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關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) 審美特征 想象性 情感性 時(shí)間性 流動(dòng)性

中圖分類號(hào)：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨(dú)特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時(shí)間運(yùn)動(dòng)中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個(gè)音符都凝聚著審美主體對(duì)現(xiàn)實(shí)、人生的深刻體驗(yàn)。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動(dòng)著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對(duì)社會(huì)、對(duì)人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個(gè)性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對(duì)音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個(gè)充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動(dòng)的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時(shí)，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對(duì)音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動(dòng)。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時(shí)對(duì)作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個(gè)重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺(tái) 》中 “樓臺(tái)會(huì) ”一段，小提琴獨(dú)奏象征了女性祝英臺(tái)，大提琴獨(dú)奏象征了男性梁山伯，同時(shí)柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個(gè)審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動(dòng)的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗(yàn)、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動(dòng)人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場(chǎng)面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗(yàn)溶入其中，才能使審美意識(shí)與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時(shí)，作為欣賞者還需要充分調(diào)動(dòng)自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時(shí)間性和流動(dòng)性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個(gè)情感活動(dòng)的全過程，所以人們常說它是時(shí)間的藝術(shù)，流動(dòng)的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時(shí)間性和流動(dòng)性，使音樂藝術(shù)在反映主體對(duì)生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對(duì)象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實(shí)際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對(duì)立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感。”孔子也曾說韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也。”音樂藝術(shù)所具有的這種時(shí)間形式的直接性和流動(dòng)性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長處。同時(shí)音樂藝術(shù)的時(shí)間性又受到空間形式的間接影響，在這一點(diǎn)上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因?yàn)槿绱?，聽眾在欣賞音樂作品時(shí)，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨(dú)特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動(dòng)，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

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【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒ǎ黄乒潭ǖ奈璧杆囆g(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：動(dòng)畫藝術(shù)；基本概念；符號(hào)；表現(xiàn)語言；審美特征

1 動(dòng)畫的基本概念

所謂動(dòng)畫，顧名思義就是運(yùn)動(dòng)的圖畫，是指將一些處于靜止?fàn)顟B(tài)的圖片經(jīng)過技術(shù)處理和結(jié)合，使之產(chǎn)生連續(xù)的變化效果，表現(xiàn)一定的主題和思想，因此也有人把動(dòng)畫叫做“運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)”。在社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化不斷發(fā)展的過程中，動(dòng)畫也經(jīng)歷了較長時(shí)間的發(fā)展，在現(xiàn)階段已然成為一種獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，在今天的社會(huì)生活中發(fā)揮著重要的作用，同時(shí)也越來越受到人們的重視。動(dòng)畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它具有較強(qiáng)的娛樂。在新媒體環(huán)境中，信息傳達(dá)更加趨向動(dòng)態(tài)化與互動(dòng)化，動(dòng)畫的獨(dú)特形式和審美價(jià)值漸漸為社會(huì)大眾所接受，并獲得了規(guī)模較大的市場(chǎng)基礎(chǔ)。動(dòng)畫藝術(shù)與電影藝術(shù)一樣，都是一門綜合性的藝術(shù)，它包括了造型、動(dòng)作、語言以及聲音等諸多要素。不同的手段和方式?jīng)Q定了動(dòng)畫的表現(xiàn)風(fēng)格和語言特征，也正是由于這些獨(dú)有的特征體現(xiàn)出了更多與眾不同的審美價(jià)值。

2 動(dòng)畫的符號(hào)表現(xiàn)語言

2.1 角色符號(hào)

動(dòng)畫中的角色通常都包含了外形和動(dòng)作兩種結(jié)構(gòu)。動(dòng)畫人物的角色造型需要通過運(yùn)動(dòng)來得以完整實(shí)現(xiàn)，而最好的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)則是根據(jù)動(dòng)作結(jié)構(gòu)完成的。這些都是為了進(jìn)一步表現(xiàn)角色的自然和內(nèi)心屬性，因?yàn)閯?dòng)畫角色不一定是人物，也可能是動(dòng)物或者植物，甚至是根本不存在的幻想體。對(duì)于造型的強(qiáng)化，都是以質(zhì)感、量感等外在為表現(xiàn)手法，以此來凸顯其意象。但是在具體的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)中，我們又可以借助角色的數(shù)形差異去豐富動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)效果。例如我們以跳躍運(yùn)動(dòng)為點(diǎn)狀運(yùn)動(dòng)，將水平方向做線狀運(yùn)動(dòng)，根據(jù)不同的運(yùn)動(dòng)規(guī)律確定不同的運(yùn)動(dòng)符號(hào)。當(dāng)下動(dòng)畫片風(fēng)格通常被分為寫實(shí)和漫畫這兩種，寫實(shí)以角色的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和時(shí)間為參照進(jìn)行繪畫，而漫畫則是在原角色的動(dòng)作上設(shè)計(jì)更大的幅度，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)主義特色。

2.2 心理符號(hào)

動(dòng)畫和漫畫在某些方面有很多相似點(diǎn)，它們都可以將人潛在意識(shí)中的人或物進(jìn)行蹂躪，而漫畫則可以將這種特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡。人們?cè)诳鋸埖男蜗笾蝎@得心理和情緒上的釋放。動(dòng)畫最開始的原型是連環(huán)畫，它和漫畫的不同之處在于，更接近人的動(dòng)態(tài)思維，動(dòng)畫用夸張的形態(tài)去演變一些因果過程，從而達(dá)到戲劇化的效果，動(dòng)畫制作的主體還是通過動(dòng)作的變化使作者的思想得到表達(dá)，受眾通過對(duì)動(dòng)作的理解和感受來體現(xiàn)動(dòng)畫設(shè)計(jì)的美感，有時(shí)動(dòng)畫中的動(dòng)作設(shè)計(jì)會(huì)比較夸張和放大，這樣對(duì)于動(dòng)畫情節(jié)的表達(dá)更有明顯的效果，使受眾的觀看的過程中深入體會(huì)動(dòng)畫所表達(dá)的思想。但是不論怎樣的夸張和放大，動(dòng)畫中動(dòng)作必須滿足運(yùn)動(dòng)的基本規(guī)律，讓人的潛意識(shí)更加徹底地暴露在大眾之下。這就是動(dòng)畫中較為有特點(diǎn)的語言優(yōu)勢(shì)。例如日本動(dòng)畫藝術(shù)家宮崎駿和高熏設(shè)計(jì)的《平成貍合戰(zhàn)》動(dòng)畫片中，相互爭(zhēng)斗的貍貓被打敗之后在一瞬之間動(dòng)作變?yōu)榱嘶墓虻厍箴埖男螒B(tài)，但是又可以在一個(gè)轉(zhuǎn)身之后恢復(fù)兇狠的樣子。這就是一種暗示的表現(xiàn)方法。還有一組貍貓談判的鏡頭，貍貓和狐貍一會(huì)是人形一會(huì)是原型，這就表現(xiàn)出了角色心理在不斷變化的過程，既有趣味性，又包含了一定的諷刺意義。

2.3 時(shí)間語言

時(shí)間要素是動(dòng)畫構(gòu)成中不可缺少的要素之一，每個(gè)動(dòng)作和鏡頭都需要以時(shí)間為載體完成。動(dòng)畫中較為夸張的造型和內(nèi)涵離不開時(shí)間、空間的相互轉(zhuǎn)換，動(dòng)畫中的時(shí)間可以是一種概念，也可以是一件事情的有效補(bǔ)充。如在某個(gè)鏡頭畫面中，一件中屋從一處掉到另一處，畫面在靜止之后再激烈的抖動(dòng)，這里就表示物體的掉落，即使不在畫面之內(nèi)表現(xiàn)出來，這個(gè)鏡頭也是未完待續(xù)的，畫外的空間需要受眾自主去想象和感知。這時(shí)候，對(duì)時(shí)間的控制就出現(xiàn)了一種新的高度，表現(xiàn)出了距離的概念。觀眾可以在時(shí)間軸上進(jìn)一步感受這些畫面在鏡頭的內(nèi)涵。

