導(dǎo)語：如何才能寫好一篇視覺藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

現(xiàn)實(shí)中普通人的可以眼見的特征很少顯露在這樣的藝術(shù)作品中，更不用說需要特意去觀察、感受、體會(huì)和創(chuàng)造的視覺之外的感官經(jīng)驗(yàn)。由科學(xué)發(fā)展帶動(dòng)思想解放的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)還是嚴(yán)格地描繪著視覺經(jīng)驗(yàn)，即使是在理性主義和經(jīng)驗(yàn)主義盛行、熱切注視著現(xiàn)世生活經(jīng)驗(yàn)的啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，康德美學(xué)中“審美無功利”的觀點(diǎn)也將可見的“美”的對(duì)象僅限于視覺觀察到的“合目的”的形式，此外的各種感官感受因?yàn)榕c欲望相關(guān)都被予以排除。黑格爾則采取一種變相的，然而實(shí)質(zhì)上卻是與康德無異的審美感官分級(jí)論：“藝術(shù)的感性事物只涉及視聽兩個(gè)認(rèn)識(shí)性的感覺，至于嗅覺、味覺和觸覺則完全與藝術(shù)欣賞無關(guān)。因?yàn)樾嵊X、味覺、觸覺只涉及單純的物質(zhì)和它的可直接用感官接觸的性質(zhì)，例如嗅覺只涉及空氣中飛揚(yáng)的物質(zhì)……藝術(shù)品應(yīng)該保持它的實(shí)際獨(dú)立存在，不能與主體只發(fā)生單純的感官關(guān)系?！盵4（]p48-49）黑格爾還是堅(jiān)持將與生理欲望聯(lián)系緊密的感官排除在審美和藝術(shù)作品的表現(xiàn)之外。在東方，中國(guó)古代有一個(gè)重要的美學(xué)范疇與西方審美感官分級(jí)論截然不同，那就是“氣”?！皻狻痹谥袊?guó)古代文化中有著豐富的內(nèi)涵，它在道家那里指世間萬物的本體和生命；在儒家那里是象征著圣人人格的“浩然之氣”；在藝術(shù)家那里則匯聚了上述兩種主要特征而發(fā)展成為對(duì)藝術(shù)作品“氣韻生動(dòng)”的要求，以及對(duì)藝術(shù)家自身修養(yǎng)中的高雅精神氣質(zhì)和高尚品格的培育?！皻狻绷魍ㄓ诎ㄎ骞俚纳眢w各處之中，視、味、聽、嗅都通向“氣”。但這一思想并沒有在具體的藝術(shù)作品中得到體現(xiàn)，即味覺、聽覺、嗅覺等并沒有被用類似于甲骨文中的表現(xiàn)符號(hào)繪于平面上。即使是表現(xiàn)“氣”也是通過其他角度，例如人物畫著重塑造人物的整體精神氣度，山水畫則在意于自然景觀的萬千氣象與作畫者的氣態(tài)心胸相對(duì)應(yīng)。

印度藝術(shù)因?yàn)榕c宗教有著千絲萬縷的聯(lián)系，走上了漫長(zhǎng)的象征之路。在佛教藝術(shù)中，程式化的象征手法與佛教故事聯(lián)系在一起，雖然也有很多繪畫、雕塑作品類似于現(xiàn)在的連環(huán)畫，但是，并不見有任何符號(hào)暗示除視覺經(jīng)驗(yàn)外的其他感官經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)榇蟛糠肿髌范荚诶霉潭ǖ囊惶装嫡Z（如、蓮花、腳印等）來表現(xiàn)、塑造神秘的佛。即使是正常的視覺經(jīng)驗(yàn)也幾乎被忽視或者變相表現(xiàn)，更別說把非視覺感官表現(xiàn)所代表的豐富的人性體驗(yàn)描繪出來。這樣的藝術(shù)所帶來的普通的“人氣”根本就不會(huì)也不應(yīng)該出現(xiàn)在要所有人來參拜的神靈或者佛陀上（中世紀(jì)基督教藝術(shù)也是如此）。而西亞和北非的阿拉伯地區(qū)偏愛繁復(fù)華麗的裝飾藝術(shù)，各種編織形式的圖案搭配繽紛色彩遍布于他們的建筑上。比起對(duì)視覺經(jīng)驗(yàn)的復(fù)制，他們更加沉迷于自己頭腦中的關(guān)于圖案排列組合的設(shè)計(jì)。顯然，單有故事性的追求并不足以產(chǎn)生現(xiàn)代漫畫中對(duì)非視覺感官的表現(xiàn)手法，印度藝術(shù)就可以證明。中國(guó)古代哲學(xué)思想與藝術(shù)創(chuàng)作的部分偏差也說明，單有理論的鋪墊，也難以按部就班地將非視覺感官經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)容引入藝術(shù)中。更何況這樣的結(jié)論是建立在主流文化思想與藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作之間有著緊密聯(lián)系的假設(shè)之上，而這兩者間相互影響的關(guān)系是很復(fù)雜的。追根究底，這也許還是一個(gè)類似于在對(duì)兒童藝術(shù)與原始藝術(shù)的研究中追尋藝術(shù)起源的問題，要從人類心底隱藏的秘密里找原因。

貢布里希由漫畫引出的對(duì)藝術(shù)的看法為我們探究這一問題提供了一個(gè)有效參考。他在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》中說：“所有藝術(shù)發(fā)現(xiàn)都不是對(duì)于相似性的發(fā)現(xiàn)，而是對(duì)于等效性的發(fā)現(xiàn)；這種等效性使我們能按照一個(gè)物像去看現(xiàn)實(shí)，而且能按照現(xiàn)實(shí)去看一個(gè)物像。與其說這種等效性的基礎(chǔ)在于成分的相似性，不如說在于對(duì)于某些關(guān)系所產(chǎn)生的反應(yīng)的同一性?！盵5（]p252）在閱讀漫畫時(shí)，包括兒童在內(nèi)的大部分人都能毫不費(fèi)力地補(bǔ)充畫面中由非視覺感官表現(xiàn)符號(hào)所帶來的信息，從而增進(jìn)對(duì)漫畫中文學(xué)性內(nèi)容的獲取和趣味性的感受。這種“反應(yīng)的同一性”恰恰說明了“對(duì)于某些關(guān)系”的“等效性的發(fā)現(xiàn)”，即對(duì)于把現(xiàn)實(shí)中或想象中要表現(xiàn)對(duì)象的整體狀態(tài)盡可能完善地描繪出來，精雕細(xì)琢的模仿與概括生動(dòng)的漫畫只是兩種可供選擇的不同途徑而已，就表現(xiàn)的“等效性”而言并無高下之分。如要描繪一位發(fā)出刺耳大笑的人，可以選擇逼真地再現(xiàn)一位正在大笑的人，然后再在其身旁添上幾位蹙著眉頭的同伴；也可以簡(jiǎn)練概括地勾畫出正在笑的人，再將因笑聲而產(chǎn)生的空氣波動(dòng)用波浪線之類的符號(hào)表現(xiàn)出來，這樣看畫的人也能體會(huì)出此人笑聲之刺耳。這就是說，對(duì)于“等效性”的追求促使我們發(fā)明了漫畫藝術(shù)中的非視覺感官表現(xiàn)符號(hào)。在西方，相對(duì)于傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)而言，漫畫的歷史實(shí)在是短了許多。

東方的日本則由于文化環(huán)境影響下的藝術(shù)不著重追求視覺復(fù)制的特質(zhì)，漫畫的萌芽比西方早了將近四百年。漫畫中豐富、活潑的表現(xiàn)手法直到20世紀(jì)才逐漸發(fā)展起來。20世紀(jì)以來思想流派與藝術(shù)研究方法的豐富將藝術(shù)從美學(xué)的手中一點(diǎn)點(diǎn)解放了出來，也只有將藝術(shù)從由柏拉圖、黑格爾、格林伯格等人的“美”的藝術(shù)的鉗制下解救出來，我們才有可能打破過去固定的審美感官分級(jí)，進(jìn)而在畫面上自由地描繪一切可以表現(xiàn)的感官經(jīng)驗(yàn)。實(shí)際上，在現(xiàn)實(shí)生活中，我們的審美感受總是多面的，不僅限于視覺的，之所以一直以來沒有將現(xiàn)實(shí)審美感受中的豐富經(jīng)驗(yàn)帶入藝術(shù)創(chuàng)作中，正是因?yàn)椤霸谶^去世紀(jì)里曾使美的圖式維持一體的比例和風(fēng)格的一些定律……阻礙著過多的生氣進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作之中”[5（]p249）。現(xiàn)代哲學(xué)家杜威就主張將我們不同的感官聯(lián)合起來，“說明一個(gè)共同而完整的故事”。他舉赫德森回憶童年時(shí)的情景（“我因色彩、氣味，因品嘗和觸摸而感到欣喜”）為例，說：“由于它沒有受到康德以來某些論述者對(duì)嗅、嘗和觸摸所采取的傲慢態(tài)度的影響，因而就更值得重視。……在這里，‘顏色、氣味、品嘗和觸摸’并不是孤立的”。[6（]p145-156）20世紀(jì)以來，正因?yàn)橛兄慌缍磐话愕膶W(xué)者從各種角度對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究，藝術(shù)的定義也像漫畫表現(xiàn)手法一樣逐漸豐富起來，藝術(shù)的世界也逐漸開闊起來。正如視覺與嗅覺、聽覺等非視覺感官表現(xiàn)手段在漫畫家手中運(yùn)用自如，藝術(shù)也不再如以前一般只被鎖在博物館、美術(shù)館和畫廊等場(chǎng)所中，不只局限于再現(xiàn)和表現(xiàn)中，不會(huì)只囿于眼睛“靜觀”的審美欣賞中。如今，漫畫可以是藝術(shù)，將我們?nèi)粘Ｉ钪邢M(fèi)的物體做成裝置也可以是藝術(shù)，人的一種行為也可以是藝術(shù)……當(dāng)什么都可能是藝術(shù)時(shí)，“你做什么都不再有什么關(guān)系……一個(gè)方向和另一個(gè)方向都好時(shí)，方向概念就不再適用了”。

作者：張鈺瑩 單位：南京藝術(shù)學(xué)院

篇2

現(xiàn)在，涂鴉也逐漸藝術(shù)化和商業(yè)化，亦然成為城市中一道亮麗的風(fēng)景線。后來798工廠的興起，聚集了世界眾多藝術(shù)家，涂鴉成為了眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，這里的涂鴉風(fēng)格多樣，更新很快，且經(jīng)常與其它藝術(shù)形式搭配在一起展示。也成為了眾多藝術(shù)展品中的一員，在其發(fā)展變化中涂鴉也逐漸形成一種獨(dú)立的視覺藝術(shù)的圖形語言。涂鴉的風(fēng)格和表現(xiàn)形式在不斷變換和進(jìn)步，使得涂鴉被國(guó)內(nèi)外眾多人士所接受，形成獨(dú)特的藝術(shù)形式。種種表現(xiàn)證明涂鴉也越來越有自己鮮明的特點(diǎn)，已經(jīng)獨(dú)樹一幟，形成獨(dú)特的視覺藝術(shù)圖形語言。

