導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中小學(xué)音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《世上只有媽媽好》這首歌曲，可以說是扣人心弦，無論是耄耋老人，還是蹣跚學(xué)步的孩子，人人耳熟能詳，從1958年問世以后，就傳遍大江南北。世上只有媽媽好，唱出了無數(shù)人的心聲，喚起了很多人的記憶，表達了對母親深深的情感，聽完這首打動人心的歌曲以后，讓很多人泣不成聲，這首歌曲堪稱一枚重量級的催淚彈。這首歌曲對于剛剛學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生來說，是非常適合的，學(xué)習(xí)音樂、德育雙管齊下，很多學(xué)生學(xué)會了這首歌曲之后，學(xué)會了向自己的媽媽表達自己的愛。

二、注重特長生的培養(yǎng)

（一）教學(xué)要科學(xué)

科學(xué)的教學(xué)，能夠讓學(xué)生身心愉快，迅速地掌握彈奏的技巧，要讓學(xué)生注意小節(jié)之間的呼應(yīng)，旋律和清晰、有力的跳音進行穿插。輕盈的觸鍵，體會感覺；指尖肌肉必須繃緊，養(yǎng)成習(xí)慣；具歌唱性的小節(jié)要反復(fù)地傾聽，認真體會與“跟讀“，一定要體悟音樂中的每一個小節(jié)的和音樂整體熱烈的氣氛之匯集核心，演奏低聲部的旋律要有重感，高聲部要流暢，中聲部要連貫，踏板的應(yīng)用要恰到好處。

（二）師生須互動

音樂是心的弦歌，是心的活動，音樂和其他的學(xué)科比較起來，更注重師生關(guān)系的和諧。在整個學(xué)習(xí)的過程當中，教師的情緒能夠直接感染學(xué)生，師生之間如桴鼓相應(yīng)，似影隨形，教師教的用心，學(xué)生學(xué)得投入，音樂教學(xué)本身就共同演奏了一曲動人的音樂之歌。

三、鼓勵音樂素質(zhì)較差的學(xué)生，使欣賞課鮮活

在很多情況下，一些歌唱水平、彈奏水平比較低的學(xué)生不喜歡表現(xiàn)自己，多數(shù)是欣賞別人表演，學(xué)生的這種現(xiàn)象都歸結(jié)于“自信心”問題,他們都是怕表現(xiàn)不好了受到教師的指責(zé)或者受到同學(xué)的嘲笑，教師要明確地告訴他們，他們能行，老師相信他們，期待著他們。音樂教學(xué)，要活潑生動，要破臼除窠不拘一格。在欣賞課中，我提前讓學(xué)生回去收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的歌曲，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據(jù)課本內(nèi)容，教師演唱或演奏學(xué)生收集回來的歌曲，學(xué)生自己演唱或演奏，唱得不準確的學(xué)生也加入其中，這樣課本內(nèi)容和學(xué)生收集的內(nèi)容穿行，一節(jié)枯燥的欣賞課就變得鮮活了，學(xué)生在積極參與的過程中潛移默化地體會需要欣賞的音樂內(nèi)涵，學(xué)生情緒高漲，師生互動、平等和諧，學(xué)生也會感覺幸福盈滿。

四、新課改背景下教學(xué)方法的變化

新課標指引音樂教學(xué)，教師教學(xué)方法得到諸多改善，新的教學(xué)方法煥然一新，原本的“灌輸”變成了“引川歸海”“送水上門”變成了引導(dǎo)“挖泉”，音樂教師也由“設(shè)計型”轉(zhuǎn)為“引領(lǐng)型”“向?qū)?rdquo;，音樂教學(xué)提倡民族化，注重以生為本，教學(xué)過程中注重學(xué)生的個性差異，注重挖掘每一個學(xué)生的不同潛質(zhì)，在差異化中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀，在和諧的教學(xué)當中因材施教，提倡學(xué)生學(xué)習(xí)，教師也同時學(xué)習(xí)，或者說教師提前學(xué)習(xí)、教學(xué)相長；注重單向信息交流到注重綜合信息交流的轉(zhuǎn)變；教師和學(xué)生平等相處，教師的地位不再居高臨下，而是和學(xué)生一起探討交流和學(xué)習(xí)，做學(xué)生的知心朋友，教師和學(xué)生和睦融洽。新課改背景下，音樂教師的角色轉(zhuǎn)變，教學(xué)方法的變化，使教學(xué)效果有了明顯的提升，課堂效果大為改進。

（一）善美兼有的價值

孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰：“盡美矣，又盡善也。”聽了周武王的音樂《武》之后，評曰：“盡美矣，未盡善也。”也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術(shù)制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。我們教師要根據(jù)多種情況，依據(jù)教材進行音樂教學(xué)，讓學(xué)生認識到音樂的“盡善盡美”，使學(xué)生的情感與音樂的發(fā)展產(chǎn)生良好的共鳴，養(yǎng)成他們終身學(xué)習(xí)音樂的意識，豐盈他們美好的人生。

（二）德育的意義

德是善的根本。音樂教學(xué)中，德育無處不在。例如，在第一冊第六課民樂合奏《三個和尚》，教師問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓學(xué)生討論，啟發(fā)學(xué)生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，學(xué)生通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學(xué)習(xí)。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，學(xué)生的生活是怎樣的嗎？欣賞《共產(chǎn)兒童團歌》，通過欣賞，激起學(xué)生對生活的熱愛，從而領(lǐng)悟到要珍惜時光，發(fā)奮學(xué)習(xí)，努力成才。欣賞結(jié)束后，我讓大家談?wù)劷裉斓男腋Ｉ睢Ｍㄟ^對比，增強了對“共產(chǎn)兒童團”的認識，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。

五、結(jié)語

篇2

【關(guān)鍵詞】音樂教育音樂素養(yǎng)審美體驗simplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolshizhifen

【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02

談到中小學(xué)音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學(xué)習(xí)興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學(xué)音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

[本文轉(zhuǎn)載自1.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵學(xué)生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質(zhì)：即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎(chǔ)知識。1.2音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質(zhì)：即學(xué)生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系，音樂與藝術(shù)以外其它學(xué)科的關(guān)系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎(chǔ)課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎(chǔ)，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學(xué)科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學(xué)生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學(xué)生學(xué)習(xí)上來，那就是要先培養(yǎng)學(xué)生對所學(xué)學(xué)科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學(xué)生就會學(xué)得積極、主動，學(xué)得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學(xué)生也往往是對學(xué)得好的學(xué)科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學(xué)習(xí)的“知難而退”，不正是學(xué)不懂、學(xué)不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在我們的音樂教學(xué)過程中，學(xué)生學(xué)不懂、學(xué)不會而沒辦法學(xué)，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以，學(xué)生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復(fù)中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學(xué)的具體實施，都要始終注意并做到讓學(xué)生有一個我想學(xué)，我會學(xué)，我能學(xué)會，我能行，我已經(jīng)學(xué)會的良好的學(xué)習(xí)心理感受，優(yōu)化學(xué)生學(xué)習(xí)的“心境”。

3.走出域?qū)俚恼`區(qū)音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學(xué)音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃??？稍诰唧w的教育教學(xué)實踐中進行。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走51uc.com.cn進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學(xué)音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學(xué)地理解中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學(xué)音樂教育也罷，所教所學(xué)的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育，但這種親緣關(guān)系是客觀的，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學(xué)生，提高全體國民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學(xué)內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學(xué)音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎(chǔ)性，實現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學(xué)樂交融?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學(xué)音樂教育等同視之，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W(xué)的。

篇3

1.1提升中學(xué)生的思想道德素質(zhì)

音樂可以激勵人們正確看待學(xué)習(xí)，看待人生，更好的調(diào)衡感情，一部優(yōu)秀的音樂作品能影響很多很多的人；通過音樂可以凈化人的心理，讓人學(xué)會真誠；音樂可以喚起人們心底最深處的愛心；音樂更是一種的美的體現(xiàn)，蘊含了愛，音樂利用各種不同的方式和豐富多彩的內(nèi)容去喚起人們內(nèi)心深入的愛心。例如：中學(xué)生很熟悉的《搖籃曲》，就能很直接的感受到母親對孩子的體貼和百般呵護；一首莊嚴雄偉的《祖國頌》就能激發(fā)人們對祖國大好河山的熱愛之情；《黃河大合唱》的推出反映了中華民族英勇不屈的偉大精神，更好的激烈著人們，喚起他們的愛國之情，我們完全看到一部優(yōu)秀的音樂作用所帶來的影響，即使在今天欣賞這部作品以后，依然會有澎湃的心情。欣賞和理解一部好的音樂作用，可以讓中學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德素質(zhì)等各方面都能得到提高。

