傳承。《南宮琵琶譜》或稱《貞保親王琵琶譜》、《伏見宮本琵琶譜》由宇 多法皇的敕令南宮貞保親王所撰，完成于延喜二十一年(921年)。在樂譜的最后附載著 藤原貞敏于承和五年(838年)從中國傳來的《琵琶諸調(diào)子品》(二十八個(gè)調(diào)，實(shí)際二十七 個(gè)調(diào))以及貞敏的跋文。到了12世紀(jì)中葉的長寬元年(1163年)又出現(xiàn)了源經(jīng)信所作的《 琵琶譜》；由藤原師長所作的12卷琵琶譜《三五要錄》(1138—1192完成)；與《三五要 錄》同作者的藤原師長還完成了雅樂箏樂譜的集成《仁智要錄》(1138—1192完成)。日 本平安朝以后的雅樂琵琶譜、箏樂譜等都得到了模仿和創(chuàng)作，并較自然地傳承了下來。 但是這些樂譜由于對(duì)節(jié)奏記錄過于簡略，因此至今仍是學(xué)者們攻克的難題。

(三)朝鮮

朝鮮與中國地理相鄰，文化交流一直很頻繁，朝鮮深受中國古代文化的影響，在史料 的記載方式上與我國有著相似之處。《三國史記》、《三國遺志》、《高麗史》、《李 朝實(shí)錄》、《樂學(xué)軌范》、《增補(bǔ)文獻(xiàn)備考》等史料以紀(jì)傳體、編年體的形式構(gòu)成主要 的官撰書?！度龂酚洝窞橛涊d朝鮮7世紀(jì)前的三國時(shí)期的史料，是了解新羅、百濟(jì)和 高句麗歷史的一部重要文獻(xiàn)，其中記述了這一時(shí)期受中國音樂影響而形成的早期朝鮮樂 器，如伽yē@③琴、玄琴及三竹等。但由于該史料成書于12世紀(jì)，離記事的時(shí)期過于久遠(yuǎn)，史料的真實(shí)性受到懷疑，應(yīng)慎重使用。而15世紀(jì)成書的《高麗史》為紀(jì)傳體，其中專門論述音樂的《樂志》部分是了解12世紀(jì)初期宋徽宗將大晟雅樂贈(zèng)給高麗王朝后的歷史現(xiàn)狀，以及當(dāng)時(shí)朝鮮宮廷中的唐的俗樂、宋的雅樂以及朝鮮固有的鄉(xiāng)樂所構(gòu)成的三樂在宮廷歷史演變的重要音樂史料?！独畛瘜?shí)錄》是一部由一千七百余卷構(gòu)成的編年體巨著，記載了從李氏朝鮮太祖(1392—1398)至哲宗朝(1849—1863)近五百年的歷史。其 中15世紀(jì)中葉成書的《世宗莊憲大王實(shí)錄》是了解15世紀(jì)上半葉世宗朝宮廷雅樂的重要 文獻(xiàn)，其中還有大量的禮儀樂與雅樂譜。

在朝鮮的史籍中，除上述的樂器、樂種及宮廷的音樂歷史沿革以外，古典歌曲的歌詞 也占有相當(dāng)?shù)谋壤?。如歌詞集《青立永言》、《歌曲源流》等都是李朝(1392—1897)宮 廷的音樂史料。朝鮮的樂譜大致也是從這一時(shí)期開始傳承下來的，其獨(dú)自的文字音標(biāo)譜 以及能明示其節(jié)奏的井間譜是朝鮮音樂邁出了重大的一步，由此一部分藝術(shù)歌曲得到了 復(fù)原。第二次世界大戰(zhàn)后，一部分古典的樂譜得到了五線譜化。《世宗實(shí)錄》、《世祖 實(shí)錄》中的樂譜雖然沒有完全被翻譯出來，但基于原來古譜的基礎(chǔ)，通過各種手段被大 量地譯成現(xiàn)代譜并付諸演奏，實(shí)現(xiàn)了音響化。其中，國立國樂院的“朝鮮傳統(tǒng)音樂出版 委員會(huì)”于1969年出版了五卷以英文版附加解說的古樂集——Anthology of KoreanTraditional Music(《朝鮮傳統(tǒng)音樂選集》)，對(duì)了解和研究朝鮮傳統(tǒng)音樂具有重大意 義。玄琴及其奏法譜與現(xiàn)存的口授傳承樂譜所作的比較研究，以及古譜的復(fù)原研究也比 較深入。李惠求、張師勛等學(xué)者的著作對(duì)于平調(diào)、界面調(diào)等的音樂理論中經(jīng)常使用的調(diào) 子進(jìn)行了深入的解析。從整個(gè)考古資料來看，朝鮮與中國和日本相比，文獻(xiàn)與文物量雖 不多，但對(duì)于中國的雅樂以及雅樂樂器的研究十分有益，特別是現(xiàn)在韓國留下的十分珍 貴的資料，更不容忽視。

(四)日本

在日本的官撰史籍中，于奈良、平安朝時(shí)編撰的《六國史》(成書于720—901)為編年 體，包括《日本書紀(jì)》30卷、《續(xù)日本紀(jì)》40卷、《日本后紀(jì)》40卷、《續(xù)日本后紀(jì)》 20卷、《文德實(shí)錄》10卷、《三代實(shí)錄》50卷，是了解古代日本及奈良、平安時(shí)期宮廷 文化的重要史籍。由于以編年體例撰寫，沒有分類的“樂志”部分，關(guān)于音樂的記事一 般都散見于各個(gè)不同的章節(jié)。10世紀(jì)以后至11、12世紀(jì)出現(xiàn)一些實(shí)錄、日記、隨筆等， 像《御堂關(guān)白記》、《中佑記》、《小佑記》、《九歷》等都是這一時(shí)期十分重要的古 籍。日本非常完好地保存了由中國及朝鮮等亞洲大陸傳入的雅樂(實(shí)際上是中國的宮廷 燕樂為主體)，并得到了傳承與發(fā)展。延歷十四年(795)出現(xiàn)了模仿中國的踏歌，9世紀(jì) 初又出現(xiàn)日本創(chuàng)作的器樂合奏曲《鳥向樂》等作品，至9世紀(jì)中葉不僅誕生了許多雅樂 的演奏名手，而且還創(chuàng)作了日本人自己的雅樂曲《西王樂》、《長生樂》、《夏引樂》 和《夏草韋》等(注：見吉川英史《日本音樂的歷史》，創(chuàng)元社，1965年，72頁。)。13 世紀(jì)以后出現(xiàn)了關(guān)于雅樂的一系列史料，主要有《教訓(xùn)抄》(@④近真，10卷10冊(cè)，1233 )、《續(xù)教訓(xùn)抄》(@④朝葛，1270—1322)、《體源抄》(1511年，豐原統(tǒng)秋，13卷20冊(cè)) 、《樂家錄》(安倍季尚，1690，50卷)等。關(guān)于能樂的文獻(xiàn)有《世阿彌十六部集》，還 有聲明理論書，箏曲、三味線等相關(guān)的理論書籍，它們構(gòu)成了研究日本音樂的主要史料 。上世紀(jì)80年代前后由日本的國文學(xué)界對(duì)能文獻(xiàn)的解釋，由聲明學(xué)僧侶對(duì)聲明的研究， 聲明、能樂等的許多文獻(xiàn)史籍作為音樂史料也越發(fā)引起重視，并很快地得到深入的研究 。在這一時(shí)期出現(xiàn)的樂譜中有雅樂的樂器譜、聲樂譜，能的謠本與吟唱的手付本，平曲 的節(jié)付本，聲明的博士譜，箏組歌與三味線組歌的文字譜，尺八的文字譜等。這些寫本 與少數(shù)的原版本都得到了整理并流傳了下來。作為考古資料，以正倉院的樂器為首(共1 8種75件)，其中有很多古樂器得到了傳承。其次有關(guān)音樂的資料還能從日本大量的繪畫 、雕刻等美術(shù)作品中尋找其淵源。因此就古代的音樂史料而言，現(xiàn)存日本的古代資料無 論是質(zhì)還是量都能與中國的史料相媲美。