二、街頭藝術(shù)

街頭藝術(shù)是在街頭巷尾展示的一種藝術(shù)形式。主要包括街頭涂鴉藝術(shù)以及街頭行為藝術(shù)。在國(guó)外的街頭，有一些藝術(shù)愛好者會(huì)把自己裝扮成雕像，擺出各種姿勢(shì)，在游客的注視下靜靜的站立著，還有的會(huì)在地面上創(chuàng)作，而他們所需的只是一盒粉筆和每個(gè)人的目光，那些地上的畫作充滿了立體感，給人們一種在視覺上的震撼。這些人的創(chuàng)作往往讓人看不出真或假。街頭藝術(shù)是反映了群眾生活的外在表現(xiàn)。街頭藝術(shù)主要是以街頭為主要場(chǎng)所，主要以群眾參與為主，年齡不受限制，風(fēng)格呈多樣化，其作品能帶來一定的影響力。

三、涂鴉藝術(shù)的存在價(jià)值和圖形語言

隨著社會(huì)節(jié)奏的加快，人們?cè)絹碓綄?duì)枯燥乏味的文字藝術(shù)感到厭煩，人們想追求更簡(jiǎn)單、醒目的視覺感受，圖形這個(gè)時(shí)候就發(fā)揮自己獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，成為傳播信息的重要載體。圖形語言是圖形與色彩的結(jié)合，傳達(dá)傳播信息。涂鴉隨著時(shí)代的發(fā)展，被賦予了獨(dú)特的視覺語言特征，并且推動(dòng)了社會(huì)的多元發(fā)展。目前，涂鴉被應(yīng)用于眾多設(shè)計(jì)領(lǐng)域，包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等等。創(chuàng)新、自由、夸張的特點(diǎn)迎合眾多年輕人的需求。在城市大街小巷中，我們隨處都可以看到涂鴉，這些涂鴉通常是在墻壁上，涂鴉不僅裝扮了城市，也為枯燥的市井馬龍都市節(jié)奏增添一抹繽紛的色彩。涂鴉已經(jīng)成為獨(dú)立的藝術(shù)圖形語言。涂鴉講究視覺沖擊力，無論從色彩、線條以及造型上都極富有特點(diǎn)，濃重的色彩，粗獷的線條，夸張的造型，這些都是涂鴉藝術(shù)的一種獨(dú)特的圖形語言。特別是最近在大連流行的一種涂鴉藝術(shù)延伸作品—一樹洞畫。沿著正仁街，原本丑陋的樹洞和電線桿現(xiàn)在已變成一道亮麗的風(fēng)景線，與街邊涂鴉形式不同的是樹洞里的每一幅涂鴉作品都是按照樹洞的形狀和大小量身打造的繪畫內(nèi)容，這些涂鴉和周圍的景色自然巧妙的融合在一起。樹洞畫里的涂鴉起到了裝飾效果，讓涂鴉藝術(shù)來源于生活，最終又回歸到自然。這讓涂鴉藝術(shù)又上升到一個(gè)新的高度，最原始破壞式畫法受到人們的詬病，人們?yōu)榇藸?zhēng)論了幾個(gè)世紀(jì)，一直排斥這種“污染環(huán)境”的藝術(shù)。但是，現(xiàn)在看來，涂鴉不僅不是一個(gè)環(huán)境的“破壞者”，反而是個(gè)環(huán)境的美化師。

四、總結(jié)

篇3

攝影藝術(shù)是廣闊的視覺藝術(shù)中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術(shù)具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術(shù)的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術(shù)品一樣，有很多照片，只是具備了我們對(duì)美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因?yàn)樗撬囆g(shù)品或是很美，更多的是為了懷念某個(gè)人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術(shù)品。正如我們普遍認(rèn)為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時(shí)都會(huì)產(chǎn)生美感。即便是產(chǎn)生了美感，也未必會(huì)成為藝術(shù)品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術(shù)品，必須要滿足藝術(shù)的審美特征。攝影藝術(shù)的審美特征，一部分是作為視覺藝術(shù)所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質(zhì)屬性所產(chǎn)生的，包括紀(jì)實(shí)性、科技性和瞬間性。紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)的基本特性，是指通過攝影獨(dú)有的技術(shù)手段，逼真地再現(xiàn)鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細(xì)節(jié)的真實(shí)，使攝影藝術(shù)獨(dú)特的美感展現(xiàn)出來。科技性是攝影的基礎(chǔ)，攝影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，是建立在光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)、電子學(xué)和數(shù)碼科技等許多科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)影像固定為可視畫面，同時(shí)還給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的可能性，激發(fā)了人們的想像力和創(chuàng)造力。各種新的科技成果使攝影創(chuàng)造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態(tài)結(jié)構(gòu)、光色效果，既有真實(shí)的現(xiàn)實(shí)影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術(shù)的一個(gè)重要的審美特征。從時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的層面來講，攝影藝術(shù)既屬于空間藝術(shù)又是具有時(shí)間藝術(shù)的特點(diǎn)。任何事物的運(yùn)動(dòng)都有一個(gè)變化過程，那么這個(gè)瞬間要如何界定呢？對(duì)于人類歷史長(zhǎng)河來說，一秒鐘，一小時(shí)，一天、一個(gè)月，乃至一百年都可以視為一個(gè)瞬間，所以，隨著科技的發(fā)展，照相機(jī)的快門速度有了很大的提高，對(duì)攝影來講，這個(gè)瞬間是相對(duì)的。因此我認(rèn)為攝影藝術(shù)也是選擇藝術(shù)。我們不僅要選擇拍攝的場(chǎng)景、拍攝的對(duì)象、拍攝的主題，還要選擇事物運(yùn)動(dòng)的瞬間，而這一瞬間的選擇對(duì)于攝影藝術(shù)來講又是至關(guān)重要的。也就要求攝影師在拍攝時(shí)抓住“外在世界”與“內(nèi)在世界”相統(tǒng)一的那個(gè)決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現(xiàn)語言

自攝影術(shù)誕生之日起，攝影就具備了它技術(shù)上的基本技巧，即對(duì)客觀事物的復(fù)制功能。但這種復(fù)制并不是簡(jiǎn)單的對(duì)事物的復(fù)原，它具有更豐富的外延和深遠(yuǎn)的內(nèi)涵。這也是使眾多藝術(shù)家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術(shù)主要通過光線、影調(diào)、色調(diào)、線條和拍攝角度等構(gòu)成自己的造型語言。從表現(xiàn)內(nèi)容來講，攝影的被攝對(duì)象是客觀的存在物，或是對(duì)客觀存在的再現(xiàn)、再造和加工。以尋求真實(shí)的美，瞬間的美。創(chuàng)作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗(yàn)審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內(nèi)容的美。

1.現(xiàn)當(dāng)代攝影中的美感表現(xiàn)語言

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，于1918—1959之間出現(xiàn)抽象攝影和“超現(xiàn)實(shí)主義攝影”，被稱為現(xiàn)代攝影。伴隨著科技的發(fā)展攝影器材和技術(shù)也是日新月異，電子全自動(dòng)照相機(jī)、數(shù)碼照相機(jī)相繼問世，開創(chuàng)了數(shù)字視像時(shí)代。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，在當(dāng)代社會(huì)人們的意識(shí)形態(tài)與現(xiàn)實(shí)生活必然會(huì)出現(xiàn)糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認(rèn)識(shí)危機(jī)之中表現(xiàn)為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應(yīng)時(shí)代潮流，去尋求新的人生觀、價(jià)值觀和審美觀。這兩種思潮也將當(dāng)代藝術(shù)家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達(dá)的新的方式。從攝影的基本風(fēng)格來看即表現(xiàn)為在紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影的進(jìn)一步發(fā)展，超現(xiàn)實(shí)主義攝影也應(yīng)運(yùn)誕生。

2.超現(xiàn)實(shí)主義攝影的美感表現(xiàn)

篇4

關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)虛擬現(xiàn)實(shí)

藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤?，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對(duì)的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐?，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流?？茖W(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍?、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國(guó)的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)。

尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢?chǔ)存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國(guó)的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國(guó)K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對(duì)于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡(jiǎn)單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會(huì)持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會(huì)劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去。例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。

第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會(huì)是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對(duì)的，科技高度發(fā)展也帶來了一些危險(xiǎn)與不安，因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。超級(jí)秘書網(wǎng)：

【參考文獻(xiàn)】：

[1].張?zhí)窬?從藝術(shù)觀點(diǎn)看科技與人文的對(duì)話.藝術(shù)觀點(diǎn)[J].第四期,2000

篇5

從視覺文化角度來看，特別是由電子技術(shù)、數(shù)字技術(shù)所支持的圖像文化已經(jīng)形成了一種快餐化的社會(huì)文化景觀，它改變了我們的生活狀態(tài)和價(jià)值觀。作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的載體之一，當(dāng)代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強(qiáng)大的信息傳播技術(shù)優(yōu)勢(shì)和引導(dǎo)社會(huì)文化消費(fèi)觀念的能動(dòng)作用不容忽視。

目前，崇尚物質(zhì)享受和高消費(fèi)的享樂主義生活方式和價(jià)值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號(hào)的大量運(yùn)用，已經(jīng)暢通無阻地滲透、貫穿在社會(huì)生活的各個(gè)方面。憑借當(dāng)代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業(yè)初具規(guī)模，文化消費(fèi)市場(chǎng)已經(jīng)形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴(kuò)張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時(shí)，西方“后現(xiàn)代主義”的文化思潮也隨著當(dāng)代傳媒技術(shù)優(yōu)勢(shì)的不斷強(qiáng)化而日益深刻地改變著人們的社會(huì)文化價(jià)值觀念。隨著西方后現(xiàn)代精神潛移默化的影響，導(dǎo)致傳統(tǒng)“深度”模式的消解，“后現(xiàn)代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調(diào)。傳統(tǒng)的藝術(shù)理論和藝術(shù)觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統(tǒng)的美學(xué)理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統(tǒng)的藝術(shù)立場(chǎng)事實(shí)上已經(jīng)和當(dāng)下的社會(huì)文化環(huán)境的總體氛圍格格不入。關(guān)于這一點(diǎn)，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對(duì)繪畫的詩意微妙的品味，對(duì)文學(xué)的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進(jìn)而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤(rùn)，低俗嬉戲代替了品位的追求?！雹亠@然，當(dāng)代審美經(jīng)驗(yàn)的性質(zhì)已經(jīng)發(fā)生了改變，“低界契合”的審美時(shí)尚消解了具有相對(duì)穩(wěn)定及深刻理性內(nèi)容的審美理想。

