導語：如何才能寫好一篇藝術與審美教育的關系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：聲樂審美藝術 聲樂教學 教學策略

聲樂作為一門綜合性十分明顯的現代化藝術門類，對人們的生活產生了十分直接而深遠的影響，優(yōu)秀的聲樂作品不僅僅能夠滿足人們的生活消遣，還可以提升一個人的審美價值以及精神層次，最后達到在多個方面提升一個人的精神素養(yǎng)的目的。在越來越關注提升個人價值的今天，聲樂審美在具有共性認知的基礎上，也具有了個性化的審美傾向。本文在經過全面的審美藝術要求探討之后，進一步研究出提高現階段聲樂教學質量的有效方法。

一、聲樂審美藝術要求基本知識介紹

聽眾在聲樂藝術中充當的是審美主體的角色，其構成并不是單一的。在眾多聽眾中，不僅僅有音樂專業(yè)人士，還有大量的非音樂專業(yè)人士； 有單純的音樂愛好者，也包含大量的普通群眾。換句話講，在生活中凡是在聽覺上十分健康的人，他們都能夠具有聲樂審美的能力，然而由于審美主體個人生活經歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)以及年齡上的千差萬別，每一個人在審美的過程中不可避免的會出現自己喜歡的審美愛好。在現代評論家眼中，“一千個觀眾心中便會出現一千個哈姆雷特”，這就導致音樂審美藝術不可避免的會出現十分明顯的差異化。但是，這并不意味著聲樂審美藝術是毫無規(guī)律可循的。現實研究證實，人類作為生理以及心理基礎在結構上有著很明顯相似性特征以及聯覺規(guī)律的一個群體，在聆聽聲樂的過程中，進行審美判斷人們又往往會展現出一定的共性特征，這樣為新時代藝術家可以明確的提煉出音樂審美的基本特征提供了可能性與可實現性特征。實際上在經過多年的探索之后，現階段關于聲樂審美藝術的共性特征已經總結如下：

1.情感必須充沛，語言表述清晰，可以十分生動貼切的展示出歌詞所蘊含的內容，能夠引起人精神上的共鳴，具有很高的精神震撼力。

2.音調準確、節(jié)奏清晰明了，可以十分準確的享受中演繹出歌曲旋律，從而給人以美的享受。

3.音色多樣化，音量變化拿捏自如、可以熟練掌握，能淋漓盡致的的為表達歌曲所描繪的意境，在整個藝術創(chuàng)作中，具有很強的渲染效果。

4.音質十分優(yōu)美，音域涉及面廣、跨度大，能夠讓聽眾在聆聽的過程中真正的感受到美的愉悅，使人們感受到精神上的愉悅。

5.演唱者可以十分準確把握所表演作品的風格，抓住演出精髓，而不是簡單地模仿，讓人一眼看穿。

6.在表演的過程中，演唱者的形體必須十分優(yōu)雅，表演得體、與整部作品相吻合，最好能夠為表現歌曲的效果上錦上添花。

在實際表演過程中，聲樂審美藝術的差異性則表現在不同聽眾對于聲樂作品的風格、演唱者年齡、性別以及不同語言的喜愛程度上，在當今越來越注重個性化的今天，聲樂表演有著為了滿足不同的受眾需求已經越來越傾向于個性化、多樣化的發(fā)展。

二、基于聲樂審美藝術要求開展聲樂教學的具體策略

在聲樂藝術審美系統中，聽眾是以審美主體的身份出現的，觀眾對聲樂藝術的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術的全程：無論是在現場表演、還是早期聲樂創(chuàng)作亦或是在課堂進行聲樂教學的發(fā)展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學家馬克思曾經說過：“藝術對象可以創(chuàng)造出懂得藝術以及可以欣賞美的受眾，正如其他任何一樣產品，正是因為這樣，在藝術產品創(chuàng)作的過程中，生產不單單是主體的生產對象，同時也扮演著服務對象的生產主體”。在分析聲樂審美藝術要求之后，本文認為在聲樂教學中應當著重從以下幾方面著手：

1.在聲樂課程設置上應當盡可能的多樣化

我國音樂界泰斗周海宏教授在分析高雅音樂以及通俗音樂兩者關系的時候，曾經論述道： “追根究底，音樂藝術是從屬于聽覺領域的一種審美消費品。在一個現代化、健康、文明的社會中應該可以盡量的滿足不同人群的消費需要，前提是它必須是有益和健康的。通俗音樂和“高雅音樂”并不是對立的，兩者需要的是共存、伴生在相得益彰的關系下互相支持，這就像我們飲酒一樣，不僅僅需要優(yōu)雅的紅酒，還需要白酒、啤酒等進行消遣”。聲樂審美在藝術要求上的個性化以及多樣化傾向需要讓廣大授課教師意識到，人們在對聲樂形式以及體裁上有著多種多樣的需要：在審美傾向日益多樣化的今天，通俗唱法會受到一部分人的喜歡，這并不意味著美聲沒有市場空間；民族唱法大受歡迎，然而戲曲唱法同樣可以找到生存價值。高等音樂院校本身就承擔這項社會培養(yǎng)聲樂藝術人才的重要職責，在進行聲樂課程設置的時候應當充分考慮到社會上人們在聲樂審美中所存在的差異性需求，從而設置多種形式以及體裁的聲樂門類。舉例說明，假設戲曲唱法被劃分為民族傳統唱法，那么在進行相應的教學以及傳承便是戲曲專業(yè)院校義不容辭責任，我國現階段公認的三種主流唱法分別為美聲唱法、民族唱法以及最廣為人知的流行唱法。高等音樂學院在進行人才培訓的時候，必須承擔起應有的職責。在階段的人才培養(yǎng)過程中，我國各大高等音樂院校基本上都設置有美聲唱法以及民族唱法，并且有較為成熟的嘗試，然而流行唱法卻由于受到人們傳統觀念的影響和制約，在高等院校并沒有及時有效的進行開設。就筆者調研結果來看，我國現階段的九大音樂學院中，專門開設有流行音樂演唱專業(yè)僅僅有四川音樂學院、武漢音樂學院以及位于我國東北地區(qū)的沈陽音樂學院以及星海音樂學院、天津音樂學院無所院校，且在具體的教學過程中各大院校的教學水平存在這十分明顯的差異。這對于現階段我國人民多樣化的音樂需求來講是十分不利的，因此必須高度重視起多樣化教學這一基本教學方針。

2.聲樂教學實施過程中必須將歌詞教學看做是一大重點

就審美而言，聲樂與器樂最為明顯的差異便是，器樂是以純音樂的形式出現的，其本身不僅沒有邏輯語義性，在進行空間造型性上，同樣不具備可塑性。器樂主要依靠將音響進行組織并且用聽覺的形式將其表述出來，人們在音樂聆聽的過程中，寄托思想情懷的對象只能夠是某個特定的人物。然而在現實生活中，每一個人生生活經驗都具有十分明顯的獨特性。每個人在聽到同一段音樂的時候都會給與其符合自身經歷的意象。正是因為這樣。器樂作品在感情表達的時候十分明顯的一個特征就是模糊性以及不確定性。然而對于聲樂這門藝術而言，聲樂作

品本身構成的兩大部分就是歌詞以及音樂，歌詞最突出的作用就是讓聲樂作品本身具有十分確定的意義以及內涵。聲樂作品所具有的旋律以及演唱者自身獨特的音色全部是為了更加精準表達歌詞本身所蘊含的感情而服務的，這樣的特征決定了聲樂表達在內

容以及情感上都有著十分明顯的指向性，而想要將這種指向性表現到極致，必須始終依靠歌詞以及藝術化的人聲兩大部分內容，然而在聲樂教學的過程中，絕大部分教師都十分重視對學生進行視技能技巧的教育，但是對歌唱語言卻并沒有給予應有的重視。最明顯的表現便在于在國際比賽中，我國選手往往失利的原因并沒有體現在技巧上，而是語言所帶來的障礙。因此聲樂教學過程中，必須及時扭轉以上不良觀念。著重從以下幾方面進行：1.必須在教學中，注重讓學生加大對于歌詞的含義進行體會，從而在更深層次生領悟到隱藏在歌詞背后的情感。2.在歌唱中盡可能地讓學生可以清晰地咬字吐字，高水平的掌握普通話、方言以及在國際上影響較大的意、法、德發(fā)音規(guī)律以及特征。3.在學生歌唱的過程中應當準確的掌握不同語言所存在的重音以及斷句，確保聽眾可以聽清楚演唱者的語言。4.必須咬字吐字能夠實現與歌唱的合二為一，不能夠僅僅為了聲音而導致吐字不清，也應該杜絕單純?yōu)榱送伦智宄鴮е侣曇魡适栏小?/p>