3 動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征

3.1 彰顯人文關(guān)懷

真正的動(dòng)畫藝術(shù)，其關(guān)注的核心內(nèi)容要集中在人性中美好的情感上。人世間的真善美無處不在，人與人之間的愛情、友情和親情以及各種各樣積極的正能量都是我們不可或缺的精神財(cái)富，動(dòng)畫通過幽默、擴(kuò)張的手法展現(xiàn)出來這些情感，并以一種藝術(shù)的視角和認(rèn)知習(xí)慣對(duì)其進(jìn)行表述，受眾在充分地感受到創(chuàng)作者對(duì)這些情感歌頌的同時(shí)，也會(huì)進(jìn)一步被帶領(lǐng)到一個(gè)純真的境地。

優(yōu)秀的動(dòng)畫藝術(shù)都是以潛移默化的方式凈化人們的心靈。例如，宮崎駿大師的《千與千尋》就是以人們喜聞樂見的方式，告訴我們一個(gè)簡(jiǎn)單的道理：人不能忘記本真的自己。這部影片不僅在兒童心中是難忘的，同時(shí)在很多成人眼中也頗具藝術(shù)價(jià)值。再如迪士尼的經(jīng)典影片《獅子王》利用了一種物我不分的手法以及豐富的想象力，折射出了任性的光輝。片中用人的心理去刻畫動(dòng)物的心理活動(dòng)以及它們的世界，將這些行為組織擬人化，并將動(dòng)物與動(dòng)物之間的交流社會(huì)化，將現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的陰暗面和真善美的一面用動(dòng)物世界去表現(xiàn)出來。在優(yōu)美的主題曲傳遞出了生生不息的主題。動(dòng)畫片中詮釋出的深刻的含義，以及動(dòng)物們夸張的形象和造型，則使得人們關(guān)于生命價(jià)值的思考更深了一層。

3.2 填補(bǔ)情感需求

每個(gè)熱愛動(dòng)畫的人都有著極為豐富的內(nèi)心世界，他們的內(nèi)心中包含著對(duì)自然的熱愛，同時(shí)也有對(duì)家人的依賴、對(duì)朋友的信任等等。熱愛動(dòng)畫的受眾，都渴望從中去印證一些純真、美好的幻想，可以說，動(dòng)畫就是為我們呈現(xiàn)出了這樣一種充滿愛的世界。動(dòng)畫中的角色對(duì)自己存在的生活空間有著一種沖動(dòng)的熱愛，很多動(dòng)畫片都離不開這種情感的訴求。例如《海底總動(dòng)員》中小丑魚的形象描繪，是因著深厚的父子之情。動(dòng)畫善于用這種方式為我們打開一種全新的情感訴求方式，感動(dòng)每一個(gè)成年人的內(nèi)心。

動(dòng)畫片十分善于捕捉受眾內(nèi)心對(duì)世界又陌生又充滿幻想的情緒，無論是取材美麗的公主與王子，還是取材于各種動(dòng)物身上的傳奇，都為我們打開了一扇別開生面的大門，為我們營造出了源于生活的畫面，在受眾心中留下了十分美好的記憶。實(shí)現(xiàn)了受眾對(duì)情感的寄托和向往，也在其中獲得了各種各樣的情感體驗(yàn)。正如宮崎駿大師為我們營造出的《天空之城》，這樣一種寧靜而又美好的世界，沒有苦難也沒有悲傷，處處散落著花朵的芬芳和溫暖的陽光。優(yōu)秀的、美好的動(dòng)畫片不管是出于題材還是形式，都能夠抓住人們迫切需要的那份關(guān)懷，走進(jìn)人們的內(nèi)心，利用較為夸張的形象，在簡(jiǎn)單的外表下，構(gòu)建別具一格的審美心理。

4 結(jié)語

動(dòng)畫藝術(shù)隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、科學(xué)的不斷發(fā)展，也將不斷完善自身的構(gòu)筑體系。人類的審美過程始終是一個(gè)復(fù)雜的過程，對(duì)藝術(shù)形式的感知不僅要從生理角度進(jìn)行分析，同時(shí)也要著眼于心理角度，最重要的還是要體現(xiàn)在生理和心理的結(jié)合上。動(dòng)畫作為視聽藝術(shù)，隨著媒體技術(shù)的不斷變化，應(yīng)用的社會(huì)范疇也在不斷擴(kuò)大，在新的媒體環(huán)境下探討動(dòng)畫藝術(shù)的審美價(jià)值是一個(gè)十分有價(jià)值的課題。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 吳忠鵬.以宮崎駿動(dòng)畫為例探究動(dòng)畫的審美現(xiàn)代性[J]. 美術(shù)大觀，2016（02）：138.

篇4

新媒體藝術(shù)又稱 New Media Art，起源于上個(gè)世紀(jì) 60年代錄像藝術(shù)的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術(shù)，尤其是商業(yè)電視藝術(shù)進(jìn)入到普通家庭，新媒體藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢(shì)迅猛。在這種背景下，藝術(shù)家開始反思大眾電子傳媒對(duì)我們感受世界方式及藝術(shù)可能帶來的影響。精英藝術(shù)家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對(duì)于大眾聲音的漠視。于是錄像技術(shù)誕生后，便自然而然被這些藝術(shù)家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器，此時(shí)期他們將這種新技術(shù)即如錄像技術(shù)和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統(tǒng)不同的藝術(shù)觀念來運(yùn)用這種“新媒體”進(jìn)行創(chuàng)作，藉此表達(dá)這種新的媒體以及新媒體藝術(shù)對(duì)于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進(jìn)入上世紀(jì) 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術(shù)不斷發(fā)展，先后出現(xiàn)了電子計(jì)算機(jī)、電子光盤和互聯(lián)網(wǎng)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術(shù)、前衛(wèi)電影、視頻藝術(shù)，到數(shù)碼和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，新媒體藝術(shù)的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關(guān)系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎(chǔ)上的以電子計(jì)算機(jī)為硬件基礎(chǔ)，以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個(gè)時(shí)期的新媒體由于是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐，所以在藝術(shù)創(chuàng)作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，也改變了原先的新媒體概念；進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術(shù)形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術(shù)”。它反映了數(shù)字時(shí)代藝術(shù)家試圖將尖端科技與先鋒藝術(shù)思考相結(jié)合，探索新的藝術(shù)空間和對(duì)世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進(jìn)入新世紀(jì)，數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)傳播的迅猛發(fā)展，使新媒體藝術(shù)也迅速進(jìn)入大眾的審美接受視野，并使藝術(shù)家借助這種新型媒體來進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術(shù)家們適應(yīng)這種超媒體藝術(shù)的特征，通過顯現(xiàn)作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術(shù)，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯(lián)網(wǎng)的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流，把美的生產(chǎn)者和消費(fèi)者更緊密地聯(lián)系在一起，使其共同參與美感體驗(yàn) ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術(shù)對(duì)于連接性和互動(dòng)性的藝術(shù)特質(zhì)的強(qiáng)調(diào)、對(duì)于觀者在藝術(shù)作品中是否參與了新影像、新經(jīng)驗(yàn)和新思維的創(chuàng)造原則的確立，基本上已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)該說，新媒體藝術(shù)的熱潮在世界當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中已成燎原之勢(shì)，并不斷給人們的生活方式、視覺經(jīng)驗(yàn)帶來變革性力量。

新媒體藝術(shù)到底有哪些重要表現(xiàn)？有哪些新的藝術(shù)傾向和審美特征？下面就是我們對(duì)新媒體藝術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展的一些理論思考。