當(dāng)下，消費(fèi)文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術(shù)產(chǎn)品生產(chǎn)和消費(fèi)的非審美動(dòng)機(jī)往往占據(jù)主導(dǎo)地位，滿足娛樂性的感官需要?jiǎng)訖C(jī)首當(dāng)其沖，娛樂化的視覺傳媒產(chǎn)品成為一種日常生活的必需。在技術(shù)性生產(chǎn)與復(fù)制的類型化的審美經(jīng)驗(yàn)和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴(yán)重物化，審美成為一種客體的、物質(zhì)的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機(jī)制作用下，傳媒精心策劃和倡導(dǎo)的“審美時(shí)尚”與“理想生活”已經(jīng)成為大眾的文化摹本和生活藍(lán)圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產(chǎn)以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結(jié)構(gòu)的“偶像商品”，利用作為偶像符號(hào)的不斷刺激來提高受眾對(duì)于“傳媒高峰體驗(yàn)”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導(dǎo)以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費(fèi)欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構(gòu)的虛擬世界里，一切都轉(zhuǎn)化為形象與符號(hào)。傳媒產(chǎn)品給大眾提供了夢(mèng)想、體驗(yàn)、參與和互動(dòng)的巨大空間，其中的視覺內(nèi)容具有強(qiáng)大的形象要素包容性和身份認(rèn)同感。在文化工業(yè)大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對(duì)商品的符號(hào)價(jià)值趨之若鶩。

雖然，所有這些真實(shí)可感的社會(huì)文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當(dāng)代傳媒所營(yíng)造的社會(huì)文化環(huán)境的總體氛圍息息相關(guān)。無論從理論上講還是從事實(shí)上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢(shì)必?cái)嗨臀幕犯竦奶嵘?，追逐符?hào)價(jià)值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結(jié)構(gòu)的貧乏。歸根結(jié)底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術(shù)產(chǎn)品的文化特征和價(jià)值取向。價(jià)值取向的異化和扭曲必然危及社會(huì)文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關(guān)系重大的核心問題就是視覺藝術(shù)教育的社會(huì)文化責(zé)任問題。不同的文化價(jià)值取向體現(xiàn)著不同的社會(huì)價(jià)值觀，當(dāng)代傳媒語境下視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費(fèi)的價(jià)值取向無疑就是社會(huì)價(jià)值觀問題的重要線索。

二、視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費(fèi)的價(jià)值取向問題

藝術(shù)生產(chǎn)不同于一般的產(chǎn)品生產(chǎn)，藝術(shù)消費(fèi)亦不同于一般的商品消費(fèi)。一般而言，人的文化價(jià)值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價(jià)值要求。價(jià)值取向的基本內(nèi)容包括文化價(jià)值追求與文化價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)兩個(gè)方面。文化價(jià)值追求與文化價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)之間相互作用、相互影響，共同構(gòu)成了文化價(jià)值取向這一不可分割的有機(jī)整體。作為文化價(jià)值主體，人的文化修養(yǎng)及其自我價(jià)值體系的定位在很大程度上取決于文化環(huán)境及其所接受的人文教育的品質(zhì)。我們必須強(qiáng)調(diào)，視覺藝術(shù)教育作為人文教育的根本目的就是優(yōu)化人的品質(zhì)，激發(fā)人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關(guān)懷意義的文化理想。

如今，席卷全球的“泛娛樂”化現(xiàn)象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經(jīng)在很大程度上改變了我們的社會(huì)形態(tài)，影響了當(dāng)代視覺藝術(shù)及其教育的文化價(jià)值取向。正如著名的媒體文化研究學(xué)者和批評(píng)家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個(gè)娛樂致死的物種?！雹陔m然，大眾對(duì)娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產(chǎn)品的生產(chǎn)不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產(chǎn)品的消費(fèi)不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價(jià)值的缺失和虛無，導(dǎo)致社會(huì)生活中到處出現(xiàn)對(duì)文化價(jià)值資源的濫用和敗壞現(xiàn)象。

有史以來，視覺藝術(shù)從來就不是某種純個(gè)人的、超文化或超意識(shí)形態(tài)的存在。歷史地看，西方“進(jìn)化論”和“西方中心論”文化觀嚴(yán)重地動(dòng)搖了我們傳統(tǒng)文化的社會(huì)基礎(chǔ)，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現(xiàn)代進(jìn)步觀念的影響下，我們極力地追求“現(xiàn)代”和“當(dāng)代”。在藝術(shù)領(lǐng)域，把西方的“當(dāng)代藝術(shù)”當(dāng)作中國(guó)“當(dāng)代藝術(shù)”的發(fā)展方向。在“時(shí)代進(jìn)步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術(shù)的地域?qū)傩裕灾轮袊?guó)“當(dāng)代藝術(shù)”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神。”③事實(shí)上，在藝術(shù)教育或視覺傳播的復(fù)雜活動(dòng)過程中，視覺藝術(shù)本體價(jià)值觀和傳統(tǒng)的藝術(shù)立場(chǎng)總是不斷遭遇狹隘的機(jī)會(huì)主義和進(jìn)化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強(qiáng)化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統(tǒng)人文價(jià)值的主體立場(chǎng)的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經(jīng)濟(jì)一體化”，它在文化本質(zhì)上是直指文化價(jià)值取向的同化和對(duì)民族文化的顛覆?，F(xiàn)在，世界經(jīng)濟(jì)一體化進(jìn)程已經(jīng)帶來了全球化的文化身份危機(jī)。

視覺藝術(shù)對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)識(shí)的獨(dú)特貢獻(xiàn)是其他人類活動(dòng)所難以提供的，在建構(gòu)視覺藝術(shù)及其教育的多重價(jià)值的復(fù)雜活動(dòng)過程中，堅(jiān)持維護(hù)立足本土的視覺藝術(shù)活動(dòng)的文化主體性價(jià)值并積極彰顯視覺藝術(shù)的本體價(jià)值無疑是我們應(yīng)有的文化態(tài)度。作為涵蓋多重價(jià)值的社會(huì)文化活動(dòng)，當(dāng)代傳媒語境下視覺文化藝術(shù)的生產(chǎn)與消費(fèi)的價(jià)值取向是不容忽視的社會(huì)文化導(dǎo)向問題。在視覺文化藝術(shù)范疇確立健康的社會(huì)文化導(dǎo)向不僅是視覺藝術(shù)教育理應(yīng)承擔(dān)的義務(wù)，同樣也應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)消費(fèi)所共同維護(hù)的人文立場(chǎng)。

三、傳媒和視覺藝術(shù)教育的文化定位與社會(huì)責(zé)任

傳媒和視覺藝術(shù)教育都是共同推動(dòng)社會(huì)文化發(fā)展和繁榮的要素，為了更好地?fù)?dān)負(fù)起文化傳播與文化傳承的社會(huì)責(zé)任，文化定位是關(guān)鍵。

視覺藝術(shù)的專業(yè)教育培養(yǎng)視覺文化藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)者，傳媒的商業(yè)運(yùn)作則培育視覺文化藝術(shù)產(chǎn)品的消費(fèi)者，文化藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)者和消費(fèi)者都作為文化價(jià)值主體而相互依存。當(dāng)然，生產(chǎn)者和消費(fèi)者在社會(huì)生活中并非截然不同的社會(huì)角色，生產(chǎn)者同時(shí)也是消費(fèi)者，不同的社會(huì)角色在實(shí)際的社會(huì)生活中往往相互轉(zhuǎn)換。在當(dāng)代傳媒所構(gòu)建的視覺文化語境下，視覺藝術(shù)產(chǎn)品具有矛盾復(fù)雜的多層面的公共精神性質(zhì)的文化特征，涉及文化的多層次性。

隨著時(shí)代的發(fā)展，傳媒產(chǎn)品承載了越來越多的社會(huì)文化功能。人們對(duì)傳媒產(chǎn)品的消費(fèi)需求已經(jīng)融入日常生活的方方面面，消費(fèi)行為在滿足生活需要的同時(shí)，也是一種文化活動(dòng)。現(xiàn)在，人們已經(jīng)普遍習(xí)慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗(yàn)來了解世界，傳媒產(chǎn)品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導(dǎo)消費(fèi)的工具，它在文化價(jià)值取向方面的媚俗傾向是不爭(zhēng)的事實(shí)。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標(biāo)就是無限擴(kuò)大商品的消費(fèi)需求。傳媒產(chǎn)品通過符號(hào)化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強(qiáng)化世俗的號(hào)召力。從這個(gè)角度看，營(yíng)利的需要決定了傳媒產(chǎn)品的文化定位。在這個(gè)消費(fèi)主義盛行的社會(huì)環(huán)境里，許多傳媒產(chǎn)品都在客觀上助長(zhǎng)了放望、逃避現(xiàn)實(shí)的心理傾向，消解了獨(dú)立意識(shí)和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。

在以學(xué)校為主的視覺藝術(shù)教育方面，無論是作為專業(yè)教育還是普及教育，都是現(xiàn)代意義上的終身教育的一部分。更何況學(xué)歷化社會(huì)中的泡沫教育現(xiàn)象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現(xiàn)實(shí)。雖然學(xué)院教育作為制度化的專業(yè)教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養(yǎng)的普及教育作用方面與學(xué)院教育相比具有十分明顯的優(yōu)勢(shì)，畢竟能夠接受規(guī)范的專業(yè)視覺藝術(shù)教育的人數(shù)十分有限。無須贅言，文化環(huán)境就是社會(huì)形態(tài)的反映，教育和傳媒的文化定位關(guān)系到社會(huì)形態(tài)的塑造，兩者都有共同構(gòu)建文化藝術(shù)的精神家園和引領(lǐng)大眾的社會(huì)文化責(zé)任。我們迫切需要從根植于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)土壤的主體意識(shí)出發(fā)，反省并凈化我們的學(xué)術(shù)研究動(dòng)機(jī)，擺脫工具理性的束縛，關(guān)注文化生態(tài)環(huán)境，在當(dāng)代傳媒和視覺藝術(shù)教育的學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域中培養(yǎng)一種批判性的精神氣質(zhì)和關(guān)懷社會(huì)的人文精神。

不可否認(rèn)，價(jià)值觀念沖突并非單純的認(rèn)識(shí)問題，而是一個(gè)復(fù)雜的社會(huì)問題。同時(shí)，不同價(jià)值觀念之間的交流、寬容、認(rèn)同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因?yàn)榭陀^存在的價(jià)值觀念的多樣化事實(shí)，就放棄應(yīng)有的主體立場(chǎng)和責(zé)任意識(shí)。正是在這個(gè)意義上，媒體與學(xué)院在文化價(jià)值取向的引導(dǎo)和研究方面都負(fù)有不可推卸的社會(huì)文化責(zé)任。我們應(yīng)當(dāng)本著維護(hù)視覺文化藝術(shù)本體價(jià)值的歷史責(zé)任感，尊重視覺文化藝術(shù)的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。

注釋

許江：《中國(guó)當(dāng)代視覺文化藝術(shù)的境遇與責(zé)任》，《中外文化交流》，2007年05期。

（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學(xué)出版社，2004年版，第4頁。

河清：《“當(dāng)代藝術(shù)”的“同質(zhì)多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。

