導(dǎo)語：如何才能寫好一篇創(chuàng)作藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

數(shù)字藝術(shù)來源于計算機(jī)技術(shù)，是計算機(jī)技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的具體化。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，人類的創(chuàng)作欲望經(jīng)歷了大戰(zhàn)后的瞬間短路，重新回到正軌上來。隨著二進(jìn)制的邏輯和數(shù)字理論的萌生和論證，全球第一臺電子計算機(jī)問世了，直到今天數(shù)字技術(shù)發(fā)展了近一個世紀(jì)的革命。人類社會因為數(shù)字而變得豐富多彩起來，就是一個簡單“0”“1”演繹出色彩斑斕的數(shù)字藝術(shù)世界。數(shù)字藝術(shù)到目前沒有一個準(zhǔn)確的定義和范圍，大家比較認(rèn)同的數(shù)字藝術(shù)描述是，通過計算機(jī)技術(shù)，對二進(jìn)制綜合演繹、其表達(dá)的效果必須有虛擬性和互動性。目前為止，數(shù)字技術(shù)在不長的時間里面經(jīng)歷的幾代的進(jìn)化，由一開始簡單的一束激光，發(fā)展成幾乎無所不能的藝術(shù)創(chuàng)作形式。過去只有專家能做出的藝術(shù)作品，隨著數(shù)字技術(shù)的深入民間，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作也逐漸地走向民眾化。

2數(shù)字藝術(shù)脫離于技術(shù)之外的美學(xué)要素

藝術(shù)世界，數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)是相輔相成的，數(shù)字藝術(shù)利用高科技手段營造絢麗效果和視覺沖擊的同時，離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)概念。數(shù)字藝術(shù)的表現(xiàn)力高于傳統(tǒng)美學(xué)，而數(shù)字藝術(shù)的思想?yún)s大體遵循傳統(tǒng)美學(xué)的脈絡(luò)和傳統(tǒng)美學(xué)的特征。

2.1傳統(tǒng)視覺藝術(shù)形象的發(fā)展走向

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)通常反映了一個時代一個民族的風(fēng)尚、愿望、特質(zhì)。具有鮮明的時代特征和民族內(nèi)涵，在炎黃子孫幾千年文明的徽標(biāo)和智慧的結(jié)晶。人類的美感和美學(xué)是一種對自然認(rèn)識的本能的取向，傳統(tǒng)的美學(xué)在人類對自然產(chǎn)生認(rèn)識能力之初，就相伴而生了。在傳統(tǒng)的美學(xué)概念中，人們對美的感受和描述，始終沒有離開具體的事物、事件，研究的對象的不斷進(jìn)化，人類的美學(xué)觀念也隨之而變化。歷經(jīng)千年形成了現(xiàn)代我們眼中的美學(xué)。傳統(tǒng)美學(xué)的發(fā)展變化多端，根據(jù)歷史發(fā)展階段的不同，經(jīng)歷了理性、感性的認(rèn)知過程。慢慢地形成了美學(xué)依托于美感，美感被美學(xué)所闡釋的美學(xué)發(fā)展模式。黑格爾在美學(xué)發(fā)展的歷史上居功至偉，他在繼承先賢美學(xué)理論的同時，將美學(xué)概念中加入了社會和哲學(xué)的元素，構(gòu)建了較完整的美學(xué)體系。

2.2數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)演繹要素

現(xiàn)下科技的發(fā)展已經(jīng)到了讓人難以置信的程度，地球兩端的兩個人。遠(yuǎn)隔萬里，卻依托于數(shù)字技術(shù)的存在，而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鴉，都可以迅速地被世界各個角落能感知到。人們對數(shù)字技術(shù)的依賴造就了現(xiàn)在數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作過程。數(shù)字藝術(shù)的美學(xué)概念是可以無極限的，是可以無限延伸?，F(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)中的美學(xué)新特征，首先意味著自由、智慧、開放。不同于傳統(tǒng)美學(xué)觀念，數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作之初就源于展示、源于審美感受的分享欲望、源于創(chuàng)作者文化理念和價值被感知被認(rèn)同的需求。數(shù)字藝術(shù)出現(xiàn)終結(jié)了過去傳統(tǒng)美學(xué)一家獨大的格局，使得藝術(shù)流派的概念越來越趨向于模糊和共存。

2.3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)上的延續(xù)和變革

我國傳統(tǒng)美學(xué)向數(shù)字藝術(shù)進(jìn)化過程，源于二進(jìn)制和計算機(jī)技術(shù)的引入。美學(xué)從萌芽初期就注定美學(xué)理論的發(fā)展是不斷的革新中達(dá)到完善的。數(shù)字藝術(shù)雖然在表現(xiàn)形式和載體上有別于東方傳統(tǒng)的美學(xué)藝術(shù)形式，但美學(xué)中約定俗成的通用認(rèn)識不會被改變，我們祖先留給我們的美學(xué)文化遺產(chǎn)，在數(shù)字技術(shù)的渲染下，得到了更加詳細(xì)的詮釋。這就使當(dāng)代數(shù)字技術(shù)在中國的發(fā)展成為必然趨勢。基于多年來傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)實的表達(dá)和數(shù)字藝術(shù)對虛擬認(rèn)知現(xiàn)實的表達(dá)，當(dāng)代的數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，在體現(xiàn)生動活潑的時代精神的同時，以數(shù)字手段展示我們的傳統(tǒng)美學(xué)的理念。

2.4數(shù)字藝術(shù)在技術(shù)與美學(xué)中的相互影響中得到了平衡

數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步速度世人矚目，數(shù)字技術(shù)的便利讓眾多的創(chuàng)作者聲名鵲起。人們在討論數(shù)字藝術(shù)的同時，往往聯(lián)想更多的是某個編程高手，某個電腦大師，而往往忽略了創(chuàng)作本身的藝術(shù)價值。這是一種說說上的誤區(qū)。當(dāng)前數(shù)字藝術(shù)展示社會各個角度生活縮影的同時，應(yīng)該更加注重于技術(shù)服從于藝術(shù)規(guī)律，將特效制作更替為特效創(chuàng)作。開放性的數(shù)字藝術(shù)應(yīng)該在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，使藝術(shù)和技術(shù)同時發(fā)生了質(zhì)的飛躍，創(chuàng)作者的藝術(shù)觀得到了跳躍式的升華。

3數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)的助推下多元化、全方位展示美學(xué)概念的可能性

數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)特征，因其表現(xiàn)形式的多樣化，就決定了數(shù)字藝術(shù)能夠涵蓋大多數(shù)的藝術(shù)形式，以虛擬化的形式表達(dá)出來。傳統(tǒng)美學(xué)形象表現(xiàn)語言在數(shù)字技術(shù)作用下成為多維表現(xiàn)語言，過去觀其形，得其神藝術(shù)欣賞形式，數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)也變成了“READ時代”。多種藝術(shù)形式的融合和互通，通過數(shù)字技術(shù)能夠跨越時空，將傳統(tǒng)美學(xué)感受表達(dá)的酣暢淋漓。也許人們現(xiàn)在的欣賞角度僅僅停留在對數(shù)字藝術(shù)帶來的視覺盛宴的視聽享受上，但隨著數(shù)字技術(shù)的深入，F(xiàn)LASH、3D、MAYA、EFECT等數(shù)字工具的不斷更新，數(shù)字藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)的闡釋必將更為確切和深遠(yuǎn)。