3.聲樂教學應當突出表演以及伴奏的作用

聲樂是一種綜合性十分明顯的藝術形式，它不僅僅囊括人聲，也和器樂伴奏有著十分緊密的關系。甚至我們可以說無伴奏合唱而單純的進行純人聲的聲樂形式是十分罕見的。在現實生活中我們接觸到的絕大部分聲樂表演都是人聲與器樂相互配合而形成的。聲樂伴奏自身承擔這聲樂表演不可或缺的構成部分，它是依據每一個作品的歌詞內容，而選擇與之相對應的作曲和配器技巧的，在各種獨特樂器音色協助下，歌唱的藝術感染性才能夠得到淋漓盡致的發(fā)揮。因此在聲樂演唱以及教學過程中，必須重視起奏不可或缺的作用。在教學的過程中，教師應當引導學生學生在平時的演唱終究應當注意與正譜進行伴奏，從而確保自身演唱的規(guī)范性并在這一過程中，提升自己的藝術修養(yǎng)。除此之外，聲樂藝術本身還十分關注舞臺表演，舞臺表演作為關系到整個演出質量的另一因素。筆者以為只有注重在教學過程中加強學生對情感的領悟，才能夠更好地用表演感動聽眾?，F歌曲。

三、結語

在聲樂藝術審美系統中，聽眾是以審美主體的身份出現的，觀眾對聲樂藝術的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術的全程：無論是在現場表演、還是早期聲樂創(chuàng)作亦或是在課堂進行聲樂教學的發(fā)展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學家馬克思曾經說過：“藝術對象可以創(chuàng)造出懂得藝術以及可以欣賞美的受眾?！惫P者通過對聲樂審美的個性與共性考察之后，認為在聲樂課教學的過程中，應當采取在聲樂課程設置上應當盡可能的多樣化、聲樂教學實施過程中必須將歌詞教學看做是一大重點、聲樂教學應當突出表演以及伴奏的作用的教學策略，從而全面提升我國現階段聲樂教學質量。

參考資料：

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[4]王次.音樂美學[M]，北京： 高等教育出版社第三版.2010.55-61.

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1.藝術教育與德育二者之間是相互融合的關系。

正確認識藝術教育和德育之間的關系就不能不談到美育。自古以來，美與善就是一個整體，我國早在3000多年前的商周時期，就已經有了修養(yǎng)心性的“禮樂”活動。在現實教育中，一方面美育和德育它們的教育對象和教育目的是同樣的，另一方面對象的審美判斷和道德判斷往往也有一定的相融性。在藝術教學中，我們也經?？梢园l(fā)現審美情感和道德情感在審美主體上產生共鳴的現象，可以說藝術教育和德育是相互結合不分你我的。

2.藝術教育與德育之間是相輔相成的關系。

藝術教育與德育一方面藝術教育能夠促進德育的發(fā)展，另一方面德育也能確保藝術教育發(fā)展的正確方向。不論任何時代的藝術都需要考慮道德功能與社會責任感，才能使藝術教育在德育的領導下健康成長。我們認為，對于藝術教育來說，如何讓學生樹立正確的積極向上的審美觀顯得非常重要，而正確的審美觀的確立，除了有很好的藝術修養(yǎng)外，還與審美主體的人生觀和道德修養(yǎng)有關。在藝術教育中滲透德育會促進學生形成良好的審美觀，同時進一步加深學生的審美體驗。

3.審美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目標。

長期以來，藝術教育也從來都是作為德育的輔助，而實際上，審美既是促成品德形成的工具和手段，又同樣是有道德、理性的人追求的至高境界。從“自然―審美―道德”相比，從“自然―審美―道德―審美”中的審美是更高一階段的審美。這種審美不僅能給人以情感的慰藉，道德倫理的教化，更能激發(fā)人們對生存意義的感悟，理解并通過這種形式獲得一種精神的升華，達到人性自由的境界。因此說審美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標。

二、藝術教育與智育相結合。

藝術教育對學生智力的影響主要體現在以下幾個方面：

1.發(fā)展與提高學生的感受力。

感受力，心理學稱之為感知覺能力。人的智力的開發(fā)與其感受力的高低密切相關，通過藝術認識世界是生動形象具體可感的，也是富于理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的向往和求知的渴望，以好的心態(tài)、理智的情感去獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。

2.發(fā)展和提高學生的觀察力。

觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來而認識客觀世界的帶有個性特點的能力。審美教育中的美術和音樂不能只作為一種娛樂消遣，而應將其視為訓練視覺和聽覺，增強觀察力的必要科目。這種訓練使學生的觀察力和敏感性得到了進一步提高，通過美育來發(fā)展學生的觀察力，本身也就促進了其智力的進一步發(fā)展。

3.發(fā)展和提高學生的記憶力。

記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，檢驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來，并再現出來的能力。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數字、命題、邏輯推理方面的記憶，而美育則是可以利用其顯著的直觀性、感受性特點，借助藝術手段培養(yǎng)和訓練學生對于具體事物的形象記憶。所以，藝術教育有助于通過培養(yǎng)學生的記憶力，并使其智育能得到進一步的發(fā)展。

4.發(fā)展和提高學生的想象力、創(chuàng)造力。

想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，從而創(chuàng)造出新形象的過程，想象力是指在人腦中對以往形成的若干表現進行加工改造，而建立新形象的能力，在創(chuàng)造活動中具有助推器的作用。不僅自然，藝術美同樣能激發(fā)人的想象力與創(chuàng)造力。總之，美育過程中無論是讓學生領略自然美，還是藝術美，都能夠激發(fā)他們的豐富想象力，從而全面開發(fā)和提高智力。

5.發(fā)展和提高學生的思維力。

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〔關鍵詞〕大學生;審美素養(yǎng);藝術教育

大學生通常為18歲一22歲的年輕人，他們朝氣蓬勃，剛剛跨入象征著半個社會的大學門檻，相對于中學階段的基礎知識積累，進入大學之后，學生的主要學習任務慢慢轉移到提高整體文化素養(yǎng)上，能夠在學習專業(yè)知識的基礎上，把從小到大所學知識進行融會貫通，拓展思維。藝術是人類審美創(chuàng)造的結晶，藝術活動是人類的一種特有的生活方式。在人類生活活動過程與對象世界構成的諸種關系中，海德格爾曾說過人應當“詩意地棲居在大地上”，審美的關系狀態(tài)被定義為“詩意的情感關系”，是個體體驗到的一種情感愉悅。審美素養(yǎng)指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養(yǎng)能促進大學生對美的接收、想象和欣賞，同時也是大學生在吸收傳統文化的基礎上進行創(chuàng)新的精神動力，以及大學生綜合素質形成的基礎。作為高校素質教育的重要組成部分，如何通過藝術教育讓大學生審美素養(yǎng)形成和累積，值得教育工作者深入研究。

一、影響審美素養(yǎng)形成的因素

審美素養(yǎng)的構建與積累在大學生人格建構、心理健康、思想品德等方面具有重要作用，藝術教育是通過審美活動，以美的標準潛移默化地影響受教育者的心理，通過美的欣賞與學習，滿足人們精神愉悅的需求。任何教育的出發(fā)點與落腳點都是對人的培養(yǎng)，而“審美”既是一個健全人的心理需求，也是一種心理能力。

（一）審美傾向的低俗化趨勢

當前大學生的審美傾向集中表現在對明星的熱衷追捧和參加綜藝娛樂選秀節(jié)目上，這一現象一方面表現了大學生內心熱愛藝術，對藝術充滿好奇；另一方面也暴露了大學生對藝術傳統無知、對高雅藝術漠視、對低俗文化追捧的事實。大學生的審美傾向折射出當前社會上流行的實用主義生存觀念，普遍忽視個體審美的、藝術的、文化鑒賞的教育與涵養(yǎng)，審美藝術教育處于較低狀態(tài)。因此，社會上普遍認為大學生“創(chuàng)新精神缺乏”與“綜合素質不高”，成為目前我國高等教育廣遭垢病的兩個基本理由。