1.2提升中學(xué)生的思維能力

通過音樂的刺激，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性認知情感。學(xué)生在接受音樂教育的過程中。會隨著豐富的情感和充分的想象、以及個體獨特的表現(xiàn)語言，在這個過程中把握的不僅是外在的法則和內(nèi)容，而且在深化創(chuàng)造性認知特征的過程中激發(fā)自身的內(nèi)心潛能。顛覆傳統(tǒng)的教學(xué)手段，通過互動教學(xué)，融會到音樂教學(xué)中，更好的挖掘教材中的情感因素，發(fā)展學(xué)生的欣賞能力與道德意識，促使學(xué)生在音樂教育活動能更好的去學(xué)習(xí)、欣賞、創(chuàng)造與表現(xiàn)，逐漸形成良好的審美習(xí)慣，更好的心理結(jié)構(gòu)，從而能在情感上產(chǎn)生共鳴、移情和創(chuàng)造的活動，獲得美的體驗、智的啟迪。

1.3提升中學(xué)生的身心素質(zhì)

社會在不斷進步，競爭也會日趨激烈，健康的心理素質(zhì)對于學(xué)生來說非常重要，也是建設(shè)校園文化的重要因素。通過不同的類型的音樂作用的欣賞，加強培養(yǎng)學(xué)生對音樂美的感受、鑒賞、理解以及表現(xiàn)、創(chuàng)造能力。音樂是需要經(jīng)過試聽來影響人的情感，從而直接改善人的心靈，在音樂美感的影響和享受的過程中，讓情感得到更好的升華，凈化心靈，從而形成一種潛移默化的精神動力。中學(xué)生才能真正的健康，從而讓生理健康與心理、徑山寺的健康真正實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。

2.音樂教育在校園文化建設(shè)中的作用

2.1引導(dǎo)作用

音樂教育所蘊含的價值體系為個體行為提高了更多的依據(jù)，引導(dǎo)個人學(xué)會正確認識，更好的處理個人與學(xué)校的組織關(guān)系，將個人的行為引導(dǎo)學(xué)校的大綱上來，促使他們能向著期望的方向發(fā)展。

2.2凝聚作用

校園文化是學(xué)校的核心和靈魂，關(guān)系到師生是否能形成凝聚力。音樂教育有助于更好的培養(yǎng)大學(xué)生豐富的情感、高尚的情操，通過作品或教材的主體思想可以讓學(xué)生對社會有個更好的理性認識，在這個過程中萌發(fā)一種精神，時時刻刻影響著學(xué)生，使人進步。例如通過音樂教育中的合唱、合奏及歌詠比賽等活動，參加合唱、合奏的中學(xué)生通過音樂藝術(shù)的時間訓(xùn)練達到統(tǒng)一的節(jié)奏，和諧的聲音、整齊的速度與力度，形成統(tǒng)一的意識、集體合作的情感。才有利于培養(yǎng)他們遵守紀律、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的集體主義的團結(jié)精神，加強師生集體的凝聚力。

2.3激勵作用

校園的文化氛圍，往往能產(chǎn)生一種激勵的精神動力，激起學(xué)生的積極性、主動性與創(chuàng)造性，促使學(xué)校成員隨時保持高度的奮斗精神和良好的學(xué)習(xí)情緒，從而獲取更多精神需求的滿足。

2.4輻射作用

音樂教育的輻射功能是音樂以它的方式來傳播，在想師生教育、影響的時候，也會輻射到周邊的社會環(huán)境，通過這樣的輻射過程可以更好的塑造校園形象，培養(yǎng)更好的人才。

2.5控制作用

中學(xué)校園文化具有很大的心理制約精神力量，是學(xué)生一定要受到必要的約束，從而促使個體行為能更好的符合共同準則，促進校園文化建設(shè)。

2.6美化作用

篇4

學(xué)生的全面發(fā)展是高中教學(xué)的根本目的。學(xué)生為主體的教學(xué)是教育發(fā)展的需要，也是教學(xué)有效性的重要基礎(chǔ)。高中音樂教學(xué)始終堅持學(xué)生為主體的教學(xué)模式，著力建設(shè)課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關(guān)系。通過教師角色的轉(zhuǎn)變，將課堂主體交還給學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的主動性、積極性和熱情，培育學(xué)生新的課堂生長點，以促進音樂教學(xué)的有效性。傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上阻礙了課堂教學(xué)效果，變學(xué)生被動為主動，讓學(xué)生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現(xiàn)音樂素養(yǎng)。教師也可以利用多元素啟發(fā)學(xué)生自我思考。教師可以利用民族風(fēng)，將我國少數(shù)民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結(jié)合，對比蒙古族風(fēng)格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學(xué)生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的辨析力，學(xué)生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學(xué)到了民族風(fēng)情的特色，也激發(fā)了學(xué)生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創(chuàng)新是提高音樂教學(xué)有效性的重要條件

合理的教學(xué)方法可以有效促進音樂教學(xué)有效性的實現(xiàn)。高中音樂教學(xué)中，學(xué)生對多元教學(xué)模式的需求已經(jīng)明顯增強。教師可以設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，邀請學(xué)生參與課堂教學(xué)和教學(xué)管理，鼓勵學(xué)生成為教學(xué)的一部分，學(xué)生通過體驗教與學(xué)的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學(xué)習(xí)能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學(xué)有效性所追求的效果。教師可以預(yù)先留下作業(yè)，讓學(xué)生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關(guān)信息，歌曲產(chǎn)生的背景以及體現(xiàn)的文化內(nèi)涵等等。在課堂上，由學(xué)生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學(xué)生根據(jù)對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現(xiàn)特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學(xué)生的愛國教育，對學(xué)生價值觀的形成，對學(xué)生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學(xué)的演示，打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生感悟歷史，承擔(dān)責(zé)任，體味人生。多媒體技術(shù)是教師課堂教學(xué)的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結(jié)合，嚴重沖擊了傳統(tǒng)只有教師一個聲音的教學(xué)模式。形象化的教學(xué)手段，可以調(diào)動學(xué)生全身感官，給學(xué)生一種身臨其境的感覺，引領(lǐng)學(xué)生跟著教師的教學(xué)思路完成教學(xué)內(nèi)容，加深對教學(xué)內(nèi)容的全面理解。比如，在樂器教學(xué)，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學(xué)手段，教師展示相應(yīng)樂器的圖片，播放樂器發(fā)出的聲音，在何種場合運用相應(yīng)的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學(xué)生對不同文化背景下音樂及樂器產(chǎn)生和運用的思考，促進學(xué)生藝術(shù)細胞的形成，以實現(xiàn)教學(xué)目標。

三、結(jié)語

篇5

“三少民族”的傳統(tǒng)文化是其先民在千百年的摸索、實踐中形成和發(fā)展起來的。保護、傳承和弘揚“三少民族”傳統(tǒng)文化，對于“三少民族”自身以及人類社會都具有重要的價值和意義。學(xué)校作為傳播人類文明知識的殿堂，也應(yīng)當擔(dān)當傳承民族文化的責(zé)任，將民族文化傳承給少年兒童。學(xué)校利用音樂教學(xué)資源開展民族文化傳承教育，是實現(xiàn)“三少民族”傳統(tǒng)文化保護、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數(shù)民族音樂，對少兒的成長有著不可忽略的重要意義。

一、增加少年兒童熱愛家鄉(xiāng)的情感

在學(xué)校教育中，音樂無疑是最容易讓學(xué)生接受的活動。著名音樂教育家柯達伊曾有這樣的理論，他認為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術(shù)才會讓孩子們真正感到這里是家鄉(xiāng)，并產(chǎn)生強烈的民族自豪感?？逻_伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統(tǒng)民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認同感，而這一切又必須從小培養(yǎng)。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養(yǎng)了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調(diào)，并逐步感受到音樂與語言的完美結(jié)合。

在不同的音樂活動中，學(xué)生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發(fā)現(xiàn)著少數(shù)民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發(fā)出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉(xiāng)的情感油然而生，為家鄉(xiāng)擁有這樣美好的民族音樂而自豪！

音樂的魅力正在于無需更多言語就能達到心靈相通、精神引領(lǐng)的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點不為過！

二、萌發(fā)少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識

音樂是偉大的心靈藝術(shù)。通過“三少民族”民歌音樂乃至內(nèi)蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內(nèi)涵與其藝術(shù)形式自是相互關(guān)聯(lián)，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內(nèi)容多為講究溫厚、質(zhì)樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。

五彩呼倫貝爾合唱團的出現(xiàn)得到了公眾及社會的認可絕不是偶然的，是有利于傳統(tǒng)文化的保護、傳承、發(fā)展的?？梢哉f，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續(xù)了草原文化之傳統(tǒng)，是沒有年齡與經(jīng)歷、沒有專業(yè)與業(yè)余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術(shù)靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現(xiàn)今人們以青春的活力！

受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風(fēng)俗習(xí)慣。在授課前，我將三少民族的風(fēng)俗習(xí)慣為學(xué)生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風(fēng)格、舞蹈特點等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學(xué)生深刻感受到少數(shù)民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數(shù)民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學(xué)生走近少數(shù)民族音樂、感受少數(shù)民族音樂、喜歡少數(shù)民族音樂，從而消除對少數(shù)民族生活習(xí)慣的歧視，萌發(fā)兒童對少數(shù)民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識。

