導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美藝藝術(shù)教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

“作坊”中藝徒的培訓(xùn)都是按某種統(tǒng)一的模式進行的,它的教學(xué)有著共同的特點。

1.師徒制

“作坊”中實行的是師徒教育模式。如果一個青少年有志成為畫家和雕塑家,大約在12—13歲開始便要拜一位師傅,并在他的作坊里當(dāng)一名學(xué)徒或助手。學(xué)徒的家庭還要向師傅交納學(xué)費,師傅向藝徒傳授所有的藝術(shù)和技藝。藝徒在學(xué)期滿后,由師傅發(fā)給證書,成家立業(yè),成為獨立的工匠或畫家。關(guān)于學(xué)徒制的具體情況,在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》中有詳細的記載,根據(jù)記載,學(xué)生在當(dāng)時是徒弟,師傅的生活與榮譽名聲都有他的一份。一個孩子十二三歲就去拜在畫家、金銀家、建筑家、雕塑家的門下,師傅通常是兼這幾門的,年輕人在他手下學(xué)的不是藝術(shù)的一部分,而是全部藝術(shù)。他替師傅工作,做些容易的活,畫背景、小裝飾和不重要的人物;他參加師傅的杰作像對自己的作品一樣關(guān)心;他成為師傅的兒子、仆役;人家把他叫做師傅的小家伙;他和師傅同桌吃飯,替他跑腿,睡在他家臥室的閣樓上,受他打罵;師傅出門,徒弟們跟著,在路上為他打架動武,不讓他受攻擊、受毀謗。師傅和徒弟的關(guān)系是非常密切的,時刻都有接觸與交流。而在作坊中拜師學(xué)藝在那時的確是學(xué)藝的唯一途徑,師傅的地位是非常尊貴、不容輕視的。[1]切尼諾·切尼尼,就在他的《論藝術(shù)的書》中說:“要學(xué)會在木板上作畫……要找一個經(jīng)驗豐富的畫家做老師,在他的畫坊里學(xué)習(xí),盡管有人說沒有老師的幫助也能學(xué)會藝術(shù),但你不可相信這種說法?！盵2]

2.豐富廣泛的教學(xué)內(nèi)容

作坊教學(xué)的內(nèi)容十分豐富和廣泛,但這一切都是圍繞手工藝實踐而開展的。學(xué)徒在學(xué)藝的13年中,第一年是不間斷的鋼筆、粉筆、碳條、排刷的繪畫練習(xí);然后6年的時間掌握制作顏料和嵌板的技巧,還要學(xué)會壓縮尺寸、碾磨石膏粉、上畫布、打底子、學(xué)習(xí)用石膏制作浮雕、學(xué)會拋光、鍍金、鉆孔和壓模;最后6年專攻濕壁畫和鑲板畫,學(xué)會起稿、上色、修飾(潤色)和上光,還要練習(xí)借助輔助劑制作圖案,練習(xí)給織物涂金。[3]達·芬奇在委羅齊奧的畫坊中做學(xué)徒時,起初做的也是洗畫筆、做模特,后來才學(xué)習(xí)繪畫、制作金屬燭臺、雕刻墓碑以及許多材料的掌握運用和多種工匠技術(shù)才能。因此,作坊教育豐富廣泛的教學(xué),培養(yǎng)出的學(xué)徒都多才多藝,有極強的實際操作和動手能力,同時它也把藝術(shù)應(yīng)用到了生活的各個領(lǐng)域。

3.嚴(yán)格的等級制度

在“作坊”教育中體現(xiàn)了一種嚴(yán)格的教育等級制度。師傅最大至高無上。師傅給徒弟取名,把他當(dāng)孩子和仆人,可隨意打罵,師傅的一切活動都是受學(xué)徒關(guān)心和注目的,學(xué)徒們還要拼死捍衛(wèi)師傅的榮譽和尊嚴(yán)。[4]師傅管教助手,助手管教學(xué)徒。交不起學(xué)費的貧窮學(xué)徒干一些單調(diào)乏味的工作,而聰明能干的學(xué)徒則有可能晉升為助手,甚至是師傅。在作坊中,徒弟要轉(zhuǎn)變成師傅是相當(dāng)嚴(yán)格的。學(xué)徒在學(xué)期滿后,由師傅發(fā)給證書。如果再能通過一項權(quán)威性的考試,他就有可能獲得進入師傅行列的資格。一旦成為師傅,他就可以獨立開設(shè)作坊招收學(xué)徒。但最后如愿以償?shù)耐区P毛麟角。學(xué)徒在作坊中必須保守技藝秘密,沒有出售自己作品的權(quán)利。[5]

4.教學(xué)目的與經(jīng)濟狀況聯(lián)系緊密

當(dāng)時的社會手工藝生產(chǎn)十分興盛,作坊中各類藝術(shù)的學(xué)習(xí)都是為手工生產(chǎn)服務(wù)的。而學(xué)徒拜師學(xué)藝,也更多地是為了掌握謀生的技術(shù)。因此,作坊教學(xué)的目的就是培養(yǎng)精湛技藝的工匠藝人,確保精湛技藝的傳承。

二、“作坊”美術(shù)教育產(chǎn)生的社會歷史背景

“作坊”美術(shù)教育是封建的自給自足的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟的產(chǎn)物。早在古羅馬它就存在了,但是由于古羅馬帝國的崩潰,經(jīng)濟一片混亂,工匠作坊便逐漸消失。直到中世紀(jì),隨著封建經(jīng)濟的產(chǎn)生,歐洲進入了土地分封時期,大小封建主們各自擁有自給自足的經(jīng)濟實體,每個莊園均有制造日用具的作坊。到了中世紀(jì)盛期,西歐各國的城鎮(zhèn)和都市如雨后春筍開始涌現(xiàn)興起,城市的建立和經(jīng)濟重心的轉(zhuǎn)移,使以往的建筑家、雕塑家、畫家、金銀匠已不再是寺院里的修道士了,而成了城市里的手工業(yè)者。文藝復(fù)興早期,意大利出現(xiàn)了資本主義的萌芽,但占主導(dǎo)地位的經(jīng)濟形態(tài)還是封建的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟。這一時期,城市手工勞動中技術(shù)的改進提高了生產(chǎn)效率,于是,出現(xiàn)了越來越多的手工作坊,手工藝生產(chǎn)一片興盛。新的職業(yè)階層也隨之出現(xiàn)了,同一職業(yè)的手工藝人組織起了職業(yè)行會。而“作坊”的開設(shè)者必須是行會中的成員。于是,在這些行會的作坊中所進行的美術(shù)教育就成了中世紀(jì)美術(shù)教育的重要組成部分?！白鞣弧本统闪艘粋€從事手工藝勞動和繪畫相結(jié)合以及藝徒們接受技藝訓(xùn)練的主要機構(gòu)和場所,它一直存在并被沿用到了文藝復(fù)興中后期。

三、對“作坊”美術(shù)教育體制的認(rèn)識

(一)“作坊”美術(shù)教育有著它的弊端和不足,但是,它的教學(xué)體制中有許多東西是值得去思考和借鑒的

1.在教學(xué)體制上的優(yōu)點

①師徒教育的優(yōu)勢。首先,作坊中的師傅具有全面的技能,兼通好幾門藝術(shù),傳授的知識較為全面。其次,師傅向徒弟面對面地直接傳授技能,并加以實際操作性的示范。這種教學(xué)更為直觀,抽象的概念和理論也因為直觀的教學(xué)而變得具體、鮮明,記憶牢固,徒弟能更深刻透徹地理解所學(xué)知識。再次,言傳身教,耳濡目染,這樣的教育意義更為深遠。

②藝術(shù)教學(xué)和手工藝制作相結(jié)合。藝徒們在掌握了基本的造型基礎(chǔ)后,立即將其付諸實際的生產(chǎn)制作中,這不僅鍛煉了腦的思維能力,訓(xùn)練了手的表現(xiàn)力,還協(xié)調(diào)了眼、腦手并用的能力,它將藝術(shù)與實際應(yīng)用相結(jié)合,將藝術(shù)中的美應(yīng)用到工藝領(lǐng)域繼而滲透到人們生活的各個領(lǐng)域,滿足了人們的審美需求。

③廣泛豐富的學(xué)習(xí)內(nèi)容,使學(xué)生具備較為廣闊的藝術(shù)基礎(chǔ)知識和技能,為其多方面的發(fā)展奠定了牢固的基礎(chǔ)?！白鞣弧敝信囵B(yǎng)出很多藝術(shù)家都是多才多藝的,如達·芬奇、米開朗琪羅、阿爾貝蒂等,他們不但是出色的素描家、金銀工藝家、雕塑家、金銀鏤刻家、澆鑄家,同時還是工程師、建筑師。這些都得益于作坊中廣泛綜合的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

2.作坊美術(shù)教育對推動美術(shù)教育發(fā)展的作用是不容忽視的

①20世紀(jì)的包豪斯教育就是對作坊式教育體制進行學(xué)習(xí)和借鑒的典例。它大力提倡學(xué)習(xí)作坊式教育模式,將工場和學(xué)校相結(jié)合,教學(xué)和生產(chǎn)相結(jié)合,實行了“工廠學(xué)徒制”的教學(xué)制度,采用兩套教學(xué)辦法,講課請畫家、雕刻家、建筑師擔(dān)任,而實習(xí)工場指導(dǎo)則請有手藝的師傅擔(dān)任,入校先學(xué)半年的基本造型、材料研究或工廠原理與實習(xí),然后接受三年的“師徒制”教育。