篇6

未來主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，主張“摒棄全部現(xiàn)存文化及藝術(shù)遺產(chǎn)”，以全新的表現(xiàn)手法反映時(shí)代美感。未來主義的藝術(shù)家倡導(dǎo)贊美工業(yè)社會(huì)，通常以運(yùn)動(dòng)、速度、機(jī)械甚至暴力等元素作為設(shè)計(jì)主體，使藝術(shù)作品充滿了現(xiàn)代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術(shù)家還慣用無拘束構(gòu)圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規(guī)則的藝術(shù)元素，他們認(rèn)為這能充分表現(xiàn)未來帶給人們的速度感和運(yùn)動(dòng)感，是藝術(shù)生命自由的終極表現(xiàn)。具體來講，未來主義的這些思想理念對(duì)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)主要產(chǎn)生了兩點(diǎn)影響。第一，未來主義為現(xiàn)代視覺傳達(dá)高度自由的編排方式提供了借鑒，不對(duì)稱、不規(guī)律的構(gòu)圖排版模式悄然興起。未來主義前衛(wèi)大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設(shè)計(jì)師開始放棄古典主義苛刻、精密的規(guī)律版式，轉(zhuǎn)而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設(shè)計(jì)師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設(shè)計(jì)的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現(xiàn)代感。第二，未來主義對(duì)現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)對(duì)象的范圍產(chǎn)生了一定影響，越來越多以往很少展現(xiàn)的現(xiàn)代素材登上設(shè)計(jì)舞臺(tái)。在未來主義“工業(yè)文明走入藝術(shù)領(lǐng)域”的理念影響下，現(xiàn)代建筑、工業(yè)材料、科幻機(jī)械等都開始參與到視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中來——極富現(xiàn)代感的起重臂、未來感十足的時(shí)空膠囊、科幻效果濃厚的機(jī)器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現(xiàn)代社會(huì)表達(dá)提供了可能。

二、達(dá)達(dá)主義流派對(duì)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的影響

達(dá)達(dá)主義誕生于一戰(zhàn)后的歐洲，當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)家厭倦了戰(zhàn)爭(zhēng)、對(duì)政府和社會(huì)失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達(dá)自己對(duì)傳統(tǒng)道德的批判，以玩世不恭的態(tài)度表達(dá)了自己對(duì)一切事物的反對(duì)，同時(shí)也宣泄了藝術(shù)領(lǐng)域求變的心情。通常，達(dá)達(dá)主義這種破壞和挑戰(zhàn)的態(tài)度主要通過拼貼的藝術(shù)手法表現(xiàn)出來，藝術(shù)家通過剪切、粘貼等方式將現(xiàn)成藝術(shù)品進(jìn)行“破壞性”組合，從而實(shí)現(xiàn)了理念和精神的傳達(dá)。具體來講，達(dá)達(dá)主義對(duì)現(xiàn)代視覺設(shè)計(jì)的影響主要表現(xiàn)為兩個(gè)方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達(dá)達(dá)主義這種強(qiáng)調(diào)“破壞性”的藝術(shù)流派對(duì)視覺傳達(dá)的傳統(tǒng)審美觀念產(chǎn)生了巨大的沖擊，設(shè)計(jì)師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現(xiàn)，開始了視覺傳達(dá)的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學(xué)顛覆”意義的海報(bào)誕生，刷新了人們的審美認(rèn)知。當(dāng)時(shí)比較著名的設(shè)計(jì)師約翰•哈特費(fèi)爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達(dá)達(dá)主義的“破壞性”思想來創(chuàng)作反戰(zhàn)海報(bào)。這些海報(bào)充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會(huì)場(chǎng)景，以“逆向思維”的方式表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)時(shí)代的態(tài)度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創(chuàng)造性引入。達(dá)達(dá)主義常用的拼貼手法對(duì)視覺傳達(dá)這一平面藝術(shù)形式同樣產(chǎn)生了深刻的影響，藝術(shù)家不再滿足于用簡(jiǎn)單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復(fù)制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時(shí)期的許多視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)大都以照片、印刷品等現(xiàn)成品拼貼而來，如當(dāng)時(shí)較為著名的概念海報(bào)《長(zhǎng)胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。

三、超現(xiàn)實(shí)主義流派對(duì)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的影響

篇7

關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)風(fēng)格視覺藝術(shù)形式心理形式視覺范式

一、視覺藝術(shù)風(fēng)格與視覺藝術(shù)形式的涵義

“視覺藝術(shù)風(fēng)格”與“視覺藝術(shù)形式”是視覺藝術(shù)的兩個(gè)基本概念。在深入研究視覺藝術(shù)的形成和轉(zhuǎn)換的基本原因之前，有必要對(duì)這兩個(gè)概念的涵義有一個(gè)了解。

“視覺藝術(shù)形式”涵義源于哲學(xué)“形式”概念。形式（form）是一事物的構(gòu)成和組織方式，也是事物的結(jié)構(gòu)和關(guān)系。西方哲學(xué)史上和藝術(shù)史上對(duì)于“形式”的經(jīng)典劃分最早是由柏拉圖做出的，柏拉圖將形式分為內(nèi)形式和外形式兩種：內(nèi)形式即理式、共相，而外形式則是內(nèi)形式所對(duì)應(yīng)的外界，即殊相、現(xiàn)實(shí)。視覺形式是指目之所見的形式，即外形式，也就是可見、可感的形式。從構(gòu)成因素上講，視覺形式是一系列由點(diǎn)、線和色彩、肌理、筆觸等構(gòu)成的空間關(guān)系。視覺形式的對(duì)于視覺藝術(shù)的主要意義在于：通過視覺形式，視覺藝術(shù)可以作為直觀的表象呈現(xiàn)在人們面前。

與視覺藝術(shù)形式相比，“視覺藝術(shù)風(fēng)格”一詞更傾向于氣質(zhì)性和精神性的表現(xiàn)。視覺藝術(shù)的“風(fēng)格”（style），是視覺藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出來具有獨(dú)特性的精神面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或制作個(gè)性，它是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對(duì)穩(wěn)定的、更為內(nèi)在和深刻的、從而也更為本質(zhì)地反映出特定時(shí)代或民族的藝術(shù)家的個(gè)人思想觀念、審美理想、精神實(shí)質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風(fēng)格的形成是時(shí)代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造上擺脫了各種模式化教條的束縛，從而形式具有特定個(gè)性和較為成熟穩(wěn)固的創(chuàng)作傾向的反映，它是藝術(shù)家或藝術(shù)創(chuàng)作趨于或達(dá)到成熟的基本標(biāo)志。[1](P228-229)而從藝術(shù)創(chuàng)作本體上講，藝術(shù)風(fēng)格的形成實(shí)際上表現(xiàn)了一種人與世界的存在關(guān)系，風(fēng)格的變化也預(yù)示著人與世界存在關(guān)系的變化，意味著人類一種感覺領(lǐng)域的消退和另一種感覺領(lǐng)域的打開。藝術(shù)風(fēng)格在與世界的構(gòu)成關(guān)系中一般展現(xiàn)為抽象的個(gè)人風(fēng)格、民族風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格，這種抽象風(fēng)格通過視覺藝術(shù)——繪畫、雕塑、建筑、各種工藝品等藝術(shù)風(fēng)格而得以具體化。

比較而言，視覺藝術(shù)形式是實(shí)體性的、實(shí)證性的存在，是視覺藝術(shù)展現(xiàn)的整體的結(jié)構(gòu)，它可以看得見、摸得著；視覺藝術(shù)風(fēng)格則是視覺藝術(shù)在一定時(shí)間和空間內(nèi)的集中體現(xiàn)，是視覺藝術(shù)形式的整體結(jié)構(gòu)之上表露的情態(tài)，具有一定的抽象性。前者是形而下的、單一的，是物質(zhì)基礎(chǔ)；后者是形而上的、相當(dāng)于上層建筑，具有更多的文化內(nèi)涵，往往成為一個(gè)國(guó)家、一個(gè)時(shí)代的精神的體現(xiàn)；后者通過前者而表現(xiàn)出來。如在詩詞中，格律聲色，指的是形式，我們看得見、講得出；而它的神理氣味，則是風(fēng)格，需要我們用心去細(xì)細(xì)品味。

維奧賴特·勒·迪克在談到風(fēng)格與形式的關(guān)系時(shí)認(rèn)為，風(fēng)格的邏輯內(nèi)聚力“就是像古典的先輩們一樣透過現(xiàn)象看到真實(shí)的和自然的原理”，這些偉大的風(fēng)格就像是一個(gè)龐大的演繹體系，其中的每一種形式都來源于建筑師所采用的中心原理。從這一意義來說，風(fēng)格“是一種自發(fā)的形式的擴(kuò)散”，“一旦某一群藝術(shù)家和手工藝人完全受到了這種邏輯原理的影響——各種形式都是人們通過這些邏輯原理從物品的效用中推導(dǎo)出來的——這種風(fēng)格就會(huì)在所有手工制造物，從最普通的罐子到最高級(jí)的紀(jì)念碑中表現(xiàn)出來。”[2](p339)

但是，在藝術(shù)哲學(xué)或藝術(shù)史的某些著作中，藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格一般并不做嚴(yán)格的區(qū)分。如李格爾在《風(fēng)格問題》一書在論述幾何風(fēng)格的形成時(shí)，就將風(fēng)格和形式在同一意義上使用。他說：“最終線條自身成為一種藝術(shù)形式，……結(jié)果，直線就變成了三角形、方形、菱形、之字圖案等。而曲線則產(chǎn)生了圓形、波狀形、螺旋線。這些都是我們?cè)谄矫鎺缀沃惺煜さ男螤?。在藝術(shù)史上，它們被統(tǒng)稱為幾何圖案。結(jié)果，完全或者主要以采用這些圖案為基礎(chǔ)的風(fēng)格被稱為幾何風(fēng)格”。[3](p8)如果我們嚴(yán)格按照風(fēng)格和形式各自的概念來使用的話，李氏這里所說的“幾何風(fēng)格”基本上應(yīng)該由“幾何形式”來代替。同樣，德國(guó)藝術(shù)史家沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，在某種程度上也可稱為一部“視覺形式學(xué)”，風(fēng)格與形式也并未做嚴(yán)格區(qū)分。因此可以說，除卻對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)形式進(jìn)行一種專門的美學(xué)研究，二者基本上可以混同使用。

二、視覺藝術(shù)風(fēng)格和視覺藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換的原因

藝術(shù)史家貢布里希曾指出，對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展變化原因的考察應(yīng)該從兩個(gè)方面進(jìn)行：其一，歷時(shí)方面；其二，共時(shí)方面。歷時(shí)方面的考察是指對(duì)風(fēng)格發(fā)展的內(nèi)在邏輯進(jìn)行的研究，包括創(chuàng)作主體所處的時(shí)代傳統(tǒng)，他們從前人那里學(xué)習(xí)了什么以及他們對(duì)后人有什么樣的影響，等等；共時(shí)方面的考察則是根據(jù)某種藝術(shù)特有的手段來對(duì)藝術(shù)風(fēng)格傳統(tǒng)進(jìn)行的研究，特別是對(duì)某一部落、某一民族或某一歷史時(shí)期所有藝術(shù)活動(dòng)作為集體精神的表現(xiàn)而進(jìn)行共時(shí)性分析。比較而言，前者是一種外在式的考察，后者是一種內(nèi)在式的考察；前者與后者在藝術(shù)風(fēng)格形成和轉(zhuǎn)換過程中的相互制約關(guān)系如圖所示。以下分述之。