4結(jié)束語

篇2

從音樂調(diào)式來看，四音音列構(gòu)成了西方調(diào)式體系，且由于音程的多變組合又產(chǎn)生了各種不同的調(diào)式，即常被人們稱作“中古調(diào)式”或“教會調(diào)式”。文藝復(fù)興之后，調(diào)式不斷發(fā)展，我們熟知的自然大調(diào)和自然小調(diào)也分別由愛奧尼亞調(diào)式、利底亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式以及伊奧利亞調(diào)式、佛里吉亞調(diào)式和多利亞調(diào)式逐漸演變而成，它們之間互相融合、滲透，進(jìn)而形成了現(xiàn)在的和聲大、小調(diào)以及旋律大、小調(diào)。而中國音樂的調(diào)式則采用五聲性結(jié)構(gòu)，通過演繹構(gòu)成宮、商、角、徵、羽五種五聲調(diào)式。在內(nèi)在的構(gòu)成上，西方的音樂比較復(fù)雜、精致，更加適用于表現(xiàn)華麗、細(xì)膩的音樂情感，而中國音樂形式比較簡潔、質(zhì)樸，可用來表現(xiàn)粗線條的音樂風(fēng)格。從音樂織體來看，以主調(diào)音樂為主的西方音樂體系中，主調(diào)貫徹整個音樂織體表現(xiàn)音樂的主體旋律或完整旋律的意義，和聲和音列均對圍繞主調(diào)起到了襯托的作用，音樂的織體思維是以縱向和聲為主的網(wǎng)狀立體結(jié)構(gòu)思維。而中國音樂的音樂織體注重各聲部旋律橫向性的線性展開，思維方式屬于單純的橫線性織體思維，即使是多聲部音樂的織體也是以西方音樂織體的復(fù)調(diào)音樂來構(gòu)成而非主調(diào)音樂。究其背后的文化原因，則主要在于中西文化傳統(tǒng)與美學(xué)傳統(tǒng)的不同，西方音響的立體化體現(xiàn)了西方音樂文化將時間過程空間化的傾向，使得西方音樂多呈現(xiàn)奔放之態(tài)。而中國的音樂文化特點是時間型的，在流動中建立審美文化方式，追求溫婉綿延的單線延伸的橫線性織體思維，將空間形態(tài)時間化的傾向，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。從音樂節(jié)奏看，西方音樂節(jié)奏多為“功能性均分律動”型，即在這個節(jié)奏體系中，強(qiáng)弱拍規(guī)則均勻地交替進(jìn)行，強(qiáng)弱幅度明顯，且具有第一拍為強(qiáng)拍、其余為弱拍的固定模式，節(jié)奏感較為強(qiáng)烈。中國音樂節(jié)奏雖然也有與西方音樂節(jié)奏相同的“功能性均分律動”及規(guī)則均勻的強(qiáng)弱拍安排，但在此基礎(chǔ)上又加入了變化性節(jié)奏，樂曲節(jié)奏更加自由，在音樂中并沒有按照“首拍強(qiáng)”的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)拍在小節(jié)中的位置是不斷變化的。中西節(jié)奏的區(qū)別究其原因在于“西方人的思維常規(guī)是數(shù)學(xué)式的，中國人思維常規(guī)是邏輯式的”。西方的文化模式注重理性的分析與知識的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為的改造世界觀念，這與他們的哲學(xué)發(fā)展史有著密不可分的關(guān)聯(lián)，是機(jī)械自然觀的產(chǎn)物；而中國文化注重人的自然發(fā)展以及無為而為的哲學(xué)觀，這使得音樂節(jié)奏呈現(xiàn)出隨意的特點，由創(chuàng)作者自主決定，而沒有一定的規(guī)律去遵循。

二、鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作在我國的發(fā)展

通過以上差異的分析，我國鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展，在追求西方音樂復(fù)雜、精致的音樂情感的同時，也融入了我國音樂的民族風(fēng)格。中國早期從事鋼琴音樂創(chuàng)作的作曲家打破了以傳統(tǒng)的線性思維單音體系為主的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)而較多地去嘗試西方音樂作曲技法來進(jìn)行創(chuàng)作，并開始對作品中的和聲、旋律、調(diào)性布局和曲式結(jié)構(gòu)安排等加以重視，這為當(dāng)時我國的音樂創(chuàng)作注入了新鮮的血液，轉(zhuǎn)變了音樂研究者的思想意識，用西方音樂的縝密思維豐富了我國民族音樂的形式和內(nèi)容，使音樂呈現(xiàn)出了內(nèi)涵含蓄深邃的音響效果以及游動的音樂線性軌跡。我國最早出版的鋼琴音樂作品是作曲家趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》（1915年），該曲表達(dá)了熱愛和平的心聲，從這部作品的創(chuàng)作可以看出趙元任先生有意識地將功能和聲與中國民族音調(diào)進(jìn)行結(jié)合，為創(chuàng)作出更多的中國鋼琴作品確定了方向、奠定了基礎(chǔ)。20世紀(jì)30-40年代，中國處于和的特殊時期，反映時代精神成為當(dāng)時音樂創(chuàng)作的主題，此時鋼琴創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音調(diào)與民族和聲被運(yùn)用得愈加成熟，作曲家們也更加注重使用中國音樂思維和音律來創(chuàng)作鋼琴作品，使之具有濃郁的民族韻味。作為這一時期最具代表性的鋼琴音樂作品，賀綠汀的《牧童短笛》正是通過簡潔的創(chuàng)作手法使旋律及節(jié)奏變得更加緊密，所使用的民族化的和聲與復(fù)調(diào)手法，使音樂織體與旋律互相襯托，另外，其所創(chuàng)作的富于歌唱性的旋律也使中國特有的含蓄優(yōu)雅的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分的展現(xiàn)。而在民族音樂與鋼琴藝術(shù)融合的過程中，桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠(yuǎn)的地方》更是將自由無調(diào)性的創(chuàng)作原則加入其中，為了拓寬調(diào)性布局與和聲結(jié)構(gòu)變化的可能性而將多聲部的作曲技法與民族音調(diào)相結(jié)合來使用。改革開放以來，隨著文化的頻繁交流，更多的創(chuàng)作思維和技法傳入到中國，這使得鋼琴音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了多元化的時代，如儲望華的《新疆隨想曲》、朱踐耳的《云南民族五首》、王建中的《櫻花》和《彩云追月》等，這些鋼琴作品或是以聲樂曲的旋律、民族音樂的音調(diào)為基礎(chǔ)而改變的鋼琴曲，或是根據(jù)作曲家自創(chuàng)的作曲技法而寫成的實驗性鋼琴曲，或是運(yùn)用無調(diào)性、十二音技法等現(xiàn)代作曲技術(shù)而創(chuàng)作的鋼琴曲，而不論是哪種鋼琴曲，創(chuàng)作者均意識到了東西方音樂結(jié)構(gòu)以及音樂文化的差異，并在此基礎(chǔ)上，以中華民族音樂的神韻為基礎(chǔ)進(jìn)行著鋼琴音樂創(chuàng)作。

三、我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展必須立足于中國傳統(tǒng)的音樂文化

從音樂技法來看，縱觀中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，我國鋼琴音樂作品均是圍繞中西音樂形式的融合而進(jìn)行創(chuàng)作的，其創(chuàng)作手法經(jīng)歷了從初期探索到成熟發(fā)展的一個過程。早期作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲構(gòu)思一直有著歐洲古典樂派的烙印，而現(xiàn)如今的鋼琴音樂不僅沒有了歐洲古典樂派創(chuàng)作手法的印記，還融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，注重中西方音樂結(jié)構(gòu)的融合，用西方音響的立體化來體現(xiàn)中國音樂文化線性化的特點，使得音樂的形式更加立體、飽滿，豐富了音樂的縱向結(jié)構(gòu)，更好地體現(xiàn)了我們的民族韻味。從中西音樂形式的文化差異和審美共識的角度看，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展不能過分地強(qiáng)調(diào)音樂民族元素、強(qiáng)調(diào)差異，這樣西方音樂有價值的東西極有可能被擯棄，不利于我國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展。但也不能一味地強(qiáng)調(diào)共性，沒有創(chuàng)新，我們的民族音樂極有可能逐漸地萎縮。在機(jī)械論和唯理論文化背景下，西方的音樂文化呈現(xiàn)出了注重理性的分析與知識的精準(zhǔn)，追求科學(xué)知識的內(nèi)在結(jié)構(gòu)以及人為改造世界的觀念，而中國的自然觀和無為的哲學(xué)觀卻使得音樂文化形式自由奔放。如果能夠找到一個突破點使得二者進(jìn)行融合，通過中西音樂形態(tài)的文化差異分析鋼琴音樂，并立足于我們的民族文化，借鑒西方優(yōu)秀的技法和文化價值為我們所用，就一定有助于我們更好地弘揚(yáng)民族音樂文化。從文化傳承角度看，縱觀整個鋼琴音樂的發(fā)展史，優(yōu)秀的鋼琴作品的產(chǎn)生無一不是植根于自身的民族文化，鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展如果只是一味依賴于西方的音樂創(chuàng)作技法，那么鋼琴的發(fā)展也就只是發(fā)展了他國的文化，而我國的音樂文化仍然處于被忽視的地位，難以得到良性的發(fā)展。因此，鋼琴藝術(shù)從業(yè)者需要從我國的民族民間音樂技法和文化入手，結(jié)合西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展的文脈，將西方鋼琴藝術(shù)的大氣磅礴之勢巧妙地融入到我國的音樂藝術(shù)中，進(jìn)行鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作和表演。目前我們已經(jīng)朝著這個方向發(fā)展鋼琴音樂藝術(shù)，在鋼琴音樂創(chuàng)作中已經(jīng)不是簡單地采用民歌旋律與和聲織體的手法，而是深入到了民族精神和時代內(nèi)涵，并在傳承的基礎(chǔ)上大膽革新了西方鋼琴音樂創(chuàng)作技法，將其與中國民族五聲音階相結(jié)合來表現(xiàn)作品的意境和韻味，豐富了鋼琴的民族語匯。由此可見，鋼琴藝術(shù)的靈魂就是民族音樂文化，中國鋼琴藝術(shù)必須植根于中華民族的音樂文化之中，立足于我國的民族音樂文化之中。否則，如果一味地采用歐洲的音樂體系進(jìn)行創(chuàng)作和訓(xùn)練，那民族音樂文化以及傳統(tǒng)的美學(xué)思維和民族思維則會在我們的心中不自覺地喪失。

