伴隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，人們對于文化藝術(shù)的發(fā)展也有了更高的要求，在享受豐富發(fā)展資源的同時，我國藝術(shù)教育事業(yè)也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。聲樂作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，在日益發(fā)展的教學(xué)環(huán)境與教學(xué)改革的背景下，傳統(tǒng)的教學(xué)模式會顯得單調(diào)死板，無法滿足聲樂教學(xué)實踐性與應(yīng)用性強的內(nèi)在發(fā)展需求，同時也難以促進基礎(chǔ)理論知識認知水平參差不齊的學(xué)生群體的共同發(fā)展。任艷梅所著的《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》一書，在對聲樂教學(xué)理論進行敘述的基礎(chǔ)上，從演唱技巧與教學(xué)變革兩個方面分別闡述了目前我國高校聲樂教學(xué)應(yīng)改進的內(nèi)容。作者通過圖文并茂、生動條理的敘述方式，將理論知識與實踐內(nèi)容緊密結(jié)合，用專業(yè)化的語言以及嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度為讀者展現(xiàn)了聲樂與聲樂教學(xué)的精彩內(nèi)容，同時為高校聲樂教學(xué)改革提供了借鑒和參考。

強調(diào)練聲曲對于系統(tǒng)化聲樂教學(xué)體系的重要作用，解答了在教學(xué)過程中如何解決發(fā)聲技巧難題、培養(yǎng)學(xué)生興趣等問題，并安排了實訓(xùn)環(huán)節(jié)，通過曲譜與文字的結(jié)合，強調(diào)具體的發(fā)聲曲在練習(xí)過程中應(yīng)該注意的點。在第四部分，作者在發(fā)聲的基礎(chǔ)上，就腔體共鳴展開論述。如果說發(fā)聲就像拍攝了一張圖片，那么共鳴就是在圖片基礎(chǔ)上對圖像進行美化，只有通過共鳴，才能形成通透美妙的歌聲，讓聲音具有穿透力，并產(chǎn)生不同的色彩變化。作者首先對歌唱共鳴系統(tǒng)進行生理基礎(chǔ)的解析以及理論概念的闡述，將共鳴分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴、混合共鳴四種類型，并在理論概念的基礎(chǔ)上進行實踐訓(xùn)練，強調(diào)訓(xùn)練方法，引入經(jīng)典實例，例如在講到頭腔共鳴時引入《太湖美》的曲譜。

完成了演唱技巧內(nèi)容的敘述后，從第五部分開始，作者從整體的聲樂作品入手，解析演唱過程中如何對聲樂作品進行藝術(shù)處理。作者就一首聲樂作品進行分析時，首先，從文化背景開始，把握作品特定的文化背景，并表現(xiàn)作品的特色內(nèi)涵；其次，進行題材與體裁的分析，因為生活的多樣性與藝術(shù)家的多重情趣決定了題材的多樣性和廣泛性，因此，不同題材的作品有著不同的藝術(shù)特征；再次，進行主題、風(fēng)格、歌詞與曲式結(jié)構(gòu)的分析，在此基礎(chǔ)上盡可能地表現(xiàn)一首作品最主要的藝術(shù)特色。在作品分析的基礎(chǔ)上，作者要求演唱者在演唱過程中對作品進行藝術(shù)處理，以曲譜為依據(jù)和基礎(chǔ)，完成對演唱速度、力度、表情以及音色的處理，并且在演唱過程中注意潤腔與襯詞，做到精雕細琢。在對作品的二度處理中，作者強調(diào)了呼吸的運用，并提出了具體的處理方法，通過經(jīng)典曲譜的展示，用生動的語言進行了闡釋。因為歌曲演唱的處理過程是一個比較抽象的概念，所以作者在這一章節(jié)中采取了大量舉例的方法進行說明。例如，在關(guān)于表現(xiàn)手段快慢的處理中，作者列舉了奧芬巴赫的輕歌劇《奧菲歐在地獄中》的音樂被圣•桑用在（下轉(zhuǎn)封三）上接封二）《動物狂歡節(jié)》中的處理手法，說明了歌唱者在表現(xiàn)作品時，可以在作品原有速度的基礎(chǔ)上做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以達到更強的表現(xiàn)力。在第六部分，作者回到聲樂教學(xué)這一主體，說明在文化多元化以及全球化的今天，我國的聲樂教學(xué)應(yīng)該不斷吸收其他國家的優(yōu)秀經(jīng)驗，促進教學(xué)改革，使其更加符合中國的教育模式。作者將高校聲樂教學(xué)置于一個宏大的背景中，通過對比的方法，回顧了當(dāng)前高校聲樂教學(xué)的不足并提出改革意見。在這一章內(nèi)容中，作者突破了傳統(tǒng)的教學(xué)思考模式，引入了文化及社會內(nèi)容，為教學(xué)改革注入了新鮮的血液。在作者看來，文化多元化以及全球化的背景都告訴我們，中國的民族聲樂應(yīng)該重新進行定位，因為目前的民族聲樂教育體系是建立在西洋美聲唱法的基礎(chǔ)之上的，所以當(dāng)務(wù)之急就是建構(gòu)“和而不同”、多元并存的民族聲樂教學(xué)體系。在第七部分的內(nèi)容中，作者提出了教學(xué)變革的具體實施策略，主要包括中國聲樂教學(xué)理念的變革、目標、內(nèi)容體系的建造、教學(xué)方法與手段的革新以及評價體系的革新等內(nèi)容。在這一章中，作者用開闊的視野，通過對文學(xué)、繪畫、舞蹈等藝術(shù)的借鑒，強調(diào)我們應(yīng)該把觀念、思想、意識作為一條主線，貫穿在聲樂基礎(chǔ)理論課教學(xué)之中。