三、豐富音樂認知、擴大少年兒童的想象空間

在藝術(shù)世界里，音樂是最善于表達、激感的藝術(shù)，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現(xiàn)不同情感、內(nèi)容的音樂，學(xué)生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。

音樂教育可以發(fā)展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節(jié)和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發(fā)育最迅速的時期，是聽力培養(yǎng)最重要的時期，這個時期的音樂學(xué)習(xí)是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經(jīng)驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調(diào)積累，對繼承民族音樂文化、發(fā)展音樂的創(chuàng)造性能力具有深遠意義，使其獲得音樂能力。

少數(shù)民族音樂認識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導(dǎo)學(xué)生了解少數(shù)民族音樂，等同于為學(xué)生打開了另一扇想象之門。少數(shù)民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的

轉(zhuǎn)貼于

傳說故事，在故事鋪墊下，學(xué)生對音樂的體會更加深入，對音樂作品的想象力更加豐富。

篇6

第三屆中國音樂評論學(xué)會獎

一等獎(2篇)

高拂曉《邁爾音樂美學(xué)理論述評》(中央音樂學(xué)院)

楊柳成《“危機時代”的自我救贖――勛伯格音樂內(nèi)涵的人文闡釋》(廣西藝術(shù)學(xué)院)

二等獎(4篇)

楊民康《藝術(shù)切人一隨緣選擇一文化思考――論音樂人類學(xué)與藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)科視域及研究過程》(中央音樂學(xué)院)

魏揚《論金湘琵琶協(xié)奏曲“旋律音程向位”的結(jié)構(gòu)力》(華南師范大學(xué))

王安潮《考源大晟樂鐘型態(tài)解疑宋代黃鐘律高――評》(安徽師范大學(xué))

馮長春《中國新音樂史的宏大敘事與深度批判――劉靖之著(中國新音樂史論)增訂版讀后》(山東師范大學(xué))

三等獎(6篇)

李濤《中西合璧的現(xiàn)代音樂語言――陳怡的多重結(jié)構(gòu)分析》(上海音樂學(xué)院)

施詠《談民族審美心理對中西音樂結(jié)構(gòu)思維差異的影響》(安徽師范大學(xué))

王斯《談譚盾(鬼戲)的人為戲劇化》(上海音樂學(xué)院)

魏新民《大樂與天地同和――(神州和樂>傳遞的核心理念》(湛江師范學(xué)院)

杜娟《從音美類藝術(shù)高考的“熱起”和“降溫”看當今藝術(shù)教育的發(fā)展》(首都師范大學(xué))

高百堅《傳統(tǒng)箏樂研究要走出“書齋”面向“田野”》(廣東省汕頭市澄海區(qū)衛(wèi)生院)第四屆高校學(xué)生音樂書評征文

一等獎(15篇)

蔣聰《留在北歐的那份眷戀與思念――(牛津音樂心理學(xué)手冊)》，德國馬丁?路德哈勒維滕堡大學(xué)音樂學(xué)院博士生；

張D《篳路十載啟山林――評王思琦(中國當代城市流行音樂)》，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院博士生，指導(dǎo)教師伍國棟；

留生《四易其稿，壯心不已――從汪毓和先生(第三次修訂版)說開去》，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師周國文；

楊梅《一部再現(xiàn)實地考察背后故事的著作――評蕭梅著(中國大陸1900―1966：民族音樂學(xué)實地考察編年與個案)》，四川音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士生，指導(dǎo)教師甘紹成；

徐海東《對自律論的批判――評阿倫?瑞德萊(音樂哲學(xué))》，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師劉承華；

郭星星《今之詞，古之樂?――讀》，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院碩士生；

周晶《新時期音樂思潮的開篇之作――讀(改革開放與新時期音樂思潮)》，天津音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師明言；

孔續(xù)茜《中國古代音樂審美觀的人本主義批判――評葉明春著(中國古代音樂審美觀研究>》，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師馮長春；

杜娟《人物是歷史的一面鏡子――讀(李煥之的音樂生涯及其歷史貢獻)有感》，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師蔡夢；

張斯絮《兩種歷史觀，兩種價值取向――評汪毓和(中國近現(xiàn)代音樂史)第三次修訂版與劉再生(中國近代音樂史簡述)》，中央音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師戴嘉枋；

蔣立平《鏡子――讀(美國音樂教育考察報考)》，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師楊和平；

馮羽《評于潤洋著(悲情肖邦――肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵闡釋)》，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師屠艷；

馮彩媚《新視角下的認知――評(禮崩樂盛：以春秋戰(zhàn)國為中心的禮樂關(guān)系研究)》，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師潘林紫；

鄧穎《一個需要不斷關(guān)注并進行學(xué)術(shù)創(chuàng)新的學(xué)科基礎(chǔ)領(lǐng)域――評(李叔同學(xué)堂樂歌研究)》，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師潘林紫；

申小龍《形式美的獨特詮釋――評斯特拉文斯基(音樂詩學(xué)六講)》，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師范曉峰。

二等獎(15篇)

趙書峰《千呼萬喚始出來――讀馮光鈺、袁炳昌主編的一書有感》，中央音樂學(xué)院博士生；

銀卓瑪《架起神靈與世俗的橋梁――評桑德諾瓦

方偉《互文性?信息?音樂流動――對汪森、余R天的幾點認識》，南京藝術(shù)學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師馮效剛；

王力博《多元化視角下的音樂傳播學(xué)建構(gòu)――讀汪森、余娘天(音樂傳播學(xué)導(dǎo)論――音樂與傳播的互文性建構(gòu))一書有感》，西安音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師李寶杰；

董鄭峰《博引諸家著述成果真實再現(xiàn)歷史原貌――讀劉再生(中國近代音樂史簡述)有感》，天津音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師王建欣；

郭圣t《緊跟時代步伐的音樂社會學(xué)著作――研讀曾遂今先生不同時期的兩部相關(guān)著作有感》，青島大學(xué)音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師陳荃有；

馬瑩瑩《華人西樂：音樂文化的碰撞與合流――讀》，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師梁晴；

李瑞濤《歷史維度的中國當代流行音樂觀察一讀

李雅寧《別具一格寫信史――劉再生著(中國近代音樂史簡述>讀后》，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士生，指導(dǎo)教師馮長春；

張婧《關(guān)注反思探索――讀克爾曼的(沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學(xué))》，四川音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士生，指導(dǎo)教師甘紹成；

常江濤《海納百川史論交融――評劉再生兼談重寫音樂史》，中國藝術(shù)研究院碩士生，指導(dǎo)教師李巖；

劉春秀《學(xué)術(shù)之光靜靜綻放―評高婷(留日知識分子對日本音樂理念的攝取――明治末期中日文化交流的一個側(cè)面>》，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師潘林紫；

陳方圓《俯仰自得，游心太玄――評》，星海音樂學(xué)院本科生，指導(dǎo)教師吳志武；

篇7

但是任教一年后，系領(lǐng)導(dǎo)又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學(xué)期的準備時間。自己過去沒有學(xué)過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經(jīng)收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發(fā)表過有關(guān)外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學(xué)習(xí)了高師外國音樂史教學(xué)大綱，然后去中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發(fā)和幫助。但由于這些音樂專業(yè)院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內(nèi)容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經(jīng)過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經(jīng)過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應(yīng)該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內(nèi)容，用自己的思維表述方式編寫成系統(tǒng)的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創(chuàng)造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。

經(jīng)過幾個學(xué)期的奮力拼搏，我的教學(xué)終于被大家認可了，不僅被定為學(xué)科帶頭人，而且獲得了碩士生導(dǎo)師的資格。于是我又開始承擔(dān)了指導(dǎo)音樂教育專業(yè)研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學(xué)、音樂美學(xué)概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結(jié)合起來。說實話，咱們音樂專業(yè)研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學(xué)詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規(guī)范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經(jīng)過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學(xué)術(shù)研究。除了指導(dǎo)他們寫好畢業(yè)論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學(xué)術(shù)性的文章，將的成果列為考評成績內(nèi)容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發(fā)展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發(fā)展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養(yǎng)工作，不僅要重視授予點和導(dǎo)師隊伍的建設(shè)和發(fā)展，更應(yīng)該關(guān)注研究生教育本體質(zhì)量的提升，能夠培養(yǎng)出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學(xué)和一定研究能力的研究和教學(xué)人才，以促進我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和提高。