②“作坊”式美術(shù)教育推動了美術(shù)教育在理論上和體制上的發(fā)展和變革。正是由于它在教學(xué)體制上的弊端才促成了解剖、透視等美術(shù)理論的產(chǎn)生和學(xué)院式美術(shù)教育體制的建立,直到今天這些美術(shù)理論知識在學(xué)院美術(shù)教育中仍占有基礎(chǔ)性的重要地位。

③“作坊”美術(shù)教育培養(yǎng)出了一大批世界級的藝術(shù)家。

達·芬奇曾在委羅齊奧的作坊里當(dāng)學(xué)徒,學(xué)會了多種技術(shù)和繪畫理論知識;米開朗琪羅最初練成初步的造型本領(lǐng)也是在吉蘭達約的美術(shù)作坊中;安德列阿·曼滕納幼年時就在弗郎切斯科·斯克瓦與喬內(nèi)的作坊中接受了6年的藝術(shù)訓(xùn)練;保羅·烏切羅、皮耶羅·德拉·弗郎切斯卡,都是接受過“作坊”式的美術(shù)教育而成為優(yōu)秀的藝術(shù)大師的典例。[6]這些藝術(shù)大師為推動藝術(shù)的進步和發(fā)展都做出了巨大的貢獻。

(二)“作坊”美術(shù)教育雖然有它自身存在的優(yōu)勢和理由,但它最終還是被學(xué)院式美術(shù)教育所取代

①文藝復(fù)興帶來了政治、經(jīng)濟的大發(fā)展,封建農(nóng)業(yè)經(jīng)濟逐漸解體,資本主義開始發(fā)展。手工作坊中,老式的工具器械得以改進,新的發(fā)明、勞動分工的出現(xiàn),封建經(jīng)濟下的“作坊”已經(jīng)不能適應(yīng)新的生產(chǎn)力發(fā)展的要求,“作坊”在手工藝生產(chǎn)中扮演的重要角色也逐漸失去往日的光彩,也必將被一種新式的,更先進、更符合時展的體制所取代。

②一些藝術(shù)家如達·芬奇、阿爾貝蒂等潛心研究透視、解剖、構(gòu)圖、明暗、造型、色彩等藝術(shù)理論知識,并取得了卓越的成果。不僅使藝術(shù)和藝術(shù)家的地位得到了提高,而且引起了人們對美術(shù)教育的重新認(rèn)識和對當(dāng)時作坊式的藝徒培訓(xùn)模式的合理性以及純粹技藝訓(xùn)練方式的正確性產(chǎn)生了懷疑,促使了技藝色彩濃郁的作坊教育向知識意味更強的學(xué)院式教育的轉(zhuǎn)變。作坊式的教學(xué)模式已經(jīng)不能承擔(dān)起培養(yǎng)偉大藝術(shù)家的使命,最終將被一種嶄新的教育體制所取代。

1563年迪塞諾美術(shù)學(xué)的建立,標(biāo)志著中世紀(jì)以來的“作坊”式的教育模式逐漸走向衰落和消亡。學(xué)院美術(shù)教育作為對作坊教育機械、陳舊的訓(xùn)練體制的反叛,不僅大大提高了藝術(shù)家的社會地位,還設(shè)置了一套技能與理論結(jié)合的教育方式,藝術(shù)不再按所用媒質(zhì)的不同進行分類,繪畫、雕塑、建筑被新的教育觀念統(tǒng)而為一。

參考文獻:

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[3][5](美)阿瑟·艾夫蘭.西方藝術(shù)教育史[M].四川:四川人民出版社.2000

篇2

【關(guān)鍵詞】中學(xué)美術(shù)　美術(shù)教學(xué)　審美教育

美術(shù)教育作為學(xué)校教育的重要組成部分，它的主要任務(wù)“是對學(xué)生進行審美教育，提高學(xué)生的審美素質(zhì)?！?/p>

一、審美教育的根本目的及中學(xué)美育的任務(wù)

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學(xué)家、教育家先生說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！保ā督逃筠o典》藝術(shù)條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質(zhì)問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認(rèn)為審美教育就是“藝術(shù)教育”的錯誤觀點。藝術(shù)固然比較集中比較典型地表現(xiàn)了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內(nèi)容并不限于藝術(shù)。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內(nèi)容，其作用是不應(yīng)低估的?！保憦V智《基礎(chǔ)美學(xué)》）正確的做法，是應(yīng)該把自然美、社會美、藝術(shù)美共同納入美育的范圍，把三者結(jié)合起來；而藝術(shù)教育在三者之中自然承擔(dān)首當(dāng)其沖的作用。

作為全面發(fā)展教育的美育，在中學(xué)階段的任務(wù)，是培養(yǎng)學(xué)生感受美、欣賞美的能力，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓(xùn)練，完成一定的低層次的美麗創(chuàng)造任務(wù)，以引導(dǎo)他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。

二、中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中審美教育的內(nèi)容和途徑

我們結(jié)合前面所議的中學(xué)美育的任務(wù)，可將中學(xué)美術(shù)課的審美教育內(nèi)容作如下概括。

1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術(shù)的美術(shù)，無不依賴形式而存在。學(xué)生接觸美術(shù)，首先接觸美術(shù)的審美形式，亦即構(gòu)成美術(shù)作品的各種藝術(shù)語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學(xué)生們通過對這些形式美的感受，構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學(xué)生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導(dǎo)或指導(dǎo)學(xué)生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學(xué)生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

轉(zhuǎn)貼于

在中學(xué)美術(shù)課的最初階段，往往首先引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎(chǔ) ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛?cè)岵⑿?、變化莫測的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同質(zhì)感的千變?nèi)f化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術(shù)教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導(dǎo)學(xué)生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習(xí)加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學(xué)生對這一造型因素的感受和表現(xiàn)能力。

2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術(shù)?！薄耙魳?、美術(shù)、文學(xué)這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術(shù)教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。

美術(shù)作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經(jīng)征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術(shù)課要善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，轉(zhuǎn)化為學(xué)生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優(yōu)秀作品等多種形式的教學(xué)，內(nèi)容也應(yīng)該從自然、社會和藝術(shù)等范圍多方位地展開。

3．審美理想的培養(yǎng)。對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應(yīng)，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)課中，教師選擇古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品，并通過與學(xué)生的談話分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學(xué)生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。

4．審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育不以培養(yǎng)學(xué)生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想像力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學(xué)到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想，我們應(yīng)該因勢利導(dǎo)，將他們的豐富的想像力轉(zhuǎn)化為審美創(chuàng)造力學(xué)生們運用所學(xué)到的有關(guān)線條、色彩、比例、構(gòu)圖、透視、解剖、質(zhì)感、肌理等造型手段，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術(shù)作品來。

“藝術(shù)來源于生活”，美術(shù)教學(xué)中，首先應(yīng)啟發(fā)孩子們認(rèn)識生活，啟發(fā)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品——《日出印象》《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發(fā)，讓學(xué)生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望。

篇3

美術(shù)到底對人有什么好處，人們一直在研究，時至今日，還有不少人認(rèn)為，美術(shù)可以開發(fā)人的智力，并可鍛煉、培養(yǎng)種種非智力因素。這些人通常會以意大利文藝復(fù)興時期的巨匠達·芬奇為例，說他既是藝術(shù)大師，又在物理、醫(yī)學(xué)方面有所建樹；并還會把愛因斯坦擅拉小提琴作為佐證。殊不知，此說已步入誤區(qū)，其錯誤就在于忽略了美術(shù)學(xué)科的特點，用各門學(xué)科的共性來取代美術(shù)學(xué)科的個性。試問，現(xiàn)代學(xué)校開設(shè)的課程，有哪一門學(xué)科不能培養(yǎng)、提高學(xué)生的智力？有哪一門學(xué)科不需要具備非智力因素？

相信每一位從事美術(shù)教育實踐的教師都有如此經(jīng)驗；絕大多數(shù)主課學(xué)習(xí)成績優(yōu)良的學(xué)生，其美術(shù)學(xué)習(xí)成績也不錯；反之，一些美術(shù)學(xué)習(xí)成績較好的學(xué)生，卻不一定是全面發(fā)展的學(xué)生。我們大家還都知道，各級各類美術(shù)院校及美術(shù)專業(yè)每年在招收學(xué)生時，其文化考試分?jǐn)?shù)線之低，總能令人瞠目結(jié)舌。這種局面的形成已非一年半載，以至于經(jīng)常有這樣的情況出現(xiàn)：某學(xué)生學(xué)習(xí)成績不佳，報考理想學(xué)校無望，便在臨考之前求助于美術(shù)教師，看能否幫忙突擊輔導(dǎo)一下，且到美術(shù)門類的學(xué)校試試，覺得那里是可以投機一把地方。

以上種種現(xiàn)象從不同的側(cè)面說明：美術(shù)學(xué)科對于智力因素和非智力因素的開發(fā)和培養(yǎng)并沒有什么超乎尋常的作用，事實上，這也是美術(shù)學(xué)科的主要價值所在。

據(jù)說，在美術(shù)專業(yè)入學(xué)文化考試的分?jǐn)?shù)線問題上曾有過爭論，結(jié)果大概不了了之。不管怎么說，為了開發(fā)大腦的左半球，卻導(dǎo)致大腦右半球的萎縮，總是令人遺憾的事。