在該書中，作者基于聲樂及教學(xué)理論，將大而泛化的概念通過自己的理解轉(zhuǎn)化為具體的內(nèi)容，并不斷引入經(jīng)典實例，在一定程度上降低了理論知識的理解難度。例如，在歌唱發(fā)聲技能的基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容中，關(guān)于打開喉嚨，作者講到衡量一個歌者的喉嚨是否完全打開的標準，是要看他的喉結(jié)是否保持在最下面，用具體的喉結(jié)位置作為衡量是否打開喉嚨的標準，這樣就便于讀者或?qū)W習(xí)者在練習(xí)過程中自我檢測。在關(guān)于擴展音域的練習(xí)內(nèi)容中，針對這一抽象的概念，作者解釋道：要想訓(xùn)練出豐滿的高音，需要長期進行正確的發(fā)聲練習(xí)，要保持喉頭穩(wěn)定，不要追求音量或撐大喉嚨，而要將聲音集中送入哼鳴的位置點上然后再打開，同時感到高音似乎鉆入頭腔，最高音甚至有沖向頂部、飛出頭外的感覺。作者用送、鉆、沖、飛四個動詞，生動描繪了這一發(fā)音過程。同時，這種具體的敘述方式也應(yīng)用在關(guān)于聲樂教學(xué)這一部分的內(nèi)容中，讓作者的整體敘述落在實處，避免了空談的弊端。例如，關(guān)于新聲樂教育目標的闡述，作者就從“唱”“表”“講”三個層面具體提出了教學(xué)要求。關(guān)于教師，作者認為其在教學(xué)過程中應(yīng)該做到演唱技術(shù)的多樣化審美、演唱風(fēng)格的多樣化審美以及演唱形式的多樣化審美，強調(diào)多種演唱技術(shù)的互相融合與“跨界”，避免單調(diào)純粹的藝術(shù)形式讓人產(chǎn)生聽覺疲勞。這樣具體的敘述模式填充了作者整體的理論框架，就好像血肉與骨頭的關(guān)系，讓整本書的內(nèi)容都充實豐滿起來，不僅體現(xiàn)了聲樂與教學(xué)實用性強的特點，還提升了讀者的閱讀價值。另外，作者在書中關(guān)于聲樂教學(xué)變革內(nèi)容的部分舉例，與人們的日常娛樂生活緊密相聯(lián)。例如，在講到聲樂演唱技術(shù)的多樣化審美時，通過列舉莎拉•布萊曼、譚晶、龔琳娜等歌手，說明“跨界演唱”這種多種演唱技術(shù)互相融合的唱法已經(jīng)日漸成為聲樂技術(shù)的審美層面需要突破、傳承和創(chuàng)新的問題，并以“吳碧霞現(xiàn)象”“譚晶現(xiàn)象”作為例證。在作者看來，吳碧霞既能夠把中國傳統(tǒng)聲樂中地道的戲曲、民歌和歌劇歌曲演唱得韻味十足，又能嫻熟地駕馭外國藝術(shù)歌曲和歌劇選段的演唱，將美聲唱法與民族唱法有機地相互借鑒與融合，所以在聲樂演唱中，不存在演唱方法上的絕對不同以及根本性的矛盾沖突，只要有正確科學(xué)的訓(xùn)練方法和路徑，就能夠在不同的社會文化背景下演唱出受中外人民歡迎的歌曲。這樣的舉例拉近了書本內(nèi)容與讀者生活的距離，不僅體現(xiàn)了作者在敘述過程中的與時俱進，還讓讀者更易于理解。聲樂作為一種專業(yè)的藝術(shù)種類，對于普通讀者來說，有著晦澀難懂的部分，而作者用一種巧妙的方式，化解了這種閱讀難題，讓書本內(nèi)容顯得更加生活化。同時，在關(guān)于演唱技巧等內(nèi)容中，又大量運用了演唱實例以及經(jīng)典曲譜，并引入聲樂術(shù)語的內(nèi)容，平衡了專業(yè)化與日?；g的關(guān)系，避免了這本書在降低閱讀理解難度的同時落入俗套的可能。

總體來看，《高校聲樂教學(xué)的歌唱技法與歷史變革》這本書將聲樂與聲樂教學(xué)相結(jié)合，通過對理論基礎(chǔ)知識的介紹以及實例的引用，對歌唱技法進行了詳細的介紹，對聲樂教學(xué)改革進行了完整的論述，并且站在開闊宏觀的敘述視野中，旁征博引，強調(diào)聲樂作品分析應(yīng)該有一定的文化背景，聲樂教學(xué)改革也應(yīng)該汲取優(yōu)秀的文化內(nèi)容。這突破了目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)的理論研究模式，將一種發(fā)展的視野貫穿于全書之中，為讀者帶來更加具有啟示意義以及借鑒意義的閱讀體驗，在目前我國關(guān)于高校聲樂教學(xué)研究的著述中，以完整全面的內(nèi)容以及邏輯嚴密的理論框架成為最佳選擇。

作者:王進 單位:南京特殊教育師范學(xué)院

提高聲樂表演藝術(shù)，需要研究和涉及的問題很多，如聲樂藝術(shù)的基本功與藝術(shù)修養(yǎng)問題，中外唱法的結(jié)合問題，聲樂教學(xué)方法的改革與如何保護嗓音問題等。筆者就聲樂表演及教學(xué)中出現(xiàn)的諸多問題談幾點淺見。

一、興趣與信任

作為一個聲樂教育工作者，必須使學(xué)生對自己的專業(yè)有興趣，對自己的專業(yè)老師信任。愛因斯坦說“熱愛，是最好的老師”。興趣對于學(xué)習(xí)的重要意義早已被人們所認識。興趣是學(xué)生可持續(xù)發(fā)展的條件，也是學(xué)生在人生旅途中不斷學(xué)習(xí)進步的動力之所在。對于剛開始接觸聲樂的同學(xué)來講，可以利用各種方法讓他了解聲樂藝術(shù)的美和雅，進而讓他對此喜歡、著迷，在聲樂學(xué)習(xí)中永葆興趣?！笆趯W(xué)生一瓶水，自己必須要有一桶水?！弊鳛橐粋€聲樂教師，必須要有較好的演唱水平，使學(xué)生崇拜自己、信任自己，也有利于提高學(xué)生對專業(yè)的興趣。教師要盡量給學(xué)生一個充分自由發(fā)揮的空間，使每一個學(xué)生的思維處于一種積極的、活躍的狀態(tài)；創(chuàng)設(shè)一種能激發(fā)學(xué)生積極性、創(chuàng)造性的環(huán)境，營造一種輕松、活潑的氛圍，指導(dǎo)學(xué)生進行豐富思考與釋放。

二、聲樂演唱中的“聲”與“情”的處理

許多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生及演員，往往只注重技巧和音色的運用。而忽略了在訓(xùn)練中“情”的運用，以及藝術(shù)表現(xiàn)的運用。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐詞和內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅聲音技巧好，更重要的是表情達意。聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，而是聽覺與視覺結(jié)合的藝術(shù)。一首好的作品，還要靠好的歌者來表現(xiàn)，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是音色優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術(shù)。就是說，只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是相互促進、相互理解、相互融合的過程。所以，在教學(xué)工作中，必須堅持技藝結(jié)合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術(shù)，聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這就是說，只有當(dāng)歌唱者對歌曲的內(nèi)容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn)，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。這也是“技”與“藝”的關(guān)系。精湛的聲音技巧可以促使藝術(shù)感染力的產(chǎn)生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術(shù)結(jié)合，也是達到完美藝術(shù)表現(xiàn)的目的。筆者就聲樂教學(xué)中“聲”與“情”的統(tǒng)一與表演藝術(shù)的結(jié)合，談幾點感受。