到高校工作后，我深知不僅要搞好教學(xué)，而且還必須進行與自己專業(yè)相關(guān)的科學(xué)研究。因為教學(xué)是知識技能傳授性的，而科研則是學(xué)術(shù)創(chuàng)造性的，只有二者結(jié)合起來，才能構(gòu)建起完整的高等教育人才的能力結(jié)構(gòu)。特別是在研究生教育中，導(dǎo)師必須以自己的科研成果來啟發(fā)學(xué)生，影響學(xué)生。如果導(dǎo)師自己都沒有一定質(zhì)量的學(xué)術(shù)，那就不可能有效地指導(dǎo)研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發(fā)表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學(xué)術(shù)性。而高校的科研是對本學(xué)科的專業(yè)進行更深入的思考和研究，要在廣泛學(xué)習(xí)和借鑒他人成果的基礎(chǔ)上，提出個人富有創(chuàng)造性的學(xué)術(shù)見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創(chuàng)見。這個目標的設(shè)置可以說是比較明智的“自我發(fā)現(xiàn)”，但是要轉(zhuǎn)化為“自我實現(xiàn)”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續(xù)發(fā)揮前半生艱苦創(chuàng)業(yè)的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學(xué)音樂專業(yè)的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學(xué)外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學(xué)術(shù)著述上，充分利用學(xué)校圖書館和系資料室的有利條件，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，關(guān)注音樂學(xué)術(shù)前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現(xiàn)實意義、有學(xué)術(shù)價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學(xué)問一大體會是：夜深人靜是最容易產(chǎn)生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學(xué)科，它與教育學(xué)、心理學(xué)、音樂學(xué)等有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學(xué)術(shù)視野，不能夠狹隘地僅關(guān)注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關(guān)的交叉學(xué)科。因此，我在音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)和音樂評論等領(lǐng)域也留下了自己的足跡。

經(jīng)過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔(dān)并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結(jié)合教學(xué)方面的《音樂教育學(xué)概論》被列為校重點課程建設(shè)項目，后通過驗收并評估為優(yōu)秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務(wù)院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現(xiàn)了自我的人生價值。

每當回憶起我個人的經(jīng)歷時，就情不自禁地聯(lián)想起許多老師經(jīng)常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學(xué)校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現(xiàn)實，關(guān)鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領(lǐng)和優(yōu)秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節(jié)音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創(chuàng)造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學(xué)音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學(xué)音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質(zhì)的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業(yè)績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應(yīng)尊稱為“音樂教育家”。但是傳統(tǒng)的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學(xué)專業(yè)教師的專利，在中國音樂家協(xié)會里面，中小學(xué)音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學(xué)音樂老師鳴不平，該文雖公開發(fā)表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業(yè)自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現(xiàn)自我價值，以贏得學(xué)校乃至全社會的尊重和信賴。

篇8

“音樂”作為專門學(xué)科，在中國的形成和發(fā)展，歷經(jīng)100余年。在當代很長一段時期，我國對于“音樂學(xué)”的學(xué)科歸屬問題，始終沒有定于統(tǒng)一：各類音樂學(xué)學(xué)位，是隸屬于文學(xué)（學(xué)科代碼750）門類，但在一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)（760）中，也有二級學(xué)科音樂（760.1510）類。直至2010年底，國家教育部才將“藝術(shù)學(xué)”作為獨立的學(xué)科門類，與“文學(xué)”等門類相并列，“音樂”始成為一級學(xué)科。

溯及近代，中國“音樂”?？颇夸浀漠a(chǎn)生和應(yīng)用，是在當時世界科學(xué)化思潮影響下，中國學(xué)術(shù)分科而治的結(jié)果，特別是清末民初，專科目錄學(xué)發(fā)展興盛，成果豐碩。音樂一科，也相應(yīng)產(chǎn)生了部分符合當時學(xué)術(shù)理路的?？茣?。

一、近代學(xué)術(shù)分科及“音樂”在學(xué)科中的歸屬

（一）中國古代文獻中的“音樂”

在中國古代，音樂史料主要存見于二十六史樂志、律志和藝文志、會要會典和類書等各類文獻中?！耙魳贰币辉~的使用，極其有限。

其中零星使用“音樂”一詞的，主要有：《呂氏春秋•大樂篇》：“音樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一”；《楚辭•遠游》：“音樂博衍無終極兮，焉乃逝以徘徊”；漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通義•聲音第六》：“夫音樂至重，所感者大”；《后漢書•八九•南匈奴傳》：“二十八年，北匈奴復(fù)遣使指闕，貢馬及裘，更乞和親，并請音樂”，等等。

而帶有“音樂”學(xué)科分類意識的典籍，主要有：《隋書•音樂志》、《舊唐書•音樂志》；南宋陳振孫的《直齋書錄解題》，在經(jīng)部取消了樂類，在子部增加了“音樂”類；明代董說編《七國考》中的“音樂”門，等等。但從作為古代樂類圖書的歸目來看，幾種主要的志書如《漢書•藝文志》、《隋書•經(jīng)籍志》、清《四庫全書總目》等，都是以“樂”為類目的。

（二）近代“音樂”一科的沿革

中國近代學(xué)術(shù)分科意識的興起和學(xué)科體制的形成，是受西方科學(xué)主義思潮影響，伴隨西學(xué)東漸進程而逐步完成的。

1876年，美國杜威的《十進分類表》，其中之第8類為“美術(shù)”（FineArts），下列“音樂”目；1897年，美國國會圖書館之分類法，共分20部，其中之第11部為“音樂”（Music），第12部為美術(shù)(FineArts)；1897年，康有為撰《日本書目志》，按西方學(xué)科分類，中列“美術(shù)”門；1911年，上海商務(wù)印書館的《涵芬樓新書分類目錄》，中列“美術(shù)”部，內(nèi)含“音樂”、“美術(shù)”等子目。

與上述西學(xué)分科體系相適應(yīng)，中國近代的學(xué)術(shù)分科，大致經(jīng)歷了“四部”分類——經(jīng)世“六部”——“七科”分目——“八科”分類的演變過程，最終在1912年定型為“七科之學(xué)”。

但是，晚清及至民國前期，作為學(xué)科名詞，歌樂、樂歌、樂法、唱歌、音樂、藝術(shù)等語匯，在較長時期內(nèi)，使用領(lǐng)域廣泛。如：

山東登州問會館的樂法課（1872）；上海益智書會的音樂科（1877）；澳門-香港馬禮遜學(xué)堂的音樂課（1842）；北京匯文書院的藝術(shù)科（1890）；廣州時敏學(xué)堂的唱歌課（1898）；康有為《請開學(xué)校折》中的歌樂課（1898）；上海啟明女校的音樂?？?1904)；上海城東女學(xué)的文藝科（1904）等等。

上述這些近代音樂學(xué)制史料中的各科稱謂，其意義與西方的“音樂”一科大致相似。此段時期，政府頒布的各類有關(guān)教育制度的章程、法令、綱要、規(guī)則、標準等等，名目繁多，它們對“音樂”一科的歸宿和命名，有樂歌、唱歌、音樂等，未成統(tǒng)一標準。如光緒二十九年（1903），清政府頒布《奏定學(xué)堂章程》（《癸卯學(xué)制》）中，并未有音樂科，但在該章程之“學(xué)務(wù)綱要”釋稱：“今外國中小學(xué)堂、師范學(xué)堂，均設(shè)有唱歌音樂一門，并另設(shè)專門音樂學(xué)堂，深合古意。惟中國鼓樂雅音，失傳已久。此時學(xué)堂音樂一門，只可暫從緩設(shè)，俟將來設(shè)法考求，再行增補?！?/p>

自1905年后，大多數(shù)教育機構(gòu)采用“音樂”和“樂歌”并稱，民國開始，基本上統(tǒng)一用“音樂”一稱。

同時，晚清民國的學(xué)術(shù)界，對“音樂”的學(xué)科歸屬問題，也尚未形成共識。如1905年創(chuàng)刊的《國粹學(xué)報》，將音樂論文列入“美術(shù)篇”；1921年的演說詞《美術(shù)的進化》中，將美術(shù)分為“靜的”和“動的”兩類?！办o的”美術(shù)：建筑、雕刻、圖畫等；“動的”美術(shù)：歌詞、音樂等。介乎兩者之間的，是跳舞。

中國近代學(xué)術(shù)分科意識的覺醒，得助于20世紀初興起的“新史學(xué)”的推進。1918年，史學(xué)家傅斯年發(fā)表《中國學(xué)術(shù)思想界之基本誤謬》一文，列論中國學(xué)術(shù)界之基本誤謬計7點，其中之第一點就是談“分科”問題的：“中國學(xué)術(shù)，以學(xué)為單位者至少，以人為單位者轉(zhuǎn)多，前者謂之科學(xué)，后者謂之家學(xué)，家學(xué)者，所以學(xué)人，非所以學(xué)學(xué)也。西洋近代學(xué)術(shù)，全以學(xué)科為單位，茍中國人本其‘學(xué)人’之成心以習(xí)之，必若柄鑿之不相容也?！?/p>

按照西方近代學(xué)科分類編目典籍，其學(xué)科體制的形成，主要是在“五四”以后“整理國故”的過程中完成的。1928年，北海圖書館的王重民編成五冊《國學(xué)論文索引》出版，這是當時研究國學(xué)的重要工具書。該書中將“音樂”與“文學(xué)”、“藝術(shù)”并列，使之成為一個獨立的科目。自1920年代以后，中國音樂學(xué)術(shù)的發(fā)展，亦開始步入現(xiàn)代分科治學(xué)的學(xué)術(shù)軌道。