（一）視覺藝術(shù)風(fēng)格形成和轉(zhuǎn)換的外在因素

在藝術(shù)風(fēng)格研究的思想史上，法國(guó)哲學(xué)家丹納首倡一種藝術(shù)形成的外在式研究。在《藝術(shù)哲學(xué)》中，他明確闡述了藝術(shù)風(fēng)格的形成與“時(shí)代”、“環(huán)境”及“種族”三因素之間的制約關(guān)系。在他看來，“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時(shí)代的精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因”。[4](p46)丹納的這種研究既是對(duì)在他之前藝術(shù)風(fēng)格形成原因的總結(jié)，同時(shí)也為后來的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展特征所不斷證實(shí)。我們看到，由于民族、地域和時(shí)代的差異，藝術(shù)風(fēng)格的確呈現(xiàn)不同的面貌特征。如在建筑柱式上，多立克粗獷嚴(yán)肅、科林斯細(xì)柔優(yōu)美；在設(shè)計(jì)形式上，古典主義重裝飾、輕功能，現(xiàn)代主義者則重功能、輕裝飾，而包豪斯設(shè)計(jì)則重表現(xiàn)，突出形式美；如此等等。

實(shí)際上，丹納的這種看法也有其人類學(xué)依據(jù)。從藝術(shù)的起源來說，藝術(shù)是人社會(huì)實(shí)踐的產(chǎn)物，它的形成和發(fā)展離不開人所屬的民族、所生存的環(huán)境以及所處的時(shí)代。因此，每一種藝術(shù)的形成與風(fēng)格特征都是特定民族、環(huán)境和時(shí)代精神的折射，并深深打上它們的烙印。從藝術(shù)的創(chuàng)造來說，藝術(shù)品不僅僅是個(gè)人的創(chuàng)造，而且還是文化的外顯性產(chǎn)物，即藝術(shù)品經(jīng)由個(gè)體創(chuàng)造而表征著特定的文化屬性。人是符號(hào)的動(dòng)物，人的成長(zhǎng)本質(zhì)上是一個(gè)由自然的人變成社會(huì)的人的過程。在這一過程中，一定的文化圈（地域或民族）會(huì)將自身的文化特性“強(qiáng)加”在個(gè)人身上，使個(gè)人不僅成為一個(gè)社會(huì)的存在者，而且成為一個(gè)文化存在者。個(gè)人的思想方法和行為方式無不打上與群體的其他成員相似的文化烙印。設(shè)若這個(gè)人恰好是一個(gè)藝術(shù)家的話，那么他很可能會(huì)通過某一藝術(shù)形式或風(fēng)格來對(duì)這種群體文化意識(shí)加以自覺或不自覺的表現(xiàn)。藝術(shù)的文化風(fēng)格屬性由此產(chǎn)生。在原始時(shí)代的原始藝術(shù)中，這種藝術(shù)形式或風(fēng)格是平面的和二維的，普遍具有對(duì)稱性、重復(fù)性和節(jié)奏性等特征。這種形式或風(fēng)格的呈現(xiàn)，是原始人對(duì)外部環(huán)境認(rèn)識(shí)的結(jié)果。原始人長(zhǎng)期處于自然的無秩序環(huán)境中，心理上對(duì)秩序和安定有著強(qiáng)烈的渴望和追求，因而，“他們自己創(chuàng)造了用幾何和立體形狀表達(dá)的絕對(duì)符號(hào)。他們對(duì)生命感到迷惑和震驚，于是，在無生命中找到避難所，因?yàn)樯肋h(yuǎn)不息的躁動(dòng)得以消退，一種持續(xù)的穩(wěn)定感產(chǎn)生出來。”[5](p18)到了農(nóng)業(yè)時(shí)代，社會(huì)生產(chǎn)力獲得了很大的發(fā)展，人類的手工制品和主要工藝藝術(shù)品也呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格特征，具有很強(qiáng)的裝飾性：或精雕細(xì)刻，或錯(cuò)金鏤彩，或鑲金嵌銀。受農(nóng)業(yè)文化影響，這時(shí)期視覺藝術(shù)在總體上傳達(dá)了人與自然的親和關(guān)系，植物紋為代表性裝飾紋樣，工藝品在視覺形式上追求一種與自然物一樣的自然形式美。中世紀(jì)的藝術(shù)與基督教裹纏在一起，因而出現(xiàn)了表現(xiàn)基督崇高精神的哥特式建筑風(fēng)格。哥特式建筑強(qiáng)調(diào)空靈、高聳、纖瘦，重視光線的射入，利用高側(cè)窗層的玻璃窗的美來吸引人們的目光；多彩的光線以一種神秘的光輝充盈著中庭，創(chuàng)造出一個(gè)有巨大威力信仰的意象。特別是尖峭的拱券，造成了一種上揚(yáng)的動(dòng)感旋律——通過高、直、尖的象征手段體現(xiàn)了宗教棄絕塵寰、接近天國(guó)、由物質(zhì)向非物質(zhì)上升的觀念。德國(guó)的科隆教堂、法國(guó)的巴黎圣母院以及意大利的米蘭大教堂等都是其中的代表。這種新的建筑形式有別于過去歷史上任何時(shí)期的藝術(shù)形式，明顯地具有時(shí)代文化特征。

同樣，藝術(shù)史家沃爾夫林通過比較哥特式風(fēng)格和文藝復(fù)興風(fēng)格，也得出了時(shí)代精神對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的影響強(qiáng)大的結(jié)論。他說，“哥特式的舉止肌肉僵直、動(dòng)作刻板；什么都是尖利的，沒有一點(diǎn)松弛。也沒有一點(diǎn)柔軟。在這種最明確的形式之中，處處都表現(xiàn)出一種意志。哥特式的鼻梁是消瘦俊美的，一切笨重的形式，一切寬闊和平靜的東西都已消失。人物是細(xì)長(zhǎng)的，好像踮著腳。與此相反，文藝復(fù)興時(shí)期則表現(xiàn)的寬松大方了，形式的每一部分都充滿了生氣，無論形式是在運(yùn)動(dòng)中還是處于靜止?fàn)顟B(tài)?！盵6](p344)

我們還可以從藝術(shù)發(fā)展史上的其他一些代表性藝術(shù)風(fēng)格，如巴洛克風(fēng)格、維多利亞風(fēng)格以及歐洲后來出現(xiàn)的“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”所倡導(dǎo)的新風(fēng)格中得出同樣的結(jié)論。十七世紀(jì)的巴洛克時(shí)期，社會(huì)發(fā)生了重大變化，封建統(tǒng)治者與資產(chǎn)階級(jí)勾結(jié)，瘋狂掠奪海外成為巨富，他們?cè)谏钌献非蠛廊A奢靡，不再滿足肅穆沉靜而要求華貴生動(dòng)。時(shí)代特征反映在教堂與宮殿建筑和裝飾等藝術(shù)形式上，就是他們將建筑、雕刻及繪畫融合在一起，在運(yùn)用直線的同時(shí)強(qiáng)調(diào)線形滾動(dòng)變化的造型特點(diǎn)，通過冗繁的裝飾達(dá)到華美的視覺效果。十九世紀(jì)維多利亞時(shí)期的英國(guó)，由于實(shí)行對(duì)外擴(kuò)張，國(guó)力強(qiáng)盛，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，生活富足，人民對(duì)未來充滿希望，人們普遍追求藝術(shù)上的繁瑣裝飾，在工藝設(shè)計(jì)上大量采用中東和伊斯蘭的形式語匯，并將其無限制地用于服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)和版面設(shè)計(jì)上。矯揉造作之風(fēng)一時(shí)頗為盛行。然而，隨著工業(yè)化在西方各國(guó)的縱深發(fā)展，人們開始厭棄這種華而不實(shí)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”和“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”于是產(chǎn)生，它提倡美術(shù)和技術(shù)相結(jié)合，反對(duì)維多利亞藝術(shù)的繁冗主張，這就又推進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格與時(shí)代特征的緊密結(jié)合。

不單是西方視覺藝術(shù)的風(fēng)格和形式具有明顯的時(shí)代、社會(huì)及民族特征，中國(guó)的視覺藝術(shù)之風(fēng)格與形式也同樣如此。舉例來說，漢代藝術(shù)的深厚博大，追求藝術(shù)形式的崇高、雄渾造型——這與秦統(tǒng)一后使得漢代經(jīng)濟(jì)和文化空前繁榮有關(guān)。唐代藝術(shù)具有富麗而豐滿的風(fēng)格特征，既與隋代的統(tǒng)一疆域有關(guān)——隋的統(tǒng)一為唐代經(jīng)濟(jì)繁榮打下了基礎(chǔ)；又與唐代社會(huì)的開放發(fā)達(dá)有關(guān)——唐代絲綢之路的開通，亞洲各國(guó)交往頻繁，為唐代藝術(shù)吸取大量異域藝術(shù)風(fēng)格形式提供了可能，使唐代藝術(shù)容易進(jìn)入高度成熟的階段。

當(dāng)然，由環(huán)境、時(shí)代、民族等外部因素制約著的藝術(shù)形式與風(fēng)格雖然具有明顯的差異性，但仍然會(huì)呈現(xiàn)出一些共性特征。因?yàn)椤懊恳环N風(fēng)格不僅憑借一定的形式因素——構(gòu)架和輪廓的樣式等——來確定自己，而且這些因素的每一種當(dāng)中都表達(dá)了某種特定的整體取向，或眼睛的某種精神性傾向”，而且，“被決定者和決定者，它們都包含著一個(gè)民族的全部世界觀點(diǎn)的基礎(chǔ)”[7](p109－110)如果我們單從一個(gè)民族或國(guó)家的藝術(shù)發(fā)展情況來看，盡管其處于不同時(shí)代，因而藝術(shù)風(fēng)格存在著較大差異，但若將其與其他國(guó)家的藝術(shù)相比，它們?cè)谡w上卻有更多的“家族相似性”。如古希臘的藝術(shù)風(fēng)格歷經(jīng)古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期，各時(shí)期的特點(diǎn)有著明顯的差別。但是，古希臘藝術(shù)風(fēng)格在整體上表現(xiàn)出強(qiáng)調(diào)多樣性和基于自然主義數(shù)學(xué)規(guī)律相統(tǒng)一的共同特征。之所以有這種共同性，可能是由于存在著“民族的感覺基礎(chǔ)，在這樣的基礎(chǔ)上，形式感與精神的和道德的要素發(fā)生著直接關(guān)系”之故。[8](p8)