(五)東南亞

在東南亞由于缺乏一般史書記載，現(xiàn)在傳承的音樂大致只能推定到15世紀(jì)前后。要了 解古代的音樂狀況大部分還必須依靠中國方面的史料(正史中的東夷傳、南蠻傳等)。這 一地區(qū)受中國文化影響最大的是越南。關(guān)于越南的史料有：《安南志略》，1340年成書 ；《大越史記全書》上中下，1479—18世紀(jì)末(編年體)；《大南會(huì)典事例》(1855年)禮 部69—135卷有音樂的內(nèi)容；《大南實(shí)錄》20卷，1844—1909年成書；《歷朝類志 》，1821年著；《雨中隨筆》19世紀(jì)前半葉。樂譜受中國影響很大，主要使用中國傳入 的俗字譜、工尺譜以及哼唱的打擊樂譜。考古資料方面有柬埔寨的吳哥遺址(9—15世紀(jì) 的佛教建筑群)，印尼爪哇島中部的婆羅浮屠遺址(建于公元800年夏連特王朝時(shí)期)，以 及爪哇教時(shí)代的雕刻普蘭巴南(Prambanan)遺址(建于9—10世紀(jì)的建筑群遺址)等都是東 南亞地區(qū)的重要文化遺跡。

(六)印度

與中國等東亞國家相比，印度對(duì)音樂史的研究相對(duì)比較薄弱。15世紀(jì)以后出現(xiàn)了較多 的作曲家、演奏家、理論家的傳記、逸話等，還有一些口頭傳說的記載。在伊斯蘭文化 圈以及亞洲的音樂史中，最為注目的是眾多的理論書籍。其中現(xiàn)存最古老的是2—5世紀(jì) 成書的《戲劇論》(婆羅達(dá)著，共36章，其中第28—36章論述音列、音階、調(diào)式、斯魯 提＜shruti＞、音律)，該書以舞蹈、戲劇為主，音樂也占據(jù)了相當(dāng)?shù)钠?，其中?duì)二十 二音律、七聲音階以及音組織等進(jìn)行了詳細(xì)的論述，還涉及了樂器維納琴(Vina，弦樂 器)等的演奏法。

繼婆羅達(dá)之后的音樂理論家娑楞伽提婆(Sarngadeva，1210—1247)，是一位曾供職于 宮廷的重要人物，他完成的《樂藝淵?！肥沁@一時(shí)期最具影響的著作。該書共七卷，分 別對(duì)樂律、調(diào)式、曲體、作曲、歌唱法、節(jié)拍與節(jié)奏、樂器與演奏、舞蹈與表演等展開 論述，是繼《戲劇論》后印度一部重要的音樂論著。

其后還有一些斷斷續(xù)續(xù)的理論研究著作，但真正的理論著述則是在13世紀(jì)以后再度出 現(xiàn)的，這是由于伊斯蘭教進(jìn)入北印度之后，印度逐漸走向伊斯蘭化。毫無疑問，伊斯蘭音樂的科學(xué)性對(duì)印度產(chǎn)生了極大的刺激。從這一時(shí)期開始，稱之為印度音樂的靈魂——拉格(Raga)理論才漸漸地發(fā)展起來。

由于宗教的關(guān)系，在印度的音樂考古資料中，古代的美術(shù)(主要是雕刻和壁畫等)與伊 斯蘭時(shí)代以后的細(xì)密畫占據(jù)了較大的比例。

(七)西亞

西亞的音樂文獻(xiàn)大致是從7世紀(jì)進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代后才有記錄的。關(guān)于這以前的阿拉伯音 樂以及3世紀(jì)到7世紀(jì)的薩桑(Sassanidae)王朝的波斯音樂，可以在某種程度上從伊斯蘭 文獻(xiàn)中得到推測(cè)。波斯的音樂資料不太多，作為考古資料有塔克博斯塔恩遺址留下的一 些未完成的浮雕作品，其中有豎琴、小號(hào)、琵琶類四弦樂器(Barbat)、鼓等樂器形象。 7世紀(jì)以后西亞逐漸進(jìn)入伊斯蘭時(shí)代，史籍中關(guān)于音樂生活的記錄、數(shù)量甚多的理論書 、細(xì)密畫為這一地區(qū)的重要史料。

二、歷史研究狀況

從20世紀(jì)初葉開始，歐美一些音樂史學(xué)觀念發(fā)生了變化，以作品樣式為主要對(duì)象的研 究逐漸轉(zhuǎn)向以“音樂活動(dòng)”整體為研究對(duì)象。而音樂史學(xué)的研究則是以音樂學(xué)與歷史學(xué) 交叉融合的一個(gè)學(xué)科，因此，如果音樂史限于“歷史”這一個(gè)層面來理解的話，那么音 樂史的敘述是建立在史料(文獻(xiàn)與考古資料)的基礎(chǔ)上構(gòu)成的。而史實(shí)是建立在對(duì)史料的 收集、批判、分析與綜合等的梳理基礎(chǔ)之上。在這個(gè)過程中，把握各個(gè)不同時(shí)代、不同 地域音樂的題材、樣式等的歷史流動(dòng)，從宏觀與微觀的不同層面來洞察和分析音樂在各 個(gè)歷史時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，把握這種歷史流動(dòng)的方式無疑是多樣的。這種認(rèn)識(shí)可以是以音 樂的題材、樣式為主體，也可以從美學(xué)意識(shí)、社會(huì)現(xiàn)象等方面來窺察音樂的實(shí)質(zhì)，揭示 歷史的文化現(xiàn)象。

關(guān)于音樂史的著述，除通史外還包括斷代史、音樂體裁史、樂種史等。史學(xué)著作有本 國人寫的，也有他國人寫的。對(duì)于歷史時(shí)代的劃分也有各自的見解。體例也不一，種類 、樣式上非常多樣。以下從音樂的世界史與國別史兩個(gè)方面來舉一些例子。

如果我們把目光放在世界音樂通史上的話，C.薩克斯(Curt Sachs，1881—1959)撰寫 的《樂器的歷史》(The History of Musical Instruments，New York，1940)是值得一提 的，他把世界樂器的歷史分為史前、古代、中世和近代，按東、西方歷史發(fā)展的線索進(jìn) 行平行敘述。這可以說是世界上首次出現(xiàn)的以樂器為主體線索撰寫的世界音樂通史。其 后是德國學(xué)者W.維奧拉(Walter Wiora，1907—)1961年完成的《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代 》(Die vier Weltalter der Musik，Stuttgart)也是一部將東西方音樂現(xiàn)象融為一體進(jìn) 行橫跨面平行敘述的世界音樂史專著。

這一時(shí)期作為一般史的世界音樂史的體系與研究方法還處于摸索階段，因此，如何撰 寫世界音樂史是一個(gè)很重要的課題。筆者認(rèn)為，在將視線投入世界音樂史的撰寫以前， 首先必須科學(xué)地完善東方音樂史的學(xué)科體系。田邊尚雄1930年的《東洋音樂史》，岸邊 成雄1948年的《東洋的樂器及其歷史》是其嘗試。但是，兩者在世界史和東方(亞洲)史 的體系上觀照還存在著一些問題(其實(shí)歐洲音樂史也存在著同樣的問題)。這里民族文化 的一體化現(xiàn)象，東方要比歐洲復(fù)雜得多，作為一個(gè)文化圈要形成體系是很困難的。無論 是東方音樂史還是西方其他地區(qū)音樂史都難以完整地?cái)⑹龈髅褡迮c國家從古代到現(xiàn)代的 完整的音樂歷史。在對(duì)世界音樂史的嘗試中，有奧地利音樂學(xué)家安布魯斯(AugustWilhelm Ambros)的《音樂史》(Geschichte der Music，全五卷，其中前三卷是他個(gè)人 約在19世紀(jì)下半葉完成的)，菲迪斯(F.J.Fetis)的《音樂家傳記及一般的音樂書志學(xué)》 (1835—1844)的音樂史那樣，將東方音樂與古代歐洲音樂以橫向的歷史線索進(jìn)行平行論 述的專著。C.薩克斯《樂器的歷史》和他的《音樂的起源》(The Rise of Music inthe Ancient World:East and West，New York，1943)其時(shí)代觀顯得比較暖昧。田邊尚雄 的《東洋音樂史》是以“中亞音樂的擴(kuò)散”、“西亞音樂的東流”、“回教及蒙古勃興 的影響”、“國民音樂的確立”、“歐洲音樂的侵入與東洋音樂的世界化”五個(gè)章節(jié)分 別進(jìn)行論述的。岸邊成雄的《東洋的樂器及其歷史》也同樣把東方音樂史以“古代前期 固有的音樂時(shí)代”、“古代后期國際音樂時(shí)代”、“中世紀(jì)民族音樂時(shí)代”、“近現(xiàn)代 世界音樂時(shí)代”的四個(gè)時(shí)期來論述。上述的田邊與岸邊的著作都以亞洲為地域整體來敘 說，但時(shí)代的劃分以及某些歷史觀上有些分歧，不過像這樣的通史在日本以外幾乎很少 。W.維奧拉《世界音樂史的四個(gè)時(shí)代》設(shè)定為“史前與古代”、“古代高度文明中的東 方音樂”、“西洋音樂的特殊地位”、“技術(shù)世界產(chǎn)業(yè)文化的時(shí)代”四個(gè)時(shí)期，其中在 東方這一部分，如何去把握古代、中世紀(jì)與近代的斷代劃分上很不明確，這里存在著較 明顯的史料不足因素。

在敘述世界音樂史中，較重要的是對(duì)歷史發(fā)展的評(píng)價(jià)。比方說中國的京劇、日本的能 、印度的拉格、印度尼西亞的甘美蘭等，這些音樂體裁、樣式在世界音樂史中應(yīng)該置于 什么樣的地位?像這樣的比較與評(píng)價(jià)如何避免主觀意識(shí)來建立起音樂史觀是十分艱難的 。僅僅展示一張?jiān)敿?xì)的年表是不能成為史學(xué)的研究成果。以客觀史實(shí)、全面橫向類比的 評(píng)價(jià)來建立起音樂史各時(shí)期的發(fā)展特征是非常必要的。對(duì)音樂的歷史評(píng)價(jià)，體裁樣式史 與社會(huì)史不能分離敘述，因?yàn)橐魳肥窃谔囟ǖ臍v史時(shí)期及環(huán)境文化中產(chǎn)生的。

地域、國別的音樂通史是分別以民族、地域及歷史斷代、體裁分類來敘述的。除西方 音樂史以外，中國、日本和朝鮮在國別史的通史中成果不菲。在日本，江戶時(shí)代(1603 —1867)末期就已經(jīng)出現(xiàn)了對(duì)江戶時(shí)期的音樂進(jìn)行總體記述，尤其是特定種類的歌曲和 凈琉璃(一種說唱音樂)的專門論述著作——《聲曲類篡》(注：《聲曲類篡補(bǔ)遺》、《 聲曲類篡增補(bǔ)》都被收入《巖波文庫》，1941年。)(齋藤月岑，1847)。該著作以凈琉 璃為中心，收集了江戶時(shí)代的律調(diào)、詞章，演奏者的傳記、曲目、年表等。在這一領(lǐng)域 內(nèi)，它的資料詳細(xì)，分析透徹，很具權(quán)威性。到了19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了日本音樂史中最 初的通史專著——《歌舞音樂略史》(注：《歌舞音樂略史》1888年小中村清矩著，兼 常清佐校訂《巖波文庫》1928年版。)(上下兩冊(cè))是一部編年體著作，但其整體以詳實(shí) 的資料為基礎(chǔ)，其歷史的真實(shí)性受到高度評(píng)價(jià)，是一本對(duì)雅樂制度進(jìn)行論述的最早專著 。1932年田邊尚雄的《日本音樂史》、1965年吉川英史的《日本音樂的歷史》等可稱為 日本代表性的通史著作。田邊尚雄的《日本音樂史》是一部從文化史的角度，攝取民族 學(xué)的方法論進(jìn)行撰述的著作，但是作為歷史學(xué)的方法論略顯陳舊。而吉川英史的《日本 音樂的歷史》則是總結(jié)、歸納了各個(gè)領(lǐng)域的研究成果，提煉出歷史事實(shí)并以時(shí)代的順序 所完成的一部簡練明了、忠實(shí)于史實(shí)的通史，但是整部著作中沒有用樂譜來闡述音樂現(xiàn) 象和理論問題，留下了一些遺憾。

中國現(xiàn)代出版的音樂通史大多出現(xiàn)在民國之后，均采用編年體的敘述方式。整體上來 看大致有1929年鄭覲文的《中國音樂史》、1934年王光祈的《中國音樂史》、1935年朱 謙之的《音樂的文學(xué)小史》、1953年楊蔭瀏的《中國音樂史綱》等主要的通史。上世紀(jì) 的80年代以后出現(xiàn)了大批的中國音樂史著作，尤其是古代音樂史方面，雖然其中不乏有 獨(dú)到見解之作，但是在一個(gè)國家中出現(xiàn)了如此之多大同小異的音樂史學(xué)專著，這種現(xiàn)象 在其他國家中是少見的。關(guān)于中國音樂史還必須提到的是法國的東方音樂學(xué)者M(jìn)auriceCourant，他在1921年撰寫的《中國音樂史論》(Essai Historique sur la Musiquedes Chinois)被收入由A.J.A.Lavignac編撰的《音樂百科辭典》(第一部、第一卷)，該 書比較詳細(xì)客觀地論述了中國音樂的發(fā)展?fàn)顩r，同時(shí)也是一部最早的中國音樂通史。

關(guān)于朝鮮音樂史的研究，在第二次世界大戰(zhàn)后有了飛速的發(fā)展。1964年由李惠求、張 師勛、成慶麟共著的《國樂史》，1967年李惠求的《韓國音樂序說》，從體例到形式都 非常完整，歷史考證也深入細(xì)致。上述的通史，是以史料的考證、文獻(xiàn)的解釋及李朝以 來的樂譜分析等，在各領(lǐng)域多層面進(jìn)行研究所形成的著作。有關(guān)韓國音樂史學(xué)的研究， 近年來除了本國外，歐美學(xué)者對(duì)其進(jìn)行的研究，尤其是對(duì)唐宋以來中國流入朝鮮的宮廷 音樂的研究也形成了一股較強(qiáng)的勢(shì)力(注：參見宮宏宇《韓國及歐美學(xué)者對(duì)流傳在韓國 的古代中國音樂的研究》，《中國音樂學(xué)》2002年第3期。)。

東南亞和印度的通史還沒有完全形成系統(tǒng)。有關(guān)越南的傳統(tǒng)音樂，陳文溪于1962年在 巴黎大學(xué)完成的博士論文《越南傳統(tǒng)音樂》(注：La Musique VietnamienneTradionnelle，Presses Universitaires de France 108，BoulevardSaint-Germain-Paris，1962.)是了解越南音樂的歷史、傳統(tǒng)器樂、樂律樂調(diào)、宮廷樂種 、儀式音樂等的理論專著。關(guān)于印度尼西亞的爪哇和巴厘的音樂可參閱麥克非(McPhee) 的著作。但是這些都是概論性的著作，作為通史還缺乏一定的文獻(xiàn)史料上的梳理和積累 。印度本國人寫的通史有Prajnanananda的巨著《印度音樂史》(HistoricalDevelopment of Indian Music，1960)，以及《印度音樂的歷史研究》(A HistoricalStudy of Indian Music，1965)。此外，同時(shí)代的還有P.Sambamoorthy的《印度音樂史 》(History of Indian Music，1960)。這些著作在史料的批判、考實(shí)性以及音樂史現(xiàn)象 的解析、演繹上都還沒有真正達(dá)到深入、詳盡的研究地步，作為通史來說還只是一個(gè)初 級(jí)階段。古代印度音樂以史學(xué)的角度來考證的有邦達(dá)喀爾勞(Rao Bhandarkar)、考馬拉 斯瓦米(Ananda Coomaraswamy)等以各種不同體裁、樣式等進(jìn)行的出色研究，因此產(chǎn)生 一些優(yōu)秀的綜合性通史是可以想像的。但是由于印度人比較關(guān)心和注重音樂的演奏，而 對(duì)歷史的研究重視不夠。在研究印度音樂史中歐美人對(duì)印度關(guān)心的人很多，但作為歷史 性考察的著作卻不多見，1941年法國學(xué)者C.Marcel—Dubois的《古代印度的樂器》(LesInstruments de Musique de I’gnde Ancienne，Paris，1941)是一本比較突出的著作。

關(guān)于西亞的音樂史學(xué)，很少見到由本國人撰寫的，幾乎成了歐美人獨(dú)占的天地。很多 理論書的原始史料被運(yùn)往歐洲，成為歐洲人研究的重要基礎(chǔ)。1842年凱薩魏特(R.G.Kiesewetter)的《阿拉伯的音樂》(Die Musik der Araber，Leipzig)為起端，很多學(xué)者 對(duì)伊斯蘭教音樂開始進(jìn)行歷史性的考察。關(guān)于阿拉伯音樂史的研究必須提到的人物是英 國學(xué)者H.G.伐瑪(Henry Geory Farmer)，他在1929年完成的阿拉伯音樂通史——《13世 紀(jì)前阿拉伯音樂的歷史》(A History of Arabian Music to the 13 Century)是一本以 阿拉伯語、波斯語和土耳其語等的文獻(xiàn)為原始史料而完成的專著，時(shí)間上一直寫到阿拉 伯帝國的阿拔斯王朝(Abbasid，8—13世紀(jì))滅亡為止的一段音樂歷史，該著作出版后幾 乎半個(gè)世紀(jì)一直成為阿拉伯文化圈以外惟一的一本權(quán)威性阿拉伯音樂史的專著。翌年， 他的一本題為《受阿拉伯音樂影響的歷史事實(shí)》(Historical Facts for the ArabianMusical Influence，1930年第1版，1970年第2版)，以翔實(shí)的事例證實(shí)了西方音樂中受 阿拉伯音樂影響的因素，并以大量的史料證實(shí)阿拉伯音樂通過伊比利亞半島進(jìn)入歐洲的 歷史事實(shí)。接著，他的一本《阿拉伯音樂的史料》(The Sources of Arabian Music，1 940年，1965年修訂版)是對(duì)8—17世紀(jì)阿拉伯音樂的理論、演奏以及歷史相關(guān)的原始史 料進(jìn)行論述的解說集，對(duì)理解早期阿拉伯音樂是極其重要的研究手冊(cè)。關(guān)于阿拉伯音樂 ，這里還要提及的是黛嵐捷R.D’Erlanger編撰的巨著《阿拉伯音樂》(La MusiqueArabe，Paris，1930—1959年編撰，全六冊(cè))，這是一套歷時(shí)近三十年的力作。第一卷和 第二卷上半部分為阿爾·法拉比的《音樂的大著》法譯本，第三卷是薩菲·阿迪恩的《 旋律的寫法》全譯，第四卷為奧斯曼帝國時(shí)期獻(xiàn)給穆罕穆德二世的《音樂通論》，第五 卷是近代阿拉伯古典音樂的理論與實(shí)踐相關(guān)的研究，其中涉及到音階、旋法和一些文獻(xiàn) ，第六卷為阿拉伯音樂的節(jié)奏組織與曲式分析。全書還包含著許多五線譜的譜例。該書 是一部十分系統(tǒng)又全面論述阿拉伯音樂史的重要著作。

關(guān)于阿拉伯音樂的研究，20世紀(jì)60—70年代開始在德國、法國都有過一些深入的研究 ，如1970年出版蘇普勒(Spuler)編撰的《東方學(xué)手冊(cè)》(Handbuch der Orientalistic) 的第一部別卷4《東方音樂》(Orientalische Musik)所輯錄的論著《阿拉伯—伊斯蘭文 化圈的音樂》(Die Musik des Arabisch—islamischen Bereichs)，是對(duì)20世紀(jì)70年代 以前有關(guān)阿拉伯音樂研究的歷史總括。對(duì)阿拉伯音樂技術(shù)理論的研究還有賴特(O.Wright)的《阿拉伯—波斯音樂的調(diào)式與體系》(The Modal System of Arab andPersian Music，1978年)等(注：參見《音樂大事典》，平凡社，1982年，第四卷，170 5頁。)。伊斯蘭音樂在東方的研究較早的有日本的學(xué)者飯?zhí)镏壹?936年的《中世紀(jì)阿拉 伯人的音樂觀》(注：日本《東洋音樂研究》第一集，1936年。)。這里還值得一提的是 岸邊成雄于1952年完成的《音樂的西流》(東京《音樂之友社》)，1983年被譯成中文， 改名為《伊斯蘭音樂》(上海文藝出版社，郎櫻譯)，這是一本八萬字左右的小冊(cè)子，但 它卻對(duì)我們了解伊斯蘭音樂幾乎是惟一的一本中文專著，具有非常重要的意義。論著簡 明扼要地闡述了伊斯蘭音樂的形成、發(fā)展的過程，以比較音樂學(xué)的研究方法論述了阿拉 伯音樂與希臘、波斯及印度音樂間的關(guān)系，并進(jìn)一步以實(shí)例闡述了伊斯蘭音樂對(duì)歐洲和 東方的影響，對(duì)前人的研究總結(jié)也十分客觀翔實(shí)，是一部非常明了易懂的伊斯蘭音樂專 著。

另外，亞洲地區(qū)尚有許多沒有得到充分研究的地區(qū)，原因是文獻(xiàn)資料的缺乏，研究者 一般只能從民族學(xué)、民俗學(xué)的角度入手。因此，要完全精確地把握亞洲古代音樂歷史狀 況還存在一定的困難。

以上主要對(duì)亞洲地區(qū)的音樂史料及音樂研究狀況，按地域及文化圈做了一個(gè)歸納和綜 述，限于自己的外語水平及有限的資料只能做一個(gè)浮光掠影的描述。我國的音樂文化與 亞洲各國間有著極其密切的互動(dòng)關(guān)系，相互間的交叉、滲透都交織著千絲萬縷的文化流 動(dòng)關(guān)系，因此筆者在執(zhí)筆此文時(shí)的一個(gè)主導(dǎo)思考是：我們?cè)谘芯恐袊魳肥返臅r(shí)候不能 忽視關(guān)注周邊地區(qū)相互間的文化滲透和交叉現(xiàn)象，對(duì)周邊地區(qū)文化的研究和了解也是對(duì) 本民族文化了解的重要步驟。

字庫未存字注釋：

@①原字左坊去方換育

@②原字湯去氵換日

篇10

音樂時(shí)空：據(jù)資料顯示，擔(dān)任中國民間歌曲集成、民族民間器樂曲集成與曲藝音樂集成的編審工作是您由作曲專業(yè)轉(zhuǎn)向音樂學(xué)領(lǐng)域的導(dǎo)火索。

樊祖蔭教授：這種說法并不準(zhǔn)確。我在上海音樂學(xué)院附中和本科學(xué)的是作曲，工作之后，在中央音樂學(xué)院與中國音樂學(xué)院教的也是作曲與和聲學(xué)。和聲學(xué)的教本采用的是【蘇】斯波索賓的《和聲學(xué)教程》，其主要內(nèi)容是歐洲古典樂派與浪漫樂派時(shí)期的“共性和聲”，既沒有涵蓋古典樂派之前和浪漫樂派之后的技法，更沒有與中國音樂相關(guān)的內(nèi)容。為了彌補(bǔ)上述缺陷，并能將和聲學(xué)與中國音樂實(shí)際相結(jié)合，我制定了向傳統(tǒng)和聲學(xué)兩端擴(kuò)展的研究計(jì)劃：第一步是研究以多聲部民歌為主的中國民間多聲部音樂；第二步是研究與近現(xiàn)代音樂相結(jié)合的中國五聲性調(diào)式和聲。為此，從1980年春節(jié)開始，我都會(huì)利用每年的寒暑假及赴各地開會(huì)、講學(xué)的機(jī)會(huì)，深入到聽說有多聲部民歌的各民族、各地區(qū)去進(jìn)行田野考察。開始的目的就是單純的收集多聲部音樂，但是研究各民族多聲部民歌所碰到的問題就不僅僅是形態(tài)本身，還必然會(huì)涉及民族的歷史、文化、宗教、民俗、語言等與音樂生成背景相關(guān)的屬于音樂學(xué)范疇的問題，所以我由作曲轉(zhuǎn)向音樂學(xué)領(lǐng)域可以說是不自覺地跨界。對(duì)于我本人來說，自己的專業(yè)仍是作曲技術(shù)理論，但是因?yàn)樵谘芯窟^程中撰寫了不少多聲部民歌方面的文章，有人就認(rèn)定我是搞民族音樂學(xué)的，也被“集成”編輯部看中請(qǐng)我擔(dān)任了中國民間歌曲、器樂曲、曲藝音樂三個(gè)集成的全國特約編審。參加各省（區(qū)）“集成”卷的編審過程，使我補(bǔ)上了民族民間音樂的課程，學(xué)到了許多東西。

音樂時(shí)空：堅(jiān)實(shí)的作曲理論為您的民族音樂學(xué)研究提供了哪些幫助？

樊祖蔭教授：這個(gè)問題要從對(duì)音樂學(xué)的理解來談，我對(duì)音樂學(xué)的看法可以歸納為兩句話，第一是研究音樂的學(xué)問，第二是研究音樂與文化關(guān)系的學(xué)問。因?yàn)檫@個(gè)學(xué)科的性質(zhì)是音樂學(xué)，因此首先需要認(rèn)清研究對(duì)象的音樂構(gòu)成，如果沒有堅(jiān)實(shí)的音樂技術(shù)理論基礎(chǔ)，就無法將音樂本體搞清楚，這樣會(huì)為音樂學(xué)研究帶來諸多困難。我因?yàn)槭菍W(xué)作曲的，對(duì)技術(shù)理論比較熟悉也比較重視，事實(shí)上，我國的很多音樂學(xué)家都是從作曲理論出身的，比如西方音樂史專家于潤洋先生和中國近現(xiàn)代音樂史專家汪毓和先生等等。然而現(xiàn)在有些年輕人，不重視音樂本體，不懂得技術(shù)理論，寫文章時(shí)只好回避音樂，他們的研究成果可謂是“不談音樂的音樂學(xué)”，為了扭轉(zhuǎn)這種局勢(shì)，目前國內(nèi)很多音樂院校的音樂學(xué)系都增強(qiáng)了對(duì)音樂本體的教學(xué)。當(dāng)然，音樂學(xué)包括了很多方面，音樂形態(tài)學(xué)也是其中之一，從民族音樂學(xué)研究的角度來說，不能止步于音樂形態(tài)的分析，還要進(jìn)一步了解音樂與其文化背景的關(guān)系。也就是我要說的第二步――追問，音樂為什么是這樣的？它是怎么產(chǎn)生和形成的？這些問題涉及民族、民俗、語言、宗教等諸多領(lǐng)域，都需要對(duì)音樂與其生成背景（包括自然地理、文化歷史等）的關(guān)系進(jìn)行有說服力的闡釋。

音樂時(shí)空：您曾經(jīng)提出“音樂無論被視為一種文化，還是將音樂作為載體，通過音樂來研究文化，都不能脫離對(duì)音樂本體的研究，應(yīng)當(dāng)把文化因素與音樂的產(chǎn)生、形成、發(fā)展以及音樂風(fēng)格等特征相聯(lián)系”。在具體研究過程中，我們?cè)撊绾伟盐瘴幕c音樂的關(guān)系？

樊祖蔭教授：這也是做音樂學(xué)必須解決的問題。在具體研究過程中首先需要有問題意識(shí)，也就是自己給自己提問題。比如我在研究刀郎木卡姆的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)它的切分節(jié)奏特別多，唱腔旋律從第一個(gè)音到最后一個(gè)音幾乎都用切分，于是提出“刀郎木卡姆的節(jié)奏為什么是這樣的”的疑問，并請(qǐng)教了我的老朋友、新疆民族藝術(shù)研究所所長周吉先生。他給出的答案是語言的影響：刀郎人采用粘著語，重音后置，促成刀郎木卡姆中的切分音節(jié)奏。這個(gè)答案當(dāng)然是對(duì)的，但對(duì)我來說并不滿足，因此提出了第二個(gè)問題“世界上有多少族群使用粘著語？”，得到的答案是所有阿爾泰語系的族群全部使用粘著語，包括分布在中國、蒙古、土耳其、朝鮮等多個(gè)國家的數(shù)十個(gè)民族。于是又引出了第三個(gè)問題“既然阿爾泰語系的族群都采用粘著語，那為什么其他民族，甚至刀郎地區(qū)以外的維吾爾族的音樂，卻沒有像刀郎木卡姆這樣多的切分節(jié)奏？”為了尋找答案，我進(jìn)一步考察了刀郎人的語言、舞蹈等各方面的因素，因?yàn)橐魳沸问降纳赏芏喾N文化因素的影響；不僅如此，音樂形式也有自身的發(fā)展規(guī)律和歷史的繼承性?？傊?，音樂形式的生成是由多種因素所決定的，而不僅僅是一種因素，這就需要多方面的考察和深層的思索。關(guān)于這方面的問題，我最近發(fā)表于《音樂研究》上的文章《音樂形式的生成背景追問》里面有較多闡述，可以參考。

音樂時(shí)空：您既是中國少數(shù)民族音樂學(xué)會(huì)的名譽(yù)會(huì)長，又是中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)的顧問，我們想請(qǐng)您進(jìn)一步談?wù)勚袊膫鹘y(tǒng)音樂與少數(shù)民族音樂研究的關(guān)系。

樊祖蔭教授：上世紀(jì)80代成立兩個(gè)學(xué)會(huì)是有歷史原因的，由于過去長期對(duì)少數(shù)民族音樂重視不足，傳統(tǒng)音樂研究主要集中在漢族音樂領(lǐng)域，因此在1984年之后成立了兩個(gè)學(xué)會(huì)，將傳統(tǒng)音樂與少數(shù)民族音樂作為兩個(gè)研究方向，目的是為加強(qiáng)對(duì)少數(shù)民族音樂研究的力度，但是兩個(gè)學(xué)會(huì)的宗旨是一樣的，都屬于中國傳統(tǒng)音樂的范圍。兩個(gè)學(xué)會(huì)成立之后，各自都做了大量的研究工作，都取得了豐厚的學(xué)術(shù)成果。少數(shù)民族音樂學(xué)會(huì)組織編寫的《中國少數(shù)民族音樂史》與《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》即是其中突出的成就。但我們的最終目標(biāo)是編纂完整的中國音樂通史，將少數(shù)民族音樂和漢族音樂融在一起，而不是單獨(dú)分離。事實(shí)上，盡管目前傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)比較偏重漢族傳統(tǒng)音樂研究，但是并不排除少數(shù)民族音樂，比如區(qū)域音樂的研究，很多區(qū)域中都包括了漢族和少數(shù)民族，青藏高原地區(qū)的傳統(tǒng)音樂研究排除了少數(shù)民族音樂還能剩下什么？因此，研究中國傳統(tǒng)音樂，不能將漢族與少數(shù)民族分離，而應(yīng)以中華民族多元一體的觀念來做整體性的統(tǒng)籌考慮。

音樂時(shí)空：在剛剛召開的中國少數(shù)民族音樂學(xué)會(huì)第十四屆年會(huì)上，您擔(dān)任了侗族音樂分會(huì)場(chǎng)的評(píng)議專家，我們希望您能夠?qū)?duì)侗族音樂的研究現(xiàn)狀做一些點(diǎn)評(píng)。

樊祖蔭教授：侗族大歌是我國音樂學(xué)家參與研究最多的一個(gè)音樂品種，以前的研究打下了很好基礎(chǔ)。最初受到關(guān)注的是侗族大歌的形態(tài)層面，此后研究思路不斷拓寬，例如侗歌與侗族社會(huì)歷史發(fā)展的關(guān)系、侗歌與侗語關(guān)系、侗族大歌一詞的意義等等都成為學(xué)者的研究對(duì)象。在方法論上也有了很大轉(zhuǎn)變，居住式的田野考察成為主流，歷史文獻(xiàn)與實(shí)地考察相結(jié)合，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的年輕學(xué)者，比如中國音樂學(xué)院的趙曉楠副教授、四川音樂學(xué)院的楊曉副教授等等。同時(shí)，貴州當(dāng)?shù)氐膶W(xué)者對(duì)侗族音樂的研究也在逐漸深化，各方面都在進(jìn)行開拓性發(fā)展，張中笑先生的《侗鄉(xiāng)音畫》就頗具代表意義?！抖弊宕蟾柩芯繗v史五十年》對(duì)侗族大歌的研究歷史進(jìn)行了梳理與總結(jié)，現(xiàn)在學(xué)者們對(duì)侗族大歌的研究并未止步，而是在繼續(xù)拓展與深化。

音樂時(shí)空：您近期對(duì)侗族音樂有哪些關(guān)注？

樊祖蔭教授：目前我比較關(guān)注侗族大歌功能的轉(zhuǎn)移問題，現(xiàn)代唱侗族大歌與過去相比，有些功用已經(jīng)發(fā)生了變化，在我看來，侗族大歌第一個(gè)傳統(tǒng)功能是繁衍種族，在過去，青年侗族男女想要戀愛、結(jié)婚都需要會(huì)唱侗族大歌，現(xiàn)在的侗族大歌基本上已經(jīng)失去這個(gè)功能。不過，人際交流的功能尚在，只是發(fā)生了明顯的功能轉(zhuǎn)移，成為侗族與外地人、外族人交流的工具。1985年我去小黃寨，全村男女老少都圍在一起唱歌，這就體現(xiàn)了它的交際功能。同時(shí)，那個(gè)時(shí)候聽大歌是免費(fèi)的，現(xiàn)在要錢了，他們組織歌隊(duì)到旅游點(diǎn)、到北京等地的大飯店演出（“文藝打工”），這說明侗族大歌的經(jīng)濟(jì)功能在上升。此外，民族身份認(rèn)定的功能得到了保留，每個(gè)侗寨的大歌（尤其是序歌）是不同的，由此可以分辨出演唱者來自哪個(gè)侗寨；由于侗族大歌不斷參加國內(nèi)外的比賽并獲獎(jiǎng)，促使歌隊(duì)更多地關(guān)注自身的藝術(shù)功能，也為整個(gè)侗族贏得了榮譽(yù)。因此，現(xiàn)在侗族大歌的功能更多地轉(zhuǎn)移到身份認(rèn)定、人際交流、發(fā)揮藝術(shù)功能和經(jīng)濟(jì)效益等方面。以前的百科全書式的傳承歷史、傳承知識(shí)的功能逐漸消失，因?yàn)檫@些知識(shí)可以通過學(xué)校教育獲得。傳承機(jī)制也發(fā)生了巨大改變，以前侗族小孩出生前后媽媽就要哼、教歌謠，四、五歲開始學(xué)唱大歌，十三四歲學(xué)唱情歌，年歲大了參加老年歌隊(duì)，這一整套傳承機(jī)制現(xiàn)在幾乎沒有了。所幸的是貴州現(xiàn)在很重視學(xué)校音樂教育，尤其在榕江、從江、黎平三地做得更好，但是學(xué)校教育的方式遠(yuǎn)比不上原本的自然傳承。老師擔(dān)心談情說愛的內(nèi)容對(duì)孩子產(chǎn)生不良影響，所以很多歌詞以及旋律都重新編寫，從傳承的角度來看是不完整的。綜上所述，對(duì)于少數(shù)民族音樂要注意功能的轉(zhuǎn)移和變化，對(duì)它們的研究涉及到傳統(tǒng)音樂的傳承與保護(hù)的問題。

音樂時(shí)空：實(shí)踐方面，您的足跡遍布大江南北，在田野考察中有什么印象深刻的經(jīng)歷？

樊祖蔭教授：作為民族音樂學(xué)研究者，田野考察是必不可少的基本功。到目前為止，國內(nèi)我只有沒去過，留下印象深刻的經(jīng)歷很多，這里只舉一個(gè)發(fā)現(xiàn)羌族多聲部民歌的過程。我到云南考察藏緬語諸民族的音樂，發(fā)現(xiàn)彝族、哈尼族、納西族、傈僳族、白族、怒族、藏族等基本上都有多聲部民歌；后來赴四川考察羌族，卻沒有發(fā)現(xiàn)多聲部民歌的存在，走訪了多位研究羌族音樂的專家，得到的答案仍然是羌族沒有多聲部民歌。我認(rèn)為這種現(xiàn)象從文化傳播學(xué)上來說似乎是不合情理的，因?yàn)椴俨鼐捳Z的各個(gè)民族，在族源上大多與羌族有關(guān)，都是羌族在遷徙過程中與當(dāng)?shù)卦∶裣嗳诤隙纬傻?，作為“流”的各民族保存了多聲部民歌，而作為“源”的羌族卻反而沒有留下多聲部民歌的痕跡，這是為什么？是在歷史進(jìn)程中消亡了？還是隱藏在什么地方?jīng)]有被發(fā)現(xiàn)？帶著這些問題，我查閱了《羌族史》，方知道羌族在從大西北向西南地區(qū)轉(zhuǎn)移時(shí)，第一個(gè)落腳點(diǎn)是在四川的松潘縣，隨后再次轉(zhuǎn)移時(shí)在松潘留下了部分羌民。我當(dāng)時(shí)猜想，在那時(shí)留在松潘的羌族的后裔中可能還留存有原始文化中的多聲部民歌。剛巧這時(shí)四川阿壩州邀請(qǐng)中國音樂學(xué)院幫助做民歌集成的記譜工作，我當(dāng)時(shí)抽不出時(shí)間，便委托作曲系師生代為留意松潘縣上交的民歌錄音帶，看那里是否有羌族的多聲部民歌。結(jié)果有個(gè)學(xué)生帶回一盤磁帶，里面有兩首被刻意洗過，但是沒有完全洗掉的合唱歌曲，這正是我要找的多聲部民歌。第二天我就動(dòng)身前往松潘，找到采集這些歌曲的人，問他為什么洗掉這兩首歌曲，他說因?yàn)槌貌积R，我說我就要找這樣唱得不齊的民歌。于是他帶我爬山來到海拔2500多米的大耳邊村，吃晚飯的過程中，附近幾個(gè)山頭的羌族群眾都聚集在外面唱歌，我飯都沒吃完就跑出去采錄，他們一整晚所唱之歌都是重唱或是合唱，沒有一個(gè)人的單聲部歌曲。后面幾天我到這些村寨進(jìn)行實(shí)地考察，發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)剡€保留著羌族早期的許多風(fēng)俗，他們的活動(dòng)，包括勞動(dòng)、祭祀都是集體的，甚至談戀愛都是在休息時(shí)集體唱歌。由于居住之地山高坡陡，很少與其他民族交往，也很少受到他民族文化的影響，因而包括多聲部民歌在內(nèi)的早期文化得以保留。后來我將這些資料整理好交給四川省文化局，請(qǐng)他們繼續(xù)調(diào)查，最終收錄在四川民歌集成中。對(duì)于這段經(jīng)歷，我至今記憶猶新。從發(fā)現(xiàn)羌族多聲部民歌這一經(jīng)歷之中也可以看出，做音樂學(xué)研究不是純音樂形態(tài)的問題，除了音樂之外，還要具有民族學(xué)與語言學(xué)等相關(guān)學(xué)科的基本知識(shí)。