自有美術(shù)教育以來，中外學(xué)者在研究美術(shù)教育的過程中，不約而同地發(fā)現(xiàn)這樣一個規(guī)律：兒童在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，都會經(jīng)歷從涂鴉期到寫實期的轉(zhuǎn)變。研究表明，十三歲到十五歲的少年兒童，由于心理發(fā)育的原因，絕大多數(shù)人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產(chǎn)生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這時候，學(xué)生對美術(shù)作業(yè)取的是一種應(yīng)付的態(tài)度，很少有積極的參與，有相當(dāng)部分的學(xué)生甚至不能完成作業(yè)，更有極個別學(xué)生出現(xiàn)抵觸、厭惡的情緒。在教學(xué)第一線從事實踐工作的教師或多或少都曾遇到這等情況，不少教師經(jīng)過努力，想改變或者改善這樣的局面，但總是收效甚微，究其原因，就是違背了學(xué)生成長過程中的規(guī)律。規(guī)律之所以叫規(guī)律，就是不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移。違背規(guī)律，一定要初中學(xué)生完成相當(dāng)數(shù)量的美術(shù)作業(yè)，特別是繪畫作業(yè)，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學(xué)生彼此的痛苦，得不償失。順應(yīng)規(guī)律，才是明智的選擇。

根據(jù)現(xiàn)行的九年制義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)，整個初中階段從六年級至九年級，四年共有一百四十四節(jié)課時可用于美術(shù)科目的學(xué)習(xí)。對應(yīng)《大綱》規(guī)定的各種目的，極其有限的課時愈顯微不足道。面對眾多教育目的，其他姑且不論，僅"雙基"教學(xué)而言，幾乎就是不可能的事情。何為基礎(chǔ)知識？何為基本技能？"雙基"要達到何種程度？《大綱》沒有明確界定。從我們所能看到的教材中，都包括有繪畫、工藝設(shè)計與雕塑三大板塊，具體區(qū)分，各板塊又都包含了大量內(nèi)容。就以基本技能而言，視覺藝術(shù)的不同種類何止數(shù)十種。倘若有位精通各種技法的教師，光是將這些技能講解，演示一遍，一百多課時不知夠用否？更惶論讓學(xué)生"較熟練地"掌握某一種技能了。美術(shù)課上，比比皆是的狀況往往是學(xué)生將教材工具鋪陳開來，還沒動手涂抹幾下，下課鈴聲已響，這樣，學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣、操作的連貫性或多或少地打了折扣。

現(xiàn)代社會對人才的要求更高。更全面，這是素質(zhì)教育的初衷，也是現(xiàn)代教育的目標(biāo)。曾幾何時，家長熱衷于送孩子參加各類美術(shù)學(xué)習(xí)班，潛意識中或許還希望孩子能出息成美術(shù)專門人才?，F(xiàn)在，絕大多數(shù)人都清醒地認(rèn)識到，社會不可能、也不需要這么多的專職畫家。在物質(zhì)文明不斷發(fā)展的今天，社會要求處在義務(wù)教育階段的美術(shù)教育，能培養(yǎng)出具有審美意識和能力的社會成員。哪怕他們畫不好一根線條，涂不好一塊顏色。

在新的世紀(jì)，人們的生活、學(xué)習(xí)、工作等各個領(lǐng)域，必然會越來越多地融入審美的要素，可以這樣講，感受美，鑒賞美，審視美的能力，是現(xiàn)代人最基本的能力之一。

綜合以上所述，可以得出結(jié)論：九年制義務(wù)教育初中美術(shù)教育應(yīng)以培養(yǎng)、提高學(xué)生審美能力為主要目的。

需要特別指出的是：教學(xué)目標(biāo)指向?qū)徝滥芰Γ⒉慌懦庵T如"雙基"、"觀察"、想象、創(chuàng)造"等能力的培養(yǎng)，關(guān)鍵是要理順其中的主從關(guān)系。在眾多關(guān)系中，審美能力是綱！其他能力是目，綱舉才能目張；審美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛將焉附"？無論是繪畫、工藝或雕塑的教學(xué)，只不過是提高審美能力的載體，諸等能力的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)視為達到審美目的的手段和媒介。其實，仔細想想，即使在專業(yè)性極強的美術(shù)院校，學(xué)生在具備了一定的美術(shù)能力后，他們制作出來的各類美術(shù)作品，還不是為了表達其審美趣味、審美觀念和審美價值么？

教育目的的調(diào)整當(dāng)會增強美術(shù)教學(xué)的可操作性。從審美的角度出發(fā)，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)向欣賞部分傾斜，要循序漸進地、系統(tǒng)地向?qū)W生介紹有關(guān)美的規(guī)律的基礎(chǔ)知識、在八、九年級，可以完整地學(xué)習(xí)史外美術(shù)史，結(jié)合欣賞古今中外的經(jīng)典藝術(shù)作品，必將會讓學(xué)生受益匪淺。

當(dāng)前的美術(shù)評價，過多地看重學(xué)生的技能，其實應(yīng)該淡化技能方面的要求。教育以審美為目的，令美術(shù)成績的評定也有了一個抓手，仁者見仁，智者見智的繪畫作業(yè)不再是評價的唯一依據(jù)，考核可以更多地以試卷形式進行。

篇4

藝術(shù)課程的課堂教學(xué)是提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的主渠道，也是實施素質(zhì)教育的主要途徑。因此，匯泉小學(xué)首先對藝術(shù)課堂教學(xué)內(nèi)容和任務(wù)進行了改革，開發(fā)實施微課程，提高學(xué)生學(xué)科素養(yǎng)。

1、自愿申報，目標(biāo)明確

推行微課程之初，學(xué)校專門召開了微課程培訓(xùn)會議，從思想上達成統(tǒng)一認(rèn)識，隨后外派多名老師外出培訓(xùn)，讓老師們了解微課程，進而更好地實施微課程。有了對課程的充分認(rèn)識，再結(jié)合老師們自己的特長和學(xué)生的實際情況，老師們很快就找到了屬于自己的切入點和突破點，并開始進行自愿申報，制定微課程實施方案。作為一線教師，要想開發(fā)一項系統(tǒng)的課程，確實存在很大難度，因此學(xué)校設(shè)置了四結(jié)合的梯度要求，老師們在確定項目的時候可以結(jié)合本級部的特色課程、學(xué)生學(xué)科素養(yǎng)提升、級部特色和拓展課程予以考慮。

2、多措并舉，交流提升

微課程的實施總少不了過程性的指導(dǎo)，為提高微課程實施效益，診斷過程中存在的問題，加強研究，優(yōu)化設(shè)計，學(xué)校定期舉辦沙龍、專題研討、論壇、研討會等，一方面為做得好的老師提供平臺，展示他們的才能；另一方面，幫助有困難、疑惑的老師找到問題所在，及時研討，尋求解決問題的辦法，促進全校教師研究能力的提高。

3、開發(fā)序列化教材，提升學(xué)生學(xué)科素養(yǎng)

首先，根據(jù)教材，把握課程生成的動態(tài)，注重針對性。以美術(shù)課教學(xué)為例，各年級的美術(shù)教材都有學(xué)習(xí)的側(cè)重點，微課程的開發(fā)則必須與教材內(nèi)容一致：一年級側(cè)重于學(xué)生繪畫元素點、線、面的認(rèn)識和運用，如《彩線連彩點》《下雨了》《五彩煙花》；四年級側(cè)重于學(xué)生對色彩的進一步感知，如《色彩的冷暖》《色彩的對比》；五年級有相應(yīng)的國畫課程《學(xué)畫山水畫》；六年級針對學(xué)生速寫能力進行訓(xùn)練，如《遠近的奧秘》《風(fēng)景寫生》。

其次，分析師資，橫向上激活課程策略，實現(xiàn)多樣性。各門學(xué)科的微課程從產(chǎn)生到實踐，都經(jīng)歷了動態(tài)的生成過程：第一，各科教師根據(jù)學(xué)科特點和學(xué)生實際提煉出微課程實施策略；第二，實施教師根據(jù)自身的特點選擇性地運用策略；第三，課堂實施中，通過觀察學(xué)情，結(jié)合大家的智慧，重新調(diào)整策略；第四，再次投放課堂，在動態(tài)的過程中完善微課程。每門學(xué)科，凡是需要學(xué)生掌握的知識點和能力點，都是參研教師針對學(xué)生的學(xué)情，制定微課程的生長點，從課堂教學(xué)中提煉出來的，能真正讓策略發(fā)揮功效，讓學(xué)生切實受益。

學(xué)生個體雖然千差萬別，但在一年年不同層次、不同側(cè)重點的藝術(shù)微課程的實踐與學(xué)習(xí)中，基本都找到了自己的興趣點，既增強了自信心、張揚了個性，又提高了自身的能力，使自己的學(xué)科素養(yǎng)得到了序列化的有效提升。

4、聚焦課程，拓展藝術(shù)素養(yǎng)

活動課程是學(xué)校藝術(shù)教育的重要載體，也是學(xué)校第二課堂的重要組成部分。學(xué)校通過成立藝術(shù)活動課程培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，讓以美育人落實到學(xué)校教育環(huán)節(jié)中，讓學(xué)生在各類課程學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)美、感受美、向往美。