（二）視覺藝術(shù)風(fēng)格形成和轉(zhuǎn)換的內(nèi)在因素

隨著19世紀(jì)末20世紀(jì)初藝術(shù)思想史和藝術(shù)心理學(xué)研究的長(zhǎng)足發(fā)展，人們逐漸意識(shí)到藝術(shù)風(fēng)格形成原因的“種族時(shí)代說”解釋模式并不能涵蓋所有的藝術(shù)現(xiàn)象，特別是對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)的一些新的藝術(shù)風(fēng)格，這種解釋模式往往不具有絲毫的闡釋效力。由此，人們自然會(huì)推想：一種藝術(shù)之所以具有這樣的風(fēng)格而不具有那樣的風(fēng)格，一種藝術(shù)風(fēng)格之所以轉(zhuǎn)換成另一種藝術(shù)風(fēng)格，除了受制于環(huán)境、時(shí)代及民族等外部因素外，一定還有其內(nèi)在的、更深層次的原因。視覺藝術(shù)的思想史研究首先幫助人們認(rèn)清了這個(gè)原因。

視覺藝術(shù)思想史的研究表明，視覺藝術(shù)風(fēng)格的形成和轉(zhuǎn)換在根本上受制于其內(nèi)在發(fā)展規(guī)律及邏輯演化規(guī)則，藝術(shù)史家李格爾曾將這一“規(guī)則”概括為“藝術(shù)意志”。李氏通過考察后期羅馬工藝風(fēng)格特征，認(rèn)為晚期羅馬時(shí)代建筑、雕塑、繪畫和裝飾藝術(shù)顯示出共同的形式發(fā)展趨向和目標(biāo)。這種“趨向和目標(biāo)”即為“形式意志”?！靶问揭庵尽钡谋举|(zhì)為“藝術(shù)意志”，即人之生存世界觀。李格爾認(rèn)為，這種藝術(shù)意志的特性總是由某一特定時(shí)期的世界觀所決定的，這種世界觀不僅寓含在宗教、哲學(xué)、科學(xué)中，而且也可以存在于政府組織和法律形式中，因而，“藝術(shù)意志”或“形式意志”就十分類似于黑格爾的“絕對(duì)觀念”。黑格爾在《歷史哲學(xué)》中把歷史視為“絕對(duì)觀念”自我發(fā)展過程的體現(xiàn)，并把這個(gè)過程中的每個(gè)階段視為某個(gè)特定民族發(fā)展的辨證過程的一步。一個(gè)民族的藝術(shù)同該民族的哲學(xué)、宗教、法律、道德科學(xué)技術(shù)一樣，總是能反映“絕對(duì)精神”發(fā)展所處的階段，所有這一切方面都能表明一種共同的東西，即時(shí)代的本質(zhì)。所以，就如沃爾夫林所說，“解釋一種風(fēng)格不外乎意味著，將該種風(fēng)格置于其一般的歷史背景里，并證明它與當(dāng)時(shí)其余的‘喉舌’發(fā)生了一致的‘聲音’?！盵9](p95)而李格爾的“藝術(shù)意志”論雖然是一個(gè)唯心主義的解釋模式，但由于其緊緊抓住了藝術(shù)是人類精神的崇高表現(xiàn)這一基本藝術(shù)事實(shí)，所以它實(shí)際上達(dá)到了“種族時(shí)代說”解釋模式所不曾有的認(rèn)識(shí)高度，為我們從藝術(shù)風(fēng)格的視角探討人類精神的邏輯發(fā)展做出了有益的嘗試；同時(shí)，這種理論也為人們進(jìn)行藝術(shù)心理學(xué)的風(fēng)格轉(zhuǎn)化研究開辟了新的道路。

現(xiàn)代藝術(shù)心理學(xué)的研究揭示，藝術(shù)意志或形式意志最終來源于人的思想、情感和意志?？ㄎ鳡栔赋觯啊诵浴恰问健靡援a(chǎn)生、發(fā)展和繁榮的絕對(duì)普遍的媒介。”[11](p110)人性即人區(qū)別于其他動(dòng)物的特質(zhì)、基本屬性，它是人類在長(zhǎng)期生產(chǎn)實(shí)踐過程中形成并以社會(huì)遺傳的方式一代又一代積淀而成的人之基本特性。人性不是抽象的、靜止的，而是具體的、實(shí)踐的，它作為各個(gè)歷史時(shí)代現(xiàn)實(shí)的、具體的人的抽象，反映了人類的共性。這是哲學(xué)、社會(huì)學(xué)視野中人性的基本概念。然而，對(duì)于決定藝術(shù)風(fēng)格或形式的人性問題又必須從心理學(xué)角度、從人類的深層意識(shí)和無意識(shí)中得到解釋。這種解釋對(duì)于把握作為人類精神反映的藝術(shù)具有不可替代的作用。精神分析學(xué)家榮格指出，人的心理結(jié)構(gòu)中最深、也最隱秘的部分是在個(gè)體無意識(shí)之下潛藏著的集體無意識(shí)，這種無意識(shí)是單個(gè)個(gè)體所無法意識(shí)到的，但它卻積聚著人類歷史以來的幾乎所有的經(jīng)驗(yàn)和情感能量，而個(gè)體無意識(shí)只是潛藏在意識(shí)下面的一個(gè)心理層次。以此分析，藝術(shù)家在畫面上的自覺表現(xiàn)往往構(gòu)成了畫面的主題和社會(huì)內(nèi)容，而形式的選擇則源于一種無意識(shí)的把握。其所以如此，概由于畫家“集體無意識(shí)”左右的結(jié)果。蘇珊·朗格說，“我們叫做‘音樂’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的情感形式——增強(qiáng)與減弱、流動(dòng)與休止、沖突與解決、以及加速、抑止、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)，夢(mèng)的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致?！@是一種感覺的樣式或邏輯形式?！魳肥乔楦猩畹囊粽{(diào)摹寫?！盵12](p35)

因此，藝術(shù)意志一方面是一種有著獨(dú)立目的趨向的形式意志，與人的特定心理感覺如觸覺和視覺有關(guān)；另一方面又同特定時(shí)代人們的世界觀聯(lián)系在一起。這使得藝術(shù)意志在性質(zhì)上或多或少地與文化或文明發(fā)生關(guān)聯(lián)，呈現(xiàn)出一種人類一般精神意義上的自覺和目的的趨向，藝術(shù)作品隱含著一個(gè)時(shí)代人們知覺方式的秘密。[10](p111)所以，一種藝術(shù)風(fēng)格的形成，拋開其時(shí)代精神不論，最終都要?dú)w結(jié)為藝術(shù)家的創(chuàng)造——即藝術(shù)家的創(chuàng)造本能和創(chuàng)造沖動(dòng)的原因上來，此二者才是藝術(shù)意志的真正內(nèi)涵，才是藝術(shù)風(fēng)格演變的最原始的推動(dòng)力。

至此可以說，視覺形式是一系列由線、色彩、肌理、筆觸等構(gòu)成的空間關(guān)系，這種關(guān)系是依照人的心理形式而組織起來的，而視覺形式與人的情感形式及心理形式則有著邏輯上的一致性。人的情感形式通過視覺形式而呈現(xiàn)出來，從而為人類的感官所把握。視覺形式之所以發(fā)生變化，其內(nèi)在原因也在于人的心理形式或情感形式的改變。人的心理形式是由人的情感、認(rèn)識(shí)、理性等多種要素所構(gòu)成的，是人類在長(zhǎng)期的生產(chǎn)生活實(shí)踐活動(dòng)“積淀”的成果。因此，藝術(shù)的形式或心理的形式，不是什么神秘難解的東西，它就植根于人類的生產(chǎn)生活中，是人類實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)物，也是人性的歷史展開?！叭诵圆皇亲匀恍裕▌?dòng)物），也不是社會(huì)性（神或機(jī)器）而是‘自然的人化’，即動(dòng)物性生理基礎(chǔ)上的感知等等各種功能的人化。它們?nèi)匀皇歉行缘?、個(gè)體的、心理的，具有偶然性于其中。但有歷史來作為理性的根基。這就是心理形式，也即區(qū)別于動(dòng)物的心理本體?！@人性——心理本體是經(jīng)由文化，首先就是那種以語言為基礎(chǔ)的巫術(shù)－圖騰－禮儀活動(dòng)，即所謂人類的原始文化所構(gòu)建所塑造，所形成的?！盵13](p475)

通過藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)換原因的分析，也使我們獲得了對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造意義的全新理解。藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)在于藝術(shù)家通過藝術(shù)形式來把握世界，這種把握不是對(duì)世界的簡(jiǎn)單描摹，而是藝術(shù)家通過感性創(chuàng)造活動(dòng)來對(duì)宇宙、歷史及人生進(jìn)行的深度闡釋與意義重建。藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格則是這種闡釋或創(chuàng)造活動(dòng)的感性顯現(xiàn)。正因?yàn)槿绱?，通過藝術(shù)形式，我們不僅可以看到藝術(shù)家的個(gè)性心理與文化修養(yǎng)，還可以看到藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)、政治及歷史的認(rèn)識(shí)和理解，看到藝術(shù)家對(duì)于宇宙、世界和人生的體驗(yàn)和感悟，甚至看到藝術(shù)家所處的整個(gè)時(shí)代的精神狀況。時(shí)代過去了，藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)化了，而藝術(shù)卻并沒有消亡——藝術(shù)通過一批批優(yōu)秀的藝術(shù)作品得以保存——由此我們又回到了那個(gè)古老的命題：藝術(shù)是什么？海德格爾說：“藝術(shù)是自行置入作品中的真理”，藝術(shù)“是對(duì)作品中真理的創(chuàng)造性保藏”，“藝術(shù)是人的創(chuàng)造和保藏?！盵14]（p256、292、307）在今天看來，海氏的這些說法似都不為過；它啟示我們：在科技理性昌明的今天，人類仍有一份心靈的凈土在養(yǎng)育著什么，人類仍有一雙清亮的眼睛在凝視著什么，人類仍有一份執(zhí)著的真誠(chéng)在呼喚著什么……

三、視覺藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)換的實(shí)質(zhì)：視覺范式的轉(zhuǎn)換

視覺藝術(shù)風(fēng)格的變換本質(zhì)上是一種視覺范式的改變。“范式”一詞是科學(xué)哲學(xué)家?guī)於魈岢龅母拍?，原本用來解釋科學(xué)革命發(fā)生的依據(jù)，后來被運(yùn)用到多數(shù)人文社會(huì)科學(xué)發(fā)展遞變的原因解釋中。所謂范式，按照庫恩的看法，“就是一組共有的方法、標(biāo)準(zhǔn)、解釋方式或理論，或者說是一種共有的知識(shí)體”。在庫恩看來，所謂科學(xué)中的革命，就是從一種范式向另外一種范式的轉(zhuǎn)換。他認(rèn)為，科學(xué)形勢(shì)中出現(xiàn)的危機(jī)使得范式的更新成為必然，革命就是一組科學(xué)信念的轉(zhuǎn)換——即“范式”的轉(zhuǎn)換。[15]（p26）換言之，范式的轉(zhuǎn)換就是一種信念的轉(zhuǎn)換。正如科學(xué)活動(dòng)領(lǐng)域里的每一個(gè)重大的突破幾乎都是范式的轉(zhuǎn)換一樣。新的藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變本質(zhì)上也是一種思維模式和解釋范式的變化，是一種視覺范式的轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)變的結(jié)果是藝術(shù)新形式、新風(fēng)格的出現(xiàn)。沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中，曾用五對(duì)概念概括了藝術(shù)史的發(fā)展規(guī)律，即：從線描到圖繪的發(fā)展；從平面到縱深的發(fā)展；從封閉式到開放式的發(fā)展；從多樣性到同一性的發(fā)展；主題的絕對(duì)的清晰和相對(duì)的清晰。這五對(duì)概念實(shí)際上就是五種藝術(shù)范式，五種概念的演變也就是五種視覺范式的演變。