四、結(jié)語

篇3

刻瓷作品是通過構(gòu)圖、刻制、著色三個步驟進(jìn)行的，刻制屬于中間環(huán)節(jié)。其技法直接關(guān)系到作品的優(yōu)劣。如果刻制技術(shù)不精良、不到位，即使畫得再好，無法創(chuàng)作出好的刻瓷作品。因此，在進(jìn)入創(chuàng)作之前，打好繪畫、雕刻基礎(chǔ)，是不可逾越的階段。即使進(jìn)入創(chuàng)作階段，也必須不斷提高這兩項基礎(chǔ)素質(zhì)。

2要不斷進(jìn)行創(chuàng)造實踐

繪畫基礎(chǔ)與雕刻技術(shù)是刻瓷藝術(shù)的基本功，但最重要、最根本的基本功，則是想象力。有無想象力，是區(qū)分藝術(shù)家與匠人的分水嶺。缺乏想象力，就談不上創(chuàng)作。想象力是需要鍛煉的，即是從實踐中不斷地發(fā)現(xiàn)總結(jié)，經(jīng)驗積累多了，提供想象的底子也就深厚了?？檀伤囆g(shù)創(chuàng)作的實踐活動，主要有臨摹和寫生兩種形式。臨摹與寫生是手段，創(chuàng)作是目的，藝術(shù)作品越有創(chuàng)造性，就越有生命力。通過臨摹、寫生，去奠定創(chuàng)作的基礎(chǔ)，去發(fā)現(xiàn)和區(qū)別，去體會，去感悟，去啟發(fā)靈感，去獲得創(chuàng)作的沖動。沒有發(fā)現(xiàn)就沒有創(chuàng)造，沒有區(qū)別就沒有獨立。要從生活中捕捉感覺，從傳統(tǒng)中尋找語言，從創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自己。這三者之間互為因果，缺一不可?？檀伤囆g(shù)工作者始終要把創(chuàng)造放在第一位。李可染先生講：“要精讀兩本書：一本叫做傳統(tǒng)，一本叫做大自然”。我們的刻瓷藝術(shù)家同樣如此，也要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷深入生活，深入社會，深入大自然，廣泛掌握一手資料。通過對這些原始資料的分析研究，加上藝術(shù)家的靈感物化，方能逐漸進(jìn)入創(chuàng)作過程，也即是刻瓷創(chuàng)作的實踐過程。實踐、認(rèn)識，再實踐、再認(rèn)識，這樣長期堅持下去，才能不斷提高刻瓷藝術(shù)的創(chuàng)作水平。任何藝術(shù)家都離不開實踐，只有通過長期不斷地創(chuàng)作實踐，才能創(chuàng)作出更多更好的作品。創(chuàng)作的關(guān)鍵是發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家要具備的第一要素?？檀蓜?chuàng)作是關(guān)于塑造形象的藝術(shù)，也是刻瓷者發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。吳冠中先生指出：“畫家要具備描繪物象的能力，但關(guān)鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美?！笨檀晒ぷ髡弑仨毑粩嗖亮磷约旱难劬Γ粩嗵岣咦约旱膶徝勒J(rèn)識，為創(chuàng)造美提供營養(yǎng)，使作品來源于生活又高于生活。

3要有創(chuàng)作的激情

篇4

（1）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在節(jié)奏互動上的訴求關(guān)系。舞蹈動作的安排必須是在一定的節(jié)奏行進(jìn)中進(jìn)行，同時為觀眾提供速度、節(jié)拍、風(fēng)格等信息，最能直接感染觀眾的情緒，啟迪觀眾的思想。不同的節(jié)奏，體現(xiàn)舞蹈作品不同的精神氣韻，舞者對于節(jié)奏把控力的好壞直接決定舞蹈的表現(xiàn)效果，決定舞蹈形象的準(zhǔn)確表達(dá)。每一部作品都有自己的節(jié)奏發(fā)展特點，舞者在揣摩作品的節(jié)奏性格時，要充分了解音樂的結(jié)構(gòu)、發(fā)展方向及內(nèi)心的節(jié)奏韻律。這種韻律是由若干的點貫穿起來的，是一種位于不同旋律位置的內(nèi)心動力。不同結(jié)構(gòu)層次的音樂將這種內(nèi)心動力集中發(fā)射到舞蹈演繹的動作中，使動作嫻熟連貫，充滿張力。同時，也能更好地幫助舞者正確去理解和記憶舞蹈動作的基本連線。因此，音樂與舞蹈必須相互依托，只有發(fā)生并具備了相互依存的訴求關(guān)系，才能共同挖掘舞蹈自身所要傳遞的內(nèi)心情感，才能很好地抓住心靈感受、極力渲染掀起絢麗多彩的情感波瀾。

（2）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂在視覺和聽覺上的訴求關(guān)系。好的樂感能幫助舞者更好地理解音樂的內(nèi)在思想，提高自身的表現(xiàn)能力，通過舞感增加舞蹈的韻律美。樂感不好的人抓不住音樂上本質(zhì)的東西，當(dāng)然舞也肯定跳不好，往往表現(xiàn)為理解只停留在表面，進(jìn)不到更深層次，以至于扣不準(zhǔn)節(jié)奏，形似而非神似，或者動作上不夠靈巧。這就要求舞者必須熱愛音樂，學(xué)習(xí)音樂，懂得音樂語言的表現(xiàn)方式和基本規(guī)律，并學(xué)會從內(nèi)心去理解、感受音樂。這樣，音樂與舞蹈的通感就一定奏效，也可以感受到其情感發(fā)展脈絡(luò)。在音樂進(jìn)行的每個細(xì)節(jié)下想象與之對應(yīng)的舞蹈形象，進(jìn)而展開想象，運(yùn)用肢體語言準(zhǔn)確地把握作品的精髓。

2音樂作用于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。另一方面，音樂有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這是音樂對舞蹈所產(chǎn)生的主體作用。從這個意義來講，決定了舞蹈創(chuàng)作本身是離不開音樂的，這就是舞蹈藝術(shù)中舞蹈對聲音本能的需要。就表現(xiàn)形式而言，在舞蹈的創(chuàng)作表演過程中，舞蹈所表現(xiàn)的肢體動作絕對從屬于舞蹈音樂。因此，我們可以這樣說：加強(qiáng)舞蹈音樂的作用只可能對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生積極后果。一部優(yōu)秀的舞蹈或舞劇作品，必須要有好的音樂來與之配型，只有真正把握好這個前提，才能引起觀賞者的共鳴，才能被觀眾所認(rèn)可。因此，這就要求我們在從事舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作、表演時，或者是站在鑒賞者的角度，都必須去更深入地學(xué)習(xí)和認(rèn)識音樂，因為在舞蹈藝術(shù)中音樂永遠(yuǎn)是舞蹈的最佳搭檔。

