新媒體藝術(shù)的審美特征范文
時(shí)間:2023-07-11 17:51:44
導(dǎo)語:如何才能寫好一篇新媒體藝術(shù)的審美特征,這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn),歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
新媒體藝術(shù)又稱 New Media Art,起源于上個(gè)世紀(jì) 60年代錄像藝術(shù)的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術(shù),尤其是商業(yè)電視藝術(shù)進(jìn)入到普通家庭,新媒體藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢(shì)迅猛。在這種背景下,藝術(shù)家開始反思大眾電子傳媒對(duì)我們感受世界方式及藝術(shù)可能帶來的影響。精英藝術(shù)家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對(duì)于大眾聲音的漠視。于是錄像技術(shù)誕生后,便自然而然被這些藝術(shù)家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器,此時(shí)期他們將這種新技術(shù)即如錄像技術(shù)和媒介命名為“新媒體”,并采用與傳統(tǒng)不同的藝術(shù)觀念來運(yùn)用這種“新媒體”進(jìn)行創(chuàng)作,藉此表達(dá)這種新的媒體以及新媒體藝術(shù)對(duì)于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]
進(jìn)入上世紀(jì) 80年代特別是 90年代之后,隨著電子傳媒技術(shù)不斷發(fā)展,先后出現(xiàn)了電子計(jì)算機(jī)、電子光盤和互聯(lián)網(wǎng),新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術(shù)、前衛(wèi)電影、視頻藝術(shù),到數(shù)碼和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù),新媒體藝術(shù)的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關(guān)系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎(chǔ)上的以電子計(jì)算機(jī)為硬件基礎(chǔ),以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個(gè)時(shí)期的新媒體由于是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐,所以在藝術(shù)創(chuàng)作上全面出新,幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念,也改變了原先的新媒體概念;進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術(shù)形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術(shù)”。它反映了數(shù)字時(shí)代藝術(shù)家試圖將尖端科技與先鋒藝術(shù)思考相結(jié)合,探索新的藝術(shù)空間和對(duì)世界感知新方式的不懈努力。 [3]
進(jìn)入新世紀(jì),數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)傳播的迅猛發(fā)展,使新媒體藝術(shù)也迅速進(jìn)入大眾的審美接受視野,并使藝術(shù)家借助這種新型媒體來進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術(shù)家們適應(yīng)這種超媒體藝術(shù)的特征,通過顯現(xiàn)作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術(shù),也為了吸引觀眾的接受興趣,他們便充分利用互聯(lián)網(wǎng)的超媒介手段,促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流,把美的生產(chǎn)者和消費(fèi)者更緊密地聯(lián)系在一起,使其共同參與美感體驗(yàn) ,甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術(shù)對(duì)于連接性和互動(dòng)性的藝術(shù)特質(zhì)的強(qiáng)調(diào)、對(duì)于觀者在藝術(shù)作品中是否參與了新影像、新經(jīng)驗(yàn)和新思維的創(chuàng)造原則的確立,基本上已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)作品質(zhì)量高低的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)該說,新媒體藝術(shù)的熱潮在世界當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中已成燎原之勢(shì),并不斷給人們的生活方式、視覺經(jīng)驗(yàn)帶來變革性力量。
新媒體藝術(shù)到底有哪些重要表現(xiàn)?有哪些新的藝術(shù)傾向和審美特征?下面就是我們對(duì)新媒體藝術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展的一些理論思考。
二
新媒體藝術(shù)的源頭包括:受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術(shù),以及由早期未來主義宣言和達(dá)達(dá)式行為及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)( happening)脫胎轉(zhuǎn)變而成的 70年代表演(行為)藝術(shù),以及激浪藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的綜合行為、舞臺(tái)、繪畫、音樂、身體的互動(dòng)媒體藝術(shù)等,為以技術(shù)為核心的新媒體藝術(shù)打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。同時(shí),五六十年代的前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中,也出現(xiàn)結(jié)合工業(yè)時(shí)代機(jī)械技術(shù)的動(dòng)力藝術(shù)( kinetic art)和最早的電子藝術(shù)作品。溝通與合作成為在這些范疇進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn),他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料,企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn),甚至新世界的可能性。新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性,促使觀眾(使用者)和作品進(jìn)行互動(dòng)并介入?yún)⑴c作品轉(zhuǎn)化與演變的網(wǎng)絡(luò)與數(shù)字科技當(dāng)中。對(duì)新媒體藝術(shù)影響最大的還是技術(shù)語言的觀念意識(shí),以數(shù)理計(jì)算為核心的技術(shù)化設(shè)計(jì),以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關(guān)系等。
上世紀(jì) 80年代出現(xiàn)的數(shù)字技術(shù)和錄像藝術(shù),開始在各種國際藝術(shù)大展上盡顯風(fēng)光。它挾現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)之威,以其具有傳統(tǒng)藝術(shù)媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感,成為當(dāng)今國際藝術(shù)中與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并架齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。而新媒體藝術(shù)另一個(gè)重要的特征是它的互動(dòng)性,它體現(xiàn)為通過數(shù)字手段在觀眾與藝術(shù)家之間、觀眾與作品之間實(shí)現(xiàn)交流,并用新的科學(xué)技術(shù)成果和嶄新的觀念來表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)人生的感悟和對(duì)藝術(shù)的重新理解。
新媒體藝術(shù)不僅僅是一種以展出為目的的藝術(shù),它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段,它更重視如何挖掘新媒體在運(yùn)用時(shí)的新美學(xué),或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術(shù)家如何運(yùn)用新技術(shù),期望對(duì)原有作品產(chǎn)生變化。
每一藝術(shù)門類的特征有本質(zhì)性特征和功能性特征之分,審美特征屬于藝術(shù)的本質(zhì)性特征。而其中造型機(jī)制的特征、活動(dòng)方式的特征和交往機(jī)制的特征又是構(gòu)成藝術(shù)審美特征的基本要素。新媒體藝術(shù)的這種審美本質(zhì)特征就集中表現(xiàn)在這三個(gè)方面:
第一,近二十年來,新媒體藝術(shù)多媒體融合的造型機(jī)制實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)語匯的變化和綜合,形成了新媒體藝術(shù)審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機(jī)制就是將眾多媒體的藝術(shù)元素有機(jī)整合,產(chǎn)生每一獨(dú)立媒體單獨(dú)所不具有的新的意義,類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇,我們不妨就將這種多媒融合的造型機(jī)制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時(shí)的疊加和歷時(shí)的鏈接,它是最基本的多媒體編輯和藝術(shù)語匯。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作將多媒體進(jìn)行鏈接,而后全身融入其中,與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng),從而導(dǎo)致作品以及人的意識(shí)產(chǎn)生轉(zhuǎn)化,最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn),產(chǎn)生創(chuàng)作上新的藝術(shù)追求和欣賞中新的審美趣味。因此,我們可以把新媒體藝術(shù)看成:一百年前當(dāng)電影出現(xiàn)的時(shí)候,盡管人們只是把它當(dāng)作一種新“玩意兒 ”來看待,但實(shí)際上,它很快就成為當(dāng)時(shí)既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑,又融合了這六門藝術(shù)形式的新媒體藝術(shù)。多媒融合的造型機(jī)制就是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所用的材料和形式,就是后現(xiàn)代藝術(shù)中有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有新觀念、運(yùn)用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術(shù)。
第二, 20世紀(jì) 90年代末,隨著 IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,個(gè)人電腦以及編輯設(shè)備(包括軟件和硬件)日趨廉價(jià)并得到普及。這種新技術(shù)手段帶來的不僅是影像藝術(shù)日益繁榮,而且更多的藝術(shù)家著手探索互動(dòng)多媒體和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形式(如超文本藝術(shù)形式),這也正在成為當(dāng)代藝術(shù)中的重要潮流。新媒體藝術(shù)是以高科技數(shù)字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術(shù),這種新媒體藝術(shù)是隨著國際互聯(lián)網(wǎng)的普及和數(shù)字影像操作工具的出現(xiàn)而產(chǎn)生的新技術(shù)條件下的藝術(shù)形式。借助于新媒體數(shù)字技術(shù),新媒體藝術(shù)可以實(shí)時(shí)交互的參與式藝術(shù)交往機(jī)制,如此就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)生產(chǎn)和傳播活動(dòng)方式的變化,形成了新媒體藝術(shù)美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術(shù)將不同媒體及造型和傳播機(jī)制的應(yīng)用功能有機(jī)整合,產(chǎn)生更為強(qiáng)大的綜合藝術(shù)功能。例如,將多媒體的虛擬現(xiàn)實(shí)功能與互聯(lián)網(wǎng)的遠(yuǎn)程傳播、實(shí)時(shí)互動(dòng)功能有機(jī)整合,打造成優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源共享的遠(yuǎn)程審美平臺(tái)—— BBS的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)“復(fù)調(diào)文本”的群體寫作、遠(yuǎn)程現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)、互動(dòng)式展覽會(huì)、全球化的網(wǎng)絡(luò)舞蹈等等。這將引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞活動(dòng)方式一系列重要變化,其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高,使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再?zèng)芪挤置?。在互?lián)網(wǎng)世界中,現(xiàn)實(shí)可以被虛擬,虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)或類現(xiàn)實(shí),而且這種新藝術(shù)形式依靠觀眾的積極參與來實(shí)現(xiàn)其傳播和價(jià)值。作品不僅需要觀眾的接受來完成,而且還需要觀眾來激活它,賦予它實(shí)在的內(nèi)容,進(jìn)而推動(dòng)它不斷生長(zhǎng)和豐富。這也許就是新媒體藝術(shù)的魅力所在。
第三,新媒體藝術(shù)瞬時(shí)遠(yuǎn)程的傳播機(jī)制不僅造就了新型的藝術(shù)交往方式,而且改變了藝術(shù)存在的環(huán)境模式,并將導(dǎo)致人們審美意識(shí)的深刻變革。新媒體藝術(shù)將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機(jī)制,它有可能帶來文化間的相互融會(huì)與整合(整合并不意味著同化、同一甚至兼并,它應(yīng)該而且完全可以合而不同);但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突,從而對(duì)不同民族的文化結(jié)構(gòu)以及世界的文化格局帶來深刻的負(fù)面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識(shí)和藝術(shù)理想,從而改變?nèi)藗兊膶徝佬睦斫Y(jié)構(gòu)。
三
新媒體藝術(shù)的靈魂即在于它能夠調(diào)動(dòng)人們的心靈,在客觀的物質(zhì)的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界,要利用多種多樣的新技術(shù)作為藝術(shù)手段,探索新形式,表達(dá)新內(nèi)容,使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作既要關(guān)注科技的最新動(dòng)態(tài),又要不斷充實(shí)自己的人文性觀念的根基,要將為藝術(shù)而藝術(shù)和為人生而藝術(shù)在新媒體藝術(shù)形式中努力結(jié)合起來,從而祛除一百余年來關(guān)于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術(shù)在經(jīng)歷了從單媒到多媒以及從技術(shù)的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后,正在步入全面快速發(fā)展的新階段,新媒體藝術(shù)已經(jīng)實(shí)質(zhì)性地改變了藝術(shù)的思維模式、設(shè)計(jì)模式、傳播模式及欣賞模式:虛擬圖像技術(shù)創(chuàng)造了魔幻般的世界,超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗(yàn)形態(tài),分布式多媒體技術(shù)及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術(shù)理論上的重大課題包括文化本質(zhì)的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)體系的建構(gòu),這些對(duì)于今后我國新媒體藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。
數(shù)字化技術(shù)和新媒體空間力量不僅重新型構(gòu)了哲學(xué)美學(xué)上的時(shí)間與空間概念,對(duì)數(shù)字世界藝術(shù)創(chuàng)作和消費(fèi)的觀念與實(shí)踐提出挑戰(zhàn),同時(shí)也為研究網(wǎng)絡(luò)空間或虛擬世界的美感經(jīng)驗(yàn),及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數(shù)字化時(shí)代存在觀念發(fā)生了深刻的變革,網(wǎng)絡(luò)空間同樣具有美感特質(zhì),建立針對(duì)數(shù)字化審美藝術(shù)的新媒體美學(xué)已是相當(dāng)緊迫的問題,藝術(shù)家、美學(xué)家應(yīng)面對(duì)挑戰(zhàn),擔(dān)負(fù)起時(shí)代的責(zé)任。
*本文為三明學(xué)院科研基金項(xiàng)目成果(HX201006/Z)。
注釋
[1]劉秋娜.新媒體藝術(shù)無界限[J].環(huán)球,2005,(14),(p70).
[2]段運(yùn)東.新媒體藝術(shù)的語言品格探察[J].裝飾,2004,(12),(p24).
[3] 王秋凡.西方當(dāng)代新媒體藝術(shù)[M].沈陽:遼寧畫報(bào)出版社,2002,(p105) .
篇2
關(guān)鍵詞新媒體藝術(shù);中國藝術(shù);藝術(shù)審美;民族化