（二）課程體系的非連續(xù)性

以目前在高校普遍開設的藝術類課程為例，藝術類課程多為選修課，一般開設一個學期。在具體的教學管理與實踐過程中，這些課程被分解成具體的知識教學目標、學理闡述內容與能力訓練項目，由一定的教學計劃、教學方案、教師的課堂講授與課程考試作為保障;對學生的要求只需選修完成這類課程，修滿學分即可，并無連續(xù)性要求，大多數學生選修課程不能以興趣愛好為第一目的，而是受學分所限。藝術類課程的種類，各高校一般依據自身的師資隊伍情況進行開設，因此課程的體系也大多不完備，藝術課程之間缺乏連續(xù)性。審美素養(yǎng)的形成并非一日之功，它有賴于藝術教育的長期的潛移默化的作用。美學家尤•鮑列夫說“:如果說社會意識的其它形式的教育具有局部性質的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合影響，藝術的影響可以觸及人的精神任何一個角落，藝術造就完整的個性。因此如果僅僅依靠短期課程蜻蜓點水般的灌輸，很難達到潛移默化的作用。

（三）教育成果的隱性特征

藝術通常與人文和科學各學科緊密相關，以音樂作品為例，它關于象征、音響、空間、運動、美和感情等方面的不同特點，使得音樂藝術的體驗充滿對各種綜合知識的挑戰(zhàn)。在音樂創(chuàng)作原則中那些關于速度、力量、對稱的原理，與物理、數學關系緊密；而音樂作品的文字部分多半來源于詩歌，在純音樂創(chuàng)作原則的基礎上加深了人文修養(yǎng)的要求。藝術體驗對個體的注意力、理解力、思維力，以及以此為基礎的創(chuàng)造力的發(fā)展有重要的促進作用。通過藝術體驗，個體能將在其它方面得到的知識和能力加以融匯，形成以創(chuàng)造力為最終表現形式的綜合能力的提高，并能反饋到其它各個方面。但是這些能力的提高并非一日之功，常常需要較長時間的積累才能發(fā)揮作用，特別是相對于其它課程教學而言，它具有一定的隱性特征，因此在教學實踐中與其它學科之間的交叉與聯系以及對學生情感心理與個性品格的影響也沒有進行追蹤與評估。必須對這些隱性的教學內容加以關注，藝術教育的作用才能在消除浮躁之后，在潛移默化之中凸現。

二、藝術教育的價值指向

1954年，馬斯洛在《激勵與個性》一書中探討了他早期著作中提及的另外兩種需要：求知需要和審美需要。這兩種需要未被列入到他的需求層次排列中，他認為這二者應居于尊重需求與自我實現需求之間。藝術教育所帶來的認知價值和審美價值可以滿足人們的求知需要和審美需要。審美價值觀認為藝術的價值在于審美帶來的樂趣，而認知價值觀則強調藝術的價值是在認知和情感上產生的某種特定的回應。以音樂藝術為例，純音樂的音響的美能從感性上給人以審美體驗，而通過學習基本的音樂知識，在認知上能將音樂中所指向的現實世界聯系起來，從而引起情感上的共鳴。兩種觀點各有不相同，但都說明了藝術學習是一種互動的關系。人們的藝術體驗分為兩個層次，一是表層享樂體驗，另一是深層享樂體驗。有效的藝術教育能不斷打破人們的期待，給人們帶來驚喜，從而提高人們的喚醒狀態(tài)，這種喚醒的整合歸納過程會產生一種深層次的滿足體驗。這說明，藝術教育有著特殊的喚醒模式，使得人們能夠體驗到深層次的情感回應，并在這種模式中逐步累積審美素養(yǎng)。

三、審美素養(yǎng)與藝術教育的交互提升

我們借助心理學、教育學、音樂學的相關理論，發(fā)現實施有效的藝術教育，將獲得良好的藝術體驗，藝術體驗應該被視為一種嚴肅的認知行為，也是一種提高審美品味的有效途徑。然而傳統的藝術教育的教學內容常常過于莊嚴神圣，而忽視了其人性化、生活化的一面，導致了課堂教學存在距離感，這是對學生自由活潑的個性的削弱。教學方式依然有“滿堂灌”或稱“填鴨式”存在，學生基本處于被動接受的地位，導致教學效果不明顯。因此在教學實踐過程中，也要創(chuàng)新藝術教育的內容與方法。

（一）以情感作為教育的基礎

大學生對于藝術有著天生的好奇心與濃厚的興趣，但是如果教育的方法不得當，這種熱情也很快會退散。情感教育是藝術教育最基本的內容，是主體自我和客體對象之間的情感碰撞和對話的過程，如果只對受教育者做技術理性的分析講解，其效果可能適得其反，顯性的和有目的的學習任務是掌握知識網絡，提升認識水平;而隱性的和無目的的學習任務是增加感知、豐富情感、形成對人生和世界的觀念。教師必須拒絕枯燥的說教、粗暴的灌輸和機械的形式，尊重學生興趣、愛好和選擇的自由。受到哲學中人們所具有的享樂主義思想的啟發(fā),我們認為情感是人們接受藝術教育的重要動機之一，因此，我們應該在藝術課程的教學別注意激起和保持學生的學習興趣。人們通過選擇那些適合自己心境并能產生共鳴的音樂作品來進行藝術體驗，藝術體驗能提高學習、理解與思考的能力、啟發(fā)創(chuàng)造性，通過藝術體驗來追求審美活動中愉悅的心理狀態(tài)，并在追求這個狀態(tài)的過程中找到樂趣。從自身的體驗中運用音樂釋放情感，通過那些經典音樂作品的陶冶升華自己的情感，感受到審美的愉悅和精神的自由，實現審美教育的目的。

（二）課外活動作為課堂教學的延續(xù)

把課堂教學與課外活動緊密結合起來，達到連續(xù)學習的目的。以音樂為例，把參與音樂表演作為藝術教育的方法吸納進來，可以更好地豐富藝術教育的方法手段，在教學中可以讓學生用以下幾種方式進行學習：1、演唱。演唱某音樂作品主題通常是最能吸引學生的注意力的一種方式，它有助于學生初步熟悉作品，并且形成學習的自信。2、節(jié)奏與律動。節(jié)奏是音樂的脈博，是音樂的生命和基礎，讓學生合著音樂的節(jié)奏，進行人體拍擊，感知音樂韻律，對聽到的音樂作出即興的動作反應，律動方式可以是隨音樂劃拍子，拍腿或做其它表現音樂的即興動作，對聽到的音樂作出最直接的反應。3、演奏。在高校推廣器樂學習，特別是民族器樂學習，是普及藝術教育以及提高審美素養(yǎng)的非常有意義的工作。學習器樂的演奏一方面能了解樂器的歷史、性能、音色、代表作品，為提升審美素養(yǎng)打基礎；另一方面，因為器樂的學習不能在短期內有效果，需要一段時間的堅持練習方能有所成效，不能有浮躁、急功近利的思想，能很好地培養(yǎng)學生沉穩(wěn)踏實的性格特征。4、多聲部訓練。多聲部訓練是學生對兩部或兩部以上的不同旋律的同時進行的訓練，這對于掌握音高、音準、節(jié)奏等基本要素都有非常重要的作用，同時還能在訓練中感受音樂和聲、織體的變化。它是音樂教育中一種獨特的方式，要求的是學生要學會相互間的傾聽和協作，對現在接受精英教育，力求展現個人的能力和價值，總是處在一個競爭的環(huán)境中，缺少協作，在處理人際關系和社會關系時顯得力不從心的大學生而言顯得特別重要。教師通過精心設計一些積極向上、有意義的活動，開展豐富多彩的校園文化建設，融入到學生的日常學習生活中，這些活動是藝術課程在課外的教學延續(xù)，學生在課程中所學能夠靈活運用到課外活動之中，使其在潛移默化中，得到審美鍛煉。參與藝術活動從理論上指的就是各種認識能力的內在自由活動，它具有一定規(guī)則，但本質是自由、愉悅、創(chuàng)造、平等和超功利的。這種課堂教學與課外活動結合的連續(xù)學習能穩(wěn)定地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和審美情趣，促進其潛能、創(chuàng)造性和個性得到充分的開掘與協調發(fā)展，使審美教育形成一種常態(tài)。

（三）基于品位積累的維度

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理性與情感對個體的發(fā)展起著至關重要的作用，而感情往往通過藝術教育得以正確發(fā)展。藝術教育具有的審美功能，在陶冶人的情操和發(fā)展各人感情方面具有不可替代的作用。審美教育在具體的教學過程中，運用感性的、直觀的方式，使審美個體切身體會美的標準、美的特質和美的規(guī)律。這種超越理性的觀照方式，能夠更加觸動個體內心，從而對個體起到直接的、強烈的教育作用。個體情操的不斷發(fā)展和完整，最終將促使個體間關系的和諧發(fā)展，這即是藝術教育在和諧校園文化建設方面的“劑”作用的最好體現。