根據(jù)美國哈佛大學(xué)教授加德納霍華德提出的多元智能理論認(rèn)為：人類個體至少表現(xiàn)有七種智能，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經(jīng)常表現(xiàn)為不同方式。為適應(yīng)學(xué)生多元化的發(fā)展，匯泉小學(xué)根據(jù)學(xué)生的實際情況，在活動課程建設(shè)中設(shè)置了全員興趣課程和提高課程兩級活動課程。在開足、開全國家課程的基礎(chǔ)上，通過精心策劃，大面積開發(fā)活動課程?；顒诱n程采取師生雙向選擇和單項選擇結(jié)合，打破年級、班級界限，以學(xué)段為單位，開設(shè)了40多門興趣型課程，集中在周四、周五下午進行。在全員參與的興趣型課程活動中，學(xué)生們個個如魚得水，盡顯風(fēng)采：語言表演入情入境；民族舞蹈輕舞飛揚；聲樂合唱歌聲嘹亮；美術(shù)星空風(fēng)光無限，真可謂八仙過海，各顯神通。興趣型課程的開設(shè)，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)了學(xué)生特長，滿足了學(xué)生個性發(fā)展的需要，真正體現(xiàn)出學(xué)生的主人地位，使校園煥發(fā)出生機與活力。

同時，為了讓優(yōu)者更優(yōu)，讓有特長的老師培養(yǎng)有特長的學(xué)生，學(xué)校還專門開設(shè)了文化類、藝術(shù)類、體育類和技能類四類提高型課程，在現(xiàn)有師資的基礎(chǔ)上，聘請社會專業(yè)人士擔(dān)任部分課程教師，提供更多、更專業(yè)的指導(dǎo)，以滿足學(xué)生全面發(fā)展及能力提高的需要。

豐富多彩的學(xué)校課程有力地補充了學(xué)科教學(xué)，學(xué)生通過參加活動課程，不僅提升了自身的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新、實踐能力，培養(yǎng)了學(xué)生體驗美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，更重要的是通過參加活動課程，學(xué)生學(xué)到了課堂教學(xué)中未曾學(xué)習(xí)的知識，彌補了各個學(xué)科之間知識生成的差異性，使學(xué)生的智力因素和非智力因素互相交融，互相影響，互相提高，進而提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。

5、聚焦活動，展示藝術(shù)才能

活動是美育的綠色課堂，學(xué)校每年舉辦音樂節(jié)、美術(shù)節(jié)、體育節(jié)、科技節(jié)、歡樂節(jié)等五大節(jié)，每個節(jié)日都給孩子創(chuàng)設(shè)展示才藝的舞臺和機會。

美術(shù)節(jié)中學(xué)生們創(chuàng)作的美術(shù)作品，手繪的個性風(fēng)箏、手繪油彩臉譜、用廢舊物品創(chuàng)作的藝術(shù)品和裝飾品，件件惟妙惟肖，充滿童真的幻想，充滿奇思妙想；音樂節(jié)中的各種特色才藝與絕活的展示，和諧、優(yōu)美、具有感染力的聲音，可謂是豐富多彩，精彩連連。

五節(jié)不斷激發(fā)了學(xué)生幸福成長的激情和動力，鍛煉、提升了學(xué)生的綜合素養(yǎng)；五個一活動則固化了幸福校園文化建設(shè)的成果和幸福教育的育人成果。豐富多彩的活動是智慧與力量的凝聚，潛移默化地讓幸福教育中所蘊含的精髓滲透到每一位學(xué)生的一言一行、舉手投足和心靈的深處，成長為學(xué)生的習(xí)慣和品格，為學(xué)生的幸福成長提供持續(xù)的動力和財富。豐富多彩的活動為學(xué)生提供了很好的舞臺，學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)正在養(yǎng)成，藝術(shù)鑒賞能力普遍提高。

6、聚焦環(huán)境構(gòu)建，彰顯藝術(shù)的魅力

教育是無處不在的，學(xué)校的校園文化環(huán)境也是提高學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣、增強學(xué)生能力的重要途徑。匯泉小學(xué)是一所有著悠久歷史的老校，學(xué)校積淀了豐富的思想文化內(nèi)涵，幾年來，學(xué)校不斷加大對校園文化的投入力度，挖掘和利用學(xué)?，F(xiàn)有資源，精心設(shè)計，從視覺環(huán)境、聽覺環(huán)境等方面為學(xué)生營造美育展示和熏陶的空間，讓學(xué)生在潛移默化中受到思想深處的感染與熏陶。

一方面，學(xué)校制定并實施了校園四化方案和校園十景提升方案，從行道樹的設(shè)計、不同樹木花草的栽種，到陽臺綠化、立體綠化的考慮，都努力使校園一年都披綠，四季有花香。同時，學(xué)校重點打造了清新的幸福路、歡快的幸福泉、多彩的幸福墻、典雅的幸福廳、靜雅的快樂書吧、古樸的緗帙齋、溫馨的童樂園、夢幻的菁藤園、如畫的綠筠軒、別具一格的全方位、立體種植的紫蕓閣，構(gòu)成了 精、深、高、雅的匯泉小學(xué)幸福教育魅力十景。另外，在教學(xué)面積緊缺的條件下，學(xué)校還充分利用走廊，為每層樓設(shè)立了一個主題，如一樓讀書廊、二樓科技廊、三樓幸福廊、四樓藝術(shù)廊，其中，三樓的幸福秀場專門用來展出學(xué)生的作品。

篇5

［關(guān)鍵詞］美術(shù) 教育

［中圖分類號］G712 ［文獻標(biāo)識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）06－0179－01

美術(shù)是以人文素養(yǎng)為核心內(nèi)涵的藝術(shù)教育活動。近代意義上的中國美術(shù)教育誕生于20世紀(jì)初，作為中國近代化的產(chǎn)物，中國美術(shù)教育是在反對傳統(tǒng)、效法西方的雙重背景下產(chǎn)生、發(fā)展起來的。由于西方美術(shù)教育模式的規(guī)約和中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的失卻，中國美術(shù)教育的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型不自覺地陷入到脫離美術(shù)教育本體的畸形發(fā)展道路中。特別是西方四大基礎(chǔ)學(xué)科對中國藝術(shù)精神的排擠，使中國優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)——天人合一的有機整體觀、心靈為主導(dǎo)的藝術(shù)表現(xiàn)觀喪失殆盡。中華民族是一個以美性、繪畫性文化為特征的偉大民族，中國美術(shù)教育必須在充分發(fā)掘自身民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上構(gòu)建起獨立的藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系。這是歷史賦予我們的一個重要使命。

當(dāng)下的美術(shù)教育已經(jīng)成為一種教育時尚。然而在興旺發(fā)展的背后卻隱含著種種憂患，其中較為突出的問題在于部分美術(shù)教育者對美術(shù)教育的目標(biāo)和精神存在一定程度的模糊認(rèn)識，嚴(yán)重阻礙了美術(shù)專業(yè)的健康發(fā)展。應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確地把握美術(shù)教育發(fā)展的脈搏，確定美術(shù)教育的發(fā)展方向，讓美術(shù)教育適應(yīng)當(dāng)代社會發(fā)展需要，體現(xiàn)其價值。

作為一名美術(shù)教師，應(yīng)該從以下幾個方面進行美術(shù)教學(xué)。

首先，讓學(xué)生了解美術(shù)與社會的關(guān)系。美術(shù)是一種藝術(shù)形式，用馬克思理論中“物質(zhì)和意識”原理來解釋，就是藝術(shù)來源于生活，但是藝術(shù)又高于生活。從美術(shù)發(fā)展的歷程來看，美術(shù)記錄了人類社會發(fā)展的過程，反映出了當(dāng)時社會發(fā)展的特征。同時美術(shù)又反映出一個時間段人們生活的精神面貌和社會發(fā)展?fàn)顟B(tài)。正由于美術(shù)和社會發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，美術(shù)的創(chuàng)作思路一定要和社會的發(fā)展緊密結(jié)合在一起。例如：《蒙娜麗莎的微笑》這部作品，是用油畫的方式來細細描繪其臉部表情和幽雅的體態(tài)。對眼睛和笑容的描寫尤其深入，讓人從這幅畫中深切地感覺到她的幸福溫暖。這部作品從一個側(cè)面反映了當(dāng)時社會發(fā)展的特點。當(dāng)時處于文藝復(fù)興時期，人本主義興起，重視人的價值，這部作品反映出作為從神學(xué)中解放出來的人是多么幸福?？梢娒佬g(shù)與社會現(xiàn)實是息息相關(guān)的。

其次，發(fā)揮學(xué)生獨立思考能力，運用適當(dāng)?shù)姆椒ㄟM行創(chuàng)作。美術(shù)創(chuàng)作能充分體現(xiàn)出一個人的想象力。美術(shù)作品不是簡單的臨摹，也不是簡單的相片，而是添加了作者對某一景物、某一事件感情的藝術(shù)作品，這部作品既能反映現(xiàn)實，又能體現(xiàn)出作者的思想，這樣的創(chuàng)作過程既需要學(xué)生有一定的基本功，又需要學(xué)生積極主動發(fā)揮想象力，去創(chuàng)作，去嘗試。在這個過程中，作為美術(shù)教師，要教給學(xué)生一定的方法，鼓勵他們?nèi)?chuàng)作、去探索。例如：要求學(xué)生畫一幅《拔河比賽》作品，要引導(dǎo)學(xué)生去觀察拔河過程中，每位隊員的表情，然后重點描繪幾位隊員，表達出作者的情感。不同的作者有不同的情感，如贊成這種競爭的精神，或表現(xiàn)出個別隊員的懈怠。通過引導(dǎo)，讓學(xué)生自己去選擇自己的創(chuàng)作思路。