新媒體藝術(shù)創(chuàng)造出了一種彰顯人文關(guān)懷與藝術(shù)反思的藝術(shù)新樣式,在學(xué)習(xí)、模仿西方新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作與研究的同時(shí),創(chuàng)作界和理論界也開始關(guān)注中國新媒體藝術(shù)發(fā)展的自身特點(diǎn),并努力探索這些特點(diǎn)與中國藝術(shù)美學(xué)之間的內(nèi)在聯(lián)系?,F(xiàn)代與傳統(tǒng)藝術(shù)審美關(guān)系的思考中,本文試圖在新媒體藝術(shù)的全息性審美方式與中國藝術(shù)美學(xué)的整體觀照意識(shí)之間進(jìn)行互動(dòng)性思維,以建立現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)在審美意識(shí)上的內(nèi)在關(guān)系,對(duì)中國新媒體藝術(shù)的民族化發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
1.新媒體藝術(shù)的理論基礎(chǔ)
新媒體藝術(shù)是在總結(jié)提升傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,隨著媒體技術(shù)和媒體理論的逐步完善而發(fā)展起來的。20世紀(jì)以來,數(shù)字技術(shù)、信息技術(shù)、計(jì)算機(jī)與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、生物科技等新技術(shù)的快速發(fā)展,為現(xiàn)代藝術(shù)提供了全新的傳播媒體和表現(xiàn)形式。而20世紀(jì)下半葉興起的各種社會(huì)思潮則為新媒體藝術(shù)理論提供了觀念來源。特別是馬歇爾 ?麥克盧漢在20世紀(jì)60年代提出的“泛媒介論”,為新媒體藝術(shù)理論的產(chǎn)生和發(fā)展打下了理論基礎(chǔ)?!胺好浇檎摗睘檎J(rèn)識(shí)新媒體、整合新媒體為藝術(shù)創(chuàng)作所用產(chǎn)生了啟迪的作用。此后,層出不窮的新媒體和新媒體理論不斷沖擊著原有的藝術(shù)思維和表現(xiàn)方式。新媒體藝術(shù)在建立了媒體可以是藝術(shù)的載體,也可以是藝術(shù)內(nèi)容的理念基礎(chǔ)上,走上了一條不斷發(fā)現(xiàn)新媒體和融合多種媒體為我所用之路,并最終創(chuàng)造了新媒體藝術(shù)這一有別與傳統(tǒng)藝術(shù)且不斷進(jìn)化中的藝術(shù)形式。
2.新媒體藝術(shù)全息性審美概念
新媒體藝術(shù)的一個(gè)顯著特征,是將多媒體技術(shù)可能形成藝術(shù)表達(dá)的元素進(jìn)行有機(jī)性與整合性的鏈接,產(chǎn)生一種單一媒體所不具有的新的傳播功能與技術(shù)意義。多媒體的相互融合是新媒體藝術(shù)的核心表現(xiàn)手段和主要藝術(shù)語匯,并由此產(chǎn)生了審美體驗(yàn)的綜合性、審美過程的交互性、審美情境的虛擬性等區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的全息性審美方式。多媒融合是藝術(shù)自身發(fā)展的要求。它反映了藝術(shù)的人性本質(zhì)和自然本質(zhì)。首先,人類的感官本身就是“多媒”的,人類不僅以五官感覺,而且以全部的思維感受著外部物質(zhì)世界和內(nèi)心心靈空間,多媒融合符合藝術(shù)表現(xiàn)人性的要求。同時(shí),自然界本身就是有聲有色、“多媒”合一的,多媒融合也符合藝術(shù)表現(xiàn)自然的要求。所以,人類對(duì)于藝術(shù)信息的多媒融合,不但是技術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì),更是人類審美意識(shí)與人性自身完善的必然要求。
3.中國藝術(shù)美學(xué)視角下新媒體藝術(shù)的特征
中國藝術(shù)美學(xué),帶有明顯民族傳統(tǒng)性特征,新媒體藝術(shù)充分吸收民族性并有機(jī)整合多媒體技術(shù),建立了互動(dòng)與互為的新藝術(shù)形式,使審美活動(dòng)具有全息性與廣泛性的審美特征。多媒融合下的審美思維是整體的、有機(jī)的、全息性的審美思維方式。它不僅綜合性地調(diào)動(dòng)了人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺器官,還交互性地激發(fā)人們的思想、情感、性靈與精神等理性活動(dòng)。在這種全息性的審美活動(dòng)中,人們的主觀與客觀互動(dòng)、感性和理性互融、技術(shù)與藝術(shù)相通,達(dá)到了一種審美意識(shí)上的辯證與統(tǒng)一,給人們帶來了全息性的審美體驗(yàn)。
3.1審美體驗(yàn)的綜合性
新媒體藝術(shù)將不同媒體及其造型及傳播機(jī)制的應(yīng)用功能有機(jī)整合,大大豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式,多重藝術(shù)語匯的綜合帶給人們韻味體驗(yàn)以及張力震撼。我們知道,審美體驗(yàn)意味著主體部分或者完全進(jìn)入到對(duì)象當(dāng)中去,對(duì)對(duì)象發(fā)出的信號(hào)進(jìn)行回應(yīng)。當(dāng)代的新媒體藝術(shù)不僅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多種感官參與審美體驗(yàn),而且隨著現(xiàn)代神經(jīng)學(xué)等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,新媒體技術(shù)可以繞開復(fù)雜的身體感覺器官,直接刺激神經(jīng),從而讓人擺脫感覺器官而感知栩栩如生的世界。新媒體技術(shù)的發(fā)展給新媒體藝術(shù)帶來了極大的發(fā)展空間,也讓人們的審美體驗(yàn)產(chǎn)生無與倫比的綜合性和豐富性。
3.2審美過程的交互性
新媒體藝術(shù)多媒融合的表現(xiàn)方式促使審美過程發(fā)生相應(yīng)的變化。交互式審美成為新媒體藝術(shù)區(qū)別于以往藝術(shù)形式的一個(gè)重要特征。在新媒體藝術(shù)傳播過程中,創(chuàng)作者 、傳播者和接受者是交互合一的,創(chuàng)作、傳播和接受的過程是實(shí)時(shí)同步的。這賦與主客體對(duì)作品內(nèi)容、過程、表現(xiàn)、結(jié)果進(jìn)行創(chuàng)造性闡釋和能動(dòng)性建構(gòu)的權(quán)利,藝術(shù)審美也成為主客雙方互動(dòng)地、深度地參與和體驗(yàn)的過程。這種積極的交流和互動(dòng)使得作品意義的闡釋變得多元而豐富,創(chuàng)作和欣賞的過程充滿著審美的愉悅。同時(shí),新媒體藝術(shù)審美過程的交互性使人的主體意識(shí)得以凸顯,主體性得到充分發(fā)揮,體現(xiàn)了藝術(shù)審美追求 自覺自由的本質(zhì)要求。
3.3審美情境的虛擬性
新媒體技術(shù)的融合、生成功能使其可以任意地依據(jù)人們的直覺意象創(chuàng)造出物質(zhì)現(xiàn)實(shí)中并不存在的事物。在新媒體藝術(shù)中,現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)生過但不可再現(xiàn)的事物或事件場(chǎng)景可以隨時(shí)再現(xiàn),現(xiàn)實(shí)生活中可能發(fā)生但并未發(fā)生的事物或事件也具備了被展現(xiàn)出來的可能,甚至根本不可能在現(xiàn)實(shí)中發(fā)生的事物或事件也能被人類知覺所感知。新媒體藝術(shù)的這一特性突破了傳統(tǒng)的審美準(zhǔn)則,形成了虛擬領(lǐng)域的審美范疇。在這個(gè)虛幻的時(shí)空里,意識(shí)的直覺成為了物質(zhì)的現(xiàn)實(shí),假定性的體驗(yàn)被賦予了極強(qiáng)的真實(shí)感,藝術(shù)的表現(xiàn)和審美體驗(yàn)都獲得了空前的自由。
參考文獻(xiàn):
[1]許鵬 :《論新媒體藝術(shù)研究的特殊內(nèi)容與方法》,《中國人民大學(xué)學(xué)報(bào)))2007年第 1期。
[2][德 ]本雅明:《機(jī)器復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品,迎向靈光消逝的年代――本雅明論藝術(shù)》,許綺玲譯 ,廣西師范大學(xué)出版社2004年第 1版,第 89頁。
[3]許鵬 :《新媒體藝術(shù)的理論誤讀辨析》,《文藝研究》2008年第 12期 。
[4]馬歇爾?麥 克盧 漢 :《理解媒介――論人的延伸》。商務(wù)印書館 2000年第 1版 ,第22頁 。
[5][美]F?卡普拉:《物理學(xué)之“道”》,朱潤生譯 ,北京出版社1999年第1版 。
[6]石魯:《生活章》,《文藝研究》1981年第 1期。
篇3
【關(guān)鍵詞】 新媒體藝術(shù);傳統(tǒng)思想;技術(shù);心靈
新媒體藝術(shù)以多媒體系統(tǒng)為物質(zhì)載體,以互聯(lián)網(wǎng)等新興信息傳播工具作為傳播媒介。使其塑造了全然不同于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的新的表現(xiàn)樣式,同時(shí)又使其文化定位具有很深刻的不確定性,不僅在表現(xiàn)手法,甚至在自身本質(zhì)身份的定位上都呈現(xiàn)出一種類似于布朗運(yùn)動(dòng)的游離性與不確定性。多媒體技術(shù)的可能,使得一切有可能成為藝術(shù)表達(dá)的素材都參與進(jìn)藝術(shù)的表達(dá)過程之中,其外在形式上表現(xiàn)出反叛否定傳統(tǒng)秩序的反叛性,同時(shí)在審美特征上又表現(xiàn)出貼近草根甚至媚俗的廣泛性。也正因?yàn)樾旅襟w藝術(shù)這一顯著特征,使得新媒體藝術(shù)產(chǎn)生了傳統(tǒng)藝術(shù)所不具備的傳播功能與審美意義,這也導(dǎo)致了人們對(duì)新媒體藝術(shù)外在形式與表現(xiàn)手法的過分關(guān)注,從而忽略了其內(nèi)在的精神內(nèi)核。
