水墨藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值及啟示
時(shí)間:2022-05-09 08:27:59
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如果從學(xué)術(shù)的視點(diǎn)探究一種風(fēng)格范式的形成,必然先從開(kāi)創(chuàng)這種風(fēng)格的畫(huà)家創(chuàng)作軌跡尋找靈感。徐惠泉是能從西方繪畫(huà)中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分,大膽開(kāi)拓出新的藝術(shù)語(yǔ)言,同時(shí)又賡續(xù)傳統(tǒng)水墨精神,堅(jiān)持民族立場(chǎng)的江蘇“新文人畫(huà)”代表人物??梢哉f(shuō),他的創(chuàng)作是以“中”為“體”,深刻地把握中國(guó)畫(huà)與現(xiàn)代藝術(shù)兩種體系的共通之處,從而形成了自身獨(dú)立的繪畫(huà)風(fēng)格。時(shí)至今日,在油畫(huà)挪用中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作理念、美學(xué)思想成為思潮之時(shí),我們可以對(duì)徐惠泉藝術(shù)語(yǔ)言的油畫(huà)挪用價(jià)值展開(kāi)具體考察,從而發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)實(shí)踐的另一種價(jià)值。
一、尋求認(rèn)同的回路:形式、空間與自我
繪畫(huà)藝術(shù)作為視覺(jué)藝術(shù)的一種,由認(rèn)同產(chǎn)生的文化自覺(jué),始終成為其構(gòu)思、創(chuàng)作、欣賞、批評(píng)等環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)和先決條件。由此,中西方繪畫(huà)的風(fēng)格樣態(tài)最根本的差異在于文化認(rèn)同的路向。當(dāng)代畫(huà)家往往通過(guò)形式表征來(lái)完成對(duì)文化身份的求索。就藝術(shù)認(rèn)同的視角加以歸結(jié),徐惠泉的創(chuàng)作可從以下3個(gè)維度加以分析:形式認(rèn)同、空間認(rèn)同和自我主體的認(rèn)同。形式認(rèn)同是產(chǎn)生繪畫(huà)風(fēng)格的基礎(chǔ)。這種認(rèn)同決定了畫(huà)家創(chuàng)作的主題與表現(xiàn)方式。徐惠泉的繪畫(huà)很早就以水墨重彩人物著稱。一方面,蘇州自古便是“仕女畫(huà)”創(chuàng)作的重鎮(zhèn),徐惠泉從歷代名作中汲取技法養(yǎng)分,同時(shí)又大膽突破古代仕女畫(huà)所苛求的“筆墨趣味”。20世紀(jì)五六十年代,中國(guó)人物畫(huà)在東、西方繪畫(huà)的沖突與調(diào)和中演繹“筆墨”與“造型”融合之路。徐惠泉的繪畫(huà)擅長(zhǎng)以蘇州園林為背景,重點(diǎn)描摹深閨女性的生活狀態(tài)。《遠(yuǎn)緣》以表情刻畫(huà)凸顯人物細(xì)致入微的情感變化,鮮明地體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫(huà)“隱逸林泉”的審美品格,從而將古裝仕女融入當(dāng)代都市文化的大語(yǔ)境之中,畫(huà)面反復(fù)出現(xiàn)的墨痕褶皺像龜裂的瓷器,既有皴裂線紋美感又起到分割重彩的作用,做到以新技法、新主題、新形象毫無(wú)隔膜的書(shū)寫(xiě)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的人文精神。另外,“重彩”更多地體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的跨界審美經(jīng)驗(yàn),為中國(guó)畫(huà)所不多見(jiàn)。徐惠泉的繪畫(huà)首先建立在他對(duì)于民族人物畫(huà)深厚的實(shí)踐探索上,其筆墨兼工帶寫(xiě),根據(jù)畫(huà)面需要自由切換,不拘一格。在此之上,他深得西方當(dāng)代繪畫(huà)中“綜合材料”審美經(jīng)驗(yàn)的滋養(yǎng),能將兩種文化土壤不同的風(fēng)格成功表現(xiàn)于一幅繪畫(huà)之上。乍見(jiàn)徐惠泉的水墨重彩人物創(chuàng)作會(huì)有些許不適應(yīng),因?yàn)閺耐獠啃蝿?shì)看,其“挪用”大膽,突破了中、西兩種文化空間的風(fēng)格規(guī)定性和范式穩(wěn)定性,但這種不適應(yīng)很快會(huì)隨著觀賞者對(duì)作品文化空間跨越的自覺(jué)感知而消失,轉(zhuǎn)而為作品全新的視覺(jué)體驗(yàn)叫絕。空間認(rèn)同是藝術(shù)認(rèn)同趨于穩(wěn)定的重要維度,是基于藝術(shù)家對(duì)民族、國(guó)家、地域三種維度的流動(dòng)性把握,從而對(duì)藝術(shù)的探究從表征形式走向精神內(nèi)涵。