第三，讓學(xué)生聯(lián)系學(xué)校生活學(xué)習(xí)美術(shù)。美術(shù)教學(xué)必須從學(xué)生熟悉的生活和感興趣的事物中提取觀察、感悟、描繪和表現(xiàn)的素材，使他們感受到美術(shù)的樂趣與作用，從而對美術(shù)產(chǎn)生親近感，體會到美術(shù)就在身邊。生活雖然是學(xué)生每天都能見到的，但是要真正反映和表達生活時，他們往往會感到無從下手，課堂上會出現(xiàn)“我不會畫、我不知道畫什么”的現(xiàn)象，這是因為學(xué)生還停留在無意識的狀態(tài)中。在平時的教學(xué)中，我注意引導(dǎo)學(xué)生關(guān)心身邊的人和事，用自己的眼睛去觀察生活，用自己的心靈去感受生活，用自己感興趣的方式去研究與表達生活。學(xué)校是學(xué)生生活的重要舞臺，在學(xué)校里學(xué)生是太陽，教育的一切措施應(yīng)該圍繞他們轉(zhuǎn)動，學(xué)校應(yīng)為他們舉行各種各樣的活動。

第四，結(jié)合學(xué)科嘗試用不同的方式表現(xiàn)相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學(xué)生的個性，發(fā)揮其長處，取得最好效果。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的，以美術(shù)為主體并聯(lián)合其他學(xué)科部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學(xué)科內(nèi)容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學(xué)生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術(shù)學(xué)科具有人文性質(zhì)，因此美術(shù)學(xué)習(xí)的范圍不能僅僅局限于美術(shù)自身的領(lǐng)域中。需要在美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間架起橋梁，通過引導(dǎo)學(xué)生對一些美或跨越美術(shù)學(xué)科的課程進行綜合與探索性的學(xué)習(xí)，能使學(xué)生在良好的時間內(nèi)比較全面地認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。

在當(dāng)今社會，美術(shù)扮演重要的角色，因為現(xiàn)代社會中已經(jīng)很難想象到?jīng)]有美術(shù)會是怎樣，所以美術(shù)在全球經(jīng)濟中占據(jù)越來越重要的地位。美術(shù)發(fā)展到今天，人們逐漸認(rèn)識到它的巨大潛力，與無限的可能性，美術(shù)已得到各界人士的重視。作為美術(shù)教育工作者，我們應(yīng)該為美術(shù)教育的發(fā)展貢獻出自己的力量。

【參考文獻】

[1]奚傳績,美術(shù)教育詞典.人民教育出版社,2009年.

[2]程明太,美術(shù)教育學(xué).黑龍江美術(shù)出版社,2011年.

篇6

[關(guān)鍵詞] 美育;藝術(shù)教育;技能教育;關(guān)系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養(yǎng)學(xué)生審美欣賞、審美表現(xiàn)、審美創(chuàng)造能力，同時也有助于學(xué)生德、智、體、美等身心素質(zhì)全面和諧發(fā)展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質(zhì)享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術(shù)教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區(qū)分，不僅是美育學(xué)科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發(fā)展的角度來看待美的本質(zhì)、美的存在和美的歷史發(fā)展規(guī)律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術(shù)教育

首先，美育包含了藝術(shù)教育，但藝術(shù)教育遠不是美育的全部內(nèi)容。從美育的內(nèi)容來說，它包括社會美、自然美、藝術(shù)美、科學(xué)美等方面的教育。由于藝術(shù)教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術(shù)教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務(wù)縮小到藝術(shù)教育范圍，導(dǎo)致忽視美育在人的全面發(fā)展和培養(yǎng)、提高人的素質(zhì)教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內(nèi)的各門類教育的聯(lián)系，甚至在藝術(shù)教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術(shù)教育無法為素質(zhì)教育服務(wù)。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術(shù)教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關(guān)系。因此，美育體現(xiàn)的是整體的相關(guān)性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術(shù)成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質(zhì)力量密切相聯(lián)的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質(zhì)力量”的感官。這種“本質(zhì)力量”的真正體現(xiàn)，正是人們“按照美的規(guī)律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術(shù)教育、技能教育在美育實踐中的關(guān)系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯(lián)系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術(shù)教育、技能教育，藝術(shù)教育包含了技能教育?？傊?，關(guān)于美育與藝術(shù)教育的區(qū)分和聯(lián)系，可以從內(nèi)容與實施的范圍、素質(zhì)教育與藝能教育的區(qū)別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術(shù)教育與技能教育

從概念的區(qū)分來講，藝術(shù)教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術(shù)實踐上，完美的、富有藝術(shù)魄力的音樂表現(xiàn)和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術(shù)教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術(shù)技巧，這不是藝術(shù)教育的使命，只有當(dāng)學(xué)生在掌握技巧的同時，賦予藝術(shù)的表現(xiàn)形式以生命，成為“有意味的”情感表現(xiàn)，有一定的文化含量，才算是達到了預(yù)期的教育目的。這是就藝術(shù)表現(xiàn)與技能的區(qū)別而言。其二，藝術(shù)教育還要使學(xué)生具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關(guān)的各種音樂的歷史文化知識和美學(xué)修養(yǎng)，這些對音樂風(fēng)格的理解以及表現(xiàn)，都是非常重要的。

藝術(shù)教育要注意技術(shù)、技能、技巧的訓(xùn)練。這是通向藝術(shù)殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學(xué)思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內(nèi)的各育中的存在，加強藝術(shù)教育在美育實踐中與各育間的互滲關(guān)系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次?！饵S河大合唱》藝術(shù)的技術(shù)含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創(chuàng)造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創(chuàng)造力，美育的結(jié)果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復(fù)存在。在美育實踐的前提下，技術(shù)的訓(xùn)練始終是必要的。藝術(shù)本身就是技術(shù)性、實踐性很強的藝術(shù)學(xué)科。技術(shù)訓(xùn)練在藝術(shù)教學(xué)中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓(xùn)練，也是美育的重要環(huán)節(jié)之一。因為技術(shù)訓(xùn)練本身也包含著發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美構(gòu)成的規(guī)律，以及對形式美的體驗和表達。從技術(shù)訓(xùn)練的內(nèi)容看，它必然是以中外優(yōu)秀的作品為材料，再現(xiàn)這種作品的過程就是二度創(chuàng)作的過程，亦是審美的過程，必然以技術(shù)作為支持。有人以為技術(shù)訓(xùn)練會導(dǎo)致藝術(shù)教育的機械重復(fù)，甚至減弱了學(xué)生對藝術(shù)的興趣，確有這種現(xiàn)象出現(xiàn)。但不要忘記任何藝術(shù)家的成功，不都是從最基礎(chǔ)的技術(shù)訓(xùn)練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術(shù)的表達和創(chuàng)建，必須通過藝術(shù)特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族?！钡?，從藝術(shù)的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創(chuàng)作家。他掌握了語言文字的技術(shù)，所以他可以用語言文字表達他內(nèi)心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術(shù)，所以他不能用音樂的語言表達他內(nèi)心的同樣情感。

如果我們追問技術(shù)是什么，那么我們也就在追問技術(shù)的本質(zhì)了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術(shù)是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術(shù)是一種人的活動。關(guān)于技術(shù)的這兩個定義是相互歸屬的，因為設(shè)置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術(shù)。為了能夠獲取技術(shù)的本質(zhì)，或至少能接近此本質(zhì)，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現(xiàn)并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產(chǎn)生結(jié)果的東西――即原因。但是，并不只是那種產(chǎn)生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應(yīng)手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關(guān)系主宰的地方。

幾個世紀(jì)以來，哲學(xué)告訴我們有四種原因：（1）質(zhì)料因，即材質(zhì)。（2）形式因，即形式，物質(zhì)所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產(chǎn)生出結(jié)果的力量。當(dāng)我們從手段追溯到四重因果關(guān)系時，表現(xiàn)為手段的技術(shù)便顯示出它是什么。技術(shù)決非單純的手段。技術(shù)是一種揭示方式。這就是揭示的領(lǐng)域亦即真理的領(lǐng)域，也是美的領(lǐng)域。曾經(jīng)有過一個時候，不只是技術(shù)才稟有technē這個名稱。當(dāng)時，那種使真理朗現(xiàn)的揭示也叫做technē。曾經(jīng)有過一個時候，真向美的轉(zhuǎn)化被稱為technē。美的藝術(shù)的產(chǎn)生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)的本質(zhì)就愈是變得神秘。總之，技術(shù)是美育中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

三、藝術(shù)教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創(chuàng)造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結(jié)合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓(xùn)練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協(xié)調(diào)運動的能力，還可以提高少兒的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)和群體協(xié)作水平。當(dāng)然，有教育意義的典范模式的應(yīng)用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養(yǎng)。

2.音樂與綜合性藝術(shù)的結(jié)合。

音樂與綜合性藝術(shù)的結(jié)合不是一種創(chuàng)新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現(xiàn)，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結(jié)合。現(xiàn)今這種形勢發(fā)展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態(tài)運動的結(jié)合。這既包括音樂與藝術(shù)體操的結(jié)合、民族歌舞的復(fù)興、音樂詩朗誦的發(fā)展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現(xiàn)代舞的發(fā)展，它實現(xiàn)了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學(xué)生身心狀態(tài)的主動性、紀(jì)律性、協(xié)作性、規(guī)范性的協(xié)和均衡地自由發(fā)展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術(shù)等藝術(shù)相結(jié)合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結(jié)合，讓學(xué)生自度曲難度較大，但可以讓學(xué)生把熟悉的旋律同中外優(yōu)秀的詩篇，以風(fēng)格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創(chuàng)作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學(xué)生聽音樂，根據(jù)其音樂對本體產(chǎn)生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學(xué)生在綜合性的藝術(shù)活動中，由聽覺表象引發(fā)語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協(xié)調(diào)一致并具有較強的聯(lián)覺能力。