（一）聲樂教學(xué)及聲樂訓(xùn)練中，注重“聲”“情”結(jié)合在以往的聲樂教學(xué)與訓(xùn)練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音，又要有良好的綜合素質(zhì)，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，往往是只注重聲音的訓(xùn)練，有些甚至生搬硬套的教學(xué)方法，學(xué)生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發(fā)式的教學(xué)。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當(dāng)然也不是。怎樣去調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)生積極性，全方位的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平，挖掘?qū)W生的潛力，激發(fā)他們內(nèi)在的感情，這在聲樂教學(xué)中至關(guān)重要。教學(xué)在改革，這種改革當(dāng)然也包括聲樂教學(xué)模式的改革。以前，我們在聲樂教學(xué)或訓(xùn)練中，一般不要求學(xué)生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發(fā)他們的激情。比如，當(dāng)學(xué)生唱練聲曲，以母音練習(xí)時，除了讓他們唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學(xué)聲樂的人來說，有時候會說的他們一頭霧水，不知所措。這樣長此下去，很多學(xué)生便失去了興趣，即使學(xué)生堅持下來，會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。如何通過“聲”與“情”的結(jié)合，使在聲樂訓(xùn)練中的學(xué)生，更快更牢固地掌握基本功，是一個重要問題。有的學(xué)生認為，學(xué)的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了，其實并不盡然。比如學(xué)生在唱母音練習(xí)的時候，有些教師很嚴肅甚至是很威嚴地要求學(xué)生，應(yīng)當(dāng)這樣，應(yīng)該那樣，不去從情緒上激發(fā)他們?nèi)绾纬?。學(xué)生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學(xué)習(xí)任務(wù)。當(dāng)學(xué)生因為學(xué)不會、掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學(xué)習(xí)的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導(dǎo)他們呢？你可以告訴他們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！還可以在普通的母音練習(xí)中加入聲母，改為字、詞的練習(xí)，通過理解字、詞，注入情感來練習(xí)發(fā)聲及呼吸方法，要比單一母音練習(xí)收效會好得多。除了填詞的發(fā)聲練習(xí)外，選用一些歌曲片斷作為練習(xí)曲。對初學(xué)聲樂的初級水平學(xué)生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“花非花”、“牧羊歌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學(xué)習(xí)興趣提高了，悟性提高了，那么學(xué)習(xí)的效果也會隨之明顯提高。

摘要：民族聲樂藝術(shù)扎根于我國民間音樂藝術(shù)，不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，其“草根性”、“民間性”、“通俗性”等特征，深受廣大人民群眾的喜愛。民族聲樂教學(xué)在促進聲樂藝術(shù)特色發(fā)展、持續(xù)創(chuàng)新等方面意義重大。本文以民族聲樂教學(xué)為切入點，在分析民族聲樂教學(xué)過程中存在的問題的基礎(chǔ)上，重點探討了優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑，旨在說明優(yōu)化民族聲樂教學(xué)的重要性，以期指導(dǎo)教學(xué)實踐。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；教學(xué)藝術(shù)；問題；優(yōu)化途徑

新時期時代的巨變，給社會的方方面面都帶來了新的氣象。近年來，我國藝術(shù)歌曲的興起，促進了聲樂表演藝術(shù)的繁榮。民族聲樂是我國各個民族極具特色的音樂演奏，民族聲樂的演唱藝術(shù)，力求在保證傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，發(fā)揮主觀能動性，創(chuàng)作出具有鮮明時代氣息和濃郁民族色彩的作品。聲樂教師作為民族藝術(shù)傳承的橋梁，如何提高民族聲樂教學(xué)的教學(xué)水平，是當(dāng)前民族聲樂教學(xué)關(guān)注的焦點問題。因此，探討優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑具有十分重要的現(xiàn)實意義。鑒于此，筆者對民族聲樂的教學(xué)藝術(shù)進行了相關(guān)思考。

一、民族聲樂教學(xué)過程中存在的問題分析

當(dāng)前，民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現(xiàn)在實際教學(xué)過程中，忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性、民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理。民族聲樂教學(xué)的師資力量不足、民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化等，其具體內(nèi)容如下：1.忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性。民族聲樂教學(xué)過程中忽視了民族聲樂教學(xué)的重要性是關(guān)鍵問題所在。長期以來，高校音樂教學(xué)中沒有意識到民族聲樂教學(xué)的重要性，往往重視“美聲唱法”而忽視了“民族聲樂”，民族聲樂難以在音樂教學(xué)中得到良好的發(fā)展，造成了民族聲樂教學(xué)滯后，即便想要學(xué)好民族聲樂的學(xué)生，由于沒有學(xué)習(xí)民族聲樂的環(huán)境，在聲樂課堂上了解到的聲樂知識也寥寥無幾，嚴重制約了民族聲樂的發(fā)展，非常不利于培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家。2.民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理。民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理，使得民族聲樂教學(xué)效果大打折扣。在當(dāng)前音樂教學(xué)中，受西方思想影響，更多的注重美聲唱法，對民族聲樂課程設(shè)置不合理，民族聲樂教學(xué)課程所占的比重較小，即便少量安排了民族聲樂教學(xué)課程，教師均以枯燥講解和反復(fù)訓(xùn)練為主要教學(xué)模式，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，容易造成學(xué)生對原汁原味的古典民族聲樂藝術(shù)興致不高，這都是由于民族聲樂教學(xué)課程設(shè)置不合理造成的。3.民族聲樂教學(xué)的師資力量不足。民族聲樂教學(xué)的師資力量不足使得民族聲樂教學(xué)陷入困境。從整體上看，當(dāng)前民族聲樂教師的師資力量嚴重不足，很多民族聲樂教師不是?？瞥錾?，更加注重“美式唱法”，有些民族聲樂教師是由教“美式唱法”的教師補充的，缺乏專業(yè)的民族聲樂教師素養(yǎng)和技能，難以提高學(xué)生的民族聲樂水平。此外，教材是民族聲樂教學(xué)是基本組成部分，民族聲樂教學(xué)的教材不足，現(xiàn)有的教材種類過于單一，都將無法促進民族聲樂教師開展教學(xué)工作。4.民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化。民族聲樂教學(xué)中存在的問題還表現(xiàn)在民族聲樂教學(xué)的藝術(shù)效果弱化。民族聲樂教學(xué)不僅僅是簡單的民族聲樂唱法的傳授，更重要的是激發(fā)學(xué)生對民族聲樂的情感體會和藝術(shù)效果。但是當(dāng)前很多教師還不同程度地存在弱化藝術(shù)效果的問題，為了民族聲樂教學(xué)而教學(xué)，只注重民族演唱技巧、發(fā)聲方法的練習(xí)，由此可見，不利于民族聲樂藝術(shù)的長遠健康發(fā)展，反而使得民族聲樂教學(xué)舉步維艱。因此，探索優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑勢在必行。