3在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中音樂與舞蹈的契合關(guān)系

音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內(nèi)涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節(jié)奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)思想內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)。好的舞蹈作品能夠使音樂的內(nèi)涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現(xiàn)什么樣的主題、內(nèi)容或者情緒，就應(yīng)該運(yùn)用什么樣的音樂。在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這可以從兩個方面來加以理解：一方面在舞蹈創(chuàng)作編排時，編導(dǎo)可以先構(gòu)思作品，做好立意，確定舞蹈本身所要表達(dá)的主題內(nèi)容，然后再構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排具體的舞蹈細(xì)節(jié)，最后才是為舞蹈編曲和選曲，在這個環(huán)節(jié)上要把握好舞蹈作品的內(nèi)容、情緒，構(gòu)思創(chuàng)作舞蹈契合的舞蹈音樂作品；另一方面，舞蹈編導(dǎo)可在事前先選定一個契合度相對不錯的舞蹈音樂，提前感受一下音樂的感染力，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作編排出完整、優(yōu)秀的舞蹈作品。要達(dá)到這個效果和高度，我們的創(chuàng)作人就需要一定的專業(yè)水平了，就是要很好地把握住音樂的風(fēng)格，發(fā)揮想象，運(yùn)用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈與音樂共同擔(dān)負(fù)著表達(dá)思想情感、敘述情節(jié)內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)，所以說舞蹈與音樂兩者只有真正找到一個平衡的契合關(guān)系，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。俗話說“：音樂是舞蹈的靈魂”。實踐證明，舞蹈和音樂這兩個藝術(shù)表現(xiàn)形式不一的藝術(shù)，雖然有著各自不同的發(fā)展方向，但作為獨立的藝術(shù)類別，它們是永遠(yuǎn)分不開的。

4在舞蹈創(chuàng)作中音樂對舞蹈的啟發(fā)作用

篇5

關(guān)鍵詞：藝術(shù)偶像；藝術(shù)構(gòu)思；藝術(shù)傳達(dá)；藝術(shù)欣賞；特征

“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學(xué)的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業(yè)包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術(shù)的角度來說，藝術(shù)偶像是貫穿藝術(shù)創(chuàng)作過程始終的本原，它是藝術(shù)家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術(shù)語言所呈現(xiàn)出來的一種象征性的形象。下文以藝術(shù)創(chuàng)作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術(shù)偶像的基本特征。

一、藝術(shù)構(gòu)思——藝術(shù)偶像形成時的特征

(一)模糊性廈瞬間性

以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術(shù)偶像的事實說明：藝術(shù)偶像的形成很大程度上來自于藝術(shù)家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進(jìn)行迅速的把握和反復(fù)的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經(jīng)無數(shù)次面對藝術(shù)偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術(shù)靈感。

筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術(shù)形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現(xiàn)出一種想跑步的沖動，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數(shù)費解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環(huán)境保護(hù)嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數(shù)個“為什么”的背后，這幫習(xí)慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項藝術(shù)創(chuàng)作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現(xiàn)出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現(xiàn)出的一個想跑步的藝術(shù)偶像化為一種實際行動，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達(dá)自己愛意的方式不是一位藝術(shù)家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個能像阿甘一樣敢于去表現(xiàn)自己心中模糊的藝術(shù)偶像?理性的分析導(dǎo)致了多少寶貴的藝術(shù)靈感還沒有來得及形成藝術(shù)偶像就被扼殺?所以，在藝術(shù)面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術(shù)的眼光來看待閃現(xiàn)于你腦海中的藝術(shù)偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術(shù)的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。

(二)想象性特征伴隨經(jīng)驗性特征

藝術(shù)的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結(jié)晶，那就必然是抄襲別人經(jīng)驗的結(jié)果。由于想象性特征是原始人類思維活動的基本狀態(tài)，是藝術(shù)思維的基本特征之一。所以我們的藝術(shù)偶像在產(chǎn)生時必定是一種對現(xiàn)實的升華，而不是一種對現(xiàn)實的歸納。這也許正是“藝術(shù)源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術(shù)偶像可以存在于詩歌中，而永遠(yuǎn)不可能產(chǎn)生于報告文學(xué)中，也正是這個道理。但同時，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術(shù)創(chuàng)作者個人的世界觀、經(jīng)驗為基礎(chǔ)，從而誕生出來的藝術(shù)偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創(chuàng)作出《紅樓夢》這樣的經(jīng)典；錢錘書若不是有過海外留學(xué)、抗戰(zhàn)流亡的經(jīng)歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。

二、藝術(shù)傳達(dá)——藝術(shù)偶像轉(zhuǎn)述時的特征

(一)必須有藝術(shù)家獨特的語言特征

藝術(shù)偶像一旦在創(chuàng)作者腦海中成型。下一步的工作就是創(chuàng)作者通過自己的語言把這種偶像轉(zhuǎn)述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術(shù)創(chuàng)作過程，往往它也是評判創(chuàng)作者是否可稱得上藝術(shù)家的最見功力的一步。由于藝術(shù)家藝術(shù)語言的差異性，以及語言表現(xiàn)力的差別，藝術(shù)偶像是具備個性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創(chuàng)作的《天鵝湖記》所傳達(dá)的藝術(shù)偶像卻截然不同。傳統(tǒng)芭蕾《天鵝湖》講述了一個唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實化的啞劇語言，把整個社會不同階層人群的內(nèi)心活動刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導(dǎo)用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現(xiàn)象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現(xiàn)象的反思。區(qū)別于借代別人經(jīng)驗偶像的蹩腳做法，一個真正的藝術(shù)家在表述自己的藝術(shù)偶像時，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創(chuàng)作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠(yuǎn)望塵莫及的藝術(shù)原型。同時，這種藝術(shù)語言的個性不應(yīng)該僅限于對藝術(shù)偶像的一度創(chuàng)作中。這就是為何當(dāng)不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動作時所表現(xiàn)出來的藝術(shù)偶像會大相徑庭的本質(zhì)原因。

(二)藝術(shù)偶像必須通過規(guī)定情境呈現(xiàn)

規(guī)定情境所指的是藝術(shù)偶像存在的相關(guān)背景。一個藝術(shù)偶像需要最貼切的時代背景、社會背景、環(huán)境背景來襯托，才能表現(xiàn)得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規(guī)定的情境的依托，沒有時空限制的藝術(shù)偶像很難被恰如其分地轉(zhuǎn)述出來。所以規(guī)定情境即起到了襯托、反襯藝術(shù)偶像的作用，同時也起到了限制藝術(shù)偶像的作用。

三、藝術(shù)欣賞——藝術(shù)偶像呈現(xiàn)時的特征

(一)藝術(shù)通感特征

行家道：“好的舞蹈應(yīng)該能聽得見，好的音樂應(yīng)該能看得見。”這指的就是藝術(shù)偶像的通感特征。優(yōu)秀的藝術(shù)偶像一旦呈現(xiàn)，其肯定不會局限于一種藝術(shù)形式的唯一性。記得小學(xué)時候?qū)W過的一首詩《畫》“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊(yùn)中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠(yuǎn)。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)形式。由于藝術(shù)源于人類的想象的天性，優(yōu)秀的藝術(shù)偶像自然是融會貫通于所有的藝術(shù)形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導(dǎo)常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創(chuàng)作古典舞的靈感，同時也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力?？梢娝囆g(shù)偶像的表現(xiàn)由于具備了通感特征。由此可以達(dá)到觸類旁通的境界。

(二)審美判斷特征

藝術(shù)的審美判斷特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一詞源于面具，所以在一開始他指的是一種視覺的象征形式。但其還有另外兩大判斷特征。

其一為性別審美判斷特征。從原始社會起，雖然從母系到父系，性別的地位有所交替，但兩性一直有著明確的絕然不同的社會分工形式。還是那句話，藝術(shù)源于人的天性。在河南博物館中，筆者有幸親眼目睹原始社會的一些文物。母系氏族時期所鑄造的“鼎”，其三個支撐角顯然是以女性為原型的?？梢?，在藝術(shù)起源時期，藝術(shù)偶像的呈現(xiàn)是突顯性別特征的。在今天的藝術(shù)界中，卻涌現(xiàn)出大批所謂“中性化”的藝術(shù)偶像。無性別即代表藝術(shù)偶像無人性，所以對于這種反自然，反人性的做法，我們是不應(yīng)該茍同的!

