摘要：中國傳統(tǒng)文化在色彩設計課程中具有非常重要的地位和借鑒意義，文章主要闡述在設計色彩課程上使用多種信息化手段、多樣實物展覽、多元化多角度鑒賞傳統(tǒng)色彩的教學理念和教學模式，有效地開拓教學“第二課堂”。遵循課程思政育人的教育理念，使傳統(tǒng)藝術與思政教育有機結合，加強民族審美內化深度，以培養(yǎng)創(chuàng)新型應用設計人才。

關鍵詞：設計色彩教學；民族審美；創(chuàng)新與傳承

藝術設計專業(yè)發(fā)展迅速，有關設計類的課程也應該隨著與時偕行，陳嘉全在《設計色彩基礎》中指出：“要引入新觀念、充實新內容，使色彩設計教學思想不斷拓展，就必須突出設計專業(yè)自身的色彩設計特色”[1]。設計色彩課程不僅在教學理念上需要更新，教學手段和教學模式皆需要更新，不同民族的文化意識不同，所以人們在特定的心理因素下形成了不同的審美。如，人們可以通過一定的圖形、色彩、文字等了解不同民族的文化產品，讓更多人了解不同民族的文化特色[2]。為此，我們需要站到傳統(tǒng)色彩的“肩膀”上去構建設計色彩課程，去認知傳統(tǒng)藝術理念、領會傳統(tǒng)色彩情感表達、創(chuàng)建民族審美素養(yǎng)。

1高職設計色彩課程概述

設計色彩是藝術設計專業(yè)群平臺課，開設于第一學期，由四個模塊組成：第一、二模塊是理論知識和技法，第三、四模塊主要是傳統(tǒng)色彩提取搭配及在各方面的設計應用，把中西方傳統(tǒng)色彩全方位融合教學中，讓學生從感到再到運用的過程。在全面貫徹黨的教育方針政策，落實立德樹人的根本任務的基礎上，培養(yǎng)學生職業(yè)生涯發(fā)展終身學習所具備的職業(yè)素養(yǎng)，秉承“強基礎、多途徑、重訓練”，做到“教”與“做”融為一體，讓“工藝”與“理念”有機結合，詮釋“傳承與創(chuàng)新”的工匠精神。課程融藝術、設計、審美為一體，旨在強化學生職業(yè)能力和素質的培養(yǎng)。

2中西傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代設計色彩教學中的重構與融合

內容摘要：色彩歸納參照對象寫生，訓練的顏色從單色概括到逐漸多色豐富，表現(xiàn)手段多樣，教學循序漸進；課程時間可長可短，作業(yè)效果顯著；能夠通過簡單的配色尋求色彩理論本質規(guī)律，達到理性控制畫面；色彩飽和、明確，作品完整，效果更加接近設計的效果圖，具有設計創(chuàng)意意識等優(yōu)勢，能夠為設計專業(yè)的創(chuàng)作打下堅實的色彩理論基礎。

關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革

一、設計專業(yè)的色彩基礎教學現(xiàn)狀

雖然我國大陸現(xiàn)代藝術設計發(fā)展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數(shù)施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業(yè)的教師又會覺得，傳統(tǒng)色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業(yè)相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業(yè)，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統(tǒng)，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現(xiàn)方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規(guī)律，更適用于現(xiàn)代設計專業(yè)的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統(tǒng)寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現(xiàn)對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創(chuàng)造出統(tǒng)一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現(xiàn)對象，注重的是創(chuàng)造性思維，與常規(guī)色彩寫生有很大不同。過去傳統(tǒng)色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現(xiàn)，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業(yè)又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統(tǒng)寫生不是為設計專業(yè)進行的色彩理論教學而設計的，設計專業(yè)又大多是在傳統(tǒng)純藝術院?；A上，為適應現(xiàn)代商業(yè)需求而分離出來的專業(yè)，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統(tǒng)固有觀念的影響，專業(yè)分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現(xiàn)代設計專業(yè)性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業(yè)設計課程打基礎的，沒有相互聯(lián)系和延續(xù)的教學系統(tǒng)的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業(yè)的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業(yè)設計課程的脫節(jié)，很多設計專業(yè)今后并不涉及寫實的繪畫創(chuàng)作，因而所學沒有實際的應用，專業(yè)教師在學生大學二、三年級進入專業(yè)設計課程，往往又要再次從專業(yè)方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現(xiàn)代設計專業(yè)協(xié)調的基礎色彩訓練方式。

內容摘要：色彩歸納參照對象寫生，訓練的顏色從單色概括到逐漸多色豐富，表現(xiàn)手段多樣，教學循序漸進；課程時間可長可短，作業(yè)效果顯著；能夠通過簡單的配色尋求色彩理論本質規(guī)律，達到理性控制畫面；色彩飽和、明確，作品完整，效果更加接近設計的效果圖，具有設計創(chuàng)意意識等優(yōu)勢，能夠為設計專業(yè)的創(chuàng)作打下堅實的色彩理論基礎。

關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革

一、設計專業(yè)的色彩基礎教學現(xiàn)狀

雖然我國大陸現(xiàn)代藝術設計發(fā)展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數(shù)施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業(yè)的教師又會覺得，傳統(tǒng)色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業(yè)相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業(yè)，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統(tǒng)，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現(xiàn)方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規(guī)律，更適用于現(xiàn)代設計專業(yè)的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統(tǒng)寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現(xiàn)對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創(chuàng)造出統(tǒng)一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現(xiàn)對象，注重的是創(chuàng)造性思維，與常規(guī)色彩寫生有很大不同。過去傳統(tǒng)色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現(xiàn)，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業(yè)又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統(tǒng)寫生不是為設計專業(yè)進行的色彩理論教學而設計的，設計專業(yè)又大多是在傳統(tǒng)純藝術院?；A上，為適應現(xiàn)代商業(yè)需求而分離出來的專業(yè)，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統(tǒng)固有觀念的影響，專業(yè)分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現(xiàn)代設計專業(yè)性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業(yè)設計課程打基礎的，沒有相互聯(lián)系和延續(xù)的教學系統(tǒng)的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業(yè)的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業(yè)設計課程的脫節(jié)，很多設計專業(yè)今后并不涉及寫實的繪畫創(chuàng)作，因而所學沒有實際的應用，專業(yè)教師在學生大學二、三年級進入專業(yè)設計課程，往往又要再次從專業(yè)方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現(xiàn)代設計專業(yè)協(xié)調的基礎色彩訓練方式。

目前，國內高校設計類專業(yè)的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業(yè)所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業(yè)教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業(yè)表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業(yè)中的環(huán)境設計專業(yè)學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環(huán)節(jié)方面展開說明，為藝術類專業(yè)色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。

一、課程體系的調整

閩南理工學院環(huán)境設計專業(yè)原有色彩課程依據(jù)藝術類培養(yǎng)方案，與素描課程融合，體現(xiàn)為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據(jù)專業(yè)課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執(zhí)行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統(tǒng)技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續(xù)手繪表現(xiàn)技法課程的學習。在2016年的環(huán)境設計培養(yǎng)方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現(xiàn)技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現(xiàn)技術的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現(xiàn)技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現(xiàn)訓練也較少，學生作品點評次數(shù)較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現(xiàn)技法課程的教師溝通發(fā)現(xiàn)學生在畫面美感、技法表現(xiàn)及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現(xiàn)方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

摘要：現(xiàn)代管理學之父——彼得•德魯克曾說過：變革往往產生于局外。隨著互聯(lián)網時代的逐漸成熟，越來越多的傳統(tǒng)行業(yè)隨著互聯(lián)網革命發(fā)生了翻天覆地的變化。銀行業(yè)、郵政業(yè)、零售業(yè)等傳統(tǒng)型行業(yè)均產生了根本性的變化，銀行業(yè)大呼“狼來了”?！袄莵砹恕睅淼氖亲兏?，而這種變革也正是傳統(tǒng)教育界所需要的。隨著互聯(lián)網的進入越來越多的教學視頻、網絡課程的出現(xiàn)，MOOC慕課應運而生。MOOC是指大規(guī)模在線開放課程，是由講課視頻、作業(yè)練習、討論、資料和考試等組合而成的網絡教學模式。本文結合大連藝術學院藝術設計專業(yè)，探討藝術設計專業(yè)如何在慕課模式中建立課程體系。以大連藝術學院泛雅網絡平臺及藝術設計專業(yè)色彩構成課程為例，分析課程特點，解析在MOOC平臺下的新型教學模式，并總結其教學模式同傳統(tǒng)教學模式相對比的優(yōu)勢。