（3）以美的音響環(huán)境、正確的鑒賞方法，培養(yǎng)主體高尚的豐富的審美趣味，發(fā)展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構(gòu)建主體的審美心理結(jié)構(gòu)。

當(dāng)今，聲電技術(shù)高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環(huán)境中。所以音響環(huán)境的優(yōu)化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經(jīng)典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統(tǒng)音樂、民間音樂和當(dāng)代創(chuàng)作作品的影響。學(xué)校各種環(huán)境中的背景音樂應(yīng)精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環(huán)境的污染。課外活動或業(yè)余興趣小組活動時，要啟發(fā)學(xué)生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應(yīng)當(dāng)把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學(xué)生對音樂作品的評判力，這是提高學(xué)生審美的有效途徑。

3.讓每位學(xué)生會一樣樂器，并在音樂的創(chuàng)造中發(fā)展創(chuàng)造思維與創(chuàng)造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創(chuàng)作能力。要讓學(xué)生全面發(fā)展，就要訓(xùn)練學(xué)生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態(tài)語言等來抒發(fā)內(nèi)在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓(xùn)練學(xué)生用音響動態(tài)表達內(nèi)在感受的能力和思維習(xí)慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導(dǎo)動機，學(xué)生以一定的方法進行發(fā)展音樂；用西方復(fù)調(diào)音樂的卡農(nóng)手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風(fēng)格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發(fā)展，可以變節(jié)奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學(xué)生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應(yīng)以常規(guī)性的工作進行展開，它是學(xué)生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術(shù)為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術(shù)。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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關(guān)鍵詞： 敦煌壁畫、美術(shù)教育、創(chuàng)造力、文化修養(yǎng)

引言

在敦煌，有過這樣一個故事。一位日本婦女來到敦煌，想要進入洞窟中被敦煌的工作人員給攔截下來，頓時失聲痛哭，問其原因，她說：“我不遠萬里來到敦煌，就是為了朝圣這些令人敬佩的佛像，可是愿望沒有達成，我怎能不哭?！毖芯咳藛T發(fā)現(xiàn)，在敦煌朝圣最為虔誠的往往是日本人，恰恰相反，不少中國人進入洞窟中，不僅不會起到敬慕之心，往往還會附上一句：“這有什么好看的，都看不懂?！笔鞘裁磳?dǎo)致中國國民對如此神圣而偉大的敦煌莫高窟藝術(shù)如此冷漠？許是中國的美術(shù)教育出現(xiàn)了問題。

敦煌石窟藝術(shù)是美術(shù)教學(xué)中不可缺少的一部分。只靠研究人員在象牙塔里的研究是不夠的，重視中小學(xué)美術(shù)教育的普及工作也十分重要?，F(xiàn)已將敦煌藝術(shù)列入中小學(xué)課本中，例如人民美術(shù)教育出版社出版五年級美術(shù)上冊第九課《飛天》，人民美術(shù)教育出版七年級上冊《敦煌莫高窟》，人民美術(shù)教育出版初中教育第七課《敦煌藝術(shù)中的彩塑》等等。

一、 敦煌壁畫藝術(shù)對美術(shù)教育培養(yǎng)美術(shù)“工匠”的教學(xué)方式反思

什么是工匠教育？在古代對工匠美術(shù)教育也不乏記載。北魏前期，對百工進行集中管制，“徒長安城工巧二千家于京師?！蹦媳背鸾堂佬g(shù)盛行，對石窟寺集中營造，拓展強化了工匠師授的教育形式。北周出現(xiàn)雇傭工匠。唐朝設(shè)少府監(jiān)，聘百工中擇工巧者充直。唐代的工匠美術(shù)教育機制的建立，以完善的制度多樣的種類專業(yè)化水平較高的教學(xué)和受教育者人數(shù)眾多等特點，成為中國古代美術(shù)教育史上的一大亮點，伴隨著唐代佛教盛行，大規(guī)模壁畫的創(chuàng)作，帶動了以師徒帶師法，形成了中國古代民間畫工教育的基本形態(tài)。元代，營造工匠的師授關(guān)系。歸其古代工匠教育特點：一是中國古代工匠美術(shù)教育是一種經(jīng)驗性教育，強調(diào)可操作性的實踐，而不重視理論體系、知識體系的概念化說教。即所謂言傳身教。二是中國古代工匠美術(shù)教育有以德立藝的優(yōu)秀傳統(tǒng)。中國古代工匠美術(shù)教育以德為基，以技為始，進技而至于自然之道，從而達至善統(tǒng)美真，人天一體的自由化境。

而如今當(dāng)人們提及畫匠時往往會帶著一絲絲貶義的意味。由藝考選拔進入到萬人矚目的高級學(xué)府，試問有多少人是真正熱愛藝術(shù)而進入這神圣的藝術(shù)殿堂。網(wǎng)絡(luò)上，街道上到處可見的保過班、速成班，他們這些機構(gòu)相比古代敦煌地區(qū)的學(xué)校教育，無論是公學(xué)、私學(xué)還是寺學(xué)，都相差甚遠。這些民間機構(gòu)造就的無疑只是區(qū)區(qū)一個匠材而已，所有的試卷都是老師教出的模樣，沒有生氣，沒有活力。而恰恰沒有受到高級教育的敦煌石窟寺中古代畫匠們所創(chuàng)作的作品往往流傳于世，受萬人敬仰。當(dāng)然莫高窟中也并非各個作品皆精品，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。自隋代以來，敦煌風(fēng)格已有萌芽，而經(jīng)過整個唐王朝的進化和演變，已達到了一個完整的進化和頂峰。事物都是曲折發(fā)展的，當(dāng)事物發(fā)展達到了頂峰，必然會有所衰落，例如晚唐時期，《阿彌陀經(jīng)變》，《華嚴(yán)經(jīng)變》，《金光明經(jīng)變》等幾乎并未做大創(chuàng)新，而且?guī)捉闪艘环N程式化，而更多的是一種世俗繪畫，并無裝飾性。莫高窟第57窟北壁說法圖內(nèi)觀音菩薩，樣貌生動，有人稱此觀音所在的洞窟為“美人窟”。無論洞窟中天宮伎樂，經(jīng)變說法圖中任意壁畫中的人物，都非常生動。

莫高窟57窟北壁說法圖內(nèi)菩薩

二、敦煌壁畫藝術(shù)對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的積極作用

創(chuàng)作靈感源于生活，創(chuàng)造更需要想象。愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括這世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在莫高窟壁畫中，繪畫的依據(jù)大多是敦煌地區(qū)的民俗風(fēng)情。在莫高窟有一項體育項目是受敦煌人重視的，那就是馬球。據(jù)說當(dāng)?shù)厝私M織馬球比賽時，全城三分之一的市民都會來看馬球，試想學(xué)校內(nèi)組織一次足球比賽又有多少人會來觀看？藝術(shù)創(chuàng)作講求貼近生活，生活的索然無味，必然創(chuàng)作不出令人欽佩的巨作來。敦煌莫高窟壁畫中229窟《射鹿圖》，25窟《彌勒經(jīng)變之耕稼圖》，45窟觀音經(jīng)變中的《胡商遇盜》，還有一例莫高窟中唐112窟西方凈土變中的《樂舞》反彈琵琶，堪稱是反彈而無造型中最美的一例，恐怕在敦煌實際生活中反彈而舞者均不能企及。這些敦煌壁畫無一不是以生活為原型進行創(chuàng)作。尤其是耕稼圖中的二牛，正是敦煌耕作中常用的二牛抬杠場景的體現(xiàn)。而在描述現(xiàn)實生活的同時需要達到更高層次的精神追求那就是創(chuàng)造。在敦煌莫高窟壁畫內(nèi)有這樣一幅畫引人注目，他曾經(jīng)引起日本學(xué)者的深思，并懸賞解密。莫高窟隋代第407窟窟頂三兔蓮花藻井圖案。這幅圖案的創(chuàng)造性之處在于華蓋式的圖案突破了四方套疊的舊有模式；三個兔子只有三只耳朵，形容兔子奔跑之快，用畫面的靜與圖案的動造成一種動靜結(jié)合的態(tài)勢；出現(xiàn)了前所未有的僧人飛天，以往都是以菩薩作為飛天的樣本；出現(xiàn)了飛天群，飄逸而華麗。

莫高窟407窟窟頂 三兔蓮花藻井

美術(shù)教育在對創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方面有著特殊的、不可替代的作用。美術(shù)教育一般都是用圖形作為視覺傳達的信息，偏向于形象思維，所以啟發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新意識是非常有意義的。正由于敦煌壁畫藝術(shù)內(nèi)容的豐富多彩，可激發(fā)學(xué)生的濃厚學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動培養(yǎng)探究鉆研的精神。除此之外敦煌壁畫藝術(shù)是在傳統(tǒng)的漢晉藝術(shù)基礎(chǔ)上，吸收融合外來藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造具有中國風(fēng)格的民族民間佛教藝術(shù)。在敦煌，每一個時期的壁畫形象都有著精妙的變化，這就是藝術(shù)家的創(chuàng)造。例如北涼北魏早起石窟飛天身材粗短，上身半裸，有著五白法，凹凸暈染法，莫高窟272窟頂天宮伎飛天。但到了西魏隋代時飛天多了道教的羽人，西域與中原風(fēng)格交融，莫高窟北周第290窟東壁上層飛天。在唐朝飛天達到完美，翅膀消失，飄逸的衣裙，輕盈自由，身體伸展開來，完全中國化了，如莫高窟盛唐第320窟西方凈土變。