二

新媒體藝術(shù)的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術(shù)，以及由早期未來主義宣言和達(dá)達(dá)式行為及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)（ happening）脫胎轉(zhuǎn)變而成的 70年代表演（行為）藝術(shù)，以及激浪藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的綜合行為、舞臺(tái)、繪畫、音樂、身體的互動(dòng)媒體藝術(shù)等，為以技術(shù)為核心的新媒體藝術(shù)打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。同時(shí)，五六十年代的前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中，也出現(xiàn)結(jié)合工業(yè)時(shí)代機(jī)械技術(shù)的動(dòng)力藝術(shù)（ kinetic art）和最早的電子藝術(shù)作品。溝通與合作成為在這些范疇進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn)，甚至新世界的可能性。新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性，促使觀眾（使用者）和作品進(jìn)行互動(dòng)并介入?yún)⑴c作品轉(zhuǎn)化與演變的網(wǎng)絡(luò)與數(shù)字科技當(dāng)中。對(duì)新媒體藝術(shù)影響最大的還是技術(shù)語言的觀念意識(shí)，以數(shù)理計(jì)算為核心的技術(shù)化設(shè)計(jì)，以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關(guān)系等。

上世紀(jì) 80年代出現(xiàn)的數(shù)字技術(shù)和錄像藝術(shù)，開始在各種國際藝術(shù)大展上盡顯風(fēng)光。它挾現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)之威，以其具有傳統(tǒng)藝術(shù)媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感，成為當(dāng)今國際藝術(shù)中與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并架齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。而新媒體藝術(shù)另一個(gè)重要的特征是它的互動(dòng)性，它體現(xiàn)為通過數(shù)字手段在觀眾與藝術(shù)家之間、觀眾與作品之間實(shí)現(xiàn)交流，并用新的科學(xué)技術(shù)成果和嶄新的觀念來表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)人生的感悟和對(duì)藝術(shù)的重新理解。

新媒體藝術(shù)不僅僅是一種以展出為目的的藝術(shù)，它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運(yùn)用時(shí)的新美學(xué)，或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術(shù)家如何運(yùn)用新技術(shù)，期望對(duì)原有作品產(chǎn)生變化。

每一藝術(shù)門類的特征有本質(zhì)性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術(shù)的本質(zhì)性特征。而其中造型機(jī)制的特征、活動(dòng)方式的特征和交往機(jī)制的特征又是構(gòu)成藝術(shù)審美特征的基本要素。新媒體藝術(shù)的這種審美本質(zhì)特征就集中表現(xiàn)在這三個(gè)方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術(shù)多媒體融合的造型機(jī)制實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術(shù)審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機(jī)制就是將眾多媒體的藝術(shù)元素有機(jī)整合，產(chǎn)生每一獨(dú)立媒體單獨(dú)所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機(jī)制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時(shí)的疊加和歷時(shí)的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術(shù)語匯。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作將多媒體進(jìn)行鏈接，而后全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng)，從而導(dǎo)致作品以及人的意識(shí)產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn)，產(chǎn)生創(chuàng)作上新的藝術(shù)追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術(shù)看成：一百年前當(dāng)電影出現(xiàn)的時(shí)候，盡管人們只是把它當(dāng)作一種新“玩意兒 ”來看待，但實(shí)際上，它很快就成為當(dāng)時(shí)既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術(shù)形式的新媒體藝術(shù)。多媒融合的造型機(jī)制就是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所用的材料和形式，就是后現(xiàn)代藝術(shù)中有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有新觀念、運(yùn)用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術(shù)。

第二， 20世紀(jì) 90年代末，隨著 IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個(gè)人電腦以及編輯設(shè)備（包括軟件和硬件）日趨廉價(jià)并得到普及。這種新技術(shù)手段帶來的不僅是影像藝術(shù)日益繁榮，而且更多的藝術(shù)家著手探索互動(dòng)多媒體和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式（如超文本藝術(shù)形式），這也正在成為當(dāng)代藝術(shù)中的重要潮流。新媒體藝術(shù)是以高科技數(shù)字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術(shù)，這種新媒體藝術(shù)是隨著國際互聯(lián)網(wǎng)的普及和數(shù)字影像操作工具的出現(xiàn)而產(chǎn)生的新技術(shù)條件下的藝術(shù)形式。借助于新媒體數(shù)字技術(shù)，新媒體藝術(shù)可以實(shí)時(shí)交互的參與式藝術(shù)交往機(jī)制，如此就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)生產(chǎn)和傳播活動(dòng)方式的變化，形成了新媒體藝術(shù)美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術(shù)將不同媒體及造型和傳播機(jī)制的應(yīng)用功能有機(jī)整合，產(chǎn)生更為強(qiáng)大的綜合藝術(shù)功能。例如，將多媒體的虛擬現(xiàn)實(shí)功能與互聯(lián)網(wǎng)的遠(yuǎn)程傳播、實(shí)時(shí)互動(dòng)功能有機(jī)整合，打造成優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源共享的遠(yuǎn)程審美平臺(tái)—— BBS的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)“復(fù)調(diào)文本”的群體寫作、遠(yuǎn)程現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)、互動(dòng)式展覽會(huì)、全球化的網(wǎng)絡(luò)舞蹈等等。這將引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞活動(dòng)方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再?zèng)芪挤置?。在互?lián)網(wǎng)世界中，現(xiàn)實(shí)可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)或類現(xiàn)實(shí)，而且這種新藝術(shù)形式依靠觀眾的積極參與來實(shí)現(xiàn)其傳播和價(jià)值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實(shí)在的內(nèi)容，進(jìn)而推動(dòng)它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術(shù)的魅力所在。

第三，新媒體藝術(shù)瞬時(shí)遠(yuǎn)程的傳播機(jī)制不僅造就了新型的藝術(shù)交往方式，而且改變了藝術(shù)存在的環(huán)境模式，并將導(dǎo)致人們審美意識(shí)的深刻變革。新媒體藝術(shù)將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機(jī)制，它有可能帶來文化間的相互融會(huì)與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應(yīng)該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對(duì)不同民族的文化結(jié)構(gòu)以及世界的文化格局帶來深刻的負(fù)面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識(shí)和藝術(shù)理想，從而改變?nèi)藗兊膶徝佬睦斫Y(jié)構(gòu)。

三

新媒體藝術(shù)的靈魂即在于它能夠調(diào)動(dòng)人們的心靈，在客觀的物質(zhì)的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術(shù)作為藝術(shù)手段，探索新形式，表達(dá)新內(nèi)容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作既要關(guān)注科技的最新動(dòng)態(tài)，又要不斷充實(shí)自己的人文性觀念的根基，要將為藝術(shù)而藝術(shù)和為人生而藝術(shù)在新媒體藝術(shù)形式中努力結(jié)合起來，從而祛除一百余年來關(guān)于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術(shù)在經(jīng)歷了從單媒到多媒以及從技術(shù)的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后，正在步入全面快速發(fā)展的新階段，新媒體藝術(shù)已經(jīng)實(shí)質(zhì)性地改變了藝術(shù)的思維模式、設(shè)計(jì)模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術(shù)創(chuàng)造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗(yàn)形態(tài)，分布式多媒體技術(shù)及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術(shù)理論上的重大課題包括文化本質(zhì)的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)體系的建構(gòu)，這些對(duì)于今后我國新媒體藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。

數(shù)字化技術(shù)和新媒體空間力量不僅重新型構(gòu)了哲學(xué)美學(xué)上的時(shí)間與空間概念，對(duì)數(shù)字世界藝術(shù)創(chuàng)作和消費(fèi)的觀念與實(shí)踐提出挑戰(zhàn)，同時(shí)也為研究網(wǎng)絡(luò)空間或虛擬世界的美感經(jīng)驗(yàn)，及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數(shù)字化時(shí)代存在觀念發(fā)生了深刻的變革，網(wǎng)絡(luò)空間同樣具有美感特質(zhì)，建立針對(duì)數(shù)字化審美藝術(shù)的新媒體美學(xué)已是相當(dāng)緊迫的問題，藝術(shù)家、美學(xué)家應(yīng)面對(duì)挑戰(zhàn)，擔(dān)負(fù)起時(shí)代的責(zé)任。

*本文為三明學(xué)院科研基金項(xiàng)目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術(shù)無界限[J].環(huán)球，2005，（14），（p70）.