二、優(yōu)化民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的有效途徑

隨著生活水平的提高，聲樂藝術(shù)越來越頻繁地出現(xiàn)在大眾視野中，關(guān)于聲樂教學(xué)的研究不斷充實。《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》一書將聲樂教學(xué)的相關(guān)理論和教學(xué)實踐緊密聯(lián)系，深刻闡釋了聲樂藝術(shù)教學(xué)規(guī)律，對聲樂教學(xué)內(nèi)容、方式、技巧進行全面研究，還對一些難度適中的曲目做了具體教學(xué)分析，對提高教師聲樂教學(xué)藝術(shù)和學(xué)生演唱實踐具有借鑒意義?！堵晿方虒W(xué)藝術(shù)與演唱實踐》一書共有八章。

第一章詳細介紹聲樂藝術(shù)的特征、功能和作用，提出現(xiàn)代聲樂教師的基本要求；第二章講述聲樂教學(xué)的五個基本原則，分別是德與技相結(jié)合的原則，感性與理性相結(jié)合的原則，循序漸進因材施教的原則，以學(xué)生為主體、教師為主導(dǎo)的教學(xué)原則，以及綜合培養(yǎng)全面發(fā)展的原則；第三章對聲樂教學(xué)方法進行詳細講解，通過實踐教學(xué)展現(xiàn)了六個基本的聲樂教學(xué)法，分別是講授法、模仿教學(xué)法、比喻教學(xué)法、機理教學(xué)法、歌曲教學(xué)法和語音教學(xué)法；第四章闡述了聲樂知識，即聲樂藝術(shù)的發(fā)展及歌唱的姿勢，聲音的分類及嗓音的保護等；第五章講述聲樂教學(xué)的技巧，針對當(dāng)下常見的錯誤發(fā)聲和體態(tài)動作進行糾正；第六章講述聲樂作品演唱教學(xué)；第七章講述聲樂教學(xué)中的發(fā)聲訓(xùn)練；第八章具體講述歌唱中的咬字吐字教學(xué)。該書在聲樂理論和教學(xué)實踐結(jié)合的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)了一百多首教學(xué)曲目，是聲樂教師提升課堂效率的參考書目，也是業(yè)余聲樂愛好者的基本讀物。關(guān)于聲樂教學(xué)，該書提出以下思路。一要正確運用聲樂教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的聲樂觀念。

《聲樂教學(xué)藝術(shù)與演唱實踐》一書認為，聲樂教學(xué)不僅要使學(xué)生具備專業(yè)的演唱能力，而且要引導(dǎo)學(xué)生掌握系統(tǒng)的聲樂知識，樹立正確的聲樂觀念。很多學(xué)生在演唱訓(xùn)練中對聲樂認知程度不夠，系統(tǒng)聲樂知識的學(xué)習(xí)有助于他們掌握科學(xué)的訓(xùn)練方法。該書對聲樂藝術(shù)的特征進行了詳細闡述，解析了聲樂藝術(shù)的功能。教師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)將品德和技能聯(lián)合在一起，對學(xué)生進行循序漸進的培養(yǎng)；要對學(xué)生發(fā)聲進行校正，讓學(xué)生掌握正確的發(fā)聲技巧；要用準確精煉的語言把正確的發(fā)聲方式教授給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生清晰理解發(fā)聲的方式，形成敏銳的聽覺，懂得模仿別人的聲音，鍛煉自己敏銳的音樂感。此外，教師可以運用形象化的語言啟發(fā)學(xué)生，通過比喻、擬人等手法活躍課堂氛圍，讓學(xué)生對枯燥的理論知識產(chǎn)生興趣。二要在聲樂教學(xué)實踐中提升學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)?！堵晿方虒W(xué)藝術(shù)與演唱實踐》一書認為，聲樂學(xué)生不僅要掌握豐富的理論知識，而且要通過不斷的演唱訓(xùn)練提升專業(yè)素養(yǎng)。因此，在教學(xué)過程中，教師要講授發(fā)聲訓(xùn)練的具體步驟，引導(dǎo)學(xué)生掌握要領(lǐng)，學(xué)會正確的發(fā)聲訓(xùn)練方法。教師可以通過女聲真假的混聲練習(xí)提升學(xué)生的發(fā)聲能力。

在歌唱練習(xí)過程中，教師要進行咬字吐字練習(xí)，不管是聲母韻母還是音韻都要練習(xí)，讓學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法。此外，該書列舉了一百多首常用的教學(xué)曲目，將其教學(xué)過程直觀地展現(xiàn)出來，基礎(chǔ)較弱的讀者也可以通過書本傳授的方法，學(xué)習(xí)基本的演唱技巧，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。演唱技巧的學(xué)了通過教師的講授，還需要演唱者自己摸索研究，尋找適合自己的風(fēng)格。

作者:趙爽 單位:玉林師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院

一、借鑒跨界的演唱技巧

如果要對一位歌者的演唱水平做出評價，大部分人最先關(guān)注的一定是歌者的演唱技巧。從朱逢博的音響資料中，觀眾聽到了她清亮、甜美、自然而不做作的演唱。而蘊藏在甜美、富有表現(xiàn)力歌喉背后的是朱逢博卓越非凡、駕輕就熟的聲樂技巧的運用。的確，良好的聲樂技巧是唱好歌最基本的要素。如果沒有過硬的演唱技巧，如果不能在聲區(qū)間自由轉(zhuǎn)換，如果沒有對氣息和聲音良好的控制能力，歌者是無法完成音樂所需的表達的。曾有人評價朱逢博的演唱是植根于民族唱法，廣泛吸收西洋美聲、通俗等不同唱法中的聲樂藝術(shù)精華運用到自己的演唱中，使聲音充滿表現(xiàn)力。她運用不同的演唱技巧，并智慧地汲取多種唱法和唱腔的精華，按歌曲的風(fēng)格表現(xiàn)需求，恰到好處地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力，這也恰恰是她演唱中最迷人的要素之一。例如在《喜兒哭爹》的演唱中，朱逢博在“霎時間”的“霎”字、“報仇”的“報”字、“逼債”的“債”字等多處運用了民族唱法中的重噴口的技巧來表現(xiàn)撕心裂肺的情緒、突出歌詞中最重要的字眼（譜例1）。歌中還多次運用了“哭腔”“拔氣”等演唱技巧來表現(xiàn)人物內(nèi)心的仇恨和悲傷。在兒童美術(shù)片插曲《滑雪歌》的演唱中，朱逢博則大量地運用了悠長、平穩(wěn)的氣息支持下的長樂句表現(xiàn)“雪孩子”自由流暢地在雪地里滑雪的情景。這首歌曲中還多次出現(xiàn)了歌詞重復(fù)和樂句重復(fù)的情況，而每一次的重復(fù)朱逢博都會通過對氣息和聲音的控制，對樂句的力度和語氣做出變化，處理得極為細膩。在《那就是我》中，朱逢博也在某些特別的字眼上運用了通俗唱法中氣聲的表達方式，而這一技巧的運用恰恰是全曲的畫龍點睛之筆。在委內(nèi)瑞拉民歌《平原，我的心》中，朱逢博不僅中為西用地將民歌中的噴口運用于西班牙語的咬字中，吐字清晰，氣息流暢，在結(jié)束句的a2中，朱逢博還借鑒了美聲唱法中真假聲無縫銜接的技巧，使得高音飽滿、通透。由此可見，聲樂技巧的掌握及其運用是非常重要的。在聲樂專業(yè)教學(xué)中，教師不僅要注重聲樂技巧的訓(xùn)練，還要盡可能地研究并教授學(xué)生跨界的演唱技巧。此外，掌握跨界的演唱技巧對聲樂作品的再創(chuàng)作以及新創(chuàng)作作品都有著非常重要的意義。