2最重要的環(huán)節(jié)離不開藝術教育的培養(yǎng)

每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發(fā)展中，創(chuàng)新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養(yǎng)，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發(fā)展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發(fā)展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發(fā)展模式。

3藝術教育可以促進人的心理健康

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戲曲是一門高度綜合性藝術，因此戲曲教育所介紹的很多審美知識也同樣適用于其他藝術門類以及現實美的認知。比如，虛擬性、寫意性的特征，也同樣適用于中國舞蹈、美術、而真、善、美統一的原則和適度的原則，對于現實美也同樣具有指導意義。

審美有普遍性，也有特殊性，充分認識“特殊性”，更是直接豐富審美知識。戲曲是一種獨特的藝術，既與中國獨特的藝術表現形式有關，又與中國人獨特的審美心理和文化精神有關，戲曲藝術教育圍繞著戲曲藝術的特殊性展開，必然會傳達出很多在其他審美活動中得不到的東西。比如，戲曲的程式化表演，既不同于西方戲劇的表演，也不同于現代影視作品的表演，是戲曲所特有的。這樣就可以幫助我們了解中國傳統戲曲與西方戲劇的不同，不會簡單地用西方戲劇理論來解讀中國戲曲。戲曲藝術的特殊美學特征，也就帶來了審美的特殊性，因此，通過戲曲藝術教育，可以自然而在地達到豐富知識、開闊視野的目的。

戲曲藝術教育的一個顯著功能，就是培養(yǎng)人們的審美能力。審美知識是審美活動的前提，而審美能力是審美活動的重要保證，直接關系到審美質量的高低。

審美是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質較高的活動，審美能力本身就是一種高品位的創(chuàng)新能力。人的各種素質中，審美文化素質是最主要的。人與自然的關系，最基本的是審美的關系，人的最高意識是審美意識。戲曲藝術教育，就是讓學生通過大量直接而系統的審美活動，使心靈產生啟迪、感染、震驚和凈化效應，學會用審美的眼光去審視戲曲，培養(yǎng)對戲曲藝術的審美感受力、審美鑒賞力，激發(fā)審美創(chuàng)造，豐富學生的理性沉淀。

審美作為一種具有形式化、動情化的教育特性，其目標是培養(yǎng)和發(fā)展受教育者的感性能力，包括感受力、鑒賞力、想象力、創(chuàng)造力等，培養(yǎng)健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，以最終實現人與自然、人與社會以及人與人自身感性和理性的和諧的終極追求。戲曲藝術審美體驗的過程，其主體一直處于激越的情感體驗之中，強調在“韜養(yǎng)”中讓審美主體主動參與和全身心投入，同時作用于學生的感知、想象、情感、理解等諸種心理能力，并使它們處于一種極其自由與和諧的狀態(tài)讓他們體驗美好、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創(chuàng)造力及自我完善的能力。

審美境界，與審美情趣、審美觀念有關。情趣健康、觀念正確，才可以提高審美境界，這些都需要接受一定的后天教育。因此，戲曲藝術對于提高審美境界來說，具有非常重要的意義。

以“歌舞演故事”的中國戲曲藝術，以其獨特的審美價值，成為中華民族傳統文化的重要組成部分和人類文化寶庫中的一顆明珠。戲曲作為一門綜合藝術，具有高度綜合性、情節(jié)豐富性、表演多樣性的審美特征。戲曲具有很高的文化品位，我們在欣賞戲曲的時候能夠得到精神的愉悅和心靈的凈化?，F在，我們所接觸到的都是戲曲的經典之作，代表著中國戲曲的最高水平，在這樣的熏陶和引導下，我們的審美境界也自然會逐漸地有所提高。

篇6

【關鍵詞】幼兒藝術教育 智力因素 非智力因素

當前，隨著人們物質生活的極大提升，一方面成人越來越關注幼兒的心理健康發(fā)展，深刻明白缺乏對幼兒心理知識的學習，將無法對幼兒實施教育的科學化、現代化。這樣的學習心態(tài)給幼兒的藝術教育研究以及幼兒藝術教育帶來了積極的影響。從另一方面看，各種現代兒童教育觀念、兒童心理研究成果在給人們帶來教育實惠的同時，也讓人們迷失了方向。因此，廓清幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系，不僅是對藝術教育工作的尊重，更是讓我們能把握好幼兒的精神世界，促進幼兒藝術教育的和諧發(fā)展。然而，目前人們對幼兒藝術教育中智力與非智力因素的關系還存在一些誤區(qū)，突出地表現在以下兩個方面。

一方面過分夸大智力因素對幼兒藝術教育的影響，對幼兒藝術學習進行過度的智力開發(fā)。學習藝術能在一定程度上開發(fā)幼兒智力，提高學習成績，致使很多人片面地強調藝術教育在智力教育方面所起的作用。“教師很少去思考應該怎樣去教藝術，幼兒應該怎樣去學藝術，也很少去思考藝術教育究竟是在什么樣的層面上、在什么樣的條件下發(fā)揮智力教育功能的?！盵1] 這樣，一些幼兒園大打藝術開發(fā)智能的招牌，聲稱可以通過藝術教育實現孩子智力的快速發(fā)展。而很多家長也把藝術教育視為開發(fā)孩子智力與提高學習成績的靈丹妙藥，紛紛把孩子送到這樣的幼兒園，沒有考慮到幼兒的情感、興趣、性格等非智力因素的藝術教育培育，會導致孩子對藝術的冷漠甚至反感，而教師與家長所期待的藝術與智慧的交融也就不可能出現。因為，藝術教育開發(fā)幼兒智力的程度是有限的，智力提升所需要的理智、概念、判斷、推理等理性思維的參與并不是藝術教育能滿足的。這種過分渲染智力因素對幼兒藝術教育及藝術教育的影響是與幼兒身心發(fā)展規(guī)律背道而馳的。

另一方面則突出非智力因素中興趣、情感、意志、品德等對幼兒學習的作用，忽略了幼兒依賴智力因素所產生的邏輯思維能力和創(chuàng)造性解決問題的能力培養(yǎng)。只有當幼兒從動員、強制、灌輸的被動地位解放出來，處于一種對藝術的向往與渴求，以強烈的興趣和迫切的期待，達到融自身的生命內容與藝術審美對象的狀態(tài)時，他們才會感到自己進入了一種“自我實現”的境界。而這一切都有賴于非智力因素對幼兒藝術教育的影響。目前，很多家庭和幼兒園都忽視幼兒藝術教育中智力因素的現象，一是當前幼兒審美教學必須舍棄智力因素的影響。審美是幼兒藝術教學的根本，失去了審美品格的幼兒藝術教學不能稱之為真正意義上的幼兒藝術教學。幼兒藝術教學強調審美本質并不是要舍棄智力因素對幼兒藝術教學的促進作用，兩者并不是非此即彼的關系。因此，人們在批判藝術教育中智育化傾向的時候，切不可把幼兒藝術教育中的智力因素一塊舍棄，抹殺智力因素本應具有的重要作用。二是將幼兒藝術教育的智力因素與一般性智力因素無差別看待。以智力因素中的感知為例，就會有感知和審美感知的差別?！案兄歉杏X和知覺的總稱。感覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物個別屬性的反映。知覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性加以整合作出的整體反映。”[2] 而“審美感知是客體的審美屬性直接作用于感覺器官所引起的人腦對客體各個部分的整體性心理反映”。[3] 顯然，審美感知源于一般感知，但又不同于一般感知。因此，在幼兒藝術教學中，如果智力因素是以功利性而非審美的方式呈現，那么帶來的后果將是幼兒對審美對象的整體形象和細節(jié)感知的忽略。幼兒藝術教育中的智力因素如果不能滿足幼兒對藝術美的心理發(fā)展需要，無疑會出現幼兒對藝術學習的偏差。從而失去了幼兒藝術教育中智力因素所蘊含的主體審美探索創(chuàng)新的特點。

要走出以上誤區(qū)，就必須正確認識幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系。從認識過程看，智力因素指直接參與認識過程的心理因素，非智力因素指不直接參與認識過程的心理因素；從心理現象看，智力因素指心理過程的一般能力，非智力因素指個人身上表現出來的本質的、經常的、穩(wěn)定的心理特征。兩者是心理現象的不同側面，后者以前者為基礎得以形成和發(fā)展，同時又影響前者。幼兒藝術教育中智力因素與非智力因素的關系主要體現在以下幾個方面。