徐惠泉的水墨重彩人物畫(huà)形成了獨(dú)特的空間認(rèn)同范式:從傳統(tǒng)水墨的民族本性出發(fā),一方面,可以看到徐惠泉獨(dú)具吳門畫(huà)派俊逸灑脫的畫(huà)風(fēng)背后,明清人物諸家及至任伯年的巨大影響,在“工”與“寫(xiě)”,“色”與“墨”的交融中彰顯出一種對(duì)于本民族文化認(rèn)同的水墨建構(gòu)聚合力;另一方面,徐惠泉大膽地進(jìn)行材料、媒介、審美意象上的實(shí)驗(yàn),《遠(yuǎn)緣》的局部放大后可見(jiàn)其將水墨、有機(jī)顏料、礦物顏料、水溶劑乃至洗滌劑融合運(yùn)用反復(fù)疊加,更將潑墨、潑彩、貼金、敷箔、拓印等技法混搭,多種材料的運(yùn)用使其水墨重彩人物畫(huà)厚重而充滿質(zhì)感。從中可見(jiàn)徐惠泉心中蓬勃而出的經(jīng)驗(yàn)、技能、信仰、價(jià)值觀等行為因素的“共同體”,由此彰顯出兩種文化傳統(tǒng)在其身上的交匯,形成外向型的創(chuàng)作驅(qū)動(dòng)力。在以上兩種認(rèn)同的基礎(chǔ)之上,藝術(shù)創(chuàng)作最終指向的是自我意識(shí)和主體性的認(rèn)同,這種認(rèn)同最終建立起了藝術(shù)家的習(xí)慣。哲學(xué)家杜威認(rèn)為,藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)上就是藝術(shù)家自我追尋和發(fā)展的過(guò)程。徐惠泉的藝術(shù)一方面是從中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)進(jìn)化而來(lái),他進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)彰顯的是瑰麗恣肆、斑斕厚重的藝術(shù)品格,色彩的質(zhì)感、筆墨的空靈在他的畫(huà)中完美結(jié)合;另一方面,徐惠泉的繪畫(huà)之所以能不斷創(chuàng)造輝煌就在于他敢于挑戰(zhàn)一切固有的傳統(tǒng),綜合材料創(chuàng)造的美學(xué)對(duì)象一般追求絢爛而多姿,而中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)多求古樸雅致,徐惠泉將二者巧妙融合,既有墨的“氣格”,又有色彩的“率意”。在他長(zhǎng)期的藝術(shù)探索中始終在異質(zhì)文化傳統(tǒng)之間自由的旅行,在新的主體文化身份尋繹中,完成了對(duì)當(dāng)代人物畫(huà)創(chuàng)作的文化超越。
二、徐惠泉水墨畫(huà)的油畫(huà)挪用路向
“挪用”指不同媒介傳統(tǒng)之間的相互遷移,由形式走向文化的縱深。挪用的發(fā)生勢(shì)必要以創(chuàng)作者對(duì)原有傳統(tǒng)的背離為前提,這為在某一強(qiáng)大傳統(tǒng)的場(chǎng)域之內(nèi)形成新的認(rèn)同設(shè)置了不小障礙。挪用作為藝術(shù)模式主要有兩種類型:一類是藝術(shù)家對(duì)于自身文化元素的挪用,一類是他者元素的挪用。西方現(xiàn)代藝術(shù)多以自身傳統(tǒng)元素為媒介進(jìn)行挪用,通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)的戲謔與消解達(dá)到表達(dá)某種觀念的目的,如格里柯、畢加索、杜尚等西方藝術(shù)大師對(duì)古典主義范式的重構(gòu),以及吳冠中在中國(guó)油畫(huà)界興起的對(duì)水墨元素挪用的探索。對(duì)他者元素的挪用雖不乏“立體主義”的成功典范,但也會(huì)造成跨文化媒介間的陌生與不適,從而給藝術(shù)探索的成功造成很大障礙。正如《視覺(jué)藝術(shù)的現(xiàn)象學(xué)》一書(shū)所指出的:?jiǎn)螁芜€原挪用對(duì)象的政治或文化語(yǔ)境,從根本上無(wú)法增加觀者對(duì)僅作為“材料”的挪用,從根本上的藝術(shù)沖動(dòng)及體驗(yàn)。[1]從這個(gè)角度而言,有論者將徐惠泉水墨藝術(shù)對(duì)“重彩”的挪用闡釋為“材料美學(xué)”并不十分確切。筆者認(rèn)為,徐惠泉水墨人物畫(huà)對(duì)西方媒介材料的挪用并不能簡(jiǎn)單地從外在意義構(gòu)建的文化空間性去理解,而應(yīng)當(dāng)將這種實(shí)驗(yàn)理解為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”范疇之內(nèi)的嶄新范式。可以說(shuō),徐惠泉的創(chuàng)作是一種意識(shí)共同體的書(shū)寫(xiě),充滿著能動(dòng)性、偶發(fā)性的意識(shí)流動(dòng)和理想狀態(tài)的恣意表達(dá)。由此,我們并不能簡(jiǎn)單地將這一充滿生命情景體驗(yàn)的飽滿的創(chuàng)作過(guò)程簡(jiǎn)單地理解成挪用與被挪用的符號(hào)連接關(guān)系。