其二則為民族審美特征。民族和性別一樣具有人類性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的藝術(shù)偶像必須反映自身文化特征?！爸挥忻褡宓?，才是世界的”，談到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝婦女的服裝成為日本具民族特色的和服；《春鶯囀》等多部唐代樂舞舞譜如今只能在朝鮮的舞譜中才能找到；原屬于我國的《蘭陵王》卻被朝鮮申請了專利，不允許我國進(jìn)行“非法”演出。當(dāng)看到龍門石窟的石象被鑿得面目全非時，卻又聽說龜茲石窟多年失修，甚至還有住戶在里面生火做飯。為何我們能眼睜睜的看著我們博大的文化在不斷喪失，卻依舊如此麻木?難道真要等到我們的藝術(shù)偶像完全失去文化依托的那一刻，才會開始大徹大悟的反思嗎?

在藝術(shù)偶像的審美判斷特征中，性別和民族都應(yīng)該具備“以一斑窺全豹”的象征性特征。但如今我們的一斑”卻在不斷被全球化一體化的熱潮所吞噬著。這種個性淡化的趨勢。與外來文化思想的入侵有關(guān)系，與我們自身文化保護(hù)的忽視有更大的關(guān)系!

篇6

關(guān)鍵詞：水利工程建筑設(shè)計嘗試關(guān)鍵未來發(fā)展

1.水利工程建筑設(shè)計歷史背景及現(xiàn)狀

水利工程中的建筑設(shè)計內(nèi)容主要是用于容納和保護(hù)水利設(shè)施、設(shè)備以及配套設(shè)施的水工建筑物，比如各種規(guī)模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機(jī)房等。從廣義上講，也包括水利設(shè)施周圍的維護(hù)、管理用房及管護(hù)人員的生活用房等等。

建國以來，我國眾多的水利工程以其各自的功能執(zhí)行著對水資源的治理、開發(fā)和利用的任務(wù)。但要做好2l世紀(jì)中國水利這件大事，就必須將社會、人與水之間的關(guān)系納入水利科學(xué)研究之中，提出新的治水戰(zhàn)略，將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無力去重視的水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計、水資源可持續(xù)利用問題、生態(tài)環(huán)境問題提出并進(jìn)行研究、探討和嘗試。

水利建筑本身作為一門跨專業(yè)的學(xué)科，工程往往由水利工程師擔(dān)當(dāng)設(shè)計，故使用功能、耐久年限等一般不會有大的問題，但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學(xué)知識和藝術(shù)訓(xùn)練，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術(shù)和美觀的需要，做有建筑藝術(shù)化、環(huán)境景觀化的水利工程設(shè)計力不從心，使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計屬建筑學(xué)理論范疇，但建筑師往往因缺乏水利專業(yè)技術(shù)知識和對農(nóng)村水利工程環(huán)境的了解，無法勝任水利建筑的設(shè)計。在物質(zhì)文明和精神文明飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，水利建筑越來越多地開始注意視覺效果，很多水利建筑還與旅游景點相結(jié)合，成為旅游景觀的一部分。南京地區(qū)有很多老“三邊”水利工程，基本上沒有非工程的措施和可持續(xù)發(fā)展的資源配置，更無力考慮建筑藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境等問題，隨著水利事業(yè)的不斷進(jìn)步．發(fā)展與布局矛盾日益突出，管理單位紛紛提出申請，要求進(jìn)行改造和調(diào)整。因此，創(chuàng)造條件進(jìn)行全面規(guī)劃、合理布局、統(tǒng)籌兼顧、綜合治理，實現(xiàn)“以人為本，工程建設(shè)與生態(tài)環(huán)境協(xié)調(diào)發(fā)展”的新發(fā)展戰(zhàn)略，以適應(yīng)當(dāng)今社會對水利發(fā)展的要求，高質(zhì)量地進(jìn)行水利工程建筑設(shè)計已勢在必行。

2.實際工作中的探索與嘗試

2002年，根據(jù)水利工程建設(shè)的發(fā)展需要，我院及時調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)，找準(zhǔn)水利科技與建筑學(xué)兩種學(xué)科技術(shù)的契合點，引進(jìn)建筑行業(yè)的先進(jìn)技術(shù)，成立建筑設(shè)計所，將水利工程設(shè)計與建筑學(xué)相關(guān)理論及藝術(shù)相結(jié)合，把水利工程設(shè)計與建筑藝術(shù)創(chuàng)作共融于水利建筑一體，先后在南京市六合區(qū)紅山窯水利樞紐拆建工程、無錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區(qū)中興橋泵站工程、南京化學(xué)工業(yè)園雨水泵站工程等水利工程設(shè)計及江寧區(qū)趙村水庫水利工程景點和浦口區(qū)路南水庫“佛手湖”等景觀水利工程設(shè)計中，嘗試實施水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計思想，創(chuàng)造了很好的社會和經(jīng)濟(jì)效益，實現(xiàn)了文化與技術(shù)的交流與跨越，提高了水利建筑的環(huán)境價值，增加了設(shè)計的科技含量，促進(jìn)了水利建筑的科技進(jìn)步。通過幾年來的探索研究以及多項工程的設(shè)計實踐，我們?nèi)〉昧艘恍┏晒Φ慕?jīng)驗，得到了廣泛的認(rèn)同和好評。

我們認(rèn)為水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的幾個關(guān)鍵為：

(1)總平面設(shè)計

水利建筑總平面設(shè)計一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設(shè)施的總平面布局，主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等，配套設(shè)施包括管理用房、生活用房、綠化、活動場地等。以泵站為例進(jìn)行總平面設(shè)計，泵站樞紐一般包括的建筑物有：泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達(dá)室等附屬建筑。過去的總體設(shè)計中，往往只做水工工程位置圖，而不做配套建筑和環(huán)境總體規(guī)劃設(shè)計的傳統(tǒng)設(shè)計模式，這樣缺少了對建筑的合理布局和對環(huán)境的規(guī)劃，總圖往往有大片位置無設(shè)計內(nèi)容，對這一大片空白區(qū)建設(shè)單位對其的使用和建設(shè)存在普遍的盲目性和無序性。我們調(diào)整了過去老的設(shè)計模式，詳細(xì)規(guī)劃和建筑環(huán)境設(shè)計環(huán)節(jié)，基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠(yuǎn)，常與風(fēng)景區(qū)結(jié)合等特點，水利建筑的總平面設(shè)計不僅要滿足基本的使用要求，做到功能分區(qū)布局合理，內(nèi)部交通流線簡潔、順暢、有序，建筑物之間聯(lián)系方便，減少不同使用功能之間的交叉干擾，而且應(yīng)注重環(huán)境設(shè)計，考慮設(shè)計綠化、休息空間．職工體育運(yùn)動場地等，豐富整體空間造型。同時各個建筑物也有集中和分散各種布置方式，各有其優(yōu)點，具體采用哪一種布置方式，則應(yīng)因地制宜，根據(jù)具體環(huán)境而定，或突出建筑，或強(qiáng)調(diào)環(huán)境。

(2)建筑平面設(shè)計

同總平面設(shè)計類似，一般水工建筑物的設(shè)計程序首先是由水工專業(yè)、水機(jī)專業(yè)、電氣專業(yè)等提出專業(yè)設(shè)備布置要求，然后由水工專業(yè)和建筑專業(yè)共同確定水工建筑物的平面布置形式，建筑專業(yè)主要把握建筑在總圖布置中與交通的關(guān)系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內(nèi)部交通關(guān)系等方面是否滿足規(guī)范以及使用需要。同時建筑設(shè)計人員應(yīng)積極發(fā)揮主動性，考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。

水工建筑有其固有的特點，其結(jié)構(gòu)的布局是按水工設(shè)計規(guī)范，滿足水力條件和機(jī)泵設(shè)備安裝的要求，在與建筑專業(yè)的配合上，需要多方面、多回合的商討，才能相互協(xié)調(diào)。幾年來，從多項工程的設(shè)計中我們體會到，水工結(jié)構(gòu)與建筑藝術(shù)的配合過程，是一種磨合和相互適應(yīng)、相互促進(jìn)、相互提高的過程。水工設(shè)計不僅為水利建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計提供了技術(shù)保障，更是為營造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅實的基礎(chǔ)。水工與建筑設(shè)計巧妙結(jié)合，可達(dá)到減少投資，優(yōu)化設(shè)計，美化環(huán)境多重目的。做好水利工程建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，樹立創(chuàng)新意識，對設(shè)計思想的發(fā)展非常重要。只有大膽探索，勇于嘗試，才能創(chuàng)造出一流品質(zhì)的現(xiàn)代化水利工程。