一、新媒體藝術(shù)的內(nèi)在性構(gòu)建
長(zhǎng)久以來,對(duì)新媒體藝術(shù)所提供的刺激感官體驗(yàn)是我們一直熱衷討論的話題??茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展,使得藝術(shù)形式也隨之不斷進(jìn)步,特別是現(xiàn)代社會(huì),電子信息技術(shù)的飛速發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)一切的互聯(lián)網(wǎng)不斷完善,一方面人類的感知范圍越來越大,另一方面卻又導(dǎo)致我們的生活空間越來越少。人類的心靈成為“數(shù)值化、模塊化、自動(dòng)化、流體化和編碼化”系統(tǒng)中的一個(gè)因子,變得被動(dòng)、冷漠,分裂成原子。既無法感知過去,也無法預(yù)知未來,自主性與能動(dòng)性嚴(yán)重受限。①當(dāng)電子信息與多媒體技術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)造所必備的工具時(shí),藝術(shù)成了一種跟商業(yè)價(jià)值緊密相連的東西,藝術(shù)家在暗房畫室在自己的心靈深處創(chuàng)建藝術(shù)世界的活動(dòng)被轉(zhuǎn)變成為可以批量復(fù)制生產(chǎn)的商品。藝術(shù)家的主導(dǎo)地位讓位于對(duì)數(shù)字技術(shù)的掌握,一方面產(chǎn)生了一個(gè)顯而易見的好處,就是人人都可以通過數(shù)字技術(shù)簡(jiǎn)單方便的客串一把藝術(shù)家,大大降低了藝術(shù)的門檻,但也由此產(chǎn)生了一個(gè)重要的問題。數(shù)碼技術(shù)下的“擬像”生存,產(chǎn)生了一片片獨(dú)立的虛擬空間,現(xiàn)實(shí)與虛擬世界混為一體,歷史的地位逐漸被人所把持的媒介所取代。如哈桑所說:“技術(shù)把我們的感覺力推到正在撤退的宇宙的邊緣或推入物質(zhì)幽靈般的間隙?!雹谌祟惔丝套兊卯惓?qiáng)大也異常脆弱,而藝術(shù),則在大眾的涂抹下喪失了原本的主體性。
一般而言傳統(tǒng)藝術(shù)總是處在一種靜止或緩慢進(jìn)化的狀態(tài),他們帶給受眾的是理性的思考,而新媒體藝術(shù)始終處在一個(gè)流動(dòng)的過程之中,通過一種類似快餐式的感官體驗(yàn),使受眾在極快的時(shí)間內(nèi)感受到刺激與暈眩。在藝術(shù)創(chuàng)作失去主體性的情況下,古典藝術(shù)中那種通過藝術(shù)作品承載崇高理想與偉大情懷的作品就失去了生存土壤,而畢加索之類焦慮荒誕的抽象畫作也只能讓人陷入更深的焦慮之中,于是,新媒體藝術(shù)的著眼點(diǎn)就落在了對(duì)感官體驗(yàn)的把握上。通過多媒體技術(shù),制造一個(gè)虛擬而又真實(shí)的環(huán)境,使得受眾獲得一種超越真實(shí)的感官體驗(yàn),通過數(shù)字的仿真技術(shù),使審美意象直觀的展現(xiàn)在人們眼前,化解了傳統(tǒng)藝術(shù)形式人們?yōu)榱司S護(hù)自身合理性與存在性的烏托邦式境界追求,使人們更自由的表達(dá)超越現(xiàn)實(shí)的愿望與思想。盡管這種方式讓傳統(tǒng)的人們難以接受,認(rèn)為他使人沉醉其中,在游戲人生中迷失自己,但是其重新構(gòu)建一切,“心靈在符號(hào)中概括自身的能力,也就是人的智性運(yùn)用符號(hào)和語言干預(yù)自然、創(chuàng)造自身的能力”③新媒體藝術(shù)的誕生方式,使其具有鮮明的連接性與互動(dòng)性。通過審美主體與客體的連接與互動(dòng),使受眾在自主的探索與體驗(yàn)過程中感受作者的創(chuàng)意,并通過自己的思考,激發(fā)自身內(nèi)心的靈感火花,從而達(dá)成一種頓悟或解脫的。尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與新通訊手段的迅猛發(fā)展,使藝術(shù)的傳播與互動(dòng)過程更加便捷,審美由原來的小范圍擴(kuò)展為在線的集體狂歡。在種種因素的推動(dòng)下,欣賞的過程由以往單向的接受過程變成一個(gè)雙向的互動(dòng)過程,受眾在欣賞的同時(shí)融入了創(chuàng)作的體驗(yàn),甚至可以直接參與改變和完成作品的影像、造型、甚至意義。這種新的審美體驗(yàn),受眾也由觀察這一躍上升至創(chuàng)造者得身份。這種依靠自身的內(nèi)在力量獲得新生的內(nèi)在性還是值得我們認(rèn)真思索與考量的。
二、新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)的關(guān)系
新媒體藝術(shù)還有一個(gè)顯著而深刻的特點(diǎn),通過多媒體技術(shù),可以將各種審美因素完全調(diào)動(dòng)起來,產(chǎn)生傳統(tǒng)藝術(shù)形式所無法企及的多樣的傳播功能。通過多美融合,形成一個(gè)完整有機(jī)而又全息的審美思維方式。不僅使人在欣賞的時(shí)候調(diào)動(dòng)各種感官,還在互動(dòng)中引發(fā)受眾的情感交流與活動(dòng),使他們成為藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分,最終實(shí)現(xiàn)審美主體與客體在審美意識(shí)上的辯證統(tǒng)一。
回顧人類藝術(shù)的發(fā)展歷程,在藝術(shù)的早期階段,人類通過詩樂舞一體的形式,朦朧的表現(xiàn)著自己早期的意識(shí)形態(tài)。隨著科技的逐漸進(jìn)步,各種藝術(shù)形式也就以一種比較明晰的姿態(tài)向前發(fā)展著,雖偶有交叉,但基本上是沿著各自的軌道獨(dú)立前進(jìn),各自以其所對(duì)應(yīng)的感官對(duì)象為本,艱難而緩慢的向前發(fā)展著。直到二十世紀(jì)隨著媒體技術(shù)的多元整合,情況才有了新的變化。新媒體條件下,各種媒體的融合,產(chǎn)生了全息的審美方式。各種審美思想也一并融匯貫通,技術(shù)與藝術(shù),東方以西方,似乎人類的各種思想都可以交匯其中。不幸的是,很多人在新媒體藝術(shù)現(xiàn)代性特征的外表下裹足不前,不肯承認(rèn)期當(dāng)中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)藝術(shù)形式的影響,這對(duì)全面認(rèn)識(shí)新媒體藝術(shù)是有著嚴(yán)重不利影響的。在創(chuàng)作實(shí)踐中,很多藝術(shù)家都不同程度的吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的優(yōu)良因子,賦予了多媒體藝術(shù)勃勃的生機(jī)。如約翰凱奇從禪宗思想中獲得靈感而創(chuàng)造的“偶然藝術(shù)”。白南準(zhǔn)將媒體與器械,音樂藝術(shù)與視覺藝術(shù),東方的周易思想與西方電子消費(fèi)文化融為一體等,多種感官媒介的融合,多種思想的交匯貫通,使得傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)同新媒體藝術(shù)之間達(dá)成了一種天然的默契。
中國傳統(tǒng)的審美觀念中,有這樣一個(gè)重點(diǎn),就是要求“物我相忘”,不論是《周易》之中的觀物取象,或是莊子的“物化”,都要求審美主體與客體的交融統(tǒng)一。新媒體藝術(shù)在生成中不自覺的就喚起了這種對(duì)客觀事物完整把握與體驗(yàn)店全息性審美追求,形成了現(xiàn)代與傳統(tǒng)在藝術(shù)領(lǐng)域一次不自覺而又成功的會(huì)師。新媒體藝術(shù)與時(shí)代與科技的發(fā)展緊密相連,雖然被很多人認(rèn)為是商業(yè)領(lǐng)域各種利益競(jìng)爭(zhēng)的附加產(chǎn)物,但新媒體藝術(shù)在事實(shí)上卻依然關(guān)照了數(shù)字時(shí)代人類的生存狀態(tài),在這一點(diǎn)上,不論如何古老,傳統(tǒng)藝術(shù)形式的思維方式和表現(xiàn)內(nèi)涵,都可以為新媒體藝術(shù)提供一個(gè)參照。
三、結(jié)語
作為新的歷史條件下新的藝術(shù)形式,新媒體藝術(shù)同科技緊密結(jié)合,一方面打破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的封閉性,將藝術(shù)審美的范圍大大擴(kuò)展,同時(shí)降低了藝術(shù)的門檻,使藝術(shù)同生活的聯(lián)系更加緊密,街頭文化、俗文化、廣告語、消費(fèi)常識(shí)、生活指南、設(shè)計(jì)方案、歷史圖片、檔案、地圖等,很多時(shí)候人們已經(jīng)難以明確的將生活中的商業(yè)活動(dòng)和藝術(shù)活動(dòng)區(qū)分開來。另一方面,新的藝術(shù)創(chuàng)作手段,使得藝術(shù)創(chuàng)作變?yōu)橐粋€(gè)簡(jiǎn)單而又快速的過程,但不可否認(rèn)的是,新媒體藝術(shù)的新媒介、新形式不僅改變了當(dāng)代人的生存體驗(yàn)與文化境遇,改變了公共空間的概念,豐富了當(dāng)代藝術(shù)語言,拓寬了藝術(shù)思維,影響了創(chuàng)作的題材、形式和意義,而且也另一個(gè)角度為藝術(shù)找到新的審美可能性。但回過頭來看藝術(shù)二字,新媒體藝術(shù)從根本上講還是藝術(shù),不論是在心靈內(nèi)在性的構(gòu)建,還是在審美理想與特征上,我們都能從中找到傳統(tǒng)的影子。
參考文獻(xiàn)
[1]陳敏南.新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)美學(xué)[J].美術(shù)觀察.2011.02
[2]魯放、周伯華.中西方新媒體藝術(shù)之差異探究[J].2010.23