二、中國音樂?？颇夸浀慕婷?/p>

篇9

音樂美學(xué)學(xué)科于1920年由歐洲傳人中國，最初來自和蕭友梅等人的介紹。筆者曾發(fā)表過20世紀中國音樂美學(xué)研究綜述，涉及源流，在此不贅述。中國音樂美學(xué)學(xué)科與教學(xué)現(xiàn)狀是：基本上沿用從西方引介來的“音樂美學(xué)”，而“中國”的內(nèi)容主要體現(xiàn)在“中國古代音樂美學(xué)史”相關(guān)研究成果，以及各教材中的章節(jié)和舉例，只占小比例?，F(xiàn)有的音樂美學(xué)教材（包括本人的《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》，上海音樂出版社2008年版）中國音樂美學(xué)方面的內(nèi)容主要集中在“中國音樂美學(xué)思想史概要”一節(jié)中。、顯然，西方和中國以外的其他國家和地區(qū)的音樂美學(xué)思想和實踐的歷史完全空缺。據(jù)陳自明教授介紹，印度的音樂美學(xué)思想很豐富，但混雜在其舞論中。筆者曾經(jīng)打算和印度駐華教師高興（中國名）一道翻譯相關(guān)文獻，但是至今未能付諸行動。幾次參加世界民族音樂研討會或?qū)W院的世界音樂周活動，獲取了一些音樂信息，但其中的音樂美學(xué)內(nèi)容尚需揣摩。從研究人員看，中國音樂美學(xué)研究者不占多數(shù)，其他東方國家和地區(qū)的音樂美學(xué)研究者幾乎沒有。就現(xiàn)有綜合情況或條件而言，我們首先應(yīng)該加強本土音樂美學(xué)研究。蔡仲德希望自己的學(xué)生能夠從音樂實踐中研究中國古代音樂美學(xué)，是因為他本人的研究主要以文字史料為對象。這樣，一方面中國音樂美學(xué)內(nèi)容少，另一方面這些內(nèi)容又多為文字史料的梳理和闡釋。從音樂實踐人手的研究，目前雖然尚未取得像從理論人手的研究那樣豐富甚至系統(tǒng)化的成果，但是也出現(xiàn)了重要進展，例如對古琴“表演美學(xué)”的研究等。從實踐角度對既有核心概念的研究，也有重要進展，例如對“大音希聲”、“天人合一”等的體悟結(jié)果（今人關(guān)于這些體悟結(jié)果的表述很少）。也許這些成果還不足以構(gòu)建出“中國音樂美學(xué)”，但是它們已經(jīng)與西方的感性論、人本主義的“審美主體一對象”有所區(qū)別（這些成效放在后文再述）。顯而易見，音樂美學(xué)研究與教學(xué)跟音樂實踐密切相關(guān)，因此應(yīng)該將它們聯(lián)系起來看。

從整個學(xué)界和教育界看，西方音樂理論無論新舊都是我國音樂創(chuàng)作、研究和教學(xué)的基礎(chǔ)?；緲防砗鸵暢毝?xùn)練的是適應(yīng)西方大小調(diào)體系的耳朵；“音樂”以西方藝術(shù)音樂中的純音樂作為典型，因此才出現(xiàn)“自律”“他律”、“存在方式”等的種種爭論和話題；歐洲作曲“四大件”成了創(chuàng)作和分析的幾乎唯一的工具。總之音樂技術(shù)體系和話語體系都是西方的，離開了西方技術(shù)和理論，國人幾乎無法作曲和分析音樂，甚至無法言說音樂。郭文景曾經(jīng)立誓創(chuàng)作一首不受西方影響的作品，經(jīng)過努力終于放棄；陳其鋼也曾呼吁“走出西方現(xiàn)代傳統(tǒng)”，但是至今似乎沒有產(chǎn)生足夠廣泛的影響。整個社會仍然處于后殖民狀態(tài)：音樂廳上演的曲目、出版社出版的書籍、教育采用的學(xué)科知識，多數(shù)還是西方的內(nèi)容，盡管有所改善。另一方面，一些學(xué)者呼吁建構(gòu)“中華樂派”（有些地區(qū)也提出以區(qū)域命名的樂派，如“草原樂派”、“福建樂派”等），但是從寥寥無幾的理論成果看，仍然以西方音樂理論為參照；這些難得的努力，不僅沒有得到廣泛認可，反而惹來不少微詞。當然，其做法確實存在可以商榷之處，例如“學(xué)派”究竟應(yīng)該在出現(xiàn)矚目成果之后被社會“賜封”，還是先打出旗號再下功夫出成果？中國音樂體系是否要參照西方技術(shù)和理論體系來建構(gòu)？等等。在現(xiàn)代思潮中，還有一股強大力量，即“科學(xué)派”。科學(xué)派強調(diào)客觀認識方法和客觀知識的獲取，典型者如音樂的實驗心理學(xué)研究。借助現(xiàn)代設(shè)備來測量音樂影響下的人體反應(yīng)，獲取這種反應(yīng)的數(shù)據(jù)，如腦電波、心律、呼吸、皮膚電的數(shù)據(jù)等。但是同一套數(shù)據(jù)可能對應(yīng)兩種甚至更多種心理現(xiàn)象，這樣一來實驗采集的數(shù)據(jù)有何意義便成了問題。這就引發(fā)了相關(guān)的思考：精神領(lǐng)域或藝術(shù)領(lǐng)域的“科學(xué)”應(yīng)該怎樣定義，其尺度應(yīng)該如何確立？在全球認同的“多元文化”價值觀、聯(lián)合國教科文組織呼吁的“多元文化的音樂教育”的語境中，人文科學(xué)的尺度或音樂文化的科學(xué)尺度為何、何以成立？這些問題都需要深入探討。

從學(xué)術(shù)活動看，近年來“多元音樂美學(xué)”和中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研討逐漸升溫。2009年10月17―19日，由中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所和中國音樂學(xué)院音樂研究所主辦的音樂美學(xué)筆會就以“多元文化語境中的音樂審美價值”為主題。2012年12月2日由華南師大音樂學(xué)院承辦的音樂美學(xué)筆會，議題包括中國音樂美學(xué)理論和實踐領(lǐng)域的資源發(fā)掘和個案研究。中國音樂美學(xué)學(xué)會的年會，至少從第7屆（2005）開始，每屆都設(shè)了“中國音樂美學(xué)研究”專題。2008年11月在上海音樂學(xué)院舉行的第8屆年會，第3個議題為“20世紀中國音樂美學(xué)研究及相關(guān)學(xué)科建設(shè)問題”。2011年11月25―27日在西安音樂學(xué)院舉行了第9屆年會，以“現(xiàn)代性進程，多元化語境，跨學(xué)科策略與當代中國音樂美學(xué)”、“音樂美學(xué)基本問題與相關(guān)實踐問題”、“改革開放以來音樂美學(xué)學(xué)科的發(fā)展及于潤洋、趙宋光、蔡仲德、茅原、王寧一、張前等著名音樂美學(xué)家學(xué)術(shù)思想”為主題。僅2014年，就有三次中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)專題的全國會議。2014年5月10―11日在中央音樂學(xué)院舉行了“中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究暨蔡仲德十年祭”學(xué)術(shù)研討會，主題有四方面：中國傳統(tǒng)音樂文獻的美學(xué)研究；中國傳統(tǒng)音樂實踐的美學(xué)研究；中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)學(xué)科建設(shè)研究；蔡仲德學(xué)術(shù)思想研討。2014年3月30日由中國音樂學(xué)院音樂研究所、北京民族音樂研究與傳播基地、中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所、中國音樂美學(xué)學(xué)會和居庸書苑主辦的“《溪山琴況》的當代闡釋研討會”在京舉行。2014年9月27日在西安音樂學(xué)院舉行“可思的聲音世界――羅藝峰教授中國音樂思想史研究高端論壇”。這些會議都集中探討了中國音樂美學(xué)問題。

中國音樂美學(xué)史教學(xué)，其內(nèi)容有賴于該領(lǐng)域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文獻梳理和注釋上做了大量基礎(chǔ)、體系化的工作，還有很多個人研究成果。蔡仲德身后，學(xué)者們繼續(xù)前行。在理論方面，大家盡力拓展蔡先生未及或未選擇的范疇，例如“佛家音樂美學(xué)”、“天”“氣（?！钡群诵母拍睿约靶挛墨I史料的研究，如《文子》、帛書《老子》等。羅藝峰近期出版的《中國音樂思想史》（上海音樂學(xué)院出版社2013年版）中就有許多新文獻史料的發(fā)掘，還開掘了新范疇如“音樂占候術(shù)”等。蔡仲德先生曾經(jīng)跟筆者交談，指出《樂記》“樂本篇”的邏輯鏈條“物―心―聲―音―樂”之前還有一個帶括號的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。筆者因此撰文《從知聲、知音到知樂》（《福建藝術(shù)》2005年第2期），在這個鏈條前加上了括號的“天”。羅藝峰的專著對“天”進行了全面的梳理……。這些成果都逐步進入課堂教學(xué)。還有一些學(xué)者、出版社的科研項目與此相關(guān)。如王耀華、方寶川主編的《中國古代音樂文獻集成》由國家圖書館陸續(xù)出版（第一輯14冊出版于2011年6月）；葉明春負責(zé)的《蔡仲德文論全集》基本完成，《音樂美學(xué)通識教材》和《中國音樂美學(xué)史簡明教程》的編寫也已初見成效；上海音樂學(xué)院洛秦主持立項、王小盾擔(dān)任主編的《中國樂論》分先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明、清代及現(xiàn)代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研項目“中國古代音樂美學(xué)研究”正在進行中；人民音樂出版社等也有新的相關(guān)出版計劃。這些成果將陸續(xù)被納入教學(xué)，成為教學(xué)和科研中的重要文獻資料。

在人才培養(yǎng)上，迄今已有多所高校設(shè)立了音樂美學(xué)專業(yè)，每年都招收碩士生和博士生，并都有畢業(yè)生走向社會，在各地各單位發(fā)揮教學(xué)和科研的骨干作用，這些都有目共睹無須贅言。中央音樂學(xué)院本科音樂美學(xué)課程有3門，即音樂美學(xué)基礎(chǔ)、西方音樂美學(xué)史和中國音樂美學(xué)史，至少各上1個學(xué)期，音樂美學(xué)基礎(chǔ)曾要求上1個學(xué)年。研究生有一門“音樂學(xué)歷史與現(xiàn)狀”，其中有“音樂美學(xué)的歷史與現(xiàn)狀”，上4周課。這些大課之外，由導(dǎo)師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。筆者本人在一對一專業(yè)課中，按照學(xué)院要求和每位新生一道確定閱讀書目，除了音樂美學(xué)經(jīng)典之外，還要求學(xué)生研讀新出版的文獻。在中國音樂美學(xué)教學(xué)方面，繼蔡仲德之后，李起敏、苗建華等接力從事大課和專業(yè)課教學(xué)，招收碩士、博士生，現(xiàn)在又有新博士留校擔(dān)任這方面的教學(xué)；王次熠身為院長，除了擔(dān)任本科音樂美學(xué)基礎(chǔ)課教學(xué)之外，也招收傳統(tǒng)音樂美學(xué)研究專業(yè)的碩士生、博士生，有的畢業(yè)分配到其他院?；蜓芯繖C構(gòu)工作。外校擔(dān)任或兼任中國音樂美學(xué)教學(xué)和導(dǎo)師工作的有羅藝峰、修海林、葉明春、劉承華等，不一而足。有些不是中國古代音樂美學(xué)專業(yè)的研究生導(dǎo)師，在指導(dǎo)學(xué)位論文時，也鼓勵學(xué)生做傳統(tǒng)音樂美學(xué)方面的選題，這些學(xué)位論文將不斷出現(xiàn)在學(xué)術(shù)界，為后續(xù)研究提供參考。

二、幾個重要問題的分析與思考

前文已經(jīng)涉及音樂美學(xué)研究與教學(xué)中存在的問題，在此進一步集中概括和分析幾個重要問題。

其一，關(guān)于感性學(xué)。1750年鮑姆嘉通提出“感性論”，在西方理性中心主義時期是難得的，盡管他把感性論定為“低級認識論”。從實踐上看，理性處于中心地位的時期，感性活動尤其是包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)活動一直很繁榮，客觀上滿足了西方人的感性需要，也平衡著理性統(tǒng)治的世界。但是自1920年傳入中國以來，在被翻譯成“美學(xué)”、“音樂美學(xué)”的同時，“感性”被削弱甚至丟棄。這一方面跟幾千年樂教傳統(tǒng)有關(guān)，另一方面跟戰(zhàn)亂時期政治家推行文藝“工具論”有關(guān)。

至今，在中國音樂美學(xué)研究和教學(xué)領(lǐng)域，感性論依然未得到充分的認識，以認識方式來討論審美和進行審美教育的現(xiàn)象依然很普遍。其原因依然跟國家意識形態(tài)、東歐美學(xué)思想有關(guān)。后者堅持音樂反映現(xiàn)實的“反映論”美學(xué)思想；從音樂特殊性出發(fā)，提出“間接反映論”，即音樂通過表現(xiàn)社會人的情感來反映現(xiàn)實（需要注意的是，同其他文論一樣，作者的論述往往被“中國化”，突出了其中的某些“可用”的東西）。因此，他律論的“情感論”美學(xué)一直占據(jù)主導(dǎo)地位。當然，情感論并非僅中國音樂學(xué)界和音樂教育界強調(diào)，西方音樂哲學(xué)美學(xué)界也如此。即便是20世紀現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)美學(xué)重要流派如符號學(xué)、分析美學(xué)等，也從不同角度竭力探討音樂和情感的關(guān)系。符號學(xué)將音樂視為抽象情感的符號，分析美學(xué)中某些學(xué)者如戴維斯，認為音樂表現(xiàn)了情感外觀。事實上很多音樂確實是表現(xiàn)思想情感的，很多作曲家的創(chuàng)作意圖也如此。問題是，那些自律論的作曲家和作品在中國不被正視，只在音樂史和作曲技術(shù)教學(xué)、學(xué)術(shù)論文中出現(xiàn)，其成果占很小比例。

從歐洲到中國，從感性論到美學(xué)，從工具論到反映論和情感論，這些轉(zhuǎn)變背后，有很深的歷史、社會原因，到了今天，原來社會語境中的話語，變成了學(xué)術(shù)話語。“民族性”如此，情感論也如此。問題在于，情感論將聆聽音樂導(dǎo)向了音樂認知，也即用認識方式代替審美方式――聽音樂是為了把握其中表現(xiàn)的情感，而把握情感則需要了解歷史背景、作曲家生平和創(chuàng)作意圖等等。在中國音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，強調(diào)感性往往被當作追求“感官愉悅”，被視為“膚淺”。在感性問題上，第二代音樂美學(xué)家如韓鍾恩、邢維凱、周海宏等，都從學(xué)理上作過很多辨析和維護。在筆者的研究和教學(xué)中，也把感性作為美學(xué)的門檻，指出只有抓住感性才能抓住美學(xué)要旨。筆者認為，感性和理性一樣屬于精神范疇；感性活動和理性活動一樣屬于精神活動；感性活動的特點在于感官參與，但卻不是感官活動；從藝術(shù)創(chuàng)造看，感性更能反映人性（動物也有理性，只不過沒有人類發(fā)達，但性質(zhì)一樣）。心理學(xué)研究成果完全支持這些論斷，例如最基礎(chǔ)的刺激一反應(yīng)模式，心理學(xué)指出刺激需要經(jīng)過大腦的作用才使人產(chǎn)生反應(yīng)，不贅述。因此，音樂美學(xué)要真正在中國建立，首先要還原它的感性論性質(zhì)。

進一步需要探討的一個重要問題，即作為感性學(xué)分支的音樂美學(xué)的任務(wù)。在筆者看來，過去是有美無學(xué)，現(xiàn)在則是有學(xué)無美。中國歷史上并沒有美學(xué)學(xué)科，卻有關(guān)于音樂美的論述。引進了美學(xué)之后，特別是近三十年來，音樂美學(xué)真正開始學(xué)術(shù)研究，重心卻不在美與審美規(guī)律的探討上，而是糾纏在音樂與情感、音樂與社會的關(guān)系上。筆者在音樂美學(xué)課堂上經(jīng)常提出一個問題：音樂是否表現(xiàn)情感與是否美之間有什么必然關(guān)系？是否表現(xiàn)思想情感的音樂一定是美的？為了表現(xiàn)思想情感，音樂一定要美嗎？反過來，美的音樂一定是表現(xiàn)思想情感的嗎？諸如此類。在審美的感性與理性關(guān)系的問題上，一直以來困擾著學(xué)界。以往的審美理論大都按照從感性“上升”到理性的認識規(guī)律來論述，強調(diào)聆聽音樂的最終任務(wù)是在情感體驗之后的哲理反思，獲得某種認識。多年前筆者就將這種“審美”目的論比作讓音樂不在審美領(lǐng)域當巨人而在哲學(xué)領(lǐng)域作矮子的“餿主意”。情感論加認識論，而不是感性論加愉悅論，目前這樣的情況還很普遍。審美愉悅，生命的一種高峰體驗，是人類長期身心進化結(jié)果的表現(xiàn)，卻被當作低級感官享受受到貶斥，至今如此。

其二，感性學(xué)的范圍。筆者在《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》教材的“序論”最后部分指出，音樂美學(xué)學(xué)科發(fā)展問題集中在“音樂”和“美學(xué)”兩個方面。前者即什么“音樂”的美學(xué)，問題在于自音樂美學(xué)從西方傳人至今，“音樂”指的是西方概念的“純音樂”或“絕對音樂”，即器樂。正因如此才有“自律”、“他律”及各種相關(guān)問題。而“美學(xué)”中概括的各種“規(guī)律”，也是這種以純音樂為對象的靜態(tài)聆聽方式的“美與審美”規(guī)律。在這樣的審美關(guān)系中，音樂是審美對象，人是審美主體。作為審美主體的人，是西方人本主義語境和范疇的“囊中之物”。顯然，音樂美學(xué)中的“音樂”尚未涵蓋全球范圍（這本來就一直如此）；我們的“音樂美學(xué)”一直處于中西關(guān)系的思維格局之中。這意味著迄今為止的音樂美學(xué)，其中概括的“基本規(guī)律”是否具有全球的普適性，肯定和否定的回答都無法證明。因為這種判斷必須由全知者來進行，但是沒有人通曉世界上所有文化中的音樂。按照英國分析美學(xué)家斯克魯頓的看法，音樂是“第三物性”的事物，即文化屬性的事物，而不是第一物性（物理屬性）和第二物性（感知屬性）的事物，文化差異造成多元音樂現(xiàn)象，要了解一種文化中的音樂，就必須深入其中。筆者認為對某種音樂的“知”，包括親歷的“知”和學(xué)理的“知”，前者尤為重要。顯然，對每種音樂文化的了解，需要耗費相當時間。例如印度人所承認的了解他們的傳統(tǒng)音樂的西方音樂家，都曾在印度生活十幾二十年。即便是印度本土的孩子，也需要這么長的時間練習(xí)才能為人表演。人個體壽命有限，無法做到對世界所有音樂文化的全知。西方人概括的是西方器樂審美規(guī)律，我們似乎也這樣做過。筆者認為，現(xiàn)在我們的音樂美學(xué)可以解釋西方概念的三種藝術(shù)音樂，即美的、不美的和反美的。其中，美與反美是國際學(xué)界通用詞，而“不美”則是筆者的命名，指理性設(shè)計有序而無法感受到的類型，例如序列主義特別是整體序列主義的音樂。但是，我們的美學(xué)沒有研究西方民間傳統(tǒng)音樂，也沒有研究中國傳統(tǒng)音樂，更沒有研究其他國家和地區(qū)的民族傳統(tǒng)音樂。這里有個問題，有學(xué)者指出民族傳統(tǒng)音樂并非以審美為主要功能。但是據(jù)了解，所有民族的傳統(tǒng)音樂中，都有專供審美的音樂，或者說有專事音樂審美的活動；幾乎所有音樂都不同程度具有審美性質(zhì)，即便是完全屬于實用的音樂?？档率降膶徝琅c實用的劃分，對今天依然有影響。此外，藝術(shù)學(xué)關(guān)于“藝術(shù)源于生活，高于生活”，“原始藝術(shù)”只有經(jīng)過加工才能成為真正的藝術(shù)。以此尺度來衡量，原生態(tài)民族傳統(tǒng)音樂便比不上藝術(shù)音樂，審美含量不高。當然，目前這種看法正在改變，民族傳統(tǒng)音樂越來越多地被搬上音樂審美的餐桌。

其三，關(guān)于音樂美學(xué)課程標準。迄今，各級音樂美學(xué)教學(xué)尚未嚴格論證課程標準。2l世紀教育部開始了包括音樂在內(nèi)的普通學(xué)校教育改革，設(shè)置課程標準，從實驗稿到定稿，從實驗基地到全國中小學(xué)校，可謂轟轟烈烈。在這樣的形勢下，由主次熘主持的“專業(yè)音樂院校教育改革”重大項目也已順利結(jié)項。由于目前該成果尚未正式發(fā)表，因此筆者在此只談個人看法。據(jù)了解，迄今各院校的音樂美學(xué)教學(xué)，大都限于現(xiàn)有的音樂美學(xué)教材，而各位導(dǎo)師布置的閱讀書目，各有不同。在各校音樂美學(xué)專業(yè)的學(xué)生，與其他專業(yè)學(xué)生一樣，被要求修滿學(xué)分，包括必修課和選修課、音樂類和非音樂類等課程。就中央音樂學(xué)院而言，音樂美學(xué)學(xué)生的專業(yè)課由導(dǎo)師教授，內(nèi)容自定；必修課和選修課都是公共課。必修和選修課的設(shè)定，通常是“有多少米煮多少飯”，即根據(jù)既有教師開課。記得十年前，在一次音樂美學(xué)教研室開會時，新老院長和書記都在場，筆者曾經(jīng)“捅婁子”說了上述那些話，現(xiàn)場突然鴉雀無聲，后來還是書記打破靜默，問身邊的張前教授是否如此，張老師點頭。事隔多年，情況并沒有變化。當然，筆者相信各位導(dǎo)師的能力，因為大家都是過來人，能有今天的成就，說明多年積累具備了良好知識結(jié)構(gòu)；這些成長的經(jīng)驗，加上后來的日積月累，必然給學(xué)生提供一個樣板。不過，從教育學(xué)角度看，課程標準的設(shè)置具有基礎(chǔ)意義，也是學(xué)校教育的規(guī)范性的要求。當然，從全然實用角度看，課程標準提供方向、思路和具體教學(xué)做法，對學(xué)校教育是必不可少的。具體說來，音樂美學(xué)學(xué)士、碩士、博士應(yīng)該具有什么知識結(jié)構(gòu)，具備哪些能力，是需要論證的；根據(jù)論證結(jié)果，該開設(shè)哪些課程就開設(shè)哪些課程，而不是能開什么課就開什么課或只開什么課。

三、關(guān)于研究與培養(yǎng)人才的思路

2007年11月，第7屆全國音樂美學(xué)年會在星海音樂學(xué)院召開。會議期間的一個夜晚，星海音樂學(xué)院研究生處安排了一個研究生導(dǎo)師與研究生的見面會，議題是導(dǎo)師想向研究生們說的話。筆者在那里提出了音樂學(xué)治學(xué)和學(xué)習(xí)的“四大件”――體驗、閱讀、思考、寫作。從此我經(jīng)常向?qū)W生提這個“四大件”?，F(xiàn)在，筆者想在此用書寫正式闡述它們，作為包括音樂美學(xué)學(xué)科在內(nèi)的音樂學(xué)各學(xué)科的建設(shè)、研究和教學(xué)（人才培養(yǎng)）的思路。以下僅圍繞音樂美學(xué)研究與人才培養(yǎng)的話題來闡述這四個方面。重要的是，這些方面直接涉及于潤洋教授音樂學(xué)治學(xué)精神的“六關(guān)系”，即歷史與邏輯、理論與實踐、知識與思想、本門知識與相關(guān)知識、經(jīng)典知識與前沿知識、感性體驗與理性表達。前三者是于潤洋教授一貫奉行的，后二三者是后來加上的。我做了一些概括。

其一，體驗。包括音樂創(chuàng)作、表演、欣賞、田野等所有跟音樂有關(guān)的實踐活動的體驗。只有深入實踐體驗，獲得盡可能豐富的感受經(jīng)驗，才能搞好包括音樂美學(xué)在內(nèi)的音樂學(xué)研究。這也是“理論聯(lián)系實際”的題中之意。在《實踐論》里談到這一點。目前我們的學(xué)生從小是琴童，有單項樂器的表演實踐，個別有兩項樂器的實踐，很少有多樣樂器的實踐。聽賞方面多接觸西方古典浪漫的作品，很少接觸早期和現(xiàn)代作品，這跟音樂的音像出版物少有關(guān)；本國音樂中，多接觸的是新音樂，少接觸傳統(tǒng)音樂和新潮音樂；全球音樂中，多接觸的是流行音樂，少接觸世界民族音樂。出于個人審美需要，當然只能選擇自己喜歡的音樂。但是作為音樂美學(xué)的學(xué)生，好聽不好聽都應(yīng)該聽。就前者而言，筆者特別關(guān)心沉醉的體驗。中央音樂學(xué)院入學(xué)考試筆者時常愛問考生：有你最喜歡聽的音樂嗎？如果一生都在搞音樂美學(xué)，卻從沒有或很少音樂沉醉的體驗，只記住了書本上的東西，或者只具有高超的作品分析課和視唱練耳課訓(xùn)練出來的音樂結(jié)構(gòu)分辨能力，那么能期待這樣的“研究者”寫出怎樣的論文呢？此外，筆者認為他們最缺音樂創(chuàng)作實踐，因此寫出來的文章，不同程度存在著“沒有音樂的音樂學(xué)”現(xiàn)象。作曲家反映不愛看這樣的文章，是有道理的。其實，學(xué)者們受限于條件，也很少接觸世界民族音樂。就本土傳統(tǒng)音樂而言，除了民族音樂學(xué)學(xué)者，音樂美學(xué)學(xué)者也接觸不多，更少有對其做深入研究。筆者曾提出“自身田野”的命名，指研究者對自身經(jīng)歷的研究。即便如此，多數(shù)音樂美學(xué)學(xué)者也沒有多少傳統(tǒng)音樂方面的經(jīng)歷。學(xué)生們絕大多數(shù)從學(xué)校到學(xué)校，更沒有這方面的經(jīng)歷。如果要研究多元音樂的美學(xué)問題，就需要深入田野去獲得各種相關(guān)體驗。目前有一種體驗很難獲得卻又不得不去體驗的，那就是“天人合一”。研究中國古代音樂美學(xué)，特別是文人音樂美學(xué)、“佛教音樂美學(xué)”之類，如果沒有這種體驗，恐怕難以有效闡釋古人的相關(guān)言論。