關鍵詞：色彩構成；藝術設計；高等學校；教學改革；MOOC；慕課

隨著MOOC大規(guī)模在線開放課程的發(fā)展，Coursera、Udacity、edX等在線教育平臺備受矚目，清華大學、北京大學、哈弗大學、斯坦福大學、麻省理工學院等學校也開始認同MOOC的理念與實踐，網絡課程已經開始改變我們的學習方式。作為高校教師，面臨著“狼來了”的教學改革沖擊和一種物競天擇的進化，如何將傳統(tǒng)課程同MOOC結合的起來，是我們需要思考的問題，也是我們面臨的機遇。

一、“慕課”特點

從高校學生的角度，慕課的特點：1）時空的任意性。隨著智能手機的普及，慕課成為一種可以碎片化的學習方式，學習的時間地點完全由學生自主決定。2）進度的個性化。傳統(tǒng)課堂總是在提及因材施教，因為每個學生對知識的理解能力、課程的掌握能力都是不同的，慕課將學習進度由老師轉交學生本體，讓學生可以做到因材施學。3）選擇的多樣性。“將世界上最優(yōu)秀的資源，送達地球最偏遠的角落”學生可以橫向選擇感興趣的學科，也可以選擇對國家、學校、教授進行縱向選擇。

二、藝術設計課程特點

【摘要】色彩的“簡化”是基于造型的“簡化”基礎上，對藝術設計基礎課程中色彩問題的研究。目的是幫助高職高專學生，從傳統(tǒng)繪畫色彩向設計色彩轉換。本文從色彩“簡化”在其他藝術形式中的作用，以及色彩的“簡化”在藝術設計基礎課程教學中的實踐應用等方面進行了介紹。

【關鍵詞】色彩的“簡化”；色彩的秩序化；色彩的采集與重構

色彩在高職藝術設計的各專業(yè)都起著重要的作用。在設計基礎課程的教學中，色彩的相關課程的學習，主要是訓練學生認識色彩、有效地組織色彩、有效地在設計中應用色彩，從而提高學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)學生的設計審美能力。在適應高職藝術設計基礎課程改革的基礎上，配合設計造型從立體到平面，從傳統(tǒng)色彩向設計色彩轉換的思路，提出色彩的“簡化”。

一、色彩的“簡化”在相關藝術形式中的體現(xiàn)和重要作用

“簡化”，作為一種設計主流風格登上設計舞臺，是在20世紀80年代，人們在設計作品中渴望追求造型、色彩的寧靜與秩序，希望通過簡單的色彩搭配，來更加直接地傳達設計意圖和理念。色彩的“簡化”在相關藝術形式中都有著很顯著的表現(xiàn)和作用。例如，中國畫講究“氣韻生動”，它不滿足于追求事物外在的模擬和形似，要盡力表達出某種內在的風神，這種風神要建立在對自然景物、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上，中國畫的用色簡練、精準，對造型和色彩本質的提煉，是“簡化”的集中體現(xiàn)，并能通過這種形式很好地表達作者內心的感受。在其它畫種中，例如，油畫、水彩、版畫等等，都是畫家的相由心生，對觀察和感受到的客觀色彩進行提煉，表達自身的情感。同時，色彩的“簡化”在藝術設計的各個領域也都有不同程度的體現(xiàn)。

二、色彩的“簡化”在藝術設計基礎課程中的實踐應用

摘要：動畫是一種獨特的藝術形式，在動畫之中的每個色彩表現(xiàn)，都能夠給動畫帶來獨特的意象，從而也能夠給觀眾帶來獨特的心理體驗。另外來看，色彩課程是高校動畫課程當中的一個基礎性的課程，在動畫創(chuàng)作中如果失去了色彩，那么動畫也將變得毫無靈魂，因此，教師如果要想更加合理地開展色彩課程教學，那么就應當對當前的動畫專業(yè)色彩教學進行一定的改進，從而來更好地培養(yǎng)出促進社會發(fā)展的專業(yè)人才。