音樂時(shí)空：您的研究涉及四十余個(gè)少數(shù)民族，您是怎樣看待“局內(nèi)人”與“局外人”的關(guān)系？

樊祖蔭教授：這是個(gè)客觀存在的問題，由于很多少數(shù)民族暫時(shí)沒有具有研究水平的“局內(nèi)人”，導(dǎo)致大量課題都是“局外人”在做研究，包括國外學(xué)界也是如此。多年來，漢族學(xué)者在少數(shù)民族音樂研究上做出了重大貢獻(xiàn)，但是，由于不懂語言等許多客觀困難，研究也受到一定的制約。因此，要重視對(duì)少數(shù)民族音樂人才的培養(yǎng)，中國音樂學(xué)院是教育部少數(shù)民族高層次音樂人才培養(yǎng)計(jì)劃的培養(yǎng)單位，每年招收西部少數(shù)民族地區(qū)的20名碩士生和5名博士生，以后還要爭(zhēng)取增加名額。對(duì)培養(yǎng)出來的少數(shù)民族音樂人才，要求他們回到本地區(qū)從事本民族音樂的研究和教學(xué)等方面的工作。若干年后各地區(qū)各民族的人才會(huì)積累到一定規(guī)模，這屆年會(huì)上我們看到貴州、內(nèi)蒙古等地的少數(shù)民族音樂學(xué)者群已經(jīng)逐步建立、壯大起來，他們?yōu)楫?dāng)?shù)氐囊魳肥聵I(yè)做出了驕人的成績。我們不能否定“局外人”的作用，更期待 “局內(nèi)人”的加強(qiáng)，希望漢族與少數(shù)民族的研究隊(duì)伍為了同一個(gè)目標(biāo)更好地結(jié)合起來。

音樂時(shí)空：目前，我國55個(gè)少數(shù)民族音樂受到民族音樂學(xué)工作者的重視程度不一，以本屆年會(huì)的“貴州民族音樂文化研究專題報(bào)告”為例，發(fā)言主要集中于侗族、苗族、布依族音樂研究領(lǐng)域，其他民族鮮有涉及，這樣的發(fā)展趨勢(shì)是否會(huì)導(dǎo)致我國少數(shù)民族音樂研究失衡？

樊祖蔭教授：是的，這是當(dāng)前少數(shù)民族音樂研究中存在的一個(gè)問題。我們應(yīng)當(dāng)擴(kuò)大研究視野，尤其應(yīng)當(dāng)關(guān)注無文字的、人口較少的民族的音樂現(xiàn)狀。從“非遺”保護(hù)層面來說，語言問題更應(yīng)提到議事日程，民族語言一旦消失，依附于語言的音樂就會(huì)消失，老人們?nèi)ナ篮?，語言和音樂都會(huì)隨之消亡。因此需要國家加大力度關(guān)注少數(shù)民族語言的傳承與保護(hù)?，F(xiàn)在受到重視的少數(shù)民族音樂基本上都是有賣點(diǎn)的“非遺”項(xiàng)目，比如前面提到的侗族大歌等，對(duì)于其他不受重視的少數(shù)民族音樂種類的研究與保護(hù)問題，需要我們學(xué)會(huì)的全體會(huì)員主動(dòng)關(guān)注與參與。

音樂時(shí)空：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也是近年來廣受關(guān)注的話題，作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作專家委員會(huì)的成員，您認(rèn)為非遺保護(hù)工作對(duì)少數(shù)民族音樂的當(dāng)代傳承有哪些重要意義？

樊祖蔭教授：少數(shù)民族在我國總?cè)丝诓坏桨俜种?，但是他們的音樂文化卻十分豐富，這是無法用百分比來形容的，是少數(shù)民族與漢族一起締造了我國音樂文化的多樣性。在我看來，保護(hù)“非遺”首先是在保護(hù)民族文化多樣性，同時(shí)也是在保護(hù)中華民族文化的基因。我們提出的“原生性”就是在強(qiáng)調(diào)基因，因?yàn)楸Ｗo(hù)的極終目的是為了發(fā)展，但發(fā)展要依據(jù)自己民族文化的根基，而不能盲目照搬外來的文化。我在不久前完成的教育部重大課題攻關(guān)項(xiàng)目《我國少數(shù)民族音樂資源的保護(hù)與開發(fā)研究》即將出版，里面專門講到了“非遺”保護(hù)的意義以及如何進(jìn)行“非遺”保護(hù)與開發(fā)等重要問題。

音樂時(shí)空：您曾說“民歌被搬上舞臺(tái)后，它就不是完整意義上的原生態(tài)了。我理解的原生態(tài)民歌是社會(huì)生活中自然存在的、與生活環(huán)境緊密相聯(lián)的民歌?！蹦敲矗酶咝＝逃Y源傳承音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是否也面臨著破壞其原生態(tài)的問題？

樊祖蔭教授：是的，原生性的音樂搬到舞臺(tái)上與進(jìn)入院校課堂里都會(huì)變成次生性，因?yàn)槊撾x了原來的生態(tài)環(huán)境。但是從傳承的角度，學(xué)習(xí)民歌還是要原生性的。誠然，所謂“原生”，也只是現(xiàn)存的“原貌”，而音樂誕生時(shí)的原貌早已無處尋覓。除了原生性與次生性之外，還有一個(gè)再生性的問題，它們涉及到民歌的傳承和傳播兩個(gè)方面，傳承一定需要本真的東西，傳播相對(duì)來說就放寬了很多，因?yàn)楹芏嘣缘臇|西很難傳播，最典型的例子就是王洛賓改編的歌曲，他將維吾爾族和哈薩克族的民歌記錄下來，將歌詞翻譯為漢語，對(duì)旋律也進(jìn)行了某些加工，所以才能夠在全國范圍傳播。我作為原生民歌大賽的評(píng)委已有多年，發(fā)現(xiàn)很多歌手唱的已經(jīng)不是原生民歌，于是我們?cè)诮衲甑牡谄邔迷窀璐筚惿现鲃?dòng)將比賽分為原生組和改編組，這樣對(duì)民歌的傳承與傳播都十分有利，同時(shí)也能夠吸引更多的歌手來參賽。

音樂時(shí)空：在您看來，我國少數(shù)民族音樂學(xué)學(xué)科發(fā)展在當(dāng)下面臨的主要問題有哪些？

樊祖蔭教授：作為音樂學(xué)的發(fā)展方向來看，首先是對(duì)現(xiàn)有的研究的仍需繼續(xù)深化與開拓；其次是對(duì)新音樂學(xué)的思考――追問音樂與人類、與社會(huì)、與文化之間到底是什么關(guān)系；第三是對(duì)一些少數(shù)民族音樂研究領(lǐng)域的補(bǔ)白；第四是學(xué)習(xí)和領(lǐng)會(huì)我國社會(huì)學(xué)家先生提出的中華民族多元一體問題，這是一個(gè)全面的概念，我們做少數(shù)民族音樂研究不僅要著眼多元，也要把握一體，研究少數(shù)民族在整個(gè)中華民族文化發(fā)展中起到什么作用。