二、強調(diào)技巧為聲樂作品本身服務(wù)

嫻熟地掌握聲樂演唱技巧是每一位成功歌者的必備能力。在日常的聲樂專業(yè)教學(xué)中，歌唱技能技巧理應(yīng)是最重要的教學(xué)內(nèi)容之一。但是，學(xué)校要培養(yǎng)的并不是一個只有聲樂技巧的“發(fā)聲匠”，而是以培養(yǎng)一個有血有肉有靈有魂的歌者、受大眾喜愛的藝術(shù)家為終極目標。對于普通聽眾而言，衡量歌者好壞的標準其實很簡單——唱得是否好聽、動人。因此，如果一味地注重演唱技巧的訓(xùn)練和練習(xí)，不講究音樂與情感的表達，不去思考歌曲的意境和內(nèi)容，那距離這個培養(yǎng)目標還是很遠的。如何能將歌曲演繹得好聽？在專業(yè)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)如何去做？筆者認為，除了之前提及的掌握好聲樂技巧之外，教師還需培養(yǎng)學(xué)生的讓聲樂技巧服務(wù)于聲樂作品需求的意識，在教學(xué)中盡可能兼顧聲樂技巧與音樂表達；要培養(yǎng)歌者對作品再度創(chuàng)作的使命感，也就是歌者運用自身對聲樂作品旋律、歌詞以及對整體作品的感知力、領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力，通過聲樂的形式將這些信息傳達出去，并逐步建立自己的風(fēng)格，提升辨識度。透過朱逢博的音響資料可以發(fā)現(xiàn)，無論是民族歌劇、臺灣校園歌曲，還是西洋藝術(shù)歌曲、經(jīng)典電影插曲、地方民歌，朱逢博都有自己獨特的風(fēng)格和藝術(shù)處理方式，她的演唱兼容并蓄、親切動聽，直抵人心，為聽眾所接受和喜愛。朱逢博的演唱用現(xiàn)代流行的詞匯來形容可稱為“跨界”，既保留了傳統(tǒng)民族唱法的精華，又借鑒了西洋美聲唱法和民間戲曲的演唱技法?；谶@一點，筆者得到了很大的啟發(fā)：目前國內(nèi)的聲樂教學(xué)仍然按照民族、美聲、通俗的三種唱法分類為主，作為高校聲樂專業(yè)的教師，也常被定義為某種唱法的教師，或許自身也只是特別擅長其中某一種唱法的演唱及教學(xué)。高校聲樂專業(yè)教師應(yīng)當(dāng)兼容并蓄，深入研究、廣泛吸收中西方不同的唱法與唱腔（包括地方戲曲），努力研究這些作品風(fēng)格及藝術(shù)處理，并靈活地運用到教學(xué)中，認真思考如何教授、演唱好聲樂藝術(shù)作品。同時，高校聲樂專業(yè)教師還應(yīng)當(dāng)加強自身對中國傳統(tǒng)文化、民族文化的認知與學(xué)習(xí)。

三、加強對聲樂作品及劇目相關(guān)背景知識的教學(xué)

反觀歐洲經(jīng)典聲樂作品及劇目的教學(xué)與傳承，除了一代代歌唱家、聲樂教師的口傳心授之外，還離不開科學(xué)合理的教學(xué)體系、藝術(shù)指導(dǎo)和音樂學(xué)者的貢獻。在歐洲音樂學(xué)院聲樂專業(yè)的教學(xué)大綱中，除了聲樂教師的獨唱課之外，還會配備至少一位經(jīng)驗豐富的藝術(shù)指導(dǎo)（Coach或Korrepetition），共同指導(dǎo)學(xué)生。藝術(shù)指導(dǎo)除了要具備優(yōu)秀的鋼琴演奏技能外，還在語言、背景知識、音樂表達等方面全方位地指導(dǎo)歌者演唱聲樂作品，給予藝術(shù)處理的建議。在歌劇院排練中，也會根據(jù)劇目的需求匹配相應(yīng)的擅長于此劇目語種和風(fēng)格的藝術(shù)指導(dǎo)來幫助歌者更好地完成作品的演繹。圖書館中有大量關(guān)于作品分析和處理的理論書籍和有聲資料，這些書籍有的是作曲家自己的權(quán)威解釋，有的是歌唱家、藝術(shù)指導(dǎo)的演繹心得，有的是聲樂教育家、音樂學(xué)者的歸納與概括，還有的是音樂評論文集，這些都是學(xué)習(xí)、傳承聲樂藝術(shù)作品和劇目的寶貴資料。筆者認為，音響資料的保存、專業(yè)文獻的整理撰寫等做法在中國經(jīng)典聲樂作品及劇目的傳承上同樣值得借鑒，這對于中國聲樂作品教學(xué)而言是很重要的。然而目前，盡管我國的音響資料比較豐富，但是關(guān)于中國經(jīng)典聲樂作品、劇目的作品詮釋，包括介紹作品本身的文獻還是非常匱乏的。例如朱逢博演繹的《白毛女》的權(quán)威版本，劇中每個片段的行腔、每個字眼的咬字歸韻、音樂中每個細節(jié)細膩精準而動情的處理都值得理論界、聲樂界的專家學(xué)者、后輩們研究、學(xué)習(xí)、推敲、總結(jié)。當(dāng)然，朱逢博的《白毛女》只是中國眾多經(jīng)典聲樂作品中的一部，像這樣經(jīng)典的歌曲和劇目還有很多，音樂人任重而道遠。此外，中國的藝術(shù)指導(dǎo)也應(yīng)當(dāng)加強對中國作品的背景知識、語言正音、音樂風(fēng)格、藝術(shù)處理方面的學(xué)習(xí)和研究。如今，中國國力日益強盛，國際一線的歌唱家來中國舉辦音樂會經(jīng)常演唱中國作品，中國優(yōu)秀作曲家的作品也越來越多地被外國歌唱家所演唱，相信不久的將來，在國際舞臺上也會需要更多優(yōu)秀的擅長中國作品的藝術(shù)指導(dǎo)。