在傳統(tǒng)上，知識(shí)以信念和知覺、理性和天啟為基礎(chǔ)。新科學(xué)不再把所有這些作為理解大自然的手段，而是把經(jīng)驗(yàn)——實(shí)驗(yàn)和批判性觀察——作為知識(shí)的基礎(chǔ)和對(duì)知識(shí)最終的檢驗(yàn)。這樣，新的方法把知識(shí)建立一個(gè)全新的基礎(chǔ)之上。[16](p100)同樣，藝術(shù)范式的轉(zhuǎn)變意味著我們從一種看世界的方式轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N看世界的方式。從前，如古典時(shí)期，藝術(shù)得以成立在于它是如實(shí)地建立在透視、還原、自然主義的基礎(chǔ)上。而現(xiàn)代藝術(shù)則建立在平面化、打破透視的基礎(chǔ)之上。視覺形式的呈現(xiàn)，并非照相機(jī)一樣原封不動(dòng)的再現(xiàn)，而是主體心理的投射。希爾德布蘭特把這種“虛的”意象喚做“感性空間”，意指“視覺”的空間，認(rèn)為“視覺可以建構(gòu)空間”；通過“建造方法”可以說明呈現(xiàn)和描繪這種空間形式的系統(tǒng)構(gòu)造。[17]（p86）這種“視覺建構(gòu)空間”的原理是“畫家沒有純真之眼”的一個(gè)證據(jù)。所謂“建造”，也就是通過主體的力量來組織和安排藝術(shù)作品。創(chuàng)作主體的感覺、認(rèn)識(shí)，甚至世界觀和人生觀都通過藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來，而這種呈現(xiàn)是經(jīng)過構(gòu)建的格式塔的呈現(xiàn)，即整體直觀的呈現(xiàn)。藝術(shù)成為一種認(rèn)識(shí)世界的方式，成為主體內(nèi)心思想和情感的投射，而非對(duì)自然事物的簡(jiǎn)單描摹。歌德說，就我們能夠通過可見可感的形式所獲得的知識(shí)而論，“風(fēng)格”乃植根于知識(shí)之深層，植根于事物的本質(zhì)之中。[18]（p70）如同哲學(xué)的每一次轉(zhuǎn)向都在人類的認(rèn)識(shí)模式中有其深刻根源一樣，每一次藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)向也都可以從人的思維方式的變化中找到根源。

結(jié)語

對(duì)于視覺藝術(shù)風(fēng)格形成及轉(zhuǎn)換規(guī)律的考察，實(shí)際上又是一種對(duì)于人的視覺觀感方式變化規(guī)律的考察。視覺形式本質(zhì)上是一種語言，它同人類其他語言一樣，是一種符號(hào)性、關(guān)系性和結(jié)構(gòu)性的存在。洪堡曾多次指出，“每一種獨(dú)特的世界觀，特定的、根本的思維取向和表象都是用一種語言類型表達(dá)出來的?！盵19]（p108）因此，對(duì)藝術(shù)史風(fēng)格或形式變化原則的研究不僅應(yīng)從歷史的、環(huán)境的及民族的等外在的因素進(jìn)行考察，更重要的是要從藝術(shù)自身發(fā)展演變的內(nèi)在的邏輯方面、從人的心理結(jié)構(gòu)和藝術(shù)范式的轉(zhuǎn)換要素中去探尋。通過這種探尋，使我們可以從一個(gè)獨(dú)特的角度，獲得對(duì)于人類認(rèn)識(shí)能力和認(rèn)識(shí)方式發(fā)展演化規(guī)律的基本把握，這種把握反過來也會(huì)對(duì)人類藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)的影響。

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[13]李澤厚.李澤厚哲學(xué)文存（下）[M].合肥：安徽文藝出版社1999.

篇8

【關(guān)鍵詞】培養(yǎng)；定位；模式；就業(yè)；轉(zhuǎn)變觀念

一、工藝美術(shù)專業(yè)在中等職業(yè)學(xué)校中的現(xiàn)狀

在職業(yè)教育發(fā)展過程中，許多職校積極根據(jù)市場(chǎng)需求、區(qū)域特色和就業(yè)途徑，相繼開辦了服裝、財(cái)會(huì)、市場(chǎng)營(yíng)銷、電子、機(jī)電、數(shù)控等專業(yè)。工藝美術(shù)專業(yè)也在這股發(fā)展浪潮中脫穎而出，并且為社會(huì)培養(yǎng)了大量地具有一定應(yīng)用與操作能力的職業(yè)人才，為社會(huì)需求提供了保障。但是當(dāng)前不容樂觀的是，許多職校工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)和就業(yè)的關(guān)系上出現(xiàn)了嚴(yán)重的脫節(jié)。許多經(jīng)過培養(yǎng)的專業(yè)人才沒有找到合適的就業(yè)單位，招生人數(shù)也在逐年減少，有的中職學(xué)校由于學(xué)生就業(yè)難，索性把工藝美術(shù)專業(yè)改成了高考升學(xué)班，背離了職業(yè)教育所倡導(dǎo)的“以市場(chǎng)為需求，以就業(yè)為向?qū)А钡霓k學(xué)宗旨。以我校為例，工藝美術(shù)專業(yè)在校人數(shù)由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術(shù)專業(yè)的生源人數(shù)在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多職校在該專業(yè)的人才培養(yǎng)與就業(yè)方面存在著許多不和諧的問題。有的學(xué)校不能安置學(xué)生對(duì)口就業(yè)，有的學(xué)校在課程設(shè)置上不注重技能的培養(yǎng)，學(xué)生所學(xué)知識(shí)不適宜就業(yè)崗位的需求，有的學(xué)校學(xué)生對(duì)就業(yè)崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術(shù)專業(yè)的發(fā)展。根據(jù)當(dāng)前的現(xiàn)狀，工藝美術(shù)專業(yè)在人才培養(yǎng)與就業(yè)問題上要轉(zhuǎn)變思想觀念，重新進(jìn)行教育目標(biāo)的定位，積極改革教學(xué)內(nèi)容，拓寬就業(yè)渠道，使工藝美術(shù)專業(yè)在職業(yè)教育發(fā)展過程中站得穩(wěn)、立得牢，健康發(fā)展。

在中職工藝美術(shù)專業(yè)傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式中，班級(jí)上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學(xué)模式。有的學(xué)校教學(xué)資源匱乏，實(shí)驗(yàn)實(shí)訓(xùn)設(shè)施跟不上時(shí)代的發(fā)展與課程的要求，課程設(shè)置單一或繁雜，教學(xué)內(nèi)容陳舊，導(dǎo)致了人才培養(yǎng)的發(fā)展與實(shí)用空間，有的中職學(xué)校甚至在既無師資又無實(shí)訓(xùn)設(shè)施的條件下，盲目開設(shè)此類專業(yè)，致使該專業(yè)在辦學(xué)過程中向其他專業(yè)分流，造成了不良的影響。

二、優(yōu)化培養(yǎng)模式的幾種做法

1、優(yōu)化課程設(shè)置

關(guān)于課程設(shè)置，我們可以借鑒國(guó)外職業(yè)教育的成功經(jīng)驗(yàn)，并結(jié)合自己的實(shí)際情況來進(jìn)行。目前，國(guó)外最典型的課程設(shè)置有德國(guó)模式和加拿大cbe 課程設(shè)置模式。其中德國(guó)模式較為突出，它的課程設(shè)置是以職業(yè)活動(dòng)的行為過程為導(dǎo)向，將基礎(chǔ)知識(shí)（美術(shù)基礎(chǔ)類）、專業(yè)知識(shí)（美術(shù)設(shè)計(jì)類）合理的組成一個(gè)技術(shù)知識(shí)體系，普通理論（美術(shù)理論）教學(xué)內(nèi)容較為淺顯，不過多地強(qiáng)調(diào)高深的理論知識(shí)，做到淺而實(shí)在，學(xué)以致用，同時(shí)注重學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐，提高了學(xué)生掌握工藝美術(shù)技能的熟練程度，便于其迅速就業(yè)。

2、改革教學(xué)內(nèi)容

工藝美術(shù)專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容要以培養(yǎng)技能為根本，充分體現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)，按照理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)并重、相互滲透的原則，適當(dāng)增加實(shí)訓(xùn)比例，改革一些俗套、老化、不適應(yīng)就業(yè)發(fā)展的教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)積極適用反映新知識(shí)、新技術(shù)和新方法的課程與教材，積極研究和利用現(xiàn)代化的教學(xué)手段、現(xiàn)代電腦技術(shù)及校內(nèi)外課程資源等，更好地促進(jìn)教學(xué)。

3、三強(qiáng)化實(shí)踐訓(xùn)練

在工藝美術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中，語言的講授是讓學(xué)生掌握美術(shù)方面的理論知識(shí)，示范與觀摩是讓學(xué)生對(duì)繪畫、工藝的表現(xiàn)方法有直觀的了解，但實(shí)踐訓(xùn)練才是技能獲得的主要途徑。

4、增強(qiáng)創(chuàng)新能力

對(duì)于工藝美術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)，我們不僅要關(guān)注學(xué)生造型能力的培養(yǎng)，還要關(guān)注學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。例如讓學(xué)生根據(jù)一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動(dòng)物形象；讓學(xué)生為我校設(shè)計(jì)學(xué)校標(biāo)志；讓學(xué)生運(yùn)用廢舊材料進(jìn)行舊物改造等等。這些訓(xùn)練活動(dòng)都能增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，要積極鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新，具有創(chuàng)新精神的學(xué)生能很快適應(yīng)就業(yè)崗位，而且具有很強(qiáng)的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

5、參加企業(yè)實(shí)踐

參加企業(yè)實(shí)踐活動(dòng)是工藝美術(shù)專業(yè)學(xué)生提高技能的重要途徑，能讓學(xué)生在企業(yè)中接受職業(yè)教育。在教學(xué)過程中貫穿企業(yè)實(shí)踐，既可以提高學(xué)生的感受能力和認(rèn)知能力，而且能夠培養(yǎng)學(xué)生在企業(yè)中的適應(yīng)能力。學(xué)生在實(shí)踐中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中不斷實(shí)踐，并能在企業(yè)實(shí)踐中找準(zhǔn)自己的就業(yè)方向。

6、建設(shè)實(shí)習(xí)基地

篇9

【關(guān)鍵詞】有線數(shù)字電視 整體轉(zhuǎn)換 問題 對(duì)策

有線數(shù)字電視整體轉(zhuǎn)換是一項(xiàng)從模擬到數(shù)字的過程，屬于新技術(shù)的傳播與應(yīng)用。在國(guó)家政策的呼吁下，很多城市在實(shí)踐中探索發(fā)展。作為縣級(jí)有線數(shù)字電視的整體轉(zhuǎn)換模式，如何能夠結(jié)合自身的條件，創(chuàng)造性地進(jìn)行這項(xiàng)工作，是兼具智慧與技術(shù)的活動(dòng)?，F(xiàn)結(jié)合城鄉(xiāng)地區(qū)有線數(shù)字電視整體轉(zhuǎn)換的情況，探討更好進(jìn)行這項(xiàng)工作的策略。

一、 縣級(jí)有線數(shù)字電視整轉(zhuǎn)存在的主要問題

（一）有線數(shù)字電視整轉(zhuǎn)的費(fèi)用增高

收看電視節(jié)目已經(jīng)成為人們茶余飯后的習(xí)慣性生活，收看電視節(jié)目的費(fèi)用在家庭生活中，以前所投入的比例是比較小的，因?yàn)樗侨藗兊牧?xí)慣性消費(fèi)，好比人們生活中的醋、鹽等。用戶在安裝數(shù)字電視后就會(huì)面臨兩方面消費(fèi)的提高。尤其是在縣級(jí)城市，數(shù)字電視消費(fèi)的提高勢(shì)必會(huì)影響安裝的積極性。

1.月基本收視維護(hù)費(fèi)用的提高

在有線數(shù)字電視整轉(zhuǎn)以后在節(jié)目的收視質(zhì)量與類別上確實(shí)有些提高，但在費(fèi)用上大大增加，以我縣而言，改造后城區(qū)的用戶基本收費(fèi)用比原來提高了將近200%左右，以前是38套模擬電視，一年收視費(fèi)120元，現(xiàn)在數(shù)字電視100套，每年300元。從提高幅度上講都是比較高的，屬于跳躍性的增長(zhǎng)。人們對(duì)此意見很大，有的鄉(xiāng)鎮(zhèn)級(jí)家庭在生活上存在一定困難，費(fèi)用的增高增加了他們的經(jīng)濟(jì)壓力。

2.機(jī)頂盒的額外收入

隨著人們興趣與愛好等個(gè)性化需求的不斷提高，一個(gè)家庭用一臺(tái)電視，大家集體欣賞節(jié)目的時(shí)代已經(jīng)遠(yuǎn)去。一般家庭由老人、年輕人和小孩組成，年齡結(jié)構(gòu)大致分為三個(gè)層次，欣賞節(jié)目的興趣各有不同，原來的模擬電視可以串接著看，基本能滿足需求。但是數(shù)字化改造后，一臺(tái)電視機(jī)只能安裝一臺(tái)機(jī)頂盒大大限制了他們的欣賞自由，要安裝二臺(tái)以上的數(shù)字電視機(jī)頂盒來滿足收看電視節(jié)目，就必須購(gòu)買副機(jī)，根據(jù)目前國(guó)家正在執(zhí)行的統(tǒng)一招標(biāo)價(jià)高清機(jī)頂盒則需要在1000元左右才能購(gòu)買，雙向的機(jī)頂盒也要在400元左右，基本型的機(jī)頂盒在300元左右，照這樣的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行計(jì)算，一個(gè)家庭想要完全滿足收視需求，機(jī)頂盒的費(fèi)用是一項(xiàng)不小的開支。群眾安裝機(jī)頂盒的積極性必然會(huì)受到打擊。

（二）遙控器操作性能比較復(fù)雜

以前我們?cè)趯?duì)電視節(jié)目進(jìn)行收看時(shí)只需要一個(gè)電視遙控器就能解決收看電視節(jié)目的問題。在進(jìn)行有線數(shù)字電視整轉(zhuǎn)以后，收看電視節(jié)目比較繁瑣，首先它在遙控器的設(shè)備上又增加了一個(gè)遙控器。需要用原電視的遙控器打開電視開關(guān)，再打開機(jī)頂盒開關(guān)，然后用目前的機(jī)頂盒遙控器進(jìn)行節(jié)目的轉(zhuǎn)換等需要的步驟太多。這對(duì)于年邁的老人和幼小的孩子而言是比較復(fù)雜的。經(jīng)過對(duì)各地有線數(shù)字電視整轉(zhuǎn)以后的投訴問題進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)大多是對(duì)遙控器的使用比較繁瑣有一定的意見。

（三）關(guān)閉模擬電視信號(hào)阻力重重

國(guó)家廣電總局結(jié)合實(shí)際情況，做出重要部署，為保證電視整換工作的順利開展，作出重要要求。即在進(jìn)行“模擬轉(zhuǎn)數(shù)字”的過程中，不得強(qiáng)制進(jìn)行數(shù)字整改，在過渡期間要至少保留六套以上的節(jié)目，給不愿進(jìn)行數(shù)字整改的群眾收看?？v覽大局?jǐn)?shù)字整改結(jié)果良好，我國(guó)的大部分地域已經(jīng)按照國(guó)家規(guī)定進(jìn)行了整改。但是還有一部分群眾對(duì)此持有意見，但是也不是沒整改的可能，需要一段時(shí)間的過度?？偨Y(jié)成功經(jīng)驗(yàn)，我們不難看出，中央決策高瞻遠(yuǎn)矚，保留必要的六套節(jié)目給不愿整改的群眾收看，是實(shí)現(xiàn)整體順利整改的重要基礎(chǔ)，如果關(guān)閉這六套節(jié)目的模擬信號(hào)，那阻力勢(shì)必加大，電視整轉(zhuǎn)工作就無法快速有效推廣，勢(shì)必形成“拉鋸”的局面。相對(duì)于縣級(jí)城市的電視整改而言，上面已經(jīng)提到過各方面費(fèi)用比以前觀看模擬信號(hào)的費(fèi)用有了大幅度的提高，群眾對(duì)此有一定意見，在整換中有些阻力也是自然的。但是如果強(qiáng)制性的關(guān)閉模擬信號(hào)必然會(huì)引起群眾的上訪，不關(guān)閉模擬電視信號(hào)，有線數(shù)字電視對(duì)家庭條件一般的用戶就沒有吸引力，推廣的難度可想而知。

二、解決好縣級(jí)數(shù)字化整改對(duì)策

（一）打好基礎(chǔ)，做好宣傳

縣級(jí)廣電部門是整體轉(zhuǎn)換工作的實(shí)施主體，在做好這項(xiàng)工作之前要積極籌備，科學(xué)分工。在數(shù)字電視的硬件基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)方面要科學(xué)的考察，建設(shè)一個(gè)可靠有線數(shù)字電視分前端，后期把節(jié)目監(jiān)看中心、服務(wù)大廳和用戶呼叫中心等硬件設(shè)施建設(shè)做好，做到位。為數(shù)字整換打好基礎(chǔ)。另一方面要做好數(shù)字整換的宣傳性動(dòng)員工作，積極依靠政府、社會(huì)的力量，因地制宜的采取各種靈活性的措施進(jìn)行宣傳。

1.充分利用媒體的力量

充分的利用好電視臺(tái)、廣播臺(tái)、政務(wù)網(wǎng)以及戶外廣告等，宣傳數(shù)字電視整改的優(yōu)勢(shì)與必要性。讓群眾即明白我國(guó)發(fā)展數(shù)字電視的政策與法規(guī)，又能讓群眾了解它在欣賞電視節(jié)目上的優(yōu)勢(shì)，以及此項(xiàng)工作的重要意義。

2.入戶積極宣傳

要積極的通過社區(qū)委員會(huì)、街道辦事處等，依靠分發(fā)或者夾報(bào)派送等方式，向廣大的用戶宣傳數(shù)字整體轉(zhuǎn)換的優(yōu)勢(shì)與實(shí)用性，向用戶進(jìn)行細(xì)致入微的調(diào)查與親切溫和的介紹。我縣使用的是，先向整改的小區(qū)用戶進(jìn)行摸底調(diào)研，看看用戶對(duì)此項(xiàng)工作的反應(yīng)，覺得成熟后，向小區(qū)每單元張貼告示，告知整改的時(shí)間及具體的辦法步逐。

（二）策劃與營(yíng)銷

整體的策劃工作也是相當(dāng)重要的，我們要對(duì)數(shù)字電視服務(wù)大廳與流動(dòng)的安裝點(diǎn)進(jìn)行營(yíng)銷型的整體包裝，打造出濃厚的整轉(zhuǎn)氛圍。對(duì)整改工作進(jìn)行宣傳性的營(yíng)銷造勢(shì)，讓群眾知道，這是潮流所趨，不可避免。還要通過整換送好禮，及早加入，及早享受節(jié)目禮包等方式加大數(shù)字電視的關(guān)注度與吸引力，推動(dòng)整換工作的進(jìn)行。

（三）科學(xué)部署，措施到位

營(yíng)銷組織的工作能力、素質(zhì)高低以及服務(wù)質(zhì)量都與數(shù)字電視整換工作的順利開展有著重要的關(guān)系。所以在營(yíng)銷工作的組織方面必須任務(wù)明確、步驟科學(xué)、價(jià)格合理，一切部署遵從實(shí)際，循序漸進(jìn)的實(shí)現(xiàn)。在模擬的電視信號(hào)關(guān)閉以前縣級(jí)的電視臺(tái)會(huì)以維持穩(wěn)定為主，不會(huì)在短時(shí)間內(nèi)關(guān)閉模擬信號(hào)，但是模擬信號(hào)不關(guān)閉勢(shì)必會(huì)與數(shù)字信號(hào)相互干擾影響收看，為此必須要有一定的措施。我縣使用的是三天停送38套模擬信號(hào)，6套模擬信號(hào)照送。

1.利用電視媒體在屏幕宣傳播出，對(duì)此工作予以解釋，讓用戶有收看數(shù)字 電視的意識(shí)。2.對(duì)數(shù)字整換工作要遵從一定的規(guī)律，分片分區(qū)進(jìn)行或者先試點(diǎn)后推廣的進(jìn)行，平穩(wěn)有序的推進(jìn)數(shù)字電視轉(zhuǎn)換的實(shí)現(xiàn)，減少投訴事件的發(fā)生。3.加強(qiáng)隊(duì)伍建設(shè)，提高隊(duì)伍素質(zhì)，上崗人員必須具有專業(yè)的數(shù)字整換知識(shí)，上崗之間必須要經(jīng)過專業(yè)的知識(shí)培訓(xùn)與考核。

三、結(jié)語

數(shù)字電視整改是關(guān)系到群眾精神生活提高和政府工作的一件大事。雖然在縣級(jí)整改中還存在著這樣和那樣一些問題，但是隨著時(shí)間推移必然是大勢(shì)所趨。為保證整換工作的順利進(jìn)行，縣級(jí)廣電單位必須在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，立足實(shí)際、循序漸進(jìn)的完成整換工作的重任。

參考文獻(xiàn)：

[1] 金偉. 武漢廣電數(shù)字電視整體轉(zhuǎn)換傳輸技術(shù)方案. 有線電視技術(shù)，2009（1）.