由此給美術(shù)教育的啟示是，創(chuàng)造不是憑空想象而是來源于生活，創(chuàng)造的途徑也有很多，繼承本民族文化，弘揚民族文化同時，吸收異族文化之長，在學(xué)生成長的道路上創(chuàng)造出一條屬于自己的道路。

三、 敦煌壁畫藝術(shù)能夠培養(yǎng)學(xué)生的文化修養(yǎng)。

美術(shù)課屬于人文教育，他通過感性與理性、動腦與動手、藝術(shù)與科技、智力與非智力因素等方面，促進人的全面發(fā)展起重要作用。在敦煌壁畫積累了近1400年的歷代藝術(shù)風(fēng)采。包含眾多的文化信息，為人們研究山水、動物畫史、人物畫史、裝飾圖案等提供依據(jù)。然而不僅是美術(shù)學(xué)科，對于建筑、服飾、飲食、音樂、舞蹈、武器、民俗、經(jīng)濟、中外往來等也提供了研究素材。帶領(lǐng)學(xué)生欣賞敦煌壁畫能夠開闊學(xué)生的視野，擴大知識面，學(xué)到了優(yōu)秀的人類美術(shù)文化，培養(yǎng)人文精神。

在義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)2011版中提到美術(shù)學(xué)習(xí)的四個領(lǐng)域，其中之一為“綜合?探索”。對于敦煌壁畫的學(xué)習(xí)，了解不僅僅是繪畫，例如唐代445窟曲轅犁，五代454窟播種三角樓等。據(jù)統(tǒng)計不同類型樂隊有500多組，吹、打、拉、彈40多種，共4500多件。而建筑方面的卓越成就更體現(xiàn)為闕形龕，莫高窟的249窟壁畫天宮伎樂，結(jié)合穹頂與闕形龕的熟練運用。

美術(shù)教育的實施與學(xué)校密不可分，美術(shù)與學(xué)校工作的結(jié)合是一種態(tài)度。從教育的的觀點看，最令人羨慕的是為探索美術(shù)活動的經(jīng)驗提供機會。通過跨學(xué)科的學(xué)習(xí)，多種知識技能的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的文化修養(yǎng)。敦煌莫高窟藝術(shù)將是一個不錯的選擇。 （作者單位：首都師范大學(xué)美術(shù)教育研究生）

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關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教育；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；傳承；創(chuàng)新

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是民族文化精神的象征，對我國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新十分重要。高校作為知識文化繼承傳播的主體，在教育中傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)符合社會發(fā)展的需求，也是傳承和創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效途徑。

一、高校在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和創(chuàng)新上的優(yōu)勢

高校作為知識文化教育和傳承的重要場所，具有豐富的文化資源和一定的社會地位，有足夠的能力對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行傳承和創(chuàng)新。事實證明，作為教育機構(gòu)，高等院校在開展專業(yè)教學(xué)中有著非常重要的作用。中國在漫長的發(fā)展過程中，積累了很多物質(zhì)文化財富，這些文化財富在高校能夠被很好地整合起來，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被更好地傳承和發(fā)揚提供了一個很好的條件和機會[1]。

二、美術(shù)教育在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和創(chuàng)新上的作用

傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承方式是通過口頭傳授的方式進行的，以一種受世人遵循的形式存在著。與此同時，在傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)時，由于受到各種因素的限制，非物質(zhì)文化面臨著失傳的嚴(yán)峻形勢。從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)本身而言，它并不是一成不變的，需要不斷地傳承和創(chuàng)新。高校美術(shù)教育作為一種最直接傳承非物質(zhì)文化的方式，重視知識技能的學(xué)習(xí)和傳承，具有創(chuàng)新傳承性，能夠培養(yǎng)更多的非物質(zhì)化傳承者[2]。

三、高校美術(shù)教育傳承與創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效路徑

（一）記錄、考察、研究是關(guān)鍵

高校美術(shù)教育主要是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、觀察美、感受美等的能力，能夠從藝術(shù)的角度對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行考察和研究，尤其是對于一些散落在民間的文化遺產(chǎn)，其藝術(shù)價值也存在不同。要挖掘這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的價值，就需要具有藝術(shù)觀察和鑒賞能力，深入民間進行具體的研究和調(diào)查。此外，要記錄考察的過程中，不僅要把人為口傳或者是文字記載的相關(guān)內(nèi)容納入觀察記錄整個過程中，還需要記錄并掌握其中的工藝?yán)L畫技巧，弄清藝術(shù)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關(guān)系，這對考察研究人員提出了很高的要求。而高校美術(shù)教育在藝術(shù)人才培養(yǎng)中獨具優(yōu)勢，能夠滿足非物質(zhì)文化遺產(chǎn)考察、研究、創(chuàng)新的需要。

（二）強化繼承和創(chuàng)新人才輸出

美術(shù)教育作為非物質(zhì)文化傳承和創(chuàng)新的有效途徑，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)無人繼承發(fā)揚的情況下，美術(shù)教育需要強化繼承和創(chuàng)新人才輸出?？梢酝ㄟ^民間走訪的形式，聘請民間藝人到高校美術(shù)課堂進行知識技能講授，豐富美術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容，更新美術(shù)課程教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生上課的熱情和積極性，加深學(xué)生對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)識和了解，弄清美術(shù)教育和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和創(chuàng)新的關(guān)系。同時還能夠提高學(xué)生的美術(shù)文化修養(yǎng)，營造傳承和創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的良好氛圍，為更好地培養(yǎng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和發(fā)揚人才創(chuàng)造條件，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以創(chuàng)新和長存。值得注意的是，聘請的民間藝人要具有代表性，需要經(jīng)過精細挑選，民間藝人要具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)驗和較高的水平，一般主要是以知識講座的形式進行講授。除此之外，在學(xué)校條件允許的情況下，也可以進行一對一的專業(yè)技能知識的講述，即系部教師通過商討或者是通過學(xué)生選擇的方式選擇優(yōu)秀的學(xué)生進行系統(tǒng)化學(xué)習(xí)。對于高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，其普遍藝術(shù)文化修養(yǎng)較高，加強對學(xué)生的培養(yǎng)，能夠為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和創(chuàng)新貢獻一分力量[3]。

（三）為藝術(shù)創(chuàng)新注入新活力

值得注意的是，如果只重視對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，而不重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新，會使其逐漸失去生命力。加強對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護固然重要，然而，要創(chuàng)新和發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就需要給其不斷地注入新的活力。在美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作過程中，可以讓非物質(zhì)文化更具時代特征，同時有利于發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，使美術(shù)教育和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)結(jié)合起來，進行各類藝術(shù)創(chuàng)新，豐富非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵，創(chuàng)新其表形式，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)能夠煥發(fā)光彩，從而實現(xiàn)文化的傳承和創(chuàng)新。總之，在社會經(jīng)濟不斷發(fā)展、各種文化不斷碰撞的情況下，讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以更好地傳承和發(fā)展，更加具有時代和民族特色，建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)新教育體制是各高校的重要責(zé)任。只有與時俱進，傳承創(chuàng)新文化遺產(chǎn)，才能讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)歷久不衰，煥發(fā)生機和活力。

參考文獻：

[1]魏瑋.河南省高校美術(shù)教育在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中的作用[J].大眾文藝,2016(16):168-172.

[2]鄭以墨,王陽.論高校美術(shù)教育在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)新中的作用[J].河北師范大學(xué)學(xué)報(教育科學(xué)版),2016(18):225-227.