(3)建筑造型設(shè)計

建筑造型的設(shè)計往往反映一幢建筑的性格特征：或粗獷豪放，不拘一格，或溫文爾雅，小家碧玉；或強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代高科技韻味，或注重歷史文脈，運(yùn)用符號、象征等手法表現(xiàn)一種文化底蘊(yùn)?？傊淮被蛞唤M建筑所表現(xiàn)出來的性格，應(yīng)與它所處的具體環(huán)境相協(xié)調(diào)，而不是靠在設(shè)計時憑空想象，或單純?yōu)樽冯S某種所謂“時尚”而臆造出來的東西。同時，即便是在一個整體環(huán)境下的一組建筑之間，由于體量的不同，各個建筑物也存在著性格上的個體差異，而這種差異是存在于統(tǒng)一性之中的。如：泵房一般平面為簡單的矩型，高度較高，體量較大，這是它的體量本身所表現(xiàn)出來的性格就是大度豪邁。對于這類建筑，由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對比關(guān)系，設(shè)計中要注意“粗中有細(xì)”，盡量利用其本身大的體量，通過開窗方式、墻面與柱子關(guān)系的進(jìn)退等手法豐富其細(xì)部，以使其看起來不那么單調(diào)。如泵房配電房毗鄰設(shè)計，還可利用與其靠在一起的配電房，使泵房體量作為形體組合的一部分，泵房、配電房一并考慮，以取得形體對比較豐富的組合效果。

對于像啟閉機(jī)房加兩側(cè)橋頭堡類的建筑，由于機(jī)房本

身一般長度較長，有時可達(dá)到幾百米，設(shè)計中應(yīng)充分運(yùn)用“韻律”的造型手段，使每跨作為一個造型因素，形成一系列有節(jié)奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾，則形成類似交響曲尾部的，較高的體量同時成為整個工程的標(biāo)志性建筑，達(dá)到令人過目不忘的效果。至于建筑具體的風(fēng)格是采用現(xiàn)代風(fēng)格還是仿古甚至所謂歐陸式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建設(shè)單位喜好的影響，更主要的則是建筑設(shè)計師要根據(jù)當(dāng)?shù)氐牡乩?、人文環(huán)境設(shè)計出因時、因地，與環(huán)境相宜的建筑。

總之，建筑風(fēng)格的確定，事關(guān)整個水利工程外觀表現(xiàn)成敗的關(guān)鍵，所以提倡建筑師在設(shè)計之前一定要到現(xiàn)場實地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的實際效果。

(4)建筑材料

建筑的顏色和質(zhì)感取決于所用材料，同時也同建筑的造型設(shè)計息息相關(guān)。由于水工建筑多處在野外．所以抗風(fēng)性和耐臟性成為比較突出的問題?？癸L(fēng)性主要表現(xiàn)在所選門窗能否承受超常的風(fēng)荷載．耐臟性問題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上，盡量選用耐臟性較好，不易積土，耐于水沖刷的材料，如飾面磚、石材、優(yōu)質(zhì)外墻漆、鋁塑板等。另外為表現(xiàn)水利建筑的特點，在顏色的運(yùn)用上常用藍(lán)色、白色等冷色系，但不可一概而論，有時暖色系的運(yùn)用，也能取得較好的效果。

3.對未來發(fā)展的思考

水利工程緊緊依托大自然，許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且，水利工程一般不需全年運(yùn)行，年運(yùn)行時間長的幾個月，短的甚至只有汛期的幾天，有諸多有利條件結(jié)合水利工程進(jìn)行建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計。我們應(yīng)充分利用水利工程依托自然山水的自身優(yōu)勢和秀美的水體環(huán)境，通過建筑藝術(shù)化創(chuàng)作設(shè)計等手段，將單一功能的工程水利設(shè)計向多功能的環(huán)境景觀化水利工程設(shè)計轉(zhuǎn)化，形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區(qū)。

發(fā)展多功能環(huán)境水利工程建設(shè)，創(chuàng)造豐富的水利環(huán)境景觀，讓環(huán)境創(chuàng)造價值，實現(xiàn)水土資源的再開發(fā)與利用，使之成為都市外花園式的水利觀光區(qū)，從而吸引社會消費，形成水利工程結(jié)合景觀建設(shè)，帶動水利經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，促進(jìn)水利的良性循環(huán)，推動水利事業(yè)進(jìn)一步向前發(fā)展，這將不失為一條水利建筑事業(yè)面向社會、走向市場的發(fā)展之路。例如我們院做的江寧趙村水庫工程，現(xiàn)在已成為著名的橫山湖風(fēng)景區(qū)，在發(fā)揮水利功能的同時，形成了優(yōu)良的風(fēng)景，是假日休閑的好去處，水庫管理處完全實現(xiàn)了以庫養(yǎng)庫的目標(biāo)。結(jié)合工程水利，加強(qiáng)建筑藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，發(fā)展景觀水利的設(shè)想，對于水利建筑業(yè)具有無可替代的重要意義，將成為水利建筑業(yè)的發(fā)展目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)

【1】錢正英．“中國水利的發(fā)展方向”，《科技導(dǎo)報》，1998.8.

篇7

隨著社會的進(jìn)步，人們思維的改變，越來越多的思想不斷地涌現(xiàn)，人們的繪畫觀念也開始變化，藝術(shù)語言的形式在繪畫中的運(yùn)用也在千變?nèi)f化。中國作為一個擁有自己獨立的繪畫形式的國度也興起了向西方、向俄羅斯學(xué)習(xí)的思潮。這樣的一種學(xué)習(xí)后來對中國的繪畫語言形式形成了巨大的影響，使中國由單純的國畫的注重筆法、線條、意境的藝術(shù)語言轉(zhuǎn)而到一大批的藝術(shù)家和學(xué)者開始學(xué)習(xí)西方的焦點透視，開始用鉛筆用油畫用點線面的基本原理來塑造形象。時至今日，中國的繪畫已經(jīng)是多種多樣了，思想多元化，價值多元化，藝術(shù)多元化，藝術(shù)語言也變得多元化。在這樣藝術(shù)語言多樣化的環(huán)境下，我們必須立足于傳統(tǒng)的繪畫語言形式，來為我們的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

我們知道，傳統(tǒng)的繪畫語言形式有形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)和肌理。首先，形體包括點、線、面是每一個藝術(shù)家都致力表現(xiàn)的主體，它承載著畫面的藝術(shù)主題和內(nèi)容，展現(xiàn)了畫家的人文觀點和思想。在繪畫作品的“藝術(shù)語言”中，點、線、面既作為獨立的形體又是形體組成的元素，而點、線、面本身又都是由幾何學(xué)所抽象出來的概念，這使得它們具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現(xiàn)也可以被暗示，它可以構(gòu)成一個審美中心?！包c”，從物形上講，是視覺聚焦的核心；從觀念上說，是思想呈現(xiàn)之源?！包c”，在東方哲學(xué)中，具有最大的張力和延展性?！熬€”，可以被描述為點的運(yùn)動軌跡，是一個可視的行動軌跡，線的表現(xiàn)意味著畫線的人和物的精神狀態(tài)?！懊妗?，相對于點和線來說，容易讓人理解。所以在基礎(chǔ)素描中就將復(fù)雜的物體概括成無數(shù)個面的組合，面相對點和線來說具有更強(qiáng)的造型性?！懊妗?，同時也可以看作是點和線的集合體。點、線、面與形體是密不可分的，它們沒有明確的界限，根據(jù)不同畫面的需要可以相互轉(zhuǎn)化?！包c動成線、線動成面”。因此可以說，點、線、面就是形體。