大約從19世紀中期開始，大多數(shù)演唱需要大量的鋼琴來伴奏，作曲家也通過演唱者和鋼琴伴奏來將其互換了角色，從而達到用鋼琴來帶動演唱者的目的，那時起，鋼琴伴奏也在演唱過程中進一步確立了鋼琴伴奏在演奏時的地位。我國在1999年，第一次提出“鋼琴藝術(shù)的指導(dǎo)”，同時我國就開始注意鋼琴伴奏的重要，即使鋼琴伴奏和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在某種意義上是有很大區(qū)別的，但二者都具有很強的伴奏水平，后者也更加突出教學(xué)能力。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國內(nèi)外的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在我國的發(fā)展現(xiàn)狀。中國的聲樂藝術(shù)教學(xué)成為一個成熟的學(xué)科時間很短，大多數(shù)高校聲樂藝術(shù)的方向是不夠的，實踐表明，目前中國的聲樂藝術(shù)教學(xué)水平還沒有達到國際平均水平，因為許多人只是藝術(shù)方向簡單的鋼琴伴奏，忽略了藝術(shù)指導(dǎo)的作用，事實上，從鋼琴伴奏的過程中，在聲樂教學(xué)中，教師不注重藝術(shù)方向和歌唱技能的有機結(jié)合。因此，在我國的藝術(shù)教學(xué)中，從認識到實際應(yīng)用，有很大的改進空間，這一努力并不難。（二）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國外的發(fā)展現(xiàn)狀。大多數(shù)人認為鋼琴伴奏只是一個專業(yè)的名字，他是為歌手的伴奏的，實際上是錯誤的想法，只是說他們沒有認識到藝術(shù)的指導(dǎo)，在外國，并存在“伴奏”這一說法，而是指導(dǎo)專業(yè)音樂教師的工作。歐洲和美國有近100年的聲樂鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的歷史，這些專業(yè)幾乎在所有音樂學(xué)院都有傳播。

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的內(nèi)容

人對藝術(shù)的認識和修養(yǎng)，有著越來越重要的作用，所以聲樂在教學(xué)的過程中成為很重要的教學(xué)手段之一。正如大家所知道的，“教”與“學(xué)”是我們教學(xué)過程中的兩個重點，從而穿于藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴伴奏）在我們教學(xué)中有很重要的作用。長期以來，在他們的歌聲中，人們往往把重點放在音樂和歌唱上，而忽略了伴奏的重要作用。沒有適當(dāng)?shù)匿撉侔樽?，很難達到和諧。（一）隨堂伴奏。隨堂伴奏指的是老師在講課過程中，用相應(yīng)的伴奏，進一步達到更好教學(xué)方法。在上課時，鋼琴伴奏能夠給大家一種活躍的氛圍，調(diào)動學(xué)生的積極性。（二）教授助手。有時人們的語言不能表達自己的意思，只有通過感知和經(jīng)驗來學(xué)習(xí)新知識。通過聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。因此，教師可以，許多“謊言”的困境，讓學(xué)生體驗到自由的魅力，并取得更好的學(xué)習(xí)效果。這樣，聲樂藝術(shù)就成為了一位教授的得力助手。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的重要性（三）藝術(shù)指導(dǎo)。藝術(shù)的指導(dǎo)會引起一個歌唱者對音樂最真實的體會。我們常說，一個聲樂的表演者如果有一個優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)，他的水平不會低，在追求音樂過程中，會有新的提升。

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的重要性

一、歌唱審美藝術(shù)的感知以及體現(xiàn)探析

我們每一個人從出生到年老，每時每刻都在接受著音樂對我們的感染以及熏陶，在我們小的時候，對于聲音的感覺多是受到音樂或者父母歌唱的刺激，在這種刺激中，音樂信息的正確傳遞便顯得十分重要了。有一些人在進行歌唱的時候會出現(xiàn)五音不全的情況發(fā)生，這并不是因為他們的嗓音而導(dǎo)致的，而是因為在他們小的時候接受到錯誤的音樂認知以及觀念建立，因此從小這一類人沒有形成很好的音樂感知能力，從而使得在后期的音樂實踐中變得更加困難。因此，對于聲樂教育來講，有著很好的聲樂觀念認知以及感悟是一件十分重要的事情。例如，我們在對《我和我的祖國》這一首歌進行歌唱的時候，當(dāng)它在我們面前進行呈現(xiàn)的時候，這首歌曲采用了抒情和激情相結(jié)合的筆調(diào)，將優(yōu)美動人的旋律與樸實真摯的歌詞巧妙結(jié)合起來，表達了人們對偉大祖國的衷心依戀和真誠歌頌。

二、聲樂教育能夠起到的美育作用

在聲樂教學(xué)中，存在著一定的美育作用，這種美育作用可以很好地促使學(xué)生審美價值觀的培養(yǎng)，也能加強學(xué)生對于生命的熱愛和渴望。對于審美來講，這是一種人們對社會實踐的感知，它可以表達為是一種情感的自由，人們在進行審美的過程中，可以體驗到生命的和諧以及自由。在當(dāng)前高校學(xué)生中，我們就應(yīng)當(dāng)把自由以及和諧這兩個觀念做為自身的生存意義，從而構(gòu)建起良好的情感以及意識，這不僅僅可以幫助到學(xué)生的道德素質(zhì)有很好的發(fā)展，還能加強學(xué)生思想認知，從而在一定程度上開闊自身的事業(yè)，塑造良好的品格。在聲樂教學(xué)中，音樂作品和歌聲兩者之間存在的差距比較大，在以前沒有特定審美的時代背景中，需要借助審美教育為學(xué)生創(chuàng)造出豐富的聲樂背景以及環(huán)境。例如，我們在進行合唱《牧歌》這一首歌曲的時候，諸多的學(xué)生往往沒有體會過蒙古的生活，因此在對歌曲的藝術(shù)表達上有著一些不明確的定位。但是在通過審美教育之后，組織學(xué)生觀看一些音像，那么就能在一定的程度上幫助他們掌握歌曲的用意以及含義，從而體會到歌曲想要表達的內(nèi)容，喚醒自身對審美藝術(shù)的認知。

三、高校中學(xué)生對歌唱審美藝術(shù)的不同需求簡單探討

高校聲樂藝術(shù)課是一門專業(yè)性比較強的課程，其面向的人群比較少，在當(dāng)前的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不同層次需求主要有以下幾點：第一，有一部分學(xué)生具備比較好的資質(zhì)，并且對歌唱藝術(shù)也十分追求，但是它們的音樂素質(zhì)并不是很高，因此，這一類學(xué)生往往會參加到一些藝術(shù)表現(xiàn)性比較強的活動中。第二，還有一類的學(xué)生，他們在小的時候便經(jīng)歷了相關(guān)的音樂培養(yǎng)和訓(xùn)練，也相應(yīng)地參加過一些活動，他們是當(dāng)前聲樂教學(xué)的主要對象。

【摘要】目前，許多的藝術(shù)職業(yè)院校并沒有對自身的發(fā)展做出正確的定位，因此，在選擇教學(xué)方式上是也缺乏主見，無法做到真正全方位的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂能力。課題將研究重點放在藝術(shù)類職業(yè)學(xué)院轉(zhuǎn)變教學(xué)理念的必要性以及具體的實施對策上，希望可以為服務(wù)于未來藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的長遠發(fā)展提供積極的借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】高職院校;聲樂教學(xué);教學(xué)理念;教學(xué)方法

眾所周知，職業(yè)學(xué)院與普通的學(xué)校存在著教學(xué)本質(zhì)上的差距，對于職業(yè)院校來說主要指的是，培養(yǎng)一些直接面向未來就業(yè)崗位的學(xué)生，為了能夠提高學(xué)生畢業(yè)后的就職率，大部分職業(yè)學(xué)校都是以一些專業(yè)技能與知識的講授為課堂重點，力求幫助學(xué)生在短暫的學(xué)習(xí)時間內(nèi)掌握一門真正有用的技術(shù)，為面向就業(yè)崗位做好充分的準備。因此為了達到這一要求，學(xué)校應(yīng)該更好的針對職業(yè)類院校的特殊性制定具有針對性的教育模式與方針政策，對于藝術(shù)類院校來說也是如此。因此，學(xué)校和教師應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)職業(yè)院校的特殊性針對學(xué)生進行教學(xué)方式的調(diào)整，幫助學(xué)生在能夠快速的適應(yīng)教學(xué)節(jié)奏的同時掌握真正的聲樂技巧，最終讓學(xué)生成功走向就業(yè)崗位。

一、藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聲樂教學(xué)理念轉(zhuǎn)變的重要性

針對藝術(shù)類院校所進行的聲樂教學(xué)領(lǐng)域來說，存在著許多需要注意的環(huán)節(jié)與問題，要想能夠制定出最恰當(dāng)合適的教學(xué)模式，首先要確定的就是一個正確的教學(xué)理念，這對于幫助學(xué)生提高學(xué)習(xí)效率有著非常重要的作用。由于在一些藝術(shù)類職業(yè)院校中，聲樂教學(xué)是一門針對性以及專業(yè)性都非常強的專業(yè)領(lǐng)域，這就要求指導(dǎo)教師一定要具有足夠的資質(zhì)與能力，才能夠幫助學(xué)生更好的學(xué)習(xí)聲樂知識，一般來說，學(xué)校都會聘請一些履歷豐富并且具有專業(yè)聲樂資格證的人作為聲樂教師，這些人為學(xué)校組成了一直精銳的聲樂師資團隊，為提高教學(xué)質(zhì)量奠定了技術(shù)支持與基礎(chǔ)，盡管如此，由于大部分的職業(yè)類院校都還保留著傳統(tǒng)的治學(xué)理念，在各個方面的管理上都跟不上時代的發(fā)展，這樣來看再好的教師團隊力量都顯得過于單薄，無法幫助學(xué)生真正學(xué)習(xí)到專業(yè)的聲樂技能。由于學(xué)校止血理念的落后，導(dǎo)致學(xué)生無法按照正確的方式開展學(xué)習(xí)。久而久之，學(xué)生也會對學(xué)習(xí)產(chǎn)生懈怠心里，對將來的求職之路感到十分渺茫，最終失去斗志，無法找到一個合適的職業(yè)。這些都是現(xiàn)階段藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的現(xiàn)狀以及產(chǎn)生的一系列問題。綜上所述，不難看出在如今的藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的聲樂教學(xué)過程中，必須明確正確的教學(xué)理念，才能帶領(lǐng)整個學(xué)校團隊都能夠緊密配合，專注于培養(yǎng)學(xué)生的聲樂技能水平。具體來說，對于教師而言，應(yīng)該大膽的創(chuàng)新教學(xué)方式，制定適合職業(yè)院校學(xué)生的針對性教學(xué)與訓(xùn)練。對于學(xué)校來說，要對每一位教師在入職前進行嚴格的技能培訓(xùn)測試以及職業(yè)素養(yǎng)測試，以確保師資質(zhì)量，同時開展一系列特色的課程，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的興趣，在教學(xué)領(lǐng)域的各個方面貫徹職業(yè)化理念，不斷的優(yōu)化校內(nèi)基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)，最終才能夠幫助學(xué)生掌握真正的專業(yè)技能。

二、藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聲樂教學(xué)的對策

摘要：隨著新課程改革的深入落實，促使當(dāng)前職業(yè)音樂類專業(yè)課程的教學(xué)模式也發(fā)生了改變，逐漸將教學(xué)目標與中心向培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)素質(zhì)轉(zhuǎn)移。聲樂教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的重要途徑，本文主要以學(xué)生審美能力、創(chuàng)新思維、藝術(shù)表現(xiàn)力、文化修養(yǎng)等綜合藝術(shù)素質(zhì)的強化策略為切入點，淺析職業(yè)學(xué)校通過聲樂教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的有效策略。

關(guān)鍵詞：職業(yè)學(xué)校教育；聲樂教學(xué)；藝術(shù)素質(zhì)

聲樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力、演唱技巧對所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果有著直接的影響，而藝術(shù)表現(xiàn)力及演唱能力更多時候則來源于表演者所具備的綜合藝術(shù)素質(zhì)。因此，近年來隨著素質(zhì)教育新教學(xué)標準與目標的提出，各大職業(yè)院校音樂專業(yè)對學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升越來越重視，通過教學(xué)模式的改革促進音樂教育越來越完善。