從此意義上,我們便可以清晰地歸結(jié)出徐惠泉的創(chuàng)作對(duì)當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)“挪用”啟示的兩種路向。其一,從徐惠泉水墨畫(huà)挪用“重彩”材料的成功經(jīng)驗(yàn)出發(fā),可見(jiàn)成功的藝術(shù)要以創(chuàng)作者自覺(jué)的主體意識(shí)為行動(dòng)基礎(chǔ)向著多元認(rèn)同的世界藝術(shù)去努力。其二,徐惠泉對(duì)當(dāng)代藝術(shù)材料的挪用并不是單純的模仿復(fù)制,而是充分體現(xiàn)多元文化語(yǔ)境的相得益彰。應(yīng)當(dāng)說(shuō),徐惠泉的水墨重彩藝術(shù)深刻地映射了一種“關(guān)系美學(xué)”,表現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)和西方藝術(shù)范式的“流動(dòng)”與“反流動(dòng)性”趨勢(shì),本質(zhì)上這是一種從地方性敘事、跨民族敘事到全球敘事的發(fā)展線索,徐惠泉正是“如是而為”并取得成功的。面對(duì)油畫(huà)這一西方藝術(shù)媒介,反觀當(dāng)下的中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中的“挪用”,一方面,中國(guó)畫(huà)家首先想到了將自身的民族語(yǔ)言運(yùn)用油畫(huà)表達(dá),這從陳逸飛、吳冠中、楊飛云的探索來(lái)看,應(yīng)該說(shuō)取得了許多成功的經(jīng)驗(yàn),但是如果將這類風(fēng)格擺放在西方當(dāng)代藝術(shù)的背景上考察,則可能會(huì)發(fā)生因?yàn)樗囆g(shù)語(yǔ)言的文化差異而導(dǎo)致的認(rèn)同障礙;另一方面,挪用攝影、裝置等其他藝術(shù)形式和媒材進(jìn)行油畫(huà)加工、轉(zhuǎn)化,或是將西方已有的風(fēng)格進(jìn)行駁雜化的“生產(chǎn)”,如此則較少能體現(xiàn)主體的藝術(shù)語(yǔ)言,只是單純?cè)诓牧匣蛴^感上標(biāo)新立異顯然無(wú)法達(dá)到理想的藝術(shù)境界,更無(wú)法形成新的價(jià)值。地域性藝術(shù)如何實(shí)現(xiàn)全球化認(rèn)同?這是一個(gè)時(shí)代的大命題。徐惠泉的答卷可以說(shuō)是成功的。首先,徐惠泉熟悉本民族的藝術(shù)語(yǔ)言,不僅素養(yǎng)厚重,而且藝術(shù)追求清晰而鮮明。在他看來(lái),種種繪畫(huà)媒介與材料并非是創(chuàng)作的目的,或是簡(jiǎn)單的視覺(jué)手段,而是幫助藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格突破,構(gòu)建“想象共同體”的環(huán)節(jié)。其次,徐惠泉擅于把握全球與地方,多元與單元、民族與世界的藝術(shù)格局關(guān)系,能從自身創(chuàng)作的實(shí)際出發(fā),游刃有余地進(jìn)行駕馭,將每一次創(chuàng)作視為實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新的契機(jī),并進(jìn)行大膽的個(gè)性表達(dá)。以徐惠泉的創(chuàng)作反觀當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中的挪用可以得到很多有益的啟示。一方面,徐惠泉將“水墨”、“重彩”熔于一爐,美學(xué)樣態(tài)多元而統(tǒng)一,從藝術(shù)史而言,體現(xiàn)出多種繪畫(huà)傳統(tǒng)“流動(dòng)”與“逆流”和諧共生的嶄新格局,相對(duì)于當(dāng)前中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)施挪用的過(guò)程中某些單一、機(jī)械和程式化的傾向,更加開(kāi)放而有魄力;另一方面,繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)最能體現(xiàn)不同文明生態(tài)的獨(dú)特樣貌,消除差異、打通區(qū)隔、謀求合作是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展、創(chuàng)造新范式的必由之路。從這個(gè)意義上說(shuō)徐惠泉的藝術(shù)最成功之處在于,面對(duì)新媒介和多元的藝術(shù)語(yǔ)言,如何融入中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)的大命題,他沒(méi)有迷失個(gè)性化的自我,而是充分能動(dòng)的大膽實(shí)驗(yàn),最終找到了協(xié)調(diào)的表達(dá)之道,也為人類藝術(shù)共同體建設(shè)提供了范式和經(jīng)驗(yàn)。
作者:王鷺 單位:蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)