其次，明暗和色彩是自然界的物理現(xiàn)象。它們也是我們需要去研究的藝術(shù)語言形式之一。明暗和色彩也是通過光而產(chǎn)生的物理現(xiàn)象。在繪畫中，明暗是指畫面中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。從繪畫誕生的那一刻起，畫家們就沒有停止過對光的探索，光使物體產(chǎn)生了不同的明暗變化，也產(chǎn)生了色彩的豐富變化，而這些不同的顏色使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感覺。如紅、橙、黃這些偏向于暖相的顏色，就會引起人們對太陽、火光等現(xiàn)象的遐想，讓人產(chǎn)生一種溫暖的感覺；而青、藍(lán)、綠這些偏向于冷相的顏色，則會使人聯(lián)想到天空、海洋等景色，使人產(chǎn)生一種涼爽的感覺。畫家們也正是利用色彩的這種特殊的表現(xiàn)力與其他“藝術(shù)語言”相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有強(qiáng)烈感染力的藝術(shù)作品。繪畫意義上的色彩不僅僅是對美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，它更是畫家的心與對象的色之間的碰撞與融合。很多畫家都善于描繪這種明暗的變化和光影下色彩的變化，并且通過光的作用來渲染畫面的氣氛，使作品更具有表現(xiàn)力。其中最有代表性的畫家就是被稱做“光影大師”的荷蘭畫家倫勃朗。最注重色彩表現(xiàn)力的是印象派。在描繪自然風(fēng)景時，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)，從而使風(fēng)景畫發(fā)生了重大的變革。

其三，空間是物質(zhì)存在的一種客觀形式，它由長度、寬度、高度體現(xiàn)出來，而任何物體都是處在一定的三維空間中的。不論是西方的風(fēng)景畫還是中國的山水畫，空間永遠(yuǎn)是畫家致力表現(xiàn)的主體之一。在繪畫中通常借助透視來表現(xiàn)空間的層次感：西方繪畫主要以焦點透視為主即畫面上只有一個視點，并綜合運(yùn)用色彩、明暗等手法加強(qiáng)空間的層次感；而在中國的國畫中（尤其是山水畫中）視點往往不只有一個，并且其具有“移動性”即散點透視。也可以說透視的作用就是幫助畫家在二維平面上構(gòu)造出現(xiàn)實三維空間的假象，并營造出畫面空間的層次感。所以對空間的研究也是我們藝術(shù)語言研究范疇里一個必不可少的元素。最后是材質(zhì)和肌理。物質(zhì)材料是一切藝術(shù)作品的載體。繪畫藝術(shù)中的各個畫種之間所使用的特定的繪畫材料使各畫種都具有獨特的表現(xiàn)力，如以油彩和油畫布為載體的油畫在寫實性上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。以墨和宣紙為載體的國畫在意境的展現(xiàn)上具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。而造型藝術(shù)最根本的目的是要創(chuàng)造性地運(yùn)用藝術(shù)的手段，表達(dá)藝術(shù)家對社會、人、自然和藝術(shù)的看法，所以材料也是畫家表達(dá)自我情感的一種“藝術(shù)語言”。而在繪畫中，肌理是呈現(xiàn)物象的質(zhì)感、營造和渲染形態(tài)的重要視覺要素，它對事物認(rèn)識產(chǎn)生了強(qiáng)化作用，誘惑人們用視覺去體驗物象，并產(chǎn)生視覺上的沖擊力。

任何真正的藝術(shù)創(chuàng)作活動，都是由創(chuàng)作者感受到某種獨特的審美經(jīng)驗并運(yùn)用到某種獨特的媒介構(gòu)成方式將這種經(jīng)驗傳達(dá)出來。繪畫作品是畫家自身情感與思想的“承載體”，而將這些情感和思想“裝載”于作品上的“工具”正是“藝術(shù)語言”。畫家借助“藝術(shù)語言”的表現(xiàn)力在畫面上展現(xiàn)自我的人文思想，反過來觀者也正是借助畫面上“藝術(shù)語言”所創(chuàng)造出來的“視覺效果”，來解讀畫家的思想和觀念。怎樣運(yùn)用繪畫中的“藝術(shù)語言”，取決于畫家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)主張。觀照繪畫中的情態(tài)與語言形態(tài)，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進(jìn)行著轉(zhuǎn)型，不斷地?fù)P棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而使繪畫語言和人文思想等方面都出現(xiàn)新的形態(tài)。在畫家人文思想的不斷變化中，某一種“藝術(shù)語言”往往被畫家自身的藝術(shù)觀念所強(qiáng)化，甚至表現(xiàn)出“極端”。例如：弱化了色彩、明暗，將所描繪景物高度地概括為點、線、面的構(gòu)成關(guān)系來抒發(fā)畫者情感的中國畫“大寫意”；利用筆觸和色彩的無序組合來表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；僅僅用色彩的點、線、面構(gòu)成畫面主題的抽象主義。這些都是畫家將藝術(shù)語言的語匯極端化所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，而這些新的藝術(shù)語言在不同的社會環(huán)境下，被人們所接受和推崇。在這個藝術(shù)多元化的現(xiàn)代社會中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣化的。多種藝術(shù)形式伴隨著社會的發(fā)展而產(chǎn)生。這些新興的藝術(shù)形式對傳統(tǒng)繪畫造成了很大的沖擊，一部分學(xué)生和創(chuàng)作者在這種沖擊下“迷失”了自我，盲目追求所謂的“流行”和“成功”，而這類作品往往由于構(gòu)圖過于自然、缺少豐富生動的藝術(shù)組合，無法表現(xiàn)出戲劇的氛圍，使作品平淡、乏味，缺少耐人尋味的內(nèi)涵，甚至表達(dá)不出作者的思想與個性，忽視了“藝術(shù)語言”的表現(xiàn)力。在一個觀念被看重的時代，對事物自身情感的重現(xiàn)常常被忽視，在一個繪畫語言被視覺圖像沖擊的時代，我們不應(yīng)該盲目地追求現(xiàn)代思潮、流派以展示自我的“前衛(wèi)”意識，而應(yīng)該根據(jù)自我所要表達(dá)的主題與內(nèi)容來合理地組織運(yùn)用“藝術(shù)語言”，使其為表達(dá)我們的思想情感“服務(wù)”。

篇8

1、直接寫生的方法

直接寫生主要受到西方繪畫的影響，完全不同于古代中國畫的寫生方法，中國畫的寫生受環(huán)境以及作畫工具的影響，很難達(dá)到寫實，所以古人在寫生的過程中加以主觀的感受對景物有虛實、繁簡的處理。正如李可染所說：客觀事物千遍萬化，以山水畫的表現(xiàn)對象來說，有春夏秋冬，風(fēng)晴雨雪，朝霞暮靄，變化無窮。如果寫生只勾輪廓，怎能畫出彼時此地，千遍萬化的山水精神面貌？中國畫寫生是一個對客觀事物的反復(fù)認(rèn)識的過程，也就是要把寫生作為最好的師造化的學(xué)習(xí)過程。不要把自己完全了解造化—描寫對象了。最好把自己作為別的星球來的陌生的客人，對景物一切都要重新認(rèn)識，一切都充滿新鮮感覺。寫生，首先必須忠于描寫對象，這就是忠于生活，生活氣息是寫生中很重要的一面?，F(xiàn)在的畫作里經(jīng)常會發(fā)生“筆在意先”的狀況，這也是由于心中沒有一個正確的方向，執(zhí)著于筆法，墨法。全然忘記了筆墨當(dāng)隨心意。不是簡單把技法搬于畫面，也不是全按照素描方法繪制畫面，而是心里有一個關(guān)于畫面整體的感覺，一個模樣，隨著畫面的漸漸生成，這個模樣會有所變化，這時候就要改變你的筆墨了。如當(dāng)你達(dá)到百分之七八十的光景，筆下活躍起來了，畫的本身往往提出新的要求。這個時候就按照畫面發(fā)展的需要和自己的想法，加以補(bǔ)充，加以發(fā)揮，不能再以描寫對象做主，而是由畫面本身做主了?！耙庠诠P先”就是這個意思。這樣才可寫生出有靈氣寄托了作者情懷的山水畫來。

2、寫生整理的創(chuàng)作方法

山水畫不是一個寫實的畫種，是對于自然景物的提煉概括。而概括了自然景物的寫生作品們和留下的心理印象，則成為了山水畫創(chuàng)作的重要經(jīng)驗鋪墊。寫生整理實則跟創(chuàng)作方法大概相同，一就是將自然景物通過畫家主觀感受躍然于紙上；二是根據(jù)之前收集的這些素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思。寫生整理目的是為了能在主要創(chuàng)作的保留畫家更多的對自然地感受，又具體的表現(xiàn)對象和更加直觀的生活感受。

二、山水畫的創(chuàng)作

篇9

關(guān)鍵詞：再度創(chuàng)作意境想象文化底蘊(yùn)