[2]段運(yùn)東.新媒體藝術(shù)的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)[M].沈陽：遼寧畫報(bào)出版社，2002，（p105） .

篇5

論文摘要：以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會(huì)生活中占據(jù)主導(dǎo)地位，它左右著文化和藝術(shù)的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術(shù)無比發(fā)達(dá)，并呈現(xiàn)出抽象、滿密、規(guī)整和均衡的審美趨向。

房龍?jiān)凇度祟惖乃囆g(shù)》中談及伊斯蘭教時(shí)說: “從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術(shù)的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設(shè)計(jì)師，只是為打破清真寺墻上的單調(diào)，才動(dòng)手搞點(diǎn)裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認(rèn)識(shí)到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時(shí)伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術(shù)廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術(shù)成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術(shù)形式這一歷史事實(shí)。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術(shù)不存在深層的文化意義和美學(xué)向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出特有的宗教韻味。因此，有必要對(duì)這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實(shí)際上，伊斯蘭藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中。而伊斯蘭裝飾藝術(shù)又集中體現(xiàn)在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學(xué)原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術(shù)，其內(nèi)在的文化動(dòng)因使之呈現(xiàn)出以下獨(dú)特的藝術(shù)面貌：

一、 抽象中的冥索

多數(shù)學(xué)者把伊斯蘭紋飾藝術(shù)發(fā)達(dá)的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經(jīng)》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主??！求你使這個(gè)地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠(yuǎn)離偶像崇拜。我的主??！偶像確已使許多人迷誤。”②并有傳說，如果塑造了人和動(dòng)物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時(shí)候?qū)⑹艿絿?yán)懲?！霸谀滤沽挚磥恚L畫人或動(dòng)物的形象，即意味著與造物主安拉競(jìng)爭(zhēng)，這樣的人會(huì)在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術(shù)中的一大禁區(qū)。”③由于《古蘭經(jīng)》對(duì)穆斯林信仰和生活準(zhǔn)則的決定性作用，導(dǎo)致伊斯蘭藝術(shù)致力于裝飾藝術(shù)的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚(yáng)超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動(dòng)隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動(dòng)日益發(fā)展，到南朝時(shí)達(dá)到高峰。不僅如此，當(dāng)時(shí)的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性?；圻h(yuǎn)在著名的《萬佛影銘序》中就稱: “神道無方，觸像而寄，百慮所會(huì)，非一時(shí)之感?！雹芏?guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實(shí)像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術(shù)感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質(zhì)是導(dǎo)致伊斯蘭裝飾藝術(shù)抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術(shù)重想象和冥索，西方藝術(shù)則重科學(xué)與思考。而想象和冥思正是抽象藝術(shù)的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識(shí)、崇智慧的遠(yuǎn)見卓識(shí)亦促使其工藝紋飾抽象化、復(fù)雜化，同時(shí)又為高難度的表現(xiàn)方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人穆罕默德多次表達(dá)過對(duì)知識(shí)價(jià)值的肯定，這種對(duì)知識(shí)和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會(huì)以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學(xué)技術(shù)和哲學(xué)思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學(xué)、科學(xué)協(xié)調(diào)發(fā)展。而從哲學(xué)上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學(xué)對(duì)其產(chǎn)生了深刻影響?！爸惺兰o(jì)阿拉伯著名哲學(xué)家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學(xué)體系，認(rèn)為感悟是人類認(rèn)識(shí)真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識(shí)的最高形式，因?yàn)槿说木衲抗鈶?yīng)從‘粗糙’的物質(zhì)顯示，從一些具象的事物和現(xiàn)象移開?！雹抟了固m藝術(shù)能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達(dá)，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復(fù)雜，構(gòu)筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點(diǎn)的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時(shí)候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術(shù)中擔(dān)當(dāng)?shù)闹匾巧?。阿拉伯書法出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經(jīng)》經(jīng)文、圣訓(xùn)或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號(hào)式的書法因素的入，進(jìn)一步強(qiáng)化了裝飾藝術(shù)的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點(diǎn)：

首先是對(duì)荒蕪地貌的心理補(bǔ)償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區(qū)干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢(mèng)想中的家園就如《古蘭經(jīng)》所描述的天國景象: 繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術(shù)家創(chuàng)造出慰藉心靈的藝術(shù)樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復(fù)雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有裸露在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時(shí)，又配以藍(lán)綠色調(diào)，藍(lán)色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，單調(diào)無垠的環(huán)境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢(mèng)。這無疑考慮到了視覺藝術(shù)對(duì)心理缺失所具有的補(bǔ)償作用?！豆盘m經(jīng)》中的圣語也揭示了阿拉伯人對(duì)生命之色的崇尚。因而，藍(lán)綠色調(diào)不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術(shù)崇尚繁復(fù)，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術(shù)沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產(chǎn)生豐富心理運(yùn)動(dòng)的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式?！雹菀蚨?，空白處亦指代物象，此所謂“計(jì)白當(dāng)黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時(shí)自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！雹薅了固m教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認(rèn)為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應(yīng)以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動(dòng)。更重要的是，伊斯蘭教認(rèn)為真主無時(shí)無處不在，“無”的空間并不存在。

三、 共性中的宣敘

伊斯蘭藝術(shù)善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個(gè)紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環(huán)延展，體現(xiàn)出極強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)性。在世界各民族藝術(shù)中，能夠把線條的豐富性發(fā)揮到極致的，一個(gè)是中國藝術(shù)，另一個(gè)就是伊斯蘭藝術(shù)。而比較起來，中國藝術(shù)的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關(guān)意象的形體、色彩、質(zhì)地等視覺要素，只用簡(jiǎn)略到極限的線條在運(yùn)動(dòng)中展現(xiàn)節(jié)奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能。“筆性墨情，皆以其人之性情為本?！笨梢姡袊囆g(shù)對(duì)統(tǒng)一的道德律令的強(qiáng)調(diào)，并沒有限制對(duì)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)?？稍谝了固m裝飾藝術(shù)中，線條卻主要負(fù)載著宗教含義，體現(xiàn)出附庸于宗教情緒的美學(xué)觀念。因?yàn)樵谝了固m教里，宗教和哲學(xué)你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學(xué)者吸收希臘羅馬哲學(xué)思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認(rèn)為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個(gè)體的創(chuàng)造性價(jià)值沒有得到廣泛的確認(rèn)，這使得伊斯蘭裝飾藝術(shù)不注重個(gè)性特征的展現(xiàn)，而是以規(guī)整、統(tǒng)一、均衡和重復(fù)勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運(yùn)動(dòng)軌跡總體上趨向圓型。極富動(dòng)感的曲線雖穿插、纏繞到無以復(fù)加的地步，但仍保持清晰的脈絡(luò)。這無疑展現(xiàn)了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動(dòng)中的理智這種哲學(xué)認(rèn)識(shí)在藝術(shù)中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調(diào)”而隨意為之，也不完全是因?yàn)槭苤朴谂枷癯绨莸慕?，相反，伊斯蘭裝飾藝術(shù)的獨(dú)特面貌是蘊(yùn)涵明確的主動(dòng)選擇。

四、均衡中的歸并

伊斯蘭藝術(shù)給人的整體印象是和諧、統(tǒng)一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面，表現(xiàn)得尤為突出。幾何紋、植物紋和書法紋在布局、節(jié)奏、色調(diào)等藝術(shù)元素的組合關(guān)系上，彰顯出高度和諧統(tǒng)一的韻律美。紋飾結(jié)構(gòu)上的繁雜卻與內(nèi)容上、裝飾手法上的單純相互抵消，營造出輕松、寧靜、優(yōu)美的情感氛圍，而不是一般宗教藝術(shù)普遍具有的神秘壓抑的感受。但伊斯蘭建筑、工藝品等傳達(dá)出的愉悅情調(diào)與世俗歡娛情感卻不能等同。因?yàn)?，伊斯蘭教在肯定現(xiàn)實(shí)生活的幸福時(shí)，并沒有忘記對(duì)人的思想、行為加以統(tǒng)合和規(guī)范，對(duì)藝術(shù)有相當(dāng)多的禁錮和干預(yù)。伊斯蘭教認(rèn)為，在真主面前人人平等，穆斯林親如兄弟。而民主、平等、團(tuán)結(jié)的觀念，反映在清真寺建筑上，就是多采用對(duì)稱性結(jié)構(gòu)。先知清真寺、大馬士革清真寺、金頂清真寺、泰姬陵等數(shù)不勝數(shù)的伊斯蘭建筑均體現(xiàn)了嚴(yán)格的對(duì)稱關(guān)系，造成絕對(duì)化的均衡統(tǒng)一，顯現(xiàn)出祥和、寧靜的意境美。同時(shí)，半圓形屋頂?shù)膹V泛使用，或許也是“認(rèn)主獨(dú)一”思想的具體表現(xiàn)。

總之，伊斯蘭裝飾藝術(shù)盡管包容著多種文化體系的藝術(shù)成果，卻是在服從伊斯蘭教自身要求的基礎(chǔ)上進(jìn)行的融合和統(tǒng)一，其在世界文化之林中綻放出的獨(dú)特而明麗的神性光華，是值得我們細(xì)究和深思的。

注釋：

①房龍：《人類的藝術(shù)》，河北教育出版社，石家莊，2002，第145頁。

②《古蘭經(jīng)》，馬堅(jiān)譯，中國社會(huì)科學(xué)出版社，北京，1981，第195頁。

③⑥郭西萌：《伊斯蘭藝術(shù)》，河北教育出版社，石家莊，2003，第325頁。

④轉(zhuǎn)引自袁濟(jì)喜: 《六朝美學(xué)》，北京大學(xué)出版社，1999，第231頁。

篇6

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）20-0123-01

一、敦煌舞的起源

敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對(duì)整個(gè)敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對(duì)敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動(dòng)”、“扭胯蹶臂”等動(dòng)人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。

二、敦煌舞的重要性

敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時(shí)候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動(dòng)作并形成體系，推動(dòng)敦煌舞蹈的進(jìn)步。

三、敦煌舞的發(fā)展

戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時(shí)代。

四、敦煌藝術(shù)特征的分析

（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵

在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時(shí)候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。

（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美

無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡(jiǎn)約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡(jiǎn)潔樸實(shí)，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美的結(jié)合。

（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂美

敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動(dòng)的云紋，仿佛燃燒跳動(dòng)的火紋，還有長袖飄然，舞動(dòng)長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個(gè)的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動(dòng)。

（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美

敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時(shí)，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。

五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析

（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。

（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動(dòng)作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。

（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動(dòng)人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。

（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢(shì)美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢(shì)的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢(shì)是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢(shì)，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動(dòng)的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。

六、結(jié)語

本文對(duì)敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進(jìn)行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。

篇7

一、園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)的時(shí)代訴求

伴隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，園林式餐廳從無到有為人們的生活質(zhì)量、生活品格的提升增色不少。園林式餐廳以自然物以及相關(guān)設(shè)計(jì)藝術(shù)為基礎(chǔ)，伴隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及人體工程學(xué)理論、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)基礎(chǔ)理論、經(jīng)濟(jì)學(xué)基本理論、生態(tài)建筑學(xué)基本理論的發(fā)展與完善而逐漸發(fā)展起來。我們?cè)趯?duì)于成功經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)的同時(shí)，也應(yīng)當(dāng)對(duì)于目前我國城市園林式餐廳空間導(dǎo)識(shí)設(shè)計(jì)藝術(shù)之中存在的諸多問題有著較為深入的了解，這樣才能夠更好地促進(jìn)我國現(xiàn)代園林式餐廳的進(jìn)一步發(fā)展與完善。那么，在新的歷史時(shí)期，園林式餐廳的空間導(dǎo)識(shí)設(shè)計(jì)藝術(shù)的時(shí)代訴求應(yīng)當(dāng)包含哪些方面呢？

（一）滿足客戶內(nèi)心的體驗(yàn)

園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)要能夠滿足客戶內(nèi)心的體驗(yàn)。即在具體的園林式餐廳的空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)之中，一方面，要能夠?qū)蛻麸嬍诚埠靡约皩徝牢幕摒B(yǎng)保持尊重；另一方面，在滿足客戶“食欲”的同時(shí)，又要能夠給客戶帶來較好的精神享受體驗(yàn)。

美國心理學(xué)家馬斯洛于1943年在《人類激勵(lì)理論》之中提出著名的需要層次理論，在他看來，人類對(duì)于外界的需要主要分為生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我實(shí)現(xiàn)的需要五個(gè)層面。由此可以看出，在園林餐廳的空間導(dǎo)識(shí)設(shè)計(jì)藝術(shù)過程之中，要對(duì)于不同人群的需要進(jìn)行充分的分析，進(jìn)而滿足不同客戶的內(nèi)心體驗(yàn)。例如，從經(jīng)濟(jì)學(xué)角度來看，在園林式餐廳之中，可以通過滿足客戶較高的內(nèi)心體驗(yàn)來提高園林餐廳的知名度與消費(fèi)金額。如果將花木與具體的山石相結(jié)合，則往往會(huì)給客戶帶來“山石”與“花木”以外的新鮮感受，滿足了人們的更高層次的需要。如果將普通的盆景通過設(shè)計(jì)成不同種類的造型并加以雋秀的文字，則可以使客戶在就餐之外得到更好的內(nèi)心體驗(yàn)。從經(jīng)濟(jì)學(xué)上來講，“消費(fèi)者愿意支付的價(jià)格約等于消費(fèi)者獲得的滿意度”，筆者認(rèn)為在園林式餐廳之中客戶內(nèi)心體驗(yàn)即是消費(fèi)者滿意度的重要組成部分。同時(shí)，如果園林式餐廳中的空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)能夠促成客戶較高層次的需要的實(shí)現(xiàn)，則消費(fèi)者能接受的產(chǎn)品定價(jià)也越高?？蛻羧绻軌蛟趫@林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)之中得到較好的體驗(yàn)，則直接會(huì)影響到其就餐心情與消費(fèi)程度，這對(duì)于以商業(yè)利潤為主的園林式餐廳而言，無疑具有著重要的意義。

（二）滿足商家的投資規(guī)劃

園林式餐廳的布局以及各種設(shè)施構(gòu)建均需要大量的資金、人力、物力。對(duì)于園林餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)而言，商家的投資規(guī)劃直接影響到其最終實(shí)現(xiàn)。對(duì)于商家而言，“最高的經(jīng)營效益，最省的經(jīng)營投入，最好的空間效果，最快的實(shí)施速度”具有著重要意義。在具體的設(shè)計(jì)中，需要考慮到不同商家投資規(guī)劃的可適性。針對(duì)不同的客戶群體，商家的投資力度會(huì)選擇不同的空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)計(jì)劃。園林式餐廳最大的可控成本是環(huán)境設(shè)計(jì)控制的運(yùn)行成本，因此，在具體園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)中要找到其與商家投資規(guī)劃之間的“黃金分割點(diǎn)”，這樣才能夠平衡投資規(guī)劃與設(shè)計(jì)完美程度之間的關(guān)系。

（三）滿足功能性模塊要求

園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)過程之中，要充分考慮到空間與功能性模塊之間的關(guān)系。筆者認(rèn)為從利潤角度以及審美層面來看，將空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)與功能之間相結(jié)合，是最優(yōu)化的選擇。目前，對(duì)于部分園林式餐廳的觀察來看，其在此方面做得較好。同時(shí)，從功能性模塊理念來看，在整個(gè)園林餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)過程之中，加強(qiáng)對(duì)于功能模塊理念的實(shí)踐，使得客戶能夠更準(zhǔn)確、更舒服地享受在園林餐廳就餐的樂趣。例如，部分園林餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)過程中，采用溫室技術(shù)作為基礎(chǔ)，采用多種設(shè)計(jì)風(fēng)格以及技術(shù)手段，將就餐的整體過程之中實(shí)行功能性模塊分區(qū)（如，就餐區(qū)、餐后甜點(diǎn)區(qū)、休閑娛樂區(qū)等等），并且將每區(qū)設(shè)置得各具特色，營造了景色優(yōu)美、環(huán)境舒適的就餐場(chǎng)所。部分園林式餐廳在導(dǎo)視設(shè)計(jì)過程之中采用了大規(guī)模、多品種的植物種植，這使得客戶在就餐時(shí)提供了更多接近自然的機(jī)會(huì)。

（四）與地域文化特征相吻合

從具體的設(shè)計(jì)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來說，園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)與地域文化特征相吻合。即在園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)之中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)于本地區(qū)的文化內(nèi)涵的深刻解讀，并融合于具體的設(shè)計(jì)之中。這樣則可以使客戶在就餐過程之中，在領(lǐng)略“山水”之間，有一種賓至如歸的感受。而這種感覺的形成將直接促成客戶對(duì)于園林餐廳的親切感，進(jìn)而對(duì)于園林式餐廳的發(fā)展具有著重要意義。通過參觀欣賞部分著名的園林餐廳導(dǎo)視設(shè)計(jì)，發(fā)現(xiàn)在園林式餐廳導(dǎo)視設(shè)計(jì)之中融合當(dāng)?shù)匚幕枰呀?jīng)成為一種時(shí)尚。同時(shí)，一些園林式餐廳導(dǎo)視設(shè)計(jì)大打民族特色“牌”，直接刺激了園林式餐廳的發(fā)展與壯大。

二、園林式餐廳空間導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美特征

園林式餐廳是將餐廳結(jié)合餐飲空間室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)工程、園林景觀設(shè)計(jì)、種植技術(shù)，營造出一種優(yōu)美的生態(tài)自然景觀環(huán)境，使生活在都市中的人們?cè)谄穱L健康美食的同時(shí)，又能遠(yuǎn)離城市喧囂，欣賞別具一格的自然美景。無論是從其參與性、趣味性及其自然幽雅性而言，都是傳統(tǒng)餐廳所無法比擬的。園林式餐廳導(dǎo)視設(shè)計(jì)藝術(shù)在發(fā)展之中，逐漸受到關(guān)注并得到了較大的發(fā)展，是與其自身建筑空間設(shè)計(jì)特征、室內(nèi)裝飾設(shè)計(jì)、植物設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)特征等密切相關(guān)的。

篇8

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)；審美特征；統(tǒng)一

中圖分類號(hào)：S611文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

引言

設(shè)計(jì)理念和藝術(shù)特征存在著某種辯證關(guān)系，在環(huán)境設(shè)計(jì)中設(shè)計(jì)理念主要發(fā)揮著指導(dǎo)性的意義，好的環(huán)境設(shè)計(jì)能夠使人們改善環(huán)境觀念和設(shè)計(jì)觀念，使人們的審美水平得到提升，增強(qiáng)人們的環(huán)保觀念，達(dá)到可持續(xù)發(fā)展的要求。設(shè)計(jì)理念和設(shè)計(jì)形態(tài)離不開人類的可持續(xù)發(fā)展，因?yàn)槊總€(gè)國家和地區(qū)的科技水平和經(jīng)濟(jì)情況各不相同，環(huán)境設(shè)計(jì)理念和藝術(shù)設(shè)計(jì)水平也各不相同，隨著人類對(duì)環(huán)境保護(hù)的意識(shí)得到提高，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)也得到了人們的越來越多的關(guān)注。

一、環(huán)境藝術(shù)的概念及其特征

（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本概念

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門新興的系統(tǒng)工程學(xué)科。阿納森認(rèn)為“環(huán)境藝術(shù)”是與環(huán)境相關(guān)的繪畫、雕塑等藝術(shù)設(shè)計(jì)，這種理解方式無法真正體現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，從廣義上講環(huán)境藝術(shù)體現(xiàn)在不同的層次上。環(huán)境藝術(shù)包含了城市和地區(qū)規(guī)劃、建筑設(shè)計(jì)等公共空間設(shè)計(jì)，以及景觀設(shè)計(jì)、雕塑、繪畫等藝術(shù)作品設(shè)計(jì)和室內(nèi)設(shè)計(jì)等。它涵蓋了人類環(huán)境從宏觀到微觀的設(shè)計(jì)過程，也是一種人們生活的協(xié)調(diào)設(shè)計(jì)方式，對(duì)社會(huì)行為和人類行為具有引導(dǎo)作用，可以看成一門回歸人類生存環(huán)境的綜合藝術(shù)。

（二）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)不同于一般的藝術(shù)形式，它追求對(duì)人類生活環(huán)境的改善以及對(duì)審美需求的滿足?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有和諧性、整體性和特色性的藝術(shù)美，注重個(gè)體在整體中的核心地位，將環(huán)境因素作為藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要條件，追求藝術(shù)設(shè)計(jì)和周圍環(huán)境的和諧，以在不同的環(huán)境中設(shè)計(jì)出不同效果的藝術(shù)作品?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的基本特征有：現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一門實(shí)用性的藝術(shù)形式，在其具備服務(wù)的同時(shí)，還需要在設(shè)計(jì)過程中注重人文性，以通過作品體現(xiàn)人的根本利益?，F(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展和設(shè)計(jì)材料的多樣化，為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)多樣性的發(fā)展提供了有利條件?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該體現(xiàn)整體性的特點(diǎn)，具備科學(xué)、合理、統(tǒng)一的設(shè)計(jì)理念。

二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)審美特征的影響因素

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)受多種因素的影響，其中包括地理，經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平，文化背景等。其中社會(huì)生產(chǎn)力是主要影響因素，社會(huì)生產(chǎn)力低下，不但制約作品的完成，同時(shí)也影響設(shè)計(jì)師的理念。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷進(jìn)步，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)水平也將不斷提高。但是對(duì)于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，如何降低污染，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展也是設(shè)計(jì)者需要重點(diǎn)考慮的問題。同時(shí)，環(huán)境設(shè)計(jì)要以當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境，文化制度等因素作為參考，尊重環(huán)境的基本特征，防止不必要的環(huán)境破壞。在我國，長江黃河流域易出現(xiàn)洪災(zāi)的地區(qū)進(jìn)行環(huán)境景觀設(shè)計(jì)時(shí)，要注意防治水患這一功能。地理因素對(duì)環(huán)境藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)，往往影響環(huán)境設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)效果?？傊?，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)過程要充分考慮其影響因素，體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計(jì)美感的同時(shí)要尊重自然。

三、當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的理念

(一)環(huán)境設(shè)計(jì)的人性化理念

隨著科技的不斷發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，環(huán)境設(shè)計(jì)也逐漸地轉(zhuǎn)變，慢慢地進(jìn)入到以人為本的社會(huì)理念當(dāng)中。對(duì)于人性化的設(shè)計(jì)更多的是為人們的生活需要和社會(huì)需求而設(shè)計(jì)，以尊重歷史文化和習(xí)俗為前提，使環(huán)境設(shè)計(jì)更好地貼近人們的生活和自然，而不是僅憑設(shè)計(jì)師本人的思想和理念進(jìn)行設(shè)計(jì)。

(二)體現(xiàn)社會(huì)文化的載體

文化建筑在不同時(shí)期會(huì)產(chǎn)生不同背景，在文化建筑這種公共服務(wù)設(shè)施中，其表達(dá)的理想與信念是具體的某種主題。在現(xiàn)代社會(huì)深入發(fā)展的過程中，文化建筑建設(shè)能夠增強(qiáng)社會(huì)公眾的民族自豪感，也充分體現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)繁榮發(fā)展的最終目標(biāo)。尤其是近些年來，隨著文化建筑教育功能的不斷增強(qiáng)，在科技日益發(fā)達(dá)的社會(huì)中，文化建筑是教育功能極強(qiáng)的手段，可以組織開展藝術(shù)欣賞活動(dòng)、專家專題講座等，提高社會(huì)公眾的文化素質(zhì)。文化建筑不僅是人們終身教育的場(chǎng)所，更是輔助學(xué)校進(jìn)行課外教育的重要課堂。同時(shí)，隨著環(huán)境藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，以及社會(huì)精致文化的推進(jìn)，人們對(duì)于文化藝術(shù)消費(fèi)的需求越來越高，文化建筑不僅要為文化產(chǎn)業(yè)提供新的發(fā)展空間，更要成為一個(gè)吸引人們的開放性論壇。

（三）環(huán)境規(guī)劃需要多方參與

環(huán)境設(shè)計(jì)包含了多種專業(yè)和技術(shù)，具有很強(qiáng)的綜合性，需要多方面的專業(yè)技術(shù)人才一起完成。目前最大的問題就是怎么將多方的工作在環(huán)境設(shè)計(jì)上有效合理的結(jié)合在一起，避免相關(guān)的各行業(yè)人員各行其是，造成環(huán)境設(shè)計(jì)中的漏洞和缺陷。

（四）交流公共文化的場(chǎng)所

現(xiàn)代文化建筑已經(jīng)成為世界上不同國家、不同地區(qū)、不同民族之間增進(jìn)感情的橋梁，文化建筑體現(xiàn)的是物體實(shí)體，同時(shí)結(jié)合了圖像、聲音和文字等表達(dá)方式。而且，世界上大多數(shù)文化建筑采用的都是本土化設(shè)計(jì)方式，注意引進(jìn)一些國際上其他文化內(nèi)容的臨時(shí)性設(shè)施，其最終目的是為了拓寬社會(huì)群眾的視野，深入促進(jìn)國家與國家質(zhì)檢的文化交流。甚至很多企事業(yè)單位、政府機(jī)構(gòu)和教育部門也建成了能代表自身文化的文化建筑。文化建筑扮演的角色包括社區(qū)交流中心、信息交流站等，已充分融入到社會(huì)生活的各個(gè)層面。

四、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)審美特征

（一）環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的復(fù)雜性

環(huán)境設(shè)計(jì)復(fù)雜性主要體現(xiàn)在其涉及學(xué)科眾多且具有多層次性。在環(huán)境設(shè)計(jì)過程中，需要設(shè)計(jì)者掌握建筑、園林、裝飾等多個(gè)學(xué)科的知識(shí)。環(huán)境設(shè)計(jì)首先應(yīng)具有實(shí)用性，既為人們的居住和生活提供方便，包括室內(nèi)景觀和室外景觀的設(shè)計(jì)，又應(yīng)滿足人們的欣賞、使用等需求。這是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)復(fù)雜性的體現(xiàn)，同時(shí)也要求環(huán)境設(shè)計(jì)要從整體風(fēng)格和具體設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)方面進(jìn)行綜合考慮，如對(duì)業(yè)主視覺喜好的掌握，裝飾材料的選擇等。環(huán)境設(shè)計(jì)的復(fù)雜性還體現(xiàn)在其空間設(shè)計(jì)上，要采取適當(dāng)?shù)姆绞奖M量增大居住環(huán)境的視覺空間，提高居住的舒適度。最后，環(huán)境設(shè)計(jì)要具有多功能性，除了一些實(shí)用的功能，還應(yīng)具有調(diào)節(jié)心情、陶冶情操的作用?？傊?，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有復(fù)雜性，對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)者具有較高的要求。

（二）現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色美

不同的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品都蘊(yùn)含著設(shè)計(jì)者的思想，所以可以說每一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品都是具有自身特色的。在城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色之美是需要人們對(duì)歷史遺產(chǎn)進(jìn)行繼承、保護(hù)、發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這些特色由于富含了許多的人文內(nèi)涵而成為不可復(fù)制的存在。在一座城市的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，任何一個(gè)建筑或者一個(gè)廣場(chǎng)的加入都可能對(duì)城市原有的特色造成打破或者是增強(qiáng)的作用，這需要設(shè)計(jì)者能夠在設(shè)計(jì)中重視與環(huán)境的統(tǒng)一與和諧。

（三）現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)美

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)是為人服務(wù)的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時(shí)能夠反映出不同人群的生活習(xí)慣和特點(diǎn)。環(huán)境藝術(shù)是靜止的，它無法主動(dòng)和人產(chǎn)生溝通，但是，人們的生活是千變?nèi)f化的，根據(jù)相對(duì)論的說法，隨著時(shí)間的變化人們的審美風(fēng)格也會(huì)發(fā)生改變，因此，不同的人在審視同一設(shè)計(jì)藝術(shù)作品時(shí)的看法不一，這就是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的動(dòng)態(tài)美。

結(jié)束語

總之，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是與人類生活有著密切聯(lián)系的，在對(duì)環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，必須考慮到大眾的審美需求和認(rèn)同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發(fā)展和規(guī)劃等問題，從而使我國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)隨著文化發(fā)展更加趨于成熟和完善。

參考文獻(xiàn)：

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[2]喬峰.淺談現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美特征[J].現(xiàn)代園藝,2012,20.

篇9

【關(guān)鍵詞】《魔笛》;西方歌劇;角色藝術(shù);審美特征

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）10-0053-01

一、《魔笛》作品分析

《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應(yīng)用了音樂素材完成了對(duì)于人物形象以及審美特征的銜接與轉(zhuǎn)化，從序曲到終章都以不同的生命內(nèi)涵完成對(duì)于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結(jié)構(gòu)形式以及音樂體裁突出出來。

總體來說，在《魔笛》這部藝術(shù)作品之中，西方歌劇藝術(shù)的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術(shù)效果保證了劇情能夠與音樂設(shè)定進(jìn)行結(jié)合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術(shù)內(nèi)容中被展現(xiàn)在觀賞者的面前。對(duì)《魔笛》的人物角色以及審美特征進(jìn)行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)涵。

二、西方歌劇中的審美特征

西方歌劇藝術(shù)的人物角色以及情節(jié)藝術(shù)的設(shè)定都需要符合西方藝術(shù)發(fā)展的基本審美特征，無論是強(qiáng)烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設(shè)定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經(jīng)典歌劇入手，從其不同的創(chuàng)作背景、題材風(fēng)格以及故事內(nèi)容簡(jiǎn)要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點(diǎn)對(duì)于不同的歌劇角色來說所具有的藝術(shù)性。

（一）戲劇美。在西方歌劇藝術(shù)中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發(fā)生巨大變動(dòng)的過程中對(duì)于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內(nèi)心展現(xiàn)出來而對(duì)于外界產(chǎn)生的影響表現(xiàn)了戲劇性的重要特點(diǎn)。在《魔笛》中，戲劇美展現(xiàn)得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調(diào)來詮釋故事劇情，在音樂曲調(diào)的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執(zhí)著的自我情感都被進(jìn)一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術(shù)沖突來完成對(duì)于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設(shè)置更為這部作品之后的沖突性發(fā)展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現(xiàn)在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設(shè)置更加能夠增加歌劇藝術(shù)的神秘感與藝術(shù)感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術(shù)的角度展現(xiàn)基本的歌劇藝術(shù)審美。

從戲劇美的角度來說，歌劇藝術(shù)中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現(xiàn)西方歌劇藝術(shù)對(duì)于審美的需求，無論是在情節(jié)鋪墊還是在沖突設(shè)置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據(jù)歌劇內(nèi)容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節(jié)的合理性和轉(zhuǎn)折性。

（二）形象美。從人物角色設(shè)定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術(shù)中對(duì)于角色特點(diǎn)的設(shè)定要求，保證了能夠根據(jù)一定的故事情節(jié)設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)來完成具體的人物特點(diǎn)轉(zhuǎn)化，以此來保證角色具有更加生動(dòng)的特點(diǎn)。在歌劇《魔笛》之中，其個(gè)人角色的形象美主要是以音樂的方式表現(xiàn)出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現(xiàn)角色的個(gè)人情感及其內(nèi)心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨(dú)特風(fēng)格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術(shù)形象，保證形象美這一藝術(shù)審美特點(diǎn)被全面性地展現(xiàn)出來。

在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點(diǎn)完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進(jìn)一步地展現(xiàn)出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術(shù)形象，保證了人物角色在藝術(shù)演唱的過程中與基本的審美特征進(jìn)行了銜接與轉(zhuǎn)化，而歌詞對(duì)于角色形象的設(shè)定能夠?qū)⑺囆g(shù)角色與歌詞特點(diǎn)完成基本的統(tǒng)一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現(xiàn)出來。

（三）情感性。對(duì)于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術(shù)元素，音樂作品的不同風(fēng)格直接決定了歌劇藝術(shù)中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標(biāo)志之一對(duì)于歌劇作品進(jìn)行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術(shù)中的展現(xiàn)主要從音樂中人物形象設(shè)定的角度出發(fā)，以不同的題材、種類以及格調(diào)設(shè)定完成對(duì)于情感內(nèi)容的表達(dá)。

在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現(xiàn)出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對(duì)于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設(shè)定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關(guān)系，都能夠在抒情性的情節(jié)中被情感細(xì)化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對(duì)于歌劇藝術(shù)的二度創(chuàng)作是演唱者所具有的基本能力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉雙.抒情性和戲劇性在威爾第與普契尼歌劇中的比較[J].藝術(shù)百家，2009（S2）.

篇10

【關(guān)鍵詞】高密面塑；審美特征；藝術(shù)價(jià)值

中圖分類號(hào)：J23 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006―0278（2014）03―274―01

高密的民間面塑以造型藝術(shù)的身份出現(xiàn)是近幾年的事，在歷史上講既無作品記載也無珍品傳世。隨著時(shí)代的變遷，科技的發(fā)展我們學(xué)會(huì)了越來越多的反傳統(tǒng)的東西，卻對(duì)許多傳統(tǒng)的民間的手工藝術(shù)越來越陌生了。因此有必要對(duì)傳統(tǒng)文化中的精髓進(jìn)行深入研究與發(fā)展，使民間藝術(shù)得以傳承。

一、高密面塑的審美特征

（一）粗拙淳樸之美

這里的民間美術(shù)如風(fēng)箏、剪紙、面塑等都展現(xiàn)了古樸純厚的民俗美。這些作品取材傳統(tǒng)，貼近自然；造型隨意，簡(jiǎn)略概括，十分生動(dòng)；色彩對(duì)比，純潔，明快，直接用原色；構(gòu)圖對(duì)稱均衡，隨意自然；材料素美，富意象征。當(dāng)你目睹這些民間作品時(shí)，那對(duì)生活的熱愛，深情，把心靈、情感及整個(gè)生命注入作品而形成的濃郁的鄉(xiāng)土氣息的虔誠藝術(shù)精神，令人感動(dòng)，并愿為之探尋，追求。所傳達(dá)出的寓意有象征愛情的龍鳳，有象征多福多壽的桃子，有象征美好生活的花、鳥、蟲、魚，生動(dòng)地體現(xiàn)了勞動(dòng)群眾特有的親切、純真、直樸的思想感情和健康的審美趣味。

（二）飄逸細(xì)膩之美

山東的婦女們?cè)陂L期與山東大漢們生活的過程中堅(jiān)持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜歡抒情、細(xì)膩、美麗、安詳、精細(xì)、含蓄、溫馨、和善的審美情趣。她們這樣的審美運(yùn)用到面塑作品當(dāng)中，營建出自然、美麗、樸實(shí)、生動(dòng)、細(xì)膩、飄逸的藝術(shù)形象，采用面團(tuán)本身細(xì)柔流動(dòng)的線條，表現(xiàn)出清明、柔和、豐滿的面塑作品。細(xì)美的面花無不反應(yīng)著這陰柔之氣的飄逸細(xì)膩美。粗中有細(xì)，細(xì)中有氣，有的是那一股靈巧飄逸之氣。

（三）空靈取巧之美

高密面塑在制作技巧上把握了面團(tuán)這一材料的良好的分寸感，面塑藝人通過長期摸索，做成形但不做足，留給面的自然餳發(fā)和蒸氣來完成作品，以充分發(fā)揮面的特性，體現(xiàn)面的質(zhì)感，自然天成、樸實(shí)渾厚、令人愛不釋手。特別是一種叫“辯不清”的造型，幾個(gè)小胖娃娃纏身交臂盤在一起戲耍，使你辨不清是誰的胳膊誰的腿，只看到一組優(yōu)美的造型，精絕的構(gòu)思，讓人驚嘆不已。所塑動(dòng)物如虎、獅、馬、牛、貓、龍、猴、羊等，是讓人一眼就難看出來是何物，但是仔細(xì)的想找出一只角，一條腿確實(shí)不易。他們的基本造型大多是一團(tuán)面，但卻讓人一眼就看出來是何神獸，這就是勞動(dòng)?jì)D女沒的魔力。

二、高密面塑的藝術(shù)價(jià)值

（一）民俗價(jià)值

恩斯特?卡西爾在《人論》中說：“符號(hào)化的思維和符號(hào)化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”，沒錯(cuò)！面塑其實(shí)是一種民俗文化的符號(hào)，是原汁原味的鄉(xiāng)土藝術(shù)。一方水土養(yǎng)育一方人，在家鄉(xiāng)長期的民俗行為和精神的熏陶中形成的民俗心理總?cè)菀妆坏胤教卣髅黠@的藝術(shù)形式喚起心中的鄉(xiāng)土情感。

（二）審美價(jià)值

面塑藝術(shù)的特點(diǎn)是造型完整飽滿，造型略有夸張，手法簡(jiǎn)練、注重神氣，淳樸敦厚、色彩艷麗，讓人覺得親切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝、質(zhì)樸的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜聞樂見的。誠如日本著名民藝學(xué)者柳宗悅說的那樣：民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美，在充滿虛偽、流于病態(tài)、缺乏情愛的今天，難道不應(yīng)該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術(shù)美嗎？誰也不能不承認(rèn)，當(dāng)美發(fā)自自然之時(shí)，當(dāng)美與民眾交融之時(shí)，并且成為生活的一部分時(shí)，才是最適合這個(gè)時(shí)代的人類生活。

（三）教育價(jià)值

面塑絕不僅是個(gè)玩賞品，它具有很強(qiáng)的社會(huì)教育功能。如同西方人說哥特式教堂里的玻璃彩畫是無字的《圣經(jīng)》一樣，面塑藝術(shù)也以其形象傳達(dá)著一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事。人們可以通過面塑的孫悟空、豬八戒、白娘子、穆桂英、水滸英雄等形象給孩子講述相關(guān)的歷史故事，從而在潛移默化之間啟迪孩子的智慧。同時(shí)，對(duì)于藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作，民間藝術(shù)總會(huì)帶來莫大的驚喜。

（四）經(jīng)濟(jì)價(jià)值

面塑一直是一種謀生的行當(dāng)，但它又屬于傳統(tǒng)的手工藝，是具有地方特色的文化產(chǎn)物，其價(jià)值有獨(dú)特的地方。隨著旅游業(yè)的發(fā)展，面塑這種“小玩意兒”更能顯示其文化魅力。傳統(tǒng)的面塑藝人是“只為謀生故，含淚走四方”的街頭藝人，很少有系統(tǒng)的知識(shí)，但是不可思議的是，面塑就是在這樣的普通群眾手中開出美麗的花朵。那應(yīng)該是一種虔誠信仰和喜慶心情的結(jié)晶！因此，面塑藝術(shù)品總是被賦予了更多的內(nèi)涵。