其二，閱讀。很多學(xué)者特別是海歸學(xué)者都指出，中國學(xué)生閱讀量太小了。這里除了數(shù)量之外，還涉及閱讀范圍。通常音樂學(xué)者和學(xué)子多讀本學(xué)科的文論，少讀大文化類的文論。為此于潤洋教授提出兩個關(guān)系的處理，一是本門知識和相關(guān)知識，一是既有知識和新知識。前者關(guān)系到一位學(xué)者或?qū)W子的知識結(jié)構(gòu)，后者關(guān)系到他們的知識更新。旅澳學(xué)者楊沐幾乎每次回國都要談到知識更新問題，并且不斷給國內(nèi)音樂界帶來新的國際學(xué)術(shù)信息。留學(xué)西方或者香港回來的學(xué)者或?qū)W子都對學(xué)習(xí)期間大量閱讀深有感觸。大量閱讀至少有兩個意義：一個是學(xué)習(xí)知識、擴大知識面，產(chǎn)生寬闊而深厚的知識結(jié)構(gòu)；一個是了解學(xué)術(shù)動態(tài)，從而把握學(xué)術(shù)創(chuàng)新方向。在于潤洋教授的鼓勵和指導(dǎo)下，筆者通過主編“十一五”規(guī)劃的國家級教材《西方現(xiàn)代音樂美學(xué)》，聯(lián)合幾位年輕學(xué)者一道工作，梳理了一些新出現(xiàn)的西方音樂美學(xué)思想，包括分析美學(xué)、實用主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)、美學(xué)方法論（達爾豪斯）、音樂教育哲學(xué)中的美學(xué)、音樂批評中的美學(xué)、現(xiàn)代音樂表演美學(xué)等。還有環(huán)境美學(xué)、生態(tài)美學(xué)等，暫時沒有充足的音樂方面的內(nèi)容，未納入新教材中。但是，筆者指導(dǎo)的一位博士研究生正在做“音樂審美環(huán)境”研究，相信今后環(huán)境美學(xué)等也能納入音樂美學(xué)領(lǐng)域。近年來新音樂學(xué)引入國門，受到較為普遍的關(guān)注。女性主義、后女性主義音樂美學(xué)、社會性別或酷兒理論視角的音樂美學(xué)研究等，已經(jīng)成為一些本科生和研究生畢業(yè)論文的選題。這些新知識都已納入專業(yè)課教學(xué)中，當然，也許尚未普遍如此。筆者對學(xué)生提倡讀書采取“同心圓”模式，即以本門知識為核心，按照疏密關(guān)系選擇閱讀資料來研究。以音樂美學(xué)為核心，可以這樣建立同心圓閱讀資料，依次為音樂學(xué)相關(guān)學(xué)科、普通美學(xué)和藝術(shù)學(xué)、文化學(xué)/社會學(xué)/心理學(xué)/聲學(xué)等、哲學(xué)/自然科學(xué)哲學(xué)。如果再擴展，還可以納入更多的自然科學(xué)相關(guān)學(xué)科。在確定學(xué)位論文選題的時候，開始了具體的有目的的同繞選題的研讀。這時候尤其要注意最新學(xué)術(shù)成果的信息。

其三，思考。沒有思考，閱讀的信息就不能內(nèi)化為自己的知識；沒有思考，就不會有學(xué)術(shù)創(chuàng)新。思考不能“無米之炊”。以往所有體驗和閱讀的積累，都是思考的材料。最令導(dǎo)師們傷腦筋的是學(xué)生不具有獨立研究的能力，表現(xiàn)在不會選題。筆者本人就經(jīng)常遇到這個問題。從許多答辯情況看，筆者往往能從學(xué)生的論文選題中看到導(dǎo)師的影子，即被時間所迫，導(dǎo)師不得不從提醒、啟發(fā)到直接提供選題。這也許是較為普遍的現(xiàn)象，問題就在于學(xué)生缺乏思考，缺乏長期關(guān)注學(xué)術(shù)動向，缺乏獨立科研的能力。筆者建議學(xué)生在閱讀的時候就要積極思考：首先要真正了解作者文論所表達的東西，同時要具有批判意識，隨時提出疑問，然后及時把問題記在本子上。筆者本人學(xué)習(xí)期間一直習(xí)慣作讀書筆記，并因此受益良多。有些閱讀的時候腦子里閃現(xiàn)的東西，如果沒有及時記錄下來，很快就會忘記。這是很多學(xué)者都有的經(jīng)驗。關(guān)于批判意識，許多導(dǎo)師都有這樣的要求。例如蔡仲德教授，他寄語年輕學(xué)子的三句話是：要有獨立人格、要有批判意識、要有創(chuàng)造能力。周海宏教授也經(jīng)常對學(xué)生提出要保持批判意識的要求：無論作者多有名氣，閱讀他們的文論始終要有批判意識；他人的觀點需要審察，不能直接用來作為自己觀點的論據(jù)。重要的是，思考要遵循歷史與邏輯結(jié)合的原則。應(yīng)該避免從概念到概念的做法。如果不顧歷史，只從邏輯上思考問題，往往會陷入邏輯游戲或語言游戲之中，難以提出有真知灼見的觀點或看法。而如果不顧邏輯，只在歷史的海洋中“撈”細節(jié)，往往會陷入只見樹木不見森林的境地，難以跳出來抓住實質(zhì)問題。在一些學(xué)位論文中可以看到這樣的情況：知識梳理很細致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾經(jīng)語重心長地對筆者說：現(xiàn)在培養(yǎng)的主要是掌握知識的學(xué)生，而不是能產(chǎn)生思想的學(xué)者。要改變這一點，就要培養(yǎng)勤思考的習(xí)慣。

其四，寫作。筆者個人的體會是，體驗、閱讀基礎(chǔ)上經(jīng)過長期思考，到了不吐不快的時候再動筆，就能寫出自己真正想寫的東西。在音樂美學(xué)基礎(chǔ)問題和理論應(yīng)用（如評論）的寫作上，涉及感性體驗與理性表達這個最大的難題。常話說，語言終止之處就是音樂的開始。事實上所有感性、超感性或非理性的體驗如審美體驗、宗教體驗、情感體驗等，都難以用語言表達清楚，這是常識。西方傳人的感性學(xué)，研究對象是音樂美與審美的規(guī)律，或者是以聽覺為核心的感性需要和滿足的規(guī)律；音樂實踐中的美學(xué)問題，如音樂創(chuàng)作、表演、美育、社會音樂生活中的美學(xué)問題；相關(guān)歷史，即音樂美學(xué)學(xué)科歷史、自古以來個民族文化中關(guān)于音樂美和審美的思想與實踐的歷史。感性學(xué)研究成果的表達，常常涉及兩個方面的文字書寫，一個是描述音樂，一個是描述音樂感受。顯然，沒有這些描述的專業(yè)術(shù)語系統(tǒng)。于是，人們不同程度地“無奈”地采用了隱喻方式，也就是文學(xué)方式。而“文學(xué)性描述”又受到不專業(yè)的否定和排斥，甚至嚴厲批評。其實那樣的描述是“不得已而為之”。不用“運動”、“歡快”、“哀傷”之類的隱喻，也只能用“運動感”、“歡”、“哀傷感”之類的描述，后者表明那些描述詞語的所指并非音樂本身具有的東西，而是聽者的感受，屬于“喚起理論”。這正是分析美學(xué)要解決的問題之一。戴維斯在《音樂的意義與表現(xiàn)》一書中提出一個問題：究竟是音樂本身是隱喻的，還是描述音樂的語言是隱喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者認為情感術(shù)語的隱喻是無法避免的，因為他在批判了自律論、符號學(xué)、表現(xiàn)理論和喚起理論之后指出，音樂本身具有音樂的外觀。國內(nèi)音樂學(xué)界有四種分析模式，即作品結(jié)構(gòu)分析、社會歷史分析、音樂學(xué)分析（于潤洋）和音樂學(xué)寫作（韓鍾恩）。它們都用到技術(shù)術(shù)語、認知術(shù)語和情感術(shù)語，但比例不同。結(jié)構(gòu)分析多用技術(shù)術(shù)語，社會歷史分析多用認知術(shù)語，音樂學(xué)分析均用各術(shù)語，音樂學(xué)寫作多用情感術(shù)語和文學(xué)描述。四者都用到隱喻。所謂“音樂學(xué)寫作”，是韓鍾恩教授提出的“音樂審美分析”。他指出，音樂美學(xué)的分析，應(yīng)該有別于其他分析，應(yīng)該是對感性的分析，否則就沒有學(xué)科存在的理由。由此提出了第四種分析模式，并借于潤洋《悲情肖邦》出版、中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院兩個音樂學(xué)系學(xué)生交流之際，帶領(lǐng)后者的學(xué)生亮相音樂學(xué)寫作模式。但是結(jié)果被當作回到了非學(xué)術(shù)的文學(xué)描述時代，迄今未見新的舉措。筆者并沒有新良方，但是認為感性分析是音樂美學(xué)寫作的核心任務(wù)之一；分析哲學(xué)美學(xué)成果可以借鑒。