關鍵詞：高校；動畫專業(yè)；色彩教學

隨著互聯(lián)網信息技術的快速發(fā)展，這在一定程度上促進了影視動畫行業(yè)的長遠發(fā)展，技術的不斷創(chuàng)新和優(yōu)化促進了動畫行業(yè)的發(fā)展。但與歐美、日韓等發(fā)達國家相比，我國的動畫產業(yè)增長仍然滯后。導致這種現(xiàn)象的原因在于，我國的各大高校在對動畫專業(yè)的發(fā)展定位、人才培養(yǎng)模式以及實際的教學方法上面都存在著較大的問題，在教學過程中，沒有將學科教學與社會實際之間進行結合，進而導致在動畫專業(yè)教學規(guī)劃上出現(xiàn)盲目性的情況，在多種因素的交織下，最終導致了我國在動畫專業(yè)的領域稍落后于其他發(fā)達國家?；诖耍覈鞔蟾咝敶_立起培養(yǎng)高端動畫方面的專業(yè)人才的使命，在以后的動畫專業(yè)的教學中，以高標準、嚴要求的原則來開展對人才的培養(yǎng)。

一、高校色彩課程的基本論述

（一）色彩的發(fā)展歷程

人們對色彩的認知和了解有著十分悠久的歷史，最早的時候可以追溯到遠古時期，那時候的人們就開始將植物或者物種上的一些色彩原料涂抹在自己的身上，從而來起到裝點打扮的作用，這便是有記錄以來，人類最早使用色彩的形式。除此之外，這些遠古人們還通過運用一些帶顏色的植物，在山上的石壁中將他們所見到的事物和意向給畫出來，這就是人類早期的色彩繪畫。在進入中世紀以后，人類對于色彩的追求更加的多樣化，他們開始將色彩運用于服飾、家具之中，進而是色彩的含義進一步得到擴大。

摘要：風景寫生作為藝術設計類專業(yè)必修課，現(xiàn)存授課模式單一、設計思維訓練不足等問題，因此需要從教學理念、目標、內容與評價體系上有所革新。通過觀察法與實驗法，一種新的風景寫生教學體系可以得到科學構建。它以設計思維能力的培養(yǎng)為導向，采用課題式教學，將色彩訓練、設計構成、手繪技能的訓練融合在一起，并在評價體系上納入設計思維評價、創(chuàng)新構成評價、表達評價等多重指標。

關鍵詞：風景寫生；平面化構成形式；色彩分解；色彩變調

風景寫生課是高校藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程，其目的是通過風景寫生，提高學生的造型能力和對色彩的歸納整理的能力，進而提升學生的藝術素養(yǎng)和美學修養(yǎng)，旨在通過風景寫生，培養(yǎng)學生的設計觀念和基礎設計能力，為后續(xù)專業(yè)課程的學習奠定堅實的基礎。

一、風景寫生課程的教學現(xiàn)狀分析

藝術設計專業(yè)興起于上個世紀80年代，到90年代中后期逐漸形成了包括設計素描、設計色彩、三大構成和風景寫生等課程的藝術設計教學體系。目前風景寫生課程依然沿用的是繪畫專業(yè)的課程內容，即要求學生面對自然風景現(xiàn)場寫生，對景物進行構圖取舍，利用素描或色彩的表現(xiàn)方法完成一幅風景寫生作品。學生現(xiàn)場寫生，教師巡回指導，并適時加以修改或示范。作業(yè)的評價標準也是沿用繪畫作品的評價體系，畫面要注重對光影的捕捉，對透視的正確表現(xiàn)，對體積和空間的塑造，對季節(jié)和氣候特征的把握，對自然風景進行客觀地再現(xiàn)。這一現(xiàn)狀對于當前藝術設計類專業(yè)人才的專業(yè)基礎能力培養(yǎng)來說，存在兩個方面的偏差。1.課程內容和教學模式單一，與后續(xù)專業(yè)課缺乏有效銜接由于繪畫專業(yè)與藝術設計專業(yè)的教學目標不同，必然造成教學效果的偏差，使得目前藝術設計專業(yè)的風景寫生課程側重于對自然物象的客觀再現(xiàn)，忽略了繪畫主體情感的主觀表達，缺乏對學生設計意識和設計能力的系統(tǒng)訓練，風景寫生課程與后續(xù)專業(yè)課程缺乏有效銜接。2.設計思維訓練不足設計思維是形象思維和邏輯思維，感性思維和理性思維的結合。設計思維的訓練是一個實踐過程，是學生通過不斷的思考和練習，嘗試去突破和重構已有的認知與經驗，增強學生的審美直覺和判斷力，提升學生的藝術素養(yǎng)。目前在風景寫生的教學過程中，沿用的仍是繪畫思維的訓練，很少涉及設計思維的訓練。以培養(yǎng)畫家為目標的風景寫生課程與設計素描、設計色彩、三大構成等課程缺乏理論上的系統(tǒng)銜接，脫離藝術設計的理論基礎，在實踐上削弱了風景寫生的訓練效果，學生缺乏學習的主動性，影響教學目標的達成。

二、風景寫生課程教學方法革新

一、城規(guī)專業(yè)水彩課程教學體系校內環(huán)節(jié)

（一）基本技能培養(yǎng)方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現(xiàn)展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區(qū)別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯(lián)系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環(huán)與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環(huán)境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩(wěn)定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現(xiàn)描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環(huán)節(jié)中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養(yǎng)。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現(xiàn)方式和技巧，培養(yǎng)學生基本的色彩表現(xiàn)能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現(xiàn)。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現(xiàn)明顯、簡單的透視錯誤。

4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現(xiàn)在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。

摘要：色彩在人類的生活中扮演著重要角色，是設計人員表達創(chuàng)意與傳達審美的主要方式。色彩課程是平面設計專業(yè)的必修課程，也是學習與設計色彩的基礎課程。本文通過對平面設計專業(yè)中色彩教學與實踐進行考察分析及研究，總結出一些關于平面設計專業(yè)色彩教學的問題與解決方法。

關鍵詞：平面設計；色彩教學；優(yōu)化

色彩是視覺傳達的基本要素之一。色彩既有傳達信息的功能，也具有傳達審美的功能。因此，在設計學科色彩的教學過程中，既要重視教授學生色彩的基本知識與技能，又要注重培養(yǎng)學生們對色彩的感觸力、表現(xiàn)力。筆者根據(jù)以往的教學經驗與教學反饋，認為目前平面設計中的色彩課程教學應該從不同的方面進行探索，推進色彩教學的方法改革，從而使學生對色彩的表現(xiàn)能力有較大提升。

1平面設計中色彩的重要位置

根據(jù)人的視覺特性，人對于某一事物產生印象的時間不到10秒，而在這個過程中，大部分是因為色彩所起的作用。從這一客觀結果來看，色彩在引起注意、傳遞信息、樹立形象等方面發(fā)揮著重要作用，色彩的這些作用在平面設計中表現(xiàn)得更為突出。在各類平面設計中，色彩都是最為直觀的視覺元素與信息傳播符號。人的眼球對色彩非常敏感，只有在看到有吸引力的色彩的前提下，才會在意其設計作品傳達的信息。有研究表明，有色彩的設計作品的吸引力高達84.1%，比無色彩的設計作品的吸引力高出將近2倍。此外，色彩能反映人們的情感。它以對人們的心理、想象和記憶所產生的影響，勾勒出人們特殊的心理情感和思想情緒。例如，不同的顏色可以讓人們產生不同的感覺，紅色會讓人感覺喜慶，綠色會讓人有種回歸自然的感覺，藍色可以讓人的情緒平靜。所以，在平面設計中，不可小視色彩形式表現(xiàn)人的思想與設計主題的重要性，它可以喚醒人們深處的某種記憶，給人們留下深刻的印象。正因為色彩在平面設計中具有如此重要的地位，更要深刻認識色彩、掌握色彩的情感規(guī)律，科學用色，以此來加深受眾對平面設計作品的理解。

2色彩的認識與平面設計需理性思維