聲樂是一種表演藝術(shù)，它通過美好的歌聲實現(xiàn)審美價值。歌者通過自己的意識或直覺來認(rèn)識聲樂作品，以作品原創(chuàng)為基礎(chǔ)來研究、設(shè)計、處理和歌唱，從而精心地進(jìn)行再創(chuàng)作。而如何運(yùn)用自己的嗓音作為創(chuàng)作的材料和工具？這就需要歌者充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能，通過身心的有機(jī)結(jié)合，依照聲樂作品準(zhǔn)確、生動地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。因此在聲樂教學(xué)中，不但要注意聲音技巧的訓(xùn)練，還要重視聲樂作為表演藝術(shù)的創(chuàng)作教學(xué)內(nèi)容。本文主要從表演藝術(shù)和歌唱者聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的感覺、感情作用、藝術(shù)想象、藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格等進(jìn)行探討。

—、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的感情作用

藝術(shù)的本質(zhì)就是表達(dá)感情，沒有感情就沒有藝術(shù)。感情對于藝術(shù)，猶如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術(shù)有生命力。但藝術(shù)所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是作曲家基于自己對外在世界和內(nèi)在世界的審美觀，有感而發(fā)地通過作品表達(dá)的思想感情。從二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)角度來看，一部作品就是感情作用的產(chǎn)物。作為一名歌唱者，對自己演唱的作品一定要明確身心感受，通過對作品的全面理解和認(rèn)識，使自身感情受到震動，從而喚起歌唱表演時再創(chuàng)造的熱情，產(chǎn)生出渴望表達(dá)感情的強(qiáng)烈欲望。如此，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。音樂能夠表達(dá)文學(xué)、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達(dá)的豐富復(fù)雜的感情，在各類聲樂作品中，有的可以激發(fā)聽眾理智的感情；有的可以激發(fā)聽眾道德的感情；有的使人得到感官的愉悅；有的表現(xiàn)為悲哀痛苦的形態(tài)；有的則表現(xiàn)為歡樂輕松的形態(tài)；有的則表現(xiàn)為幽默滑稽的形態(tài)等。歌者正是在這種感情激蕩的心理狀態(tài)下去進(jìn)行美的創(chuàng)作，歌者的責(zé)任就是引導(dǎo)聽眾去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和品評美。歌唱藝術(shù)是一門全方位反映生活的藝術(shù)，它涉及音樂、文學(xué)、繪畫、戲劇、表演等各個領(lǐng)域。歌唱不僅僅是技術(shù)，而且和個人的文化底蘊(yùn)相關(guān)，所以我們要不斷地提高自身的文化素質(zhì)，這樣聲樂表演時才能更深入、更貼切、更動人。

二、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的藝術(shù)想象力

藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)作中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用，藝術(shù)想象本身也是一種創(chuàng)造性的勞動，這種活動本身就可以誘發(fā)創(chuàng)造者的感情活動。想象誘發(fā)感情，感情推動想象，二者是相輔相成、互相作用的。每部聲樂作品都具有特定的詩情畫意，表演者通過藝術(shù)想象的功能，結(jié)合自己生活經(jīng)驗的積累進(jìn)行創(chuàng)造，讓自己在想象的環(huán)境中生活，表演者在這種狀態(tài)中通過自己真實的體驗獲得真實情感，所以說藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)造是密不可分的，想象的直接結(jié)果是創(chuàng)造新的形象，它在音樂藝術(shù)活動中有著巨大的作用。在藝術(shù)構(gòu)思過程中，歌唱者在想象中猶如真正感知體驗到了自己創(chuàng)作的形象，好像想象中的形象就是自己實際看到、聽到和感受到的某種生活、環(huán)境和人物，這樣歌唱者才能更好地進(jìn)人角色，只有對作品理解得深刻，表現(xiàn)才能更生動。所以，藝術(shù)想象必須將想象和情感活動相結(jié)合才能起到作用，這種充滿歌唱者主觀感情體驗的幻想和幻覺，也是移情作用的心理基礎(chǔ)。創(chuàng)造是人類最美好的、獨持的品質(zhì)，而想象更是人類特性的一種，它往往是創(chuàng)作的前奏。聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的主體是歌唱者，因此歌唱者必須具備較高的道德情操和文化修養(yǎng)，才能在藝術(shù)實踐中不斷發(fā)展自己的藝術(shù)想象力。三、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作中的藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)個性的形成，是在原創(chuàng)共性的基礎(chǔ)上形成的，它和后天個人的經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)等有著直接的聯(lián)系。歌唱者應(yīng)該培養(yǎng)自己的藝術(shù)個性，很好地發(fā)揮個人在演唱上的獨特魅力，并從心理和感情上充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。在處理、表現(xiàn)歌曲時，一定要有自己獨到的見解。首先要準(zhǔn)確把握歌曲的思想實質(zhì)，明確主題并了解作者意圖、時代背景，還要分析旋律和歌詞的結(jié)合情況、樂曲的結(jié)構(gòu)特點、節(jié)奏特點、速度和力度的變化以及調(diào)式調(diào)性等，進(jìn)而找出歌唱技巧上的難點和歌曲的，并處理安排好感情的層次變化。同時，還要善于把握歌詞語調(diào)的強(qiáng)弱高低、抑揚(yáng)頓挫、重音、語勢、氣勢等，這樣才能創(chuàng)造出真切感人的藝術(shù)形象。歌唱者感情的表達(dá)方式是豐富多彩的，這些都是藝術(shù)個性的獨特表現(xiàn)與反映。感情豪放、深沉的歌者適宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳樸、憨厚的氣質(zhì)則善于表現(xiàn)平凡而又質(zhì)樸無華的內(nèi)容；那些生性活潑、機(jī)敏的歌者，必然善于表現(xiàn)跳蕩、歡樂的情趣。所以，只有充分使歌唱者的藝術(shù)個性、審美理想和他所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容處于十分和諧的狀態(tài)，才能獲得理想的藝術(shù)效果。一個歌唱者，他的自我和藝術(shù)個性，正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。假如歌唱藝術(shù)沒有藝術(shù)個性，則藝術(shù)形象就不會充滿強(qiáng)烈的、獨特的感彩，就不會引起聽眾的共鳴，也就沒有感染人的藝術(shù)力量。所以，藝術(shù)形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，就是藝術(shù)風(fēng)格。歌唱藝術(shù)的風(fēng)格是演唱者的音質(zhì)、音色、共鳴、力度運(yùn)用、情感處理、美化語言能力等音樂表現(xiàn)方面具有的獨特性。要完美地唱好一首歌曲，不僅在音色、速度和力度等方面要恰當(dāng)?shù)靥幚砗?，還必須把握好歌曲的韻味，并配合必要的歌唱技巧，精心地裝飾美化旋律，以表現(xiàn)出作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

以上所論述的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的幾個方面，只是在獨唱方式范疇內(nèi)探討表演創(chuàng)作的一般特點。在聲樂教學(xué)中，讓學(xué)生了解和掌握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的規(guī)律，他們才能在舞臺上更好地發(fā)揮自己的演唱水平，產(chǎn)生出更完美的聲樂表演藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]P.M.馬臘費奧迪著《卡魯索的發(fā)聲方法》，人民音樂出版社，1984年6月

篇10

認(rèn)識到上述動畫場景設(shè)計中存在的誤區(qū)，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設(shè)計水平為目標(biāo)，不斷進(jìn)步。第一，提高動畫場景的空間表現(xiàn)力。在動畫場景中，距離的遠(yuǎn)近設(shè)計往往對空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。第二，優(yōu)化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構(gòu)圖設(shè)計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應(yīng)”，即各個場景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。

二、角色創(chuàng)作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進(jìn)行表演的主體，能夠自由的表達(dá)思想和情感，甚至超越現(xiàn)實的發(fā)展，如現(xiàn)實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設(shè)計三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴(yán)格的要求，就當(dāng)下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)

設(shè)計者在進(jìn)行角色創(chuàng)作過程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應(yīng)受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創(chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產(chǎn)動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機(jī)靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當(dāng)?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創(chuàng)作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設(shè)計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機(jī)智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學(xué)原則，巧用設(shè)計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當(dāng)然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預(yù)先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻(xiàn)給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺疲勞，因此，應(yīng)豐富人物表演技術(shù)，綜合運(yùn)用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創(chuàng)作的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

三、結(jié)語