第一，幼兒的智力因素與非智力因素不是彼此孤立的，而是相互影響、同步發(fā)展的。首先，從幼兒對藝術美形式的把握上看，智力因素都對主體產生著作用。受過藝術教育的幼兒都能在藝術實踐中，對繪畫中的對稱均衡感、音樂律動中的韻律感、文學作品中詞句與段章結構的和諧完美感等有較好的體現。雖然他們不能為藝術作品進行風格方面的分類，但他們卻能將作品形式審美屬性融進自己的藝術實踐中，這說明他們在有意識地感知、注意、記憶與領悟的同時，也在無意識層面上通過興趣、情感與藝術作品的多方面屬性展開相互作用，表現了主體在審美、創(chuàng)美中的主動精神。這說明幼兒藝術教育中智力因素產生的顯性價值與非智力因素產生的隱性價值具有同等重要的意義。其次，從幼兒的藝術創(chuàng)造力來看，它的發(fā)展水平與智力因素和非智力因素的聯系程度有著直接的關系。美國著名心理學家霍華德·加德納在探索兒童藝術創(chuàng)造力的奧秘時曾說到：“2～7期間，兒童逐步了解并開始掌握周圍文化中的各種符號。此刻，他不僅能夠直接了解世界，而且還能攝取多種符號形式（尤為突出的語言形式）并交流其對人和事物的認識……兒童會學著運用各種符號形式，從手勢、整個的肢體運動到繪畫、陶泥圖像、數字和音樂。五六歲時，兒童已經不僅能夠理解多種多樣的符號形式，他們還能通過各種方式將其進行組合，令成年人驚嘆不已?！盵4] 可見，在兒童藝術創(chuàng)造的發(fā)展過程中，正是各種智力因素和非智力因素之間發(fā)生著極其微妙和復雜的相互作用，它們相互交織在一起，共同促進了主體藝術創(chuàng)造力水平的提升。

第二，在幼兒藝術教育中，智力因素決定著非智力因素的形成和發(fā)展，而非智力因素制約著智力因素的發(fā)揮。一方面，沒有智力因素的參與，幼兒藝術活動將無法有效進行，更無法進行藝術創(chuàng)造，而非智力因素也無用武之地。只有通過智力因素對主體的積極調動，藝術活動才能產生實際效果，起到藝術意識物化的作用。正如托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動?！盵5] 而非智力因素只有依托智力因素的展開，才能在幼兒藝術活動中轉化為穩(wěn)定的心理特征，從而對幼兒藝術活動起到動力、定向、激勵、維持、強化的作用，使幼兒的藝術才華得到充分的發(fā)展和發(fā)揮。另一方面，非智力因素也促進智力因素的發(fā)展，同樣在幼兒藝術活動中起著重要作用。我們看到很多成人花費大量的財力、物力要孩子背詩詞、每天長時間拉琴、畫畫，用心良苦，然而，幼兒的學習效果卻并不理想。家長的這些手段雖然有助于幼兒藝術認識能力和藝術技能的提高，但卻違背幼兒生理心理特點，使孩子感到單調乏味，最后半途而廢。究其原因是沒有調動和發(fā)揮兒童的非智力因素。“馬克思曾說哲學家和搬運夫在智力方面沒有很大差距。兒童智力也差不多，幼兒尤其如此。有些幼兒在藝術方面顯得很有才華，不能不歸功于教師和家長在培養(yǎng)孩子智力的同時，注意培養(yǎng)了他們各種非智力的個性品質?！盵6] 可見，非智力因素始終伴隨著智力活動過程，在它的滲透、配合、參與下，使智力活動得以順利進行并獲得成功。

幼兒藝術教育中既有精神活動性質，又有實踐活動性質，既有內心的體驗與構思，又有外部的傳達和表現。從幼兒藝術教育和幼兒藝術實踐的層面對智力與非智力因素的關系來看，我們反對過分強調一方而忽視另一方，智力因素與非智力因素對于幼兒藝術教育都同樣重要，它們應是互相依存、彼此滲透的。幼兒應通過一種高級的藝術創(chuàng)造活動，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術作品和藝術形象。

（作者單位：長沙師范?？茖W校，湖南 長沙，410100）

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篇7

關鍵詞：儒家 美育 大學生 審美意識 審美活動

美育（Aesthetic education），也稱作審美教育或美感教育?！八鼘⒚缹W理論實施于日常審美活動和美的創(chuàng)造之中，體現了美學的目的、任務、功能，是美學、文藝學研究的對象。它同德育、智育、體育相互并列，相互聯系，相互作用，相互滲透，構成教育的統一整體，并有特殊的教育實施，又屬于教育的范疇。其目的、任務是樹立正確的審美觀點，健康的審美情趣，崇高的審美理想，培養(yǎng)審美、創(chuàng)造美的能力，推動美和藝術的發(fā)展，使人由生物的、物質的人發(fā)展為社會的、審美的人，并使社會進入高度文明的和諧社會?！盵1]P130從這個概念可以看出，美育肯定審美和藝術教育在培養(yǎng)人的全面發(fā)展方面的作用。而當代大學生思想政治教育的最終目的，就是全面培養(yǎng)符合時展要求的、心理健康的、思想和行為合乎道德和禮儀規(guī)范的合格大學生。在這個意義上，儒家美育思想體系在當代大學生審美教育實踐中起著重要的、不可替代的作用。

孔子是儒家美育思想的倡導者。儒家思想肯定藝術在節(jié)制欲望、修身養(yǎng)性、安邦治國中的巨大作用，因此，以孔子為代表的儒家嘗試從多方面尋求和探討美育的方法、內容和規(guī)律，并取得了豐富的理論成就。“興于《詩》，立于禮，成于樂”（《論語?泰伯》）[2]P109，旨在探討育人成長的步驟和層次；“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語?述而》）[2]P88，旨在強調禮樂相成的政治與倫理關系；“思無邪”（《論語?為政》）[2]P12，是在說對審美經驗的學習和領會過程；“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨”（《論語?陽貨》）[2]P268，是在說藝術的審美功能，等等。除此之外，還有“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”（《論語?雍也》）[2]P78，以及“中和”之美等關于審美人格修養(yǎng)的論述。這些內涵豐富的美育思想，投射到當代大學生思想政治教育中，仍然展現出歷久彌新的光輝。

一.“興于《詩》，立于禮，成于樂”：美育實踐的豐富內容

大學生審美教育具有十分寬泛的內容。審美教育究竟該從哪些方面入手，最終達到培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的當代大學生這一目的。對于這個問題儒家美育思想提供了可借鑒的內容。

“興于《詩》，立于禮，成于樂”（《論語?泰伯》）[2]P109，在這里，孔子將《詩》、禮、樂三者并立，認為它們都是一個人在達到仁人君子的修養(yǎng)中必不可少的條件。

包咸注：“興，起也，言修身先當學詩?！盵3]P118詩在古代并非單純的藝術品，而是兼具了政治性和歷史性。在成文流傳下來的典籍而并不多見的春秋時期，《詩三百》不但匯集了豐富的自然地理、人文政治知識，而且其中還包含了一定數量的君君臣臣、父父子子的道德倫理知識?；谌寮摇敖浭乐掠谩钡娜胧浪枷耄鬃诱J為，君子在自身的人格修養(yǎng)中首先要學詩。通過學詩，才能掌握相關政治、歷史、宗教等各方面的知識。而“禮”作為培養(yǎng)君子理想人格中間的一個環(huán)節(jié)，強調的是其對人的自然情感的約束和凈化作用?！盾髯?修身》中有“人無禮則不生，事無禮則不成，國家無禮則不寧”，[4]P21“禮”通過其約束作用，“……使人由對非禮勿視、勿聽、勿言、勿動的遵從，逐漸進入自覺習慣的高境界，與內心對理道的喜悅相融”。[5]P158“樂”則是孔子認為的達到個人情操修養(yǎng)和國家治理理想境界的最終決定因素?？鬃勇劇渡亍窐?，三月不知肉味，雅樂包含著“仁”的道德要求，以其特殊的審美形式和情感影響著欣賞者的情感欲求，使審美主體在愉悅中被潛移默化，達到“仁”的境界。

“詩”、“禮”、“樂”三者的統一，也就是儒家所提倡的美育中各項內容的統一。通過這種階梯式的統一，使人們逐步提升自己的道德水平，最終達到身心的修養(yǎng)的最高境界。

借鑒這種階梯式統一的美育思想，要實現當代大學生審美教育的最終目的，也須從不同的教育內容入手，防止簡單化的、片面的、有失偏頗的審美實踐。首先，大學生審美教育應該從強化他們的綜合知識水平、規(guī)范他們的道德倫理觀念開始。知識的積累和道德的規(guī)范是一個長期的過程。大學生們從強調考試成績的高中階段進入強調綜合素質的大學階段，其中的巨大反差需要他們用很長的時間去適應。這種身份的轉變難免會帶來焦慮、迷茫和不只所錯的負面情緒。而輔導員作為大學生思想政治教育的主力軍，在這個轉變中起著重要的引導作用。鼓勵學生廣泛閱讀，建立興趣，同時通過恰當的方式對他們進行道德和倫理的約束，防止他們過度松弛，是實現審美教育的第一步。在此基礎上，用“禮”的行為規(guī)范幫助大學生建立有序的人際關系，使他們在良好的群體生活秩序中充分發(fā)掘自我，實現學習和生活的雙重自覺性。最后，鼓勵學生參與那些同時具備形式美和內容美的藝術活動，幫助他們在其中獲得高雅的藝術享受，并將這種藝術的美感帶入到日常生活和學習中，陶冶他們的情操，浸潤他們的心靈。

二.“志于道，據于德，依于仁，游于藝”：美育實踐的倫理和道德要求

大學生審美教育包含知識、倫理道德、術等諸多門類，通過這些方面的綜合提升，大學生最終可以達到明道、修德、愛仁的理想境界。

“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語?述而》）[2]P88是孔子關于藝術與政治、倫理等關系的認識?！暗馈笔侵干鐣陌l(fā)展規(guī)律；“德”是使政治統治得以延續(xù)的道德要求；“仁”是其中最高的道德要求，是儒家思想的核心。達到了“道”、“德”和“仁”的要求，才能真正“游于藝”?！坝斡谒嚒辈皇菃渭兊爻聊缬谒囆g形式，而是一個同“道”、“德”、“仁”相關的概念。這個觀點從美育的特點和理想出發(fā)，將君子的人格修養(yǎng)看成一個統一的過程，并將以堯舜之治的要求提高到合乎社會發(fā)展規(guī)律的高度，和“興于《詩》，立于禮，成于樂”（《論語?泰伯》）[2]P109所討論的審美教育內容統一起來，使儒家美育思想更為豐富和完滿。

大學生思想政治教育的過程，不僅指向思想教育本身，而且包含有政治教育的要求。作為中國特色社會主義建設事業(yè)的接班人，當代大學生必須具有高度的政治自覺性。有了堅定的政治理想，才能在此基礎上明確道德要求，并且以此來約束自己的行為，自覺行事、正確行事，達到“仁者愛人”[6]P185的要求。因此，在當代大學生審美教育的實踐中，輔導員要認清一個基本的形勢，那就是德育和美育二者是你中有我、我中有你，相交相融、不可分割的關系。“人的本質在于美，美的本質在于人；人的哲學就是美的哲學，美的哲學就是人的哲學?！盵7]P87正確的世界觀、人生觀和價值觀是大學生審美教育的出發(fā)點，也是最終歸宿。如果沒有這個基礎，大學生的人格修養(yǎng)很難達到“愛人”的境界，藝術教育在審美教育中也就成了無源之水、無本之木。

三.“美”與“善”的辯證：美育實踐中的藝術鑒賞標準

以孔子為代表的儒家美育觀概括為六藝、四教、五美，其中六藝指禮、樂、射、御、書、數。在儒家看來，美育的范圍不僅包含道德方面，也應該包含自然科學知識和藝術方面，甚至還有一些技藝方面的內容。這些內容無一不和君子人格修養(yǎng)中平心正氣的“道”和“德”聯系在一起。但是，藝術本身門類繁多，形式不一，雅俗交混，帶給人的影響也不同。對于欣賞者來說，明確藝術“美”和“善”的標準，就成了審美教育中必須重視和解決的問題。

《論語?八佾》中有：“子謂《韶》‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》：‘盡美矣，未盡善也’。”[2]P38孔子認為《韶》樂盡善盡美，因為它是歌頌堯舜功德的音樂，內容符合“仁”的要求，加上其樂曲本身雄宏動聽；而《武》樂是歌頌周武王的音樂，周武王征戰(zhàn)殺伐的手段與孔子推崇的堯舜的仁德之舉背道而馳，因此“未盡善”，但就樂曲本身而言，確也威武宏大，震撼人心，因此“盡美矣”?？鬃訌拿篮蜕苾蓚€不同的維度評價了《韶》樂和《武》樂，實際上是在探討美育中藝術品的審美標準問題。藝術品既要符合美的要求，又要符合道德的要求，這樣的藝術品，才能成為審美的對象。反之，如果藝術只具備了形式美，而罔顧道德的要求，就不能成為審美的對象。

孔子關于藝術審美標準的論述，與他對藝術和政治的主張密切聯系。但是，如果將這個審美標準擴大，放置到其他審美實踐中，就會發(fā)現其指導意義也是顯而易見的。

當代社會藝術門類復雜，形式多樣，更新換代速度極快，加上網絡等新媒體傳播的推動，使得大學生接受藝g信息的途徑五花八門，接受的藝術在內容和形式上也良莠不齊。大學生正處在世界觀、人生觀和價值觀形成的關鍵時期，如果缺乏一定的辨別能力和自律能力，就極易在那個光怪陸離的藝術世界中迷失自我，甚至誤入歧途，對自身和他人的心理健康和人格修養(yǎng)造成傷害，甚至導致一些不可挽回的后果。但藝術并不是不可控制的洪水猛獸，良好的藝術熏陶是審美教育中至關重要的一環(huán)。在藝術欣賞這種不可或缺性和一定的不易控制性的雙重博弈中，輔導員起著十分重要的引導作用。如何幫助并引導大學生在浩如煙海的藝術世界中挑選出符合道德要求的、符合身心健康發(fā)展的和能提升個人人格修養(yǎng)的門類，主動辨別和摒棄那些充斥著低級趣味的、暴力血腥的、不利于甚至阻礙自己發(fā)展的所謂“藝術”，并堅決不參與此類“藝術”的生產和傳播，都是大學生審美教育實踐中不可回避的問題。只有明確了這個美與善的標準，并將它內化為自己的自覺行動，才不會使大學生審美教育實踐在藝術欣賞的過程中誤入歧途。

在物質產品極大豐富、人的欲求也隨之不斷增長的今天，對于如何通過審美教育引導大學生正確對待“物”與“我”的關系，培養(yǎng)他們成為合乎道德要求和社會發(fā)展需求的大寫的“人”，儒家美育思想提供了豐富而深刻的可借鑒的內容和方法。而對擔任大學生思想政治教育重任的輔導員來說，美育而成人的思想不應該只停留在理論階段，而應該內化為自覺的行動，以身作則，培養(yǎng)符合社會主義核心價值觀要求的優(yōu)秀建設者和接班人。

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篇8

關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校已經達到1400多所，每年畢業(yè)生數量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養(yǎng)的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養(yǎng)有較強的個性表現力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業(yè)的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業(yè)的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業(yè)的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業(yè)學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業(yè)基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養(yǎng)的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續(xù)設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養(yǎng)、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規(guī)律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創(chuàng)造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性?！?/p>

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業(yè)。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發(fā)學生藝術個性和藝術創(chuàng)造力的原動力，過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術個性及創(chuàng)造力。超級秘書網

顯然，培養(yǎng)學生的個性表現力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感，是設計專業(yè)基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇譯世界圖書出版司1999.6

[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯三聯書店2001.12

[3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題，2006.

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關鍵詞：聲樂教育；文化審美；教育文化；教育文明

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0130-02

文化審美是聲樂教育以主體意識、情感的自由展現為最高價值取向，以是否美作為唯一文化評判尺度，追求的是意識性效果。當競爭只是以追求美為終極目的時，聲樂教育的諸多問題便得到了解決。通常人們認識的聲樂教育，是指以音樂、舞蹈等藝術表現方式為烘托，以聲樂技能和藝術表現為主要內容的具有較強觀賞價值的活動?，F代聲樂教育越來越多地融合藝術，并不斷涌現新的聲樂項目，它們在融合藝術方面尤為突出，吸取了其他藝術形式中的精粹部分，并加以“制作”和“再創(chuàng)造”，按照一定的規(guī)范要求和節(jié)律進行的一種藝術活動。是藝術審美給了這些聲樂教育聲樂項目以獨特的審美價值與生命力。通過與多種藝術的融合，聲樂的功能已遠遠超出了聲樂教育原有的內涵，具備了獨立的藝術化的表現形式，具有了審美、欣賞、娛樂等多重功能，而這種多重功能，是其他藝術形式所不能替代的。這些聲樂所展現的是一種活躍、動態(tài)的形象。它們通過流動的線條組成變幻的動態(tài)形象、通過的不同姿態(tài)傳遞著情感、通過力量與技巧展示出聲樂的節(jié)奏與韻律，使這些聲樂項目或變幻飄逸、或高貴典雅、或驚險刺激、或熱情奔放而獨具魅力。這些充分說明這類聲樂教育聲樂中已表現出藝術的基本特征，具備了獨立的審美功能。

一、聲樂教育中文化審美主體

聲樂教育中的文化審美能夠附注于各種文化形態(tài)之上，具有覆蓋和跨越整個文化領域的性質。除了專門滿足人們的審美需要的藝術產品之外，其他各種文化產品都有可能有條件地進入審美領域，聲樂教育中的文化審美可能與一切文化現象都有密切關系，但它又并不等同于這些文化現象本身。只有教育主體以審美態(tài)度來對待某種文化現象時，這種對象才進入文化審美領域。從審美主體方面，特別是高等院校的聲樂教育來說，進入審美關系的必要前提是審美態(tài)度――即暫時把使用功利等方面的考慮放在一邊，專以欣賞的眼光注視音樂，以欣賞的耳朵傾聽音樂，在心理上處于一種音樂審美期待狀態(tài)。

二、聲樂教育中文化審美追求

音樂審美是伴隨著聲樂教育的產生而產生的。聲樂教育審美是人們對參加聲樂教育活動的個體或群體的動作和行為表現出來的一種藝術的內化過程，在這個過程中將人的思想感情和美的意識融合在一起，對其進行判斷、品鑒與欣賞，引起人的思想共鳴。聲樂教育是人類社會特有的一種活動，聲樂教育審美是伴隨著聲樂教育的產生而產生，并隨著音樂的發(fā)展而發(fā)展的。聲樂教育審美是人們對參加聲樂教育活動的個體或群體的動作和行為表現出來的一種藝術的內化過程，在這個過程中將人的思想感情和美的意識融合在一起，對其進行判斷、品鑒與欣賞，引起人的思想共鳴。審美主體指從事審美活動的人。審美客體指審美的對象及美的事物。這兩者之間構成特定的審美關系，缺一不可。聲樂教育審美的過程就是音樂的美作用于主體的感官器官，激發(fā)音樂主體的審美活動，進而在情感上產生與客體的美相契合的傾向。

三、聲樂教育中文化審美意識

聲樂教育審美的實現在象征的意義上就是自由的實現。音樂藝術的最高境界是一個審美價值占統治地位的境界，是以主體意識、情感的自由展現為最高藝術取向，以是否美作為唯一文化評判尺度，追求的是意識性效果。聲樂教育審美意識是在聲樂教育活動中，客觀存在的審美對象在審美者的頭腦中能動的反映，包括：審美感受、審美觀念、審美理想、審美情趣等。聲樂教育美感的產生具有直覺的特征，對美的反映并不是消極的、被動的、機械的，而是積極的、能動的、富于創(chuàng)造性的。在審美過程中，人們的生活經驗、文化修養(yǎng)以及個性心理等都可以影響美感的發(fā)生。聲樂教育審美活動的差異也是人的一種解放，同時它又讓對象保持它自己的自由和無限，這種有意識的活動，它的實現才表現為自由。

四、聲樂教育中文化審美方法

聲樂教育審美作為一種超生物的自由的感覺，是和一個時代價值結構的全部復雜性相對應的復合的感覺。主要表現為聲樂教育審美觀念和時代、民族、階級、科學、宗教、道德、政治、經濟等密切相關。以時代性為例，隨著人類社會的不斷發(fā)展，美的事物也在不斷的產生和消失，審美觀念也在不斷地變化，表現出鮮明的社會時代特征，這種豐富同時也是聲樂教育審美的豐富，是自由本身生命力的成長。聲樂教育審美的心理結構及其活動方式作為實踐的產物是建立形式的基礎。審美的心理因素主要包括感覺、知覺、聯想、想象、情感、理性等的過程。聲樂教育審美分為一般的審美方法和辨證的審美方法。一般的審美方法主要包括感受法、鑒別法、詮釋法。以感受法為例，聲樂表演具有鮮明的節(jié)奏感和造型美，全面提高了人們對音樂的興趣。辨證審美方法主要包括形與神的審美辨證、情與景的審美辨證、虛與實的審美辨證、曲與直的審美辨證等。聲樂教育審美方法的多樣化，導致了審美主體認識世界的自由，音樂審美也就愈自由。

五、聲樂教育中文化審美形式

聲樂教育審美美表現的形式多種多樣，不同的聲樂教育從不同的角度、側面表現了聲樂的美。如果聲樂教育美沒有變化、差異和多樣性，那就只有單一，無須交流，也無可交流了，人類也就失去了自由。聲樂教育中的美絢麗多姿，但就其基本內容來看，音樂能最充分、最豐富地展現人體美，實踐證明，長期參加聲樂教育聲樂的人各種優(yōu)美的靜態(tài)，以及他們之間各種動作和諧的編排與組合，往往綜合了美術中的造型藝術，音樂中的音響藝術，舞蹈中的形體藝術。由于聲樂教育聲樂項目繁多，形式多樣，各項聲樂教育聲樂項目的動作技術的結構各不相同，所以，其表現形態(tài)也有很大的差異，因而給人的美感也不一樣。音樂美的一種表現形態(tài)是陽剛美和柔性美兩大類，而且絕大多數聲樂項目都是融剛性美和柔性美于一體的。此外，動作協調和諧，整齊劃一，也是聲樂教育的一種表現形態(tài)。比如，大型的合唱表演時，多名聲樂演員動作協調和諧、整齊劃一，在優(yōu)雅的樂曲聲中精神抖擻地做統一的歌唱，同伸同屈，波浪起伏，就猶如一幅雄偉美麗韻圖畫，給廣大觀眾以美的熏陶。由此可見，聲樂教育美隨著自由的發(fā)展，審美主體心靈處在不斷充實、豐富和成長的過程之中。在超越那個它所享受的目的而上升到更高境界的意義上，聲樂教育美作為個體與整體相統一的中介，也恰恰是自由的象征。直覺、創(chuàng)造、愉悅等都是人類自由的主要特點，也是聲樂教育審美活動的主要特點，自由是人類生命力的升華，它通過認識和駕御必然性，有意識的按主體的需要不斷產生新的需要、新的動力。

總之，美本身是世界歷史的產物，是一種人化了的自然。聲樂教育美是客觀存在的。聲樂教育的美是否被意識到與審美主體是否有健全的大腦和感覺器官有關，及與審美主體的感覺和修養(yǎng)、心境有關。審美主體愈自由，聲樂教育美就愈豐富。在聲樂教育美的王國里，作為一種和偽價值相對立的真正的價值，審美主體始終保持著自己的人的本質――自由。因此，聲樂教育美的王國是一個自由的王國。

參考文獻：

[1]吳國盛.科學與人文[J].中國社會科學，2001，(6).

[2]陳先達.尋求科學與價值之間的和諧―關于人文科學性質與創(chuàng)新問題[J].中國社會科學，2003，(6).