篇9

一、美術(shù)治療應(yīng)用與教育的理論價值

在我國當(dāng)今社會中，兒童面臨的壓力和環(huán)境影響越來越大，各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預(yù)防和校正是當(dāng)今教育的關(guān)鍵問題。通過實施美術(shù)治療活動，透過藝術(shù)作品的創(chuàng)造與再創(chuàng)造、作品分析、作品欣賞等美術(shù)實踐過程，獲得自身身心緩和的平臺，減低兒童情緒與情感上的困擾，以升華兒童在成長中所經(jīng)的情感體驗，并提升兒童自身的洞察力，從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗，近而消除抑郁。

當(dāng)美術(shù)治療成為一種方法被運用到美術(shù)教育中時，教師為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個安全自由的支持性環(huán)境，與他（們）建立相互信任的平等關(guān)系，不隨意干涉學(xué)生，并運用各種技巧鼓勵學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作進行內(nèi)心世界的情感表達，并以動態(tài)的創(chuàng)造過程和最終作品進行綜合性的評價或平等交流。這樣，學(xué)生即能自由表達自我想法，從整個創(chuàng)作過程中獲得藝術(shù)所帶來的，從作品中獲得自豪感與成就感，進而獲得人格的完善與心靈的整合。

二、美術(shù)治療應(yīng)用與教育的現(xiàn)實意義

近年來，美術(shù)治療作為一種新興的心理健康治療方式，能幫助兒童表達與澄清自身難以言表或內(nèi)心中壓抑的情感，以正確的心態(tài)處理日常生活中遭遇到的各種應(yīng)激事件，增強自信心，與其他兒童以及學(xué)校建立良性的社會關(guān)系。美術(shù)作為一種非語言的溝通媒介，被運用在美術(shù)治療當(dāng)中，當(dāng)事人通過對自身作品相關(guān)的聯(lián)想與自我診斷，抒發(fā)他們內(nèi)在的情緒，以提供給當(dāng)事人自我審視，自我成長以及自我表現(xiàn)的機會。這在教育中能使學(xué)生在進行美術(shù)治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術(shù)獨特的象征方式表達出自己潛意識中隱藏的內(nèi)容，這可以使學(xué)生通過正當(dāng)?shù)姆绞结尫藕桶l(fā)泄內(nèi)心中毀滅性的能量，透過個體美術(shù)實踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解，心靈得到升華，達到改善其心理不良癥狀，進而促進學(xué)生總體心理健康水平提高的意義。美術(shù)治療作為與藝術(shù)教育內(nèi)涵相異而又相生的學(xué)科，由于在以藝術(shù)作為媒介、以藝術(shù)創(chuàng)作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術(shù)教育存在交叉與重疊，故在很多方面能給予藝術(shù)教育一定的啟示。在教育領(lǐng)域中運用美術(shù)治療的理論，借鑒美術(shù)治療實踐中得到的經(jīng)驗，教育治療相結(jié)合，勢必在使兒童的人格獲得穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，極大地促進兒童的學(xué)習(xí)，對其教育產(chǎn)生積極的影響。實行當(dāng)今教育領(lǐng)域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術(shù)教育形式，如教師與兒童建立相互信任的對話關(guān)系，教師采取多樣化的教學(xué)方法激發(fā)兒童的藝術(shù)創(chuàng)造，教師充分尊重兒童的藝術(shù)創(chuàng)作，并以多維度的標(biāo)準(zhǔn)來評價兒童的藝術(shù)活動等，藝術(shù)教育才能充分發(fā)揮其本身蘊涵的治療性，增強兒童的心理健康成長，使其人格獲得完整與和諧的共生。

篇10

關(guān)鍵詞 美育 學(xué)生 美術(shù)欣賞 德育

中圖分類號：G633.955 文獻標(biāo)識碼：A

美術(shù)作為一門視覺藝術(shù)，美術(shù)教育是以藝術(shù)為手段，在潛移默化中對學(xué)生進行美育和情感教育。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全面發(fā)展的素質(zhì)人才的作用越來越重要。職專美術(shù)欣賞課教學(xué)參考中提到，美術(shù)欣賞對于開闊學(xué)生文化知識視野、陶冶高尚的情操、健全人格、發(fā)展個性，都具有十分重要的促進作用，這也正是德育的重要組成部分。那么，如何在美術(shù)欣賞教學(xué)中滲透德育呢？

1合理設(shè)計教學(xué)內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生審美能力

職專階段美術(shù)欣賞課中涉及的內(nèi)容多范圍廣，在教學(xué)中，教師要理順教學(xué)思路，把握住課堂靈魂，講出精彩的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生喜歡上美術(shù)課，期待著上美術(shù)課，讓學(xué)生充分感受到美術(shù)的獨特魅力。在上美術(shù)課的時候，除了講授課本上的相關(guān)知識外，還要開動腦筋，利用各種教學(xué)手段上好美術(shù)課。

美術(shù)欣賞課中涉及到的名家作品較多，欣賞部分所占比重大，在有條件的地方采用多媒體教學(xué)能夠起到事半功倍的效果，因為多媒體能夠帶來視覺上的直接感受，在制作幻燈片過程中、采用音樂和名畫欣賞相結(jié)合、和課堂內(nèi)容有所聯(lián)系的一些活動等，盡可能的讓學(xué)生感受到藝術(shù)的魅力。例如：筆者上關(guān)于培養(yǎng)審美的內(nèi)容時，首先讓學(xué)生了解不同的美術(shù)種類和特點及美術(shù)的功能，其次讓學(xué)生理解美術(shù)作品可以傳遞人的情感和反映人類豐富的內(nèi)心世界，最后把德育的相關(guān)內(nèi)涵挖掘出來，筆者制作了課件來調(diào)動學(xué)生情緒，在課件中筆者試著播放了不同感覺的音樂，讓學(xué)生伴隨著音樂來欣賞美術(shù)作品，講解知識點同時引申到作者創(chuàng)作作品的背景和所表達的主題，把德育知識在不知不覺中滲透到學(xué)生的大腦中，使學(xué)生在課堂上既了解了知識，也慢慢體會了不同作品的內(nèi)涵，明白了美術(shù)是可以充分傳遞人的情感的，讓學(xué)生欣賞到藝術(shù)所傳達的美。

2充分利用教材中的優(yōu)秀作品進行德育教育

美術(shù)欣賞的內(nèi)容包含很多，有繪畫、雕塑、工藝設(shè)計和書法、攝影、建筑藝術(shù)等。在中華民族豐富的藝術(shù)寶庫里，蘊藏了廣大勞動人民的創(chuàng)造力和聰明智慧。在欣賞課教學(xué)活動中，除了讓學(xué)生有直觀上感受外，提高審美能力，還要引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)作品的表現(xiàn)進行深入挖掘，揭示其內(nèi)容，潛移默化地滲透思想教育。讓學(xué)生通過對這些藝術(shù)作品欣賞以及教師對藝術(shù)作品生動仔細的講解，使學(xué)生得到美的享受同時也得到了心靈上的升華。如在欣賞《中國古代建筑藝術(shù)》和《中國現(xiàn)代美術(shù)》這兩個內(nèi)容時，應(yīng)該清楚地讓學(xué)生感受我們偉大祖國的悠久歷史和燦爛的文明，促使學(xué)生更加熱愛自己的祖國，激發(fā)愛國熱情，增強民族自豪感。使學(xué)生了解悠久歷史的文化遺產(chǎn)、優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)和勞動人民的聰明才智，對學(xué)生進行潛移默化的愛國主義教育。而我國現(xiàn)代的一些美術(shù)作品大多跟隨時代的腳步，鮮明地反映了那個時代的社會背景，畫家們在自己的作品中表達了深刻地思想內(nèi)容，反映了我國革命戰(zhàn)爭時期和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)時期優(yōu)良的革命傳統(tǒng)、積極的生活態(tài)度和時代精神，培養(yǎng)學(xué)生奮發(fā)向上的品格和堅定的信念。如《血衣》、《母親》、《流民圖》等繪畫作品，通過教師分析畫中人物的特點及藝術(shù)特色，以此來激發(fā)學(xué)生的愛國主義情操，熱愛自己的祖國，珍惜現(xiàn)在美好的生活。

3用藝術(shù)家的人格和精神進行德育教育

德國著名版畫家、雕塑家柯勒惠支畢生為了人類的進步事業(yè)進行斗爭。法國著名作家羅曼曾經(jīng)贊揚她是一位有丈夫氣概的婦女。在她一生的創(chuàng)作中，始終以她特有的激情，努力表現(xiàn)勞苦大眾所受的苦難和他們的英勇斗爭，如銅板組畫《農(nóng)民戰(zhàn)爭》，這些作品曾對現(xiàn)代無產(chǎn)階級解放事業(yè)起過積極的作用。我國現(xiàn)代著名畫家蔣兆和為了創(chuàng)作《流民圖》曾有十年時間到北京、南京、上海等地搜集素材，畫了許多素描、人物速寫，最后完成了這一名作。藝術(shù)家用自己的生命、情感、力量，賦予了自己作品以生命，達到人的精神情感合一。美術(shù)作品是反映社會生活的，優(yōu)秀的美術(shù)作品可以真實的反映生活，并高于生活，給人以教義。美術(shù)教學(xué)中的德育，應(yīng)該是有機地與審美教育結(jié)合，有意識地滲透，“潤物細無聲”。只有品德高尚的人，才能對社會產(chǎn)生積極的影響。學(xué)生的世界觀尚未完全形成，可塑性很大。學(xué)校是德育工作主要場所，教師是德育工作的實施者，教育要因材施教，因人而異。在美術(shù)欣賞教學(xué)中也要因材施教，當(dāng)教師分析某一優(yōu)秀作品時，要介紹歷史狀況、藝術(shù)觀念，也要作藝術(shù)的分析，同時不要忘了德育因素的發(fā)掘和培養(yǎng)，加強學(xué)生的道德修養(yǎng)。新時代需要新的施教者和受教者，在教學(xué)中把德育教育貫穿始終，真正做到教書育人，這也是教育者義不容辭的責(zé)任，新課程改革中更是明確的提出了這一點，只有在日常的教學(xué)中加以潛移默化的滲透，學(xué)生品德的提高，才能使學(xué)生真正成為有用于社會的建設(shè)者。

4結(jié)束語

在教學(xué)中教師應(yīng)注重德育滲透，給學(xué)生以潛移默化的影響，不僅培養(yǎng)學(xué)生一雙審美的眼睛，樹立全新的藝術(shù)觀念，還要陶冶學(xué)生情操，使其在思想上形成質(zhì)的飛躍，提高道德修養(yǎng)，進而樹立正確的人生觀和價值觀，達到提高學(xué)生的整體素質(zhì)，促進學(xué)生的全面發(fā)展的目的。

參考文獻