一、試析培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的意義

“聲樂”是一種表演者傳達內(nèi)在情感與思想的表演形式，在表演的過程中，表演者表達的是否流暢、情感是否充沛直接影響著表演的效果與感染力。因此整個表演的過程需要表演者具備較強的音樂理解能力與藝術(shù)表現(xiàn)力，將表演與情感的表達完美融合，而這與表演者自身的藝術(shù)素養(yǎng)息息相關(guān)。藝術(shù)素養(yǎng)是對表演者各項專業(yè)能力、素質(zhì)的高度概括，藝術(shù)素養(yǎng)高的人，能夠?qū)⒈硌葑鳛橐环N表達內(nèi)心世界的載體，通過過人的感染力大大削弱藝術(shù)表演帶給人們刻意的印象。將演唱技巧與藝術(shù)形式完美的融合呈現(xiàn)出自然、完美、富于感染力的藝術(shù)表演，使聲樂的表演自然流淌進觀眾的內(nèi)心，使觀眾能夠更深地體會到表演者內(nèi)心的情感。也正因為此，當(dāng)前職業(yè)院校的音樂教育較為強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。我們經(jīng)?？梢钥吹?，在聲樂表演中經(jīng)常會涉及到大量需要運用演唱技巧來表演的部分，如果表演者一味的使用技巧進行表達，則會使表演喪失美感，欠缺感染力而淪為一種表演形式，而表演者能夠?qū)⒓记扇谌胗谧髌繁旧?，用心去體會作品中包含的情感與思想，將會使表演更加富有靈魂。職業(yè)院校音樂專業(yè)藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)關(guān)乎學(xué)生在聲樂表演時情感的表達與藝術(shù)表現(xiàn)力，有助于學(xué)生快速掌握技巧的同時學(xué)會體會作品中的情感。

二、聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的有效策略

一、良好的示范與模仿，促進聲樂教學(xué)

進行聲樂教育時，老師進行演示被看做是最直觀、最有效的教育手法。老師經(jīng)過給學(xué)生演示能夠體會音樂中的情感，可以將音樂中的情緒展示出來。不但能夠?qū)⑦@份音樂情緒帶給學(xué)生，熏陶學(xué)生，而且讓學(xué)生有想要學(xué)習(xí)的欲望，所以老師演唱音樂被看做直接教育中最有效的表現(xiàn)。在藝術(shù)職業(yè)學(xué)院內(nèi)的學(xué)生具備很高的領(lǐng)悟本領(lǐng)，可以仿照老師在歌唱音樂時的聲音等，因此，老師需要進行教育時運用本身的范唱，使學(xué)生可以仔細聆聽、揣摩，讓眼睛看到正確發(fā)音等方式。例如，在教歌曲《搖籃曲》（勃拉姆斯曲）時，需要學(xué)生掌握音樂中柔和、優(yōu)美的情緒。因此，老師進行范唱時，需要使用輕聲、柔和的歌聲帶領(lǐng)學(xué)生輕聲輕唱，帶上呼吸，打開腔體，熏陶學(xué)生，讓學(xué)生了解呼吸以及唱歌曲調(diào)的方式，同時體會到歌曲柔和、美好的感情，有些可以聯(lián)想到孩子在母親懷抱中睡著的美好場面。老師需要注重訓(xùn)練學(xué)生判別聲音的優(yōu)劣，還要訓(xùn)練學(xué)生感覺自身各個地方之間互相協(xié)作的本領(lǐng)。聲樂教育的模仿有老師模仿學(xué)生的聲音，還有學(xué)生模仿老師的聲音。老師模仿學(xué)生有差錯的聲音，可以讓學(xué)生找到自身發(fā)聲可以改進的地方。老師歌唱時，在學(xué)生發(fā)聲以及其他方面有著一定的影響，學(xué)生會向老師的聲音等方面成長。所以，身為一位及格的聲樂老師需要具有出色的示范本領(lǐng)，這不但可以展示老師喜愛工作的程度以及工作的義務(wù)感，還能展示出老師具備工作的水準以及自身的素質(zhì)。老師能夠出色地示范，不但可以讓學(xué)生形成對老師的敬佩以及信賴，而且讓這樣的情緒推動學(xué)生學(xué)習(xí)，主動跟隨老師學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，能夠達成教育的目標。

二、注重培養(yǎng)良好的情感，來推動聲樂教學(xué)

托爾斯泰說：“成功的教育不應(yīng)該是強制的，而是引起學(xué)生學(xué)習(xí)的興致?！崩蠋熜枰褂米陨淼那楦衼硪鰧W(xué)生學(xué)習(xí)的興致。進行聲樂教育時，每個學(xué)生本身具備的條件不同，但是通過訓(xùn)練是可以提高感情的。訓(xùn)練感情表現(xiàn)方式時，老師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生。比如，藝術(shù)歌曲《黃河怨》，歌唱者要勾畫出一個失去丈夫、兒子，慘遭日本鬼子蹂躪的婦女，悸痛凄斷的悲緒，欲哭無淚的呻吟，來展示女主人公悲痛無望的內(nèi)心。老師經(jīng)過講述這首歌曲內(nèi)在的情感，讓學(xué)生通過聽歌曲內(nèi)包含的感情，體會到歌曲內(nèi)強烈的情感，在最后歌唱時，讓學(xué)生的聲音響亮有力，把激憤昂揚以及對日本人的氣憤之情表達出來，創(chuàng)造出很強的戲劇成效。把聲音和情感相結(jié)合，在表演歌曲時展示出來，這樣使歌唱技巧轉(zhuǎn)變成歌唱藝術(shù)，確定聲樂教育的主旨。通過教育學(xué)生體會感情的方式，使學(xué)生了解音樂發(fā)聲手法以及感情表達，感受到審美的愉悅。因此，音樂審美教學(xué)也是感情教學(xué)，然而聲樂教育就是經(jīng)過內(nèi)心感情的教育，從而達到聲樂中感情教學(xué)的目的。

三、在聲樂教學(xué)方法上保留和發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)聲樂

教育方式內(nèi)的專業(yè)小課方式，在聲樂微型集體課以及聲樂示范大課進行針對性地添補。所有聲樂教育不重視專業(yè)小課的教育是很難進步的，老師需要對每位學(xué)生進行面對面的教育，這樣可以找到學(xué)生的錯誤之處而且指導(dǎo)學(xué)生改進。所有想要用全體教育改善問題的教育方法注定是不成功的，因此，職業(yè)學(xué)院的老師不應(yīng)該因為學(xué)生聲樂基底薄弱，就不注重專業(yè)小課，而是更應(yīng)該重視小課的作用。但是老師需要明白只靠專業(yè)小課訓(xùn)練學(xué)生，這樣對訓(xùn)練體會能力強以及聲樂基底較好的學(xué)生能夠行得通，但是相比較聲樂基底不強的學(xué)生這樣的訓(xùn)練是不行的，由于自身難以發(fā)現(xiàn)聲樂教育的規(guī)律，不會引起這些學(xué)生想要學(xué)習(xí)聲樂的興致，因此可以在進行聲樂教育時，增加聲樂教育的方法，學(xué)?？梢园崖晿肺⑿图w課程以及示范大課加入教育中，這些課程能夠添補小課教育的缺陷，提升學(xué)生和老師之間的交流，增強學(xué)生學(xué)習(xí)的興致，經(jīng)過溝通學(xué)習(xí)使學(xué)生了解本身的不足，而且在這一基礎(chǔ)上進行改善。