[3] 張文化,新媒體藝術(shù):建立在主體間性上的審美意義[J]. 《廈門大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)》,2009年2期
[4] 王娟、劉子建.傳播新視角――新媒體藝術(shù)的溝通和發(fā)展[J].《電影評(píng)介》,2009年19期
[5] 張屹.新媒體藝術(shù):陌生化與日常性的統(tǒng)一[J].《藝術(shù)百家》,2009年1期
注釋
① 譚旭紅.新媒體藝術(shù)的“內(nèi)在性”特征[J].文藝爭(zhēng)鳴.2011.06
② 哈桑.后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)向[M].劉象愚譯.臺(tái)灣時(shí)報(bào)出版企業(yè)有限公司.1993
③ 哈桑.后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)向[M].劉象愚譯.臺(tái)灣時(shí)報(bào)出版企業(yè)有限公司.1993
作者簡(jiǎn)介:
篇4
關(guān)鍵詞:數(shù)字媒體藝術(shù) 發(fā)展現(xiàn)狀 藝術(shù)本位
中圖分類號(hào):J04 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1007-9416(2013)02-0217-01
1 數(shù)字媒體藝術(shù)的含義與發(fā)展特點(diǎn)
1.1 強(qiáng)調(diào)多感官的傳播渠道
由于消費(fèi)理念和時(shí)尚潮流的影響,如今電影院的大熒幕幾乎被具有強(qiáng)烈視覺沖擊的科幻大片、制作精良的動(dòng)作大片及氣氛活潑的動(dòng)畫片所包圍,極少見到純粹故事片上映。其背后原因主要有兩點(diǎn):第一、人們的生活水平大幅度提升、家庭影院的配備已可以滿足人們對(duì)故事片的視覺享受;第二、購買DVD顯然更加經(jīng)濟(jì)實(shí)惠。在這種背景下,唯有發(fā)展數(shù)字立體電影才能重新贏得消費(fèi)者的熱情反饋。所謂多感官,并不是說將各種感官體驗(yàn)機(jī)械地疊加在一起,而是在保留各自差別的同時(shí)強(qiáng)調(diào)其融合的協(xié)調(diào)性,使各感官系統(tǒng)達(dá)到有機(jī)統(tǒng)一,實(shí)現(xiàn)多元化的審美需要。要實(shí)現(xiàn)多感官的傳播方式需依賴多學(xué)科、多種表達(dá)理念的支撐,如計(jì)算機(jī)技術(shù)、影視藝術(shù)學(xué)等,彼此之間的通力協(xié)作共同組合為有機(jī)體。
1.2 交互性與偶然性的發(fā)展特點(diǎn)
數(shù)字媒體藝術(shù)的技術(shù)性很強(qiáng),因此其表現(xiàn)形式與具體內(nèi)容很多時(shí)候是由電腦程序進(jìn)行控制的。計(jì)算機(jī)實(shí)際上充當(dāng)了藝術(shù)工作者與觀眾之間的橋梁,被賦予了雙方的意識(shí)建構(gòu),由于計(jì)算機(jī)的表達(dá),觀影人不再是藝術(shù)信息的被動(dòng)接收者,而是化被動(dòng)為主動(dòng),成為具有強(qiáng)烈參與意識(shí)的人。在互動(dòng)交流的過程中,觀眾會(huì)有一個(gè)再次創(chuàng)作的過程,以獨(dú)特的方式去感受數(shù)字媒體作品。數(shù)字媒體藝術(shù)最為顯著的特性是交互性強(qiáng),因而具有極大的偶發(fā)性,這種不確定反而改變了過去刻板的藝術(shù)形態(tài),增強(qiáng)了其動(dòng)態(tài)可能性,也更加多樣化,對(duì)于加強(qiáng)雙方的溝通交流幫助極大。充分的互動(dòng)性能賦予了觀眾更多的觀影自由,很大程度上也提升了他們對(duì)藝術(shù)的感受能力、對(duì)美的享受使其情感得到了滿足。
1.3 沉浸性和時(shí)空跨越性特征
所謂沉浸性,是另一個(gè)具有重要地位的藝術(shù)特性,這一特征使得人們?cè)谟^賞數(shù)字媒體藝術(shù)作品時(shí)可以跨越時(shí)空。因?yàn)樵谶@種新型藝術(shù)品種中,即使是虛擬的制作內(nèi)容,依舊可以喚起人們真實(shí)的情感體驗(yàn)。例如,北京大學(xué)數(shù)字藝術(shù)工作室曾成功研制出虛擬的漫游太空,其大致畫面是:觀眾只要帶上研發(fā)的數(shù)字化頭盔,眼前立馬浮現(xiàn)出浩淼的太空景象,再輔以失重的模擬太空環(huán)境,吸引參與者完全沉浸其中,仿佛真的在傲游太空。仔細(xì)研究頭盔的制作可以發(fā)現(xiàn),其為參與者所演示的太空意境是真實(shí)空間的三維模型,更為神奇的是,參與者幾乎可以360度觀察漂浮的隕石,感覺非常強(qiáng)烈??偟膩碚f,這種虛擬現(xiàn)實(shí)的高科技為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了更多的可能性,大大拓展了其創(chuàng)作空間。
1.4 親和力更強(qiáng)
曾經(jīng),藝術(shù)對(duì)于普通人群來說好像是陽春白雪,難以理解,而新媒體藝術(shù)的發(fā)展使得藝術(shù)的親和力更強(qiáng),更顯平民化風(fēng)格。比如說攝影,由于數(shù)碼相機(jī)的日益普及,加之?dāng)?shù)碼技術(shù)的發(fā)展成熟,攝影作為往日比較冷門的藝術(shù)形式已開始廣受認(rèn)可,并在人群中逐步流行起來。它已經(jīng)走出了神秘圈,演變?yōu)榱舜蟊娀乃囆g(shù)品種。只要有愛好,即使是非專業(yè)人士也完全可以參與其中,曾經(jīng)屬于少數(shù)人的舞臺(tái)終于成了大眾參與平臺(tái)。
2 重技術(shù)而偏離藝術(shù)本位的發(fā)展現(xiàn)實(shí)
2.1 同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重,限于呆板的泥淖
庫比特曾經(jīng)表達(dá)過這樣一種觀點(diǎn):步入數(shù)字信息時(shí)代,整個(gè)社會(huì)就是一個(gè)可以縱的統(tǒng)一體,客觀世界中的任何單位和個(gè)人就是將要被控制的對(duì)象。人們?cè)趪?yán)苛的管理下逐漸失去了自己的個(gè)性,社會(huì)演變成了整齊劃一、缺乏多樣性的物種。數(shù)字時(shí)代就是這樣,對(duì)各種資源具有絕對(duì)的統(tǒng)治權(quán)。對(duì)于這些于人類社會(huì)有益的資源的去留問題并不能由某一個(gè)體決定,必須交給“超個(gè)體”,具體的表現(xiàn)形式這一就是諸多的跨國集團(tuán)。這些大型公司永遠(yuǎn)基于自己的利益對(duì)資源進(jìn)行分配攫取,從而將貧困地區(qū)與多數(shù)社會(huì)地位較低者排除了。實(shí)質(zhì)上,現(xiàn)代計(jì)算機(jī)技術(shù)系統(tǒng)的應(yīng)用就是隨上述這種管理模式而誕生的,它很大程度上扼殺了人們的創(chuàng)作才能,使數(shù)字媒體藝術(shù)流于同質(zhì)化。
2.2 唯技術(shù)至上論,忽視了人類本性
對(duì)于藝術(shù)作品創(chuàng)作者來說,其思維靈感都集中于藝術(shù)本身,而不是技術(shù)方面的開發(fā)研究。要是讓他們?nèi)スタ思夹g(shù)難關(guān)可能會(huì)無所適從,甚至是忙著追求技術(shù)上的絢爛而以往了藝術(shù)本身的魅力。對(duì)信息的崇拜與渴望其實(shí)也是一種愚弄。這部作品面世之后引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響,人們開始警惕所生活的這個(gè)世界,被計(jì)算機(jī)主導(dǎo)的世界里,人們找不到自己存在的價(jià)值感,也不清楚未來世界究竟是人操縱機(jī)器還是機(jī)器控制人。
2.3 呈現(xiàn)模塊化的弊端
誰都知道科技是把雙刃劍,在為生活帶來諸多便利的同時(shí)也不可避免產(chǎn)生嚴(yán)重的負(fù)面影響,它對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作本身來說也是利弊皆有的。最為顯著的藝術(shù)工作者的創(chuàng)作方式有了改變,傳統(tǒng)的藝術(shù)作品必定是建立在充分的積累與充足的準(zhǔn)備之上,至于作品呈現(xiàn)的效果只是小小的一環(huán)。而現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作者似乎沒有時(shí)間進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思與材料準(zhǔn)備,一開始便著眼于技術(shù)方面的亮眼效果。智能化的操作系統(tǒng)漸漸使人們迷失了自我,所謂的藝術(shù)作品也不過是先進(jìn)技術(shù)的演示品。
3 回歸本真,找到數(shù)字媒體藝術(shù)的根本
當(dāng)傳統(tǒng)的創(chuàng)作工具進(jìn)化為數(shù)字材料時(shí),技術(shù)就成為了數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作中不可忽視的環(huán)節(jié)。但是,技術(shù)畢竟是輔的工具,如果舍本逐末,將會(huì)使藝術(shù)作品失去自己的靈魂,喪失自己的個(gè)性。因此,藝術(shù)工作者要充分意識(shí)到這一現(xiàn)實(shí),打破技術(shù)的束縛,找回自我,使自己的創(chuàng)作思維不再被禁錮,重新找回自己在藝術(shù)創(chuàng)作中的主體地位。但必須注意的是,技術(shù)本身是中性的,我們并不反對(duì)技術(shù),關(guān)鍵是要反對(duì)人們對(duì)技術(shù)的崇拜與信仰這種迷失自我的行為。不論是什么藝術(shù)形式,其最終要?dú)w結(jié)為人的創(chuàng)作,數(shù)字媒體藝術(shù)也不能例外。
參考文獻(xiàn)
[1]鄭剛.數(shù)字媒體藝術(shù)的審美特征[J].蘭州工業(yè)高等專科學(xué)校學(xué)報(bào),2011(01).
篇5
一、當(dāng)代審美文化發(fā)展與微電影的興起
“審美文化”的概念最早在席勒的《美育書簡(jiǎn)》中已有涉及,進(jìn)入20世紀(jì)90年代以來,審美文化成為描述當(dāng)代文化的一個(gè)重要概念:“審美文化是與特定時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)、科技、傳媒相聯(lián)系的具有審美屬性或?qū)徝纼r(jià)值、審美特點(diǎn)的文化。”①從這個(gè)定義可以看出,審美文化的發(fā)展受惠于特定時(shí)代文化的發(fā)展。隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展,傳播技術(shù)的發(fā)展會(huì)帶來各種新的媒介形態(tài)和傳播方式,而新媒介方式的出現(xiàn)總會(huì)派生出種種新的文化形態(tài)和類型。從口傳媒介到印刷媒介再到電子媒介以至數(shù)字媒介的發(fā)展,都影響著審美文化的發(fā)展。正是在這個(gè)意義上,當(dāng)代審美文化日益與媒介的發(fā)展相關(guān)聯(lián)。“當(dāng)代審美文化是一個(gè)特指概念,是指在現(xiàn)代商品社會(huì)應(yīng)運(yùn)而生的、以大眾傳播媒介為載體的、以現(xiàn)代都市大眾為主要對(duì)象的文化形態(tài),這是一種帶有濃厚商業(yè)色彩的、運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段生產(chǎn)出來的文化。”②可以看出,當(dāng)代審美文化的發(fā)展離不開科技和大眾傳播媒介的雙重作用。
大眾傳播媒介的發(fā)展影響著當(dāng)代審美文化的發(fā)展,進(jìn)入當(dāng)代社會(huì)以來,以廣播、電視、電影為代表的電子媒介被以網(wǎng)絡(luò)、移動(dòng)通信為代表的數(shù)字媒介所超越,數(shù)字媒介已成為媒介變革的核心形態(tài)。數(shù)字媒介引領(lǐng)著時(shí)代潮流,徹底地改變了人們的日常生活、工作面貌和心理狀態(tài),成為當(dāng)代社會(huì)占主導(dǎo)地位的文化媒介,進(jìn)而引起審美文化的變化發(fā)展。數(shù)字媒介推動(dòng)了當(dāng)代審美文化的發(fā)展,豐富了當(dāng)代審美文化的形態(tài)和內(nèi)涵。隨著數(shù)字媒介的發(fā)展,以數(shù)字電影、動(dòng)畫、FLASH,DV、網(wǎng)絡(luò)媒體,多媒體產(chǎn)品為代表的數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展日新月異。微電影正是隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展、技術(shù)的革新和社會(huì)環(huán)境的變化而產(chǎn)生的一種新的數(shù)字媒體藝術(shù)樣式。微電影是指“利用數(shù)字技術(shù)制作,在各種新媒體平臺(tái)上播放的、適合在移動(dòng)狀態(tài)和短時(shí)休閑狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的、具有完整故事情節(jié)的“微(超短) 時(shí)”放映、“微(超短)周期制作”和“微(超?。┮?guī)模投資”的視頻短片。” 微電影正是在當(dāng)代審美文化的數(shù)字媒介土壤中孕育和成長(zhǎng)起來的藝術(shù)樣式。隨著微時(shí)代的到來,微電影作為數(shù)字媒體藝術(shù)的新興形式逐漸為大眾所接受,微電影作為當(dāng)代視像藝術(shù)與數(shù)字媒體藝術(shù)的寵兒,在當(dāng)代大眾審美中占有越來越重要的地位,一方面,由于商業(yè)利益的驅(qū)動(dòng),越來越多的商家開始借助廣告式微電影將消費(fèi)者的眼球吸引到自己的品牌和商品上,另一方面,由于創(chuàng)作上的便利性,作為草根的大眾也可以拿起手中的數(shù)字媒體,借助微電影去展示自我,再加上知名影視創(chuàng)作群體的高水準(zhǔn)大制作的微電影,一起帶來了微電影的發(fā)展與興盛。從早期的廣告式微電影到如今的追求藝術(shù)表達(dá)的電影式微電影,微電影從類型到創(chuàng)作水平都取得了飛速進(jìn)步,盡管如此,微電影的發(fā)展中也存在著價(jià)值表達(dá)過于直白,商業(yè)意味過濃、整體藝術(shù)水準(zhǔn)不高等問題,這些都值得我們思考。
二、當(dāng)代審美文化的特征與微電影
(一)審美與生活的同一化對(duì)微電影的影響
關(guān)于當(dāng)代審美文化的特征的探討,可以從多種角度進(jìn)行理論的探討,其中,許寧指出:“當(dāng)代審美文化的一個(gè)重要特征,就是走向了生活的審美化與審美的生活化,即審美與生活的同一化。”③這一觀點(diǎn)認(rèn)為,在當(dāng)代審美文化的發(fā)展中出現(xiàn)了審美的生活化與生活的審美化兩大趨勢(shì)。審美的生活化意為藝術(shù)和生活之間的界限逐漸消弭,審美和非審美的界限消失,人們對(duì)于美和藝術(shù)的選擇更加自由,更加個(gè)體化。生活的審美化意味著生活被提高為審美。當(dāng)代美學(xué)開始沖破以往審美與生活隔離的局限,與生活緊密聯(lián)系起來。在這個(gè)過程中,大眾傳播媒介起到了直接的推動(dòng)作用,當(dāng)代藝術(shù)大量的使用大眾傳播媒介,加快了藝術(shù)的傳播范圍和速度,一部電影或者電視劇會(huì)因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)媒介的傳播而走入大眾的視野,近兩年家庭倫理劇與穿越劇的走紅離不開網(wǎng)絡(luò)媒介的推波助瀾。
作為新興事物的微電影,之所以成為當(dāng)下廣受關(guān)注的藝術(shù)形式,也離不開數(shù)字媒介的作用,上文中已經(jīng)指出,微電影是數(shù)字媒介發(fā)展的產(chǎn)物,而微電影走入大眾的視野,也是借助數(shù)字媒介的發(fā)展。一方面,微電影的主題選擇有很大的包容性,家庭親情倫理,友情、勵(lì)志、愛情、科幻、商業(yè)等諸多主題都可以被創(chuàng)作者納入作品之中,受眾也可以根據(jù)自己的審美偏好去選擇觀看;另一方面,微電影打破了傳統(tǒng)電影創(chuàng)作對(duì)普通大眾的限制,讓更多的人有機(jī)會(huì)通過影像作品表達(dá)自己,微電影讓草根也可以參與到電影創(chuàng)作中,拿起拍攝工具就可以,不需要太嚴(yán)格的美學(xué)和技術(shù)訓(xùn)練;再者微電影因?yàn)槠淦绦【范哂袀鞑サ谋憬菪?,借助網(wǎng)絡(luò)媒介和手機(jī)媒介可以隨時(shí)被大眾點(diǎn)播和觀看,這一點(diǎn)比起大制作的電影來說無疑是具有傳播上的優(yōu)勢(shì);從2010年訴諸親情的《父親》與青春緬懷電影《老男孩》在網(wǎng)絡(luò)上走紅,到2011年校園勵(lì)志劇《青春期》的25億播放量都是最好的例證。微電影這一藝術(shù)樣式就這樣深入到大眾的生活中,消弭了藝術(shù)和生活的界限;實(shí)現(xiàn)了生活和審美的同一化。
(二)審美文化的多元化、娛樂性、感官化對(duì)微電影的影響