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關鍵詞 美育 審美素質 自我完善

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.07.006

所謂美育，相關教育書籍中將其定義為美感教育。其主要任務及目的是使更多的人們具有良好的審美素質――通過提升認識、體驗、感受美的能力，進而提高我們欣賞以及創(chuàng)造美的能力，更好的進行美丑善惡的區(qū)分、辨別與理解活動。因此，美育不僅是審美的教育，還給予我們以情操上的教育以及心靈美上的教育；不但能提升我們的審美素養(yǎng)，甚至還能潛移默化地影響我們的情感、趣味、氣質、胸襟；美育激勵著我們的精神，也溫潤著我們的心靈。美育引導我們按照正確的規(guī)律去認識世界、完善自我。

美育的重要性不言而喻，美育與德育、智育、體育相輔相成、相互促進。早在黨的十八屆三中全會上，國家就對全面改進美育教學活動作出了重要部署，并對加強學校美育也明確提出了相關要求。

1 實踐中美育的重要意義

成功的美育可以較好的、適時的激發(fā)我們的審美想象活動，讓審美鑒賞活動變得更加有意義。從藝術鑒賞者角度出發(fā)，作為美的欣賞者，來自生活中的我們也都有自己對美的獨到見解，這些獨到見解，又是在經歷了種種的生活實踐與認知后而得到的。后天得到美育程度的不同，對事物美的見解也會有所不同。無論是面對動態(tài)藝術形式還是靜態(tài)的欣賞活動，我們對美的鑒賞結果都是在經歷了美育之后，根據接受的不同的美育程度而做出的認知判斷。從藝術創(chuàng)作者角度而言，所有的藝術創(chuàng)作者都有自己的成長經歷與對生活的特殊理解，也有屬于自己的獨特的創(chuàng)作手法，那么他們對美的表現程度往往與其接受的美育程度是成正比的。有了一定的美育基礎，才會有較高的審美素質，進而創(chuàng)造出最為接近理想的藝術作品。

成功的美育可以很好的幫助我們在藝術活動過程中，逐漸提升學生的審美素質，建立健全良好的審美心理，進而影響學生的思維邏輯、表達方式，提升學生感受美、表達美的能力，并將這種良好的狀態(tài)滲透在社會各種關系中，可以很好的提升學生的人生趣味和理想境界。

因此我們可以看出，當代大學生良好的審美素質關系到他們各種審美關系的形成，美育對提升高校學生的審美素質也因此具有極其重要的意義。

2美育在實踐中的發(fā)展現狀

美育的含義有狹義以及廣義之分。狹義的美育通常指專門的“藝術教育”――通過美感及審美的培養(yǎng)來實現，也可以認為是一種“形式化美育”。而廣義的美育則更加強調其在各個學科間的滲透性，追求良好的審美境界與趣味的形成，也就是一種“實質性美育”。而“實質性美育”追求美育的精神實質：人生的美學趣味和教育的審美境界。強調美育對詩意人生的促進功能已成為現代美育的核心。

近年來，通過有關各部門的一起努力，各地學校的美育都在原有基礎上取得了較大進展，這對全面提升學生的素養(yǎng)及全面發(fā)展起到了重要作用。但總體上看，美育仍然是我們整體教育中的一個薄弱環(huán)節(jié)。

在我們實際教育教學過程中會出現以下的不足：（1）對美育的教育觀轉變不徹底：大多數情況下，雖然教育者已經從應試教育觀轉變到素質教育觀，但對于到底如何進行美育，似乎仍表現出一定的茫然。譬如將美育的開展錯誤的局限在學生藝術技能的學習與訓練之上，這顯然沒有實現美育的真正意義。（2）美育在實踐環(huán)節(jié)中的滯后：在教育工作者深刻認識了美育的價值、地位與作用基礎上，具體到實踐環(huán)節(jié)還是會因為缺少相應的教育計劃、課程建設及評估體系等相關教育規(guī)范而顯現的滯后。也就是如果美育工作沒有實質性的列入學校學年教育教學計劃，那么美育的工作展開就得不到實際的保障。

作為教育的重要組成部分，在美育的重要意義沒有被我們認識之前，美育在教育實踐中的命運是被忽略的。而如今，正值我國教育展開全面反思的大好時機，我們要好好反思實踐中美育的狀況，以及探討如何使美育現狀獲得根本性的改變。

3美育在實踐中需要注意的原則

實踐中美育對審美素質的培養(yǎng)不單單是要提升藝術作品的欣賞能力，更多的是強調對所有美好事物所表現出來的鑒賞能力。在這個過程中美育會激發(fā)人們的想象力、創(chuàng)造力，面對美好的事物，在抓住審美對象的外觀形象后，接下來的審美活動就需要創(chuàng)造力、想象力的參與進而創(chuàng)造出屬于自己的更具有深度和廣度的藝術作品形象。經過長期的美育，我們的創(chuàng)造力及表達方式會逐漸提升，美國著名的美術教育家羅恩菲德就表示，經過藝術教育的人，比沒有接受過相關教育的人更能深入細致的完成對事物本質的觀察與捕捉。

探討美育的方式，首先我們需要明白的是藝術教育只是美育眾多途徑中的一種，并在我國有著悠久的歷史。我國古老的教育模式中，六藝（禮、樂、射、御、書、數）就包含了美育的多種內容及與多種藝術形式的相互滲透?？鬃拥冉逃蠹艺J為藝術是人的情感欲望的直接流露和表現，它能通過適當的途徑，把人的情感欲望引向禮義（引用《論審美教育與普通藝術教育》）。一直到今天，各個國家對本校的美育空前重視，濃郁的人文色彩被試圖引入高等教育的各個環(huán)節(jié)，普遍認為美育方式的探討需要從以下幾個方面進行：

3.1美育與科學密不可分

曾經著名物理學家李政道學者就這樣表述，“科學與藝術就像是一個硬幣的正反兩面，他們共同創(chuàng)在了一個完整的硬幣”。這個比喻很好的詮釋了科學與藝術密不可分的關系。這也提醒我們需要在教育中擺正人們的認知，所謂美育并不是相關專業(yè)人士才需要進行的，其他學科及專業(yè)的人們都需要進行這樣的教育，科學與藝術是不可分割的，高校要不斷提升素質教育的地位，加強科學與藝術的結合。

3.2實踐中深化美育教學改革

在高校教育中學科細分日益嚴重的情況下，學生對學科知識之間的互動在逐漸減少，知識與社會實踐之間也在慢慢脫離。大學生易出現知識構架特征、邏輯方式與社會現狀各種不適應的現象。高校畢業(yè)生就會因為認知構成不全面而難以迎合社會的需求。

因此高校應該逐步加強對美育的重視。在課程設置、氛圍營造等方面盡可能的讓學生們接受美育的熏陶，使認知、思維、態(tài)度都得到補充與改善，培養(yǎng)出對社會有更強適應力的人才。高校教師要通過各種方式的教育教學，有意識的向學生傳輸一定的審美觀念，通過美育幫其建立正確的審美理想，讓學生在不斷被引導的情況下，使自己的思維邏輯、創(chuàng)造能力、認知能力都得到充分的挖掘與正確的培養(yǎng)。實踐中注重各年級美育相互銜接、課堂教學和課外活動相結合、普及教育與專業(yè)教育相促進、學校美育和社會家庭美育相聯系，在這樣的過程中不斷的提升學生自我精神價值。

3.3注重校園文化環(huán)境的育人作用

各省市相關部門應該積極配合各級各類學校的工作，充分利用校園廣播、電視、網絡、宣傳欄等，營造富有美感、充滿朝氣的校園文化環(huán)境。注重校園環(huán)境的建設其目的是要以美感人，以景育人。讓社會主義先進文化、社會主義核心價值觀無形中通過校園文化景觀逐漸浸潤師生內心深處。

除了優(yōu)質的校園景觀建設之外，還要緊密配合校園舉辦相關活動，活動中無形的將中華優(yōu)秀傳統文化藝術傳承于師生心問，有助于激發(fā)年輕人的文化危機意識、提升民族文化責任感。

3.4提高師資整體素質

要保障學生的美譽質量，教師隊伍的整體素質提高就十分有必要。譬如，學校應鼓勵有專業(yè)特色的教師成立工作室，進而發(fā)揮藝術學科工作室的輻射帶動作用，促進美育師資隊伍均衡發(fā)展。鼓勵教師多參與美育課程的建設與教學改革等相關教學活動中，支持教師去更好的平臺進行培訓與提升，并支持不同專業(yè)的教師們進行跨學科的合作。

3.5確保美育實踐環(huán)節(jié)的落實

學校各部門要緊密結合，確保美育在教學活動中的有效開展。有效開展包括教育目標、教育內容、課程設置、教材教法、教育管理及評估體系等方面的建立和確定。這個過程一定要依據不同時代的審美意識及其理論形態(tài)，借助特定的審美媒介作用于受教育者。確保每個環(huán)節(jié)的落實，才可以幫助學生形成較為完善的個性心理結構，對于培養(yǎng)學生們對美的感受力、鑒賞力以及對藝術和生活的創(chuàng)造力都有著非常大的提升作用。當代藝術教育新課程標準認為，普通藝術教育的存在是以最終實施審美教育為根本目的的，普通藝術教育終極是要立足于完整人格發(fā)展的。注重學生情緒體驗和邏輯思維相結合，使學生在感受美和享受美的過程中，煥發(fā)高尚的情感，加深他們對生活的認識。

4結語