當(dāng)代審美文化具有多元化、娛樂性與感官化的特征,進(jìn)入當(dāng)代社會(huì)以來,隨著經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型和文化觀念的轉(zhuǎn)變,當(dāng)代審美觀念日益多元化,當(dāng)代文化的豐富內(nèi)容為大眾提供了更為開闊的視野和審美選擇,向人們展現(xiàn)出一個(gè)多樣化的精神世界,大眾的審美趣味具有廣泛性和多種選擇性。人們可以接受文學(xué)、音樂等傳統(tǒng)審美文化的熏陶和浸染,也可以接受娛樂性、休閑性、流行性、快餐化的當(dāng)代審美文化。前些年網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的流行與審美觀念的多元化不無關(guān)系,以往高高在上的文學(xué)借助網(wǎng)絡(luò)的翅膀走向了流行化、快餐化、娛樂 化的道路。尤其是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的影視改編實(shí)現(xiàn)了媒介的互動(dòng),再次帶來了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的新發(fā)展。又因?yàn)楫?dāng)代審美文化具有生活與審美同一化的特征,使得當(dāng)代審美文化出現(xiàn)了生活化傾向,人們追求的是最大限度的輕松愉快, 于是感性享受的絕對(duì)化、生活的流行化趨勢(shì),以至大眾審美文化有縮減為純粹的供消遣娛樂的文化。諸如卡拉OK、MTV、廣告、網(wǎng)絡(luò)游戲等的流行正是當(dāng)代審美文化娛樂化、感官化的表現(xiàn)。
微電影作為新生事物,也與當(dāng)代審美文化多元化不無聯(lián)系。一方面,多元社會(huì)提供了微電影創(chuàng)作所需的條件,多元化觀點(diǎn)、多樣化形式、個(gè)性化表達(dá)正是微電影創(chuàng)作的藝術(shù)源泉。另一方面,當(dāng)今社會(huì),人們的生活節(jié)奏加快,生活壓力增大,人們的生活碎片化日益明顯,隨著微博、微信、微電影等的出現(xiàn),微時(shí)代已經(jīng)到來,在緊張的都市生活中,大眾沒有整塊的時(shí)間用來休閑娛樂,利用零散的、碎片的時(shí)間來消解生活的壓力成為大部分人的選擇,而微電影的出現(xiàn)正好滿足了當(dāng)下受眾的需求。微電影形式簡(jiǎn)單,短小精悍,恰好符合受眾即時(shí)消費(fèi)的訴求,它既可以滿足時(shí)間上的“碎片化”需要,同時(shí)也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。微電影播放平臺(tái)主要是新媒體,如電腦、3G手機(jī)等,由于電腦和手機(jī)體積較小,很大程度上突破了空間和時(shí)間的限制,適合在流動(dòng)狀態(tài)播放,如在汽車、飛機(jī)、輪船等交通工具上播放,這就使影片有可能隨時(shí)隨地播放,擴(kuò)大了受眾范圍;移動(dòng)通訊技術(shù)的普及讓每個(gè)人都有可能隨時(shí)接觸到網(wǎng)絡(luò)媒體,對(duì)微電影的獲取、接收、觀看都變得更加容易。通過“微電影”的藝術(shù)表現(xiàn)方式,人們可以獲得更多的精神享受和情感愉悅。微電影是碎片化生活方式與當(dāng)代審美相結(jié)合的產(chǎn)物,符合大眾審美心理需求,理應(yīng)成為當(dāng)代審美文化的重要組成部分。
微電影的出現(xiàn)也是當(dāng)代審美文化娛樂化、感官化的重要表現(xiàn)。當(dāng)前正處于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,娛樂越來越普遍化、大眾化,追求休閑、渴望娛樂成為當(dāng)下人們解除壓力的最佳方式,微電影適應(yīng)了當(dāng)今社會(huì)生活的快節(jié)奏,人們通過看“微電影”所能獲得的精神啟迪與情感愉悅或許并不少于電影和電視連續(xù)劇。微電影表達(dá)的內(nèi)容具有很大的包容性,親情倫理、奮斗勵(lì)志、科幻想象、時(shí)尚潮流,商業(yè)文化,諸多內(nèi)容都可以成為微電影的表達(dá)對(duì)象,受眾在碎片化的審美中通過影像的觀看可以獲得更多的感官化體驗(yàn)。例如愛奇藝出品的系列微電影《城市映像2012》以美麗、自然、奮斗、幸福、關(guān)愛等為關(guān)鍵詞,力求探尋城市與人之間的微妙關(guān)系,洞察社會(huì)萬象與城市情感故事?!栋⒉肌纷鳛殚_篇,借助一對(duì)父子的故事,探討了都市人對(duì)自然的態(tài)度和對(duì)自我價(jià)值的認(rèn)同問題,三星Galaxy SIII手機(jī)的功能也在影片中得到了集中的展現(xiàn)。片中城市中的父親與熱愛雨林的兒子經(jīng)過一系列的曲折,消除情感上的隔閡,由于語言無法表達(dá)出彼此內(nèi)心的最真實(shí)感受,最終父子兩人借助各自的三星Galaxy SIII手機(jī),通過即時(shí)無限傳輸?shù)姆绞綄?shí)現(xiàn)了雙方所珍視的影像記錄的共享,該片通過巧妙的創(chuàng)意,將故事賦予品牌,實(shí)現(xiàn)了品牌理念與觀眾情感的深度溝通。
在以商品廣告為主制作的微電影當(dāng)中,文化的符號(hào)化、感官化更加明顯,影視明星、商業(yè)名人、文化名人成為拍攝的重點(diǎn),他們作為大眾文化的引領(lǐng)者,在微電影廣告中通過他們的演繹,商品的文化內(nèi)涵和價(jià)值內(nèi)涵實(shí)現(xiàn)了符號(hào)化、感官化,這種演繹方式因?yàn)槠鋸?qiáng)烈的新奇性和故事性更容易被大眾接受,通過視聽結(jié)合的方式取得了更佳的傳播效果。例如2013年奧迪Q3上市之際推出的微電影《雙城記》,由著名導(dǎo)演陳國輝執(zhí)導(dǎo),由angelababy和余文樂共同出演,余文樂在片中扮演一個(gè)畫室主人,他也喜歡坐熱氣球去飛行,Angelababy則扮演一名暫休假的編輯,在無意間相互關(guān)注以及相識(shí)之后,Q3成為他們最后的定情信物。 該影片展現(xiàn)了當(dāng)代都市年輕人追求真實(shí)自我,用積極主動(dòng)的方式重塑潮流的生活態(tài)度。將品牌理念與故事內(nèi)涵緊密結(jié)合,并借助明星效應(yīng)達(dá)到品牌傳播目的。
三、結(jié) 語
微電影是當(dāng)代審美文化的重要產(chǎn)物,適應(yīng)了當(dāng)代審美與生活同一化的趨勢(shì),也充分體現(xiàn)了當(dāng)代審美文化娛樂化、感官化的特征,如何在當(dāng)代審美文化視野中推動(dòng)微電影的發(fā)展,加強(qiáng)當(dāng)代審美文化與微電影之間的互動(dòng),是一項(xiàng)重要的課題。
注釋:
① 王建疆:《審美學(xué)教程》,復(fù)旦大學(xué)出版社,2007年版,第225頁。
② 姚文放:《當(dāng)代審美文化批判論綱》,《北京社會(huì)科學(xué)》,1999年第1期。
③ 許寧:《論當(dāng)代審美文化的特征及成因》,《社會(huì)科學(xué)輯刊》,2004年第1期。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 李進(jìn)書.微電影:媒介文化的新寵[J].河北大學(xué)學(xué)報(bào):哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版,2012(05).
篇6
京劇舞蹈美,屬于視覺藝術(shù)形象美,但是在具體表演中,很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的(《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例),常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起,形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說,京劇舞蹈是“化”在“四功”之中,并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣:“京劇是無動(dòng)不舞,有聲必歌?!?/p>
例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》《玉堂春》《文昭關(guān)》等,看似很少舞蹈動(dòng)作,但仔細(xì)觀察分析,演員的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一轉(zhuǎn)身,一舉手一投足,則無不是精湛的舞姿??梢哉f,京劇的唱功,是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的,即人們常說:“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍?jiān)骸贰端倪M(jìn)士》《拾玉鐲》等劇目中,演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲(武戲)《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中,就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關(guān)》《扈家莊》等劇目中,舞蹈就更綜合在“四功”之中了,無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”,還是“圓場(chǎng)”“翻身”“僵尸”等等,無一不是舞蹈動(dòng)作。
由此可見,京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑,而“四功”也以舞蹈為亮點(diǎn)和神髓。“四功與舞蹈相輔相成,相得益彰。
二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段
京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種,所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征:“是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段,運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象,表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?!比绻f,京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話,那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”,即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。
京劇表演中的“人體動(dòng)作”就是“五法”——手、眼、身、法、步?!拔宸ā睆念^到腳,囊括了人體的各主要部位,各部位的協(xié)調(diào)舞動(dòng),構(gòu)成了整個(gè)京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致的完美全面的表現(xiàn),“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體,使二者相互依存,相映生輝。
三、京劇舞蹈美的本體特征
京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征,又具有自身的個(gè)性審美特征,而且通過個(gè)性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言,京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點(diǎn):
1.程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣,都是以程式性為主要審美特征之一,而比起其他戲曲舞蹈來,京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴(yán)格、更加規(guī)范。程式是程式動(dòng)作的簡(jiǎn)稱,是“從生活出發(fā),將某些動(dòng)作加以提煉和美化,經(jīng)過舞臺(tái)實(shí)踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作”。
2.民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇,以寫意為美學(xué)原則,由此便以虛擬人性、夸張性等為民族特色。著名戲劇理論家余秋雨先生曾提出:“寫意是中國古代美學(xué)的一個(gè)重要命題,在戲曲表演中主要表現(xiàn)為對(duì)時(shí)間空間限制的突破,以及動(dòng)作、布景的虛擬?!泵诽m芳大師闡釋得就更為具體了:“京劇演員在臺(tái)上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動(dòng)作和手的各種指法,眼睛的各種看法,腳的各種走法,都是把實(shí)際生活的特點(diǎn)高度集中,用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前,使觀眾很清楚地抓住演員每一個(gè)動(dòng)作的目的性?!边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。
3.創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式,但并不是僵化的、一成不變的,而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時(shí)代等要求,不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式,并創(chuàng)造新的舞蹈程式。與時(shí)俱進(jìn),不斷創(chuàng)新,是包括京劇舞蹈在內(nèi)的一切藝術(shù)生命力所在。由此可見,京劇舞蹈的本體特征是獨(dú)具魅力、獨(dú)樹一幟的。
四、京劇舞蹈美的審美功能
從美學(xué)的高度來認(rèn)識(shí)京劇舞蹈,具體來說,京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點(diǎn):
1.表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長(zhǎng)等等。為此,京劇舞蹈也與整個(gè)京劇表演藝術(shù)的行當(dāng)化相一致,也分為行當(dāng)化程式。例如同是“蘭花指”,旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美,而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺(tái)上的一站一戳,一招一式,不同行當(dāng)都有各自不同的舞蹈動(dòng)作與舞蹈造型。可以說,京劇的所有舞蹈動(dòng)作,都是為表現(xiàn)人物個(gè)性,塑造人物形象服務(wù)的。
2.表達(dá)情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”,具有詩歌的抒情性特點(diǎn)。京劇舞蹈同樣以表達(dá)劇中人物情感為“最高任務(wù)”,以人物的“心動(dòng)”“情動(dòng)”駕馭外部的“形動(dòng)”“律動(dòng)”,從而做到“舞蹈的人體,是由心靈駕馭的人體;舞蹈的心靈,是由人體外化的心靈。身心一致,表里透明,身體與心靈一起飛翔,這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格?!本﹦∥璧赋淌接性S多就正是專門表達(dá)人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達(dá)人物情感的一種特殊手段,它突破了話劇受生活真實(shí)限制的局限,以獨(dú)有的藝術(shù)手段與審美功能,展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。
3.營造意境。營造意境也是京劇舞蹈重要的審美功能之一。京劇藝術(shù)借景生情、寓情于景,其中最主要的中介與橋梁,就是舞蹈。京劇舞蹈是連通情與景的最佳媒體。
總而言之,京劇舞蹈以“四功”為途徑,以“五法”為手段,以本體特征為動(dòng)力,最大限度地發(fā)揮出其變形化、節(jié)奏化、韻律化、規(guī)范化、美感化等優(yōu)勢(shì),凸顯出多方面的審美功能。它在整個(gè)京劇藝術(shù)中,雖然未必算得上是居功至偉,但是至少是功不可沒的,當(dāng)然是萬萬不可小視的。
內(nèi)容摘要:文章以京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑、表現(xiàn)手段、本體特征、審美功能為四大理論層面,采取先斷層掃描后總體分析的研究方法,對(duì)京劇舞蹈美進(jìn)行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對(duì)于京劇舞蹈藝術(shù)乃至整個(gè)京劇藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐,將提供有益的啟示和借鑒作用。
關(guān)鍵詞:京劇舞蹈解析
參考文獻(xiàn):
[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.高等教育出版社,2002.
[2]汪流等編.藝術(shù)特征論.文化藝術(shù)出版社,1984.
篇7
關(guān)鍵詞:美學(xué);數(shù)字化;新媒體;賽博空間
當(dāng)前,我們正處于一個(gè)數(shù)字革命的時(shí)代,在數(shù)字變革中,我們進(jìn)入了一個(gè)新的世界。在這里,建立了很久的商業(yè)模式變得毫無用處,舊的溝通和生活節(jié)奏將被代替,傳統(tǒng)的藝術(shù)本體觀念被強(qiáng)烈沖擊,人們會(huì)感到不安,就好像所有我們認(rèn)為想當(dāng)然的事情都變得不那么可靠了。尼格羅龐蒂(Negroponte.N.)在他的《數(shù)字化生存》一書中,曾經(jīng)描述了數(shù)字化對(duì)人類生存的翻天覆地的影響,并且認(rèn)為“數(shù)字技術(shù)可以成為帶領(lǐng)人們走向偉人的世界共榮與和諧的自然力量”。從來來學(xué)的視城看,當(dāng)代數(shù)字技術(shù)和“伊托邦”(E-topia)的生成,其重要性不亞于人類歷史上任何一次意義深遠(yuǎn)的革命。我們需要認(rèn)真思考被解構(gòu)的傳統(tǒng)美學(xué),思考新媒體的藝術(shù)生產(chǎn)、消費(fèi)以及美感經(jīng)驗(yàn)具有怎樣的特性?
一、數(shù)字文化時(shí)代下的媒介變革
在這個(gè)經(jīng)濟(jì)一體化、文化全球化、社會(huì)后現(xiàn)代化的時(shí)代,數(shù)字技術(shù)已經(jīng)成為新的藝術(shù)創(chuàng)作手段,許多具有繪圖、三維動(dòng)畫、虛擬現(xiàn)實(shí)等功能的計(jì)算機(jī)軟件在不斷涌現(xiàn),數(shù)字信息技術(shù)使文化傳媒正從一種控制工具發(fā)展成為一種傳播、咨詢與合作的媒介,信息與傳播技術(shù)在圖像文化增殖方面扮演了個(gè)至關(guān)重要的角色,傳統(tǒng)的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。
(一)數(shù)字技術(shù)新媒介——新媒體
對(duì)于新媒體的界定,學(xué)者們可謂眾說紛紜,至今沒有定論。一些傳播學(xué)期刊上設(shè)有“新媒體”專欄,但所刊載文章的研究對(duì)象也不盡相同,有數(shù)字電視、移動(dòng)電視、手機(jī)媒體、IPTV等。到底什么是新媒體?美國《連線》雜志對(duì)新媒體的定義:“所有人對(duì)所有人的傳播?!边@不能算是定義,更像是一句口號(hào),WeMedia的口號(hào),我們可以把這句口號(hào)理解為新媒體就是能對(duì)大眾同時(shí)提供個(gè)性化的內(nèi)容的媒體,是傳播者和接受者融會(huì)成對(duì)等的交流者,而無數(shù)的交流者相互間可以同時(shí)進(jìn)行個(gè)性化交流的媒體。清華大學(xué)的熊澄宇教授認(rèn)為,新媒體是一個(gè)不斷變化的概念,“在今天網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)上又有延伸,無線移動(dòng)的問題,還有出現(xiàn)其他新的媒體形態(tài),跟計(jì)算機(jī)相關(guān)的。這都可以說是新媒體”,還有學(xué)者把新媒體定義為以電子信息與傳播技術(shù)為核心的“互動(dòng)式數(shù)字化復(fù)合媒體”,可以視為一種集體智慧。如果沒有數(shù)字化技術(shù),新媒體完全不可能。因此,我們?cè)谶@里把后現(xiàn)代性的數(shù)字技術(shù)媒體稱作新媒體,它是廣義的,幾乎涵蓋了影響當(dāng)代生活的所有新技術(shù)。
(二)數(shù)字化時(shí)空新觀念—一賽博空間
賽博空間(Cyberspace),意譯是“(電子計(jì)算機(jī)創(chuàng)造的)通訊、信息空間:網(wǎng)絡(luò)空間”,指數(shù)字技術(shù)和全球化網(wǎng)絡(luò)所創(chuàng)造的虛擬時(shí)空、虛擬社會(huì),是在數(shù)字文化時(shí)代下,一個(gè)不同于傳統(tǒng)意義上時(shí)空世界的數(shù)字化時(shí)空新觀念,在這里,已不僅僅是一個(gè)的技術(shù)概念,賽博空間同樣具有美感特質(zhì),迥異于傳統(tǒng)美學(xué)的美感特質(zhì)。以后現(xiàn)代性為基本特征的賽搏空間,已經(jīng)使我們步入了數(shù)字文化時(shí)代、新媒體時(shí)代。新媒體使我們這個(gè)時(shí)代充滿了復(fù)制與擬真,藝術(shù)與技術(shù)的奇妙糅合使數(shù)字藝術(shù)的理論意義凸顯。
二、數(shù)字文化時(shí)代新媒體的美感特征
(一)新媒體的數(shù)字化復(fù)制
在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期內(nèi),藝術(shù)品很難復(fù)制,復(fù)制手段也較為繁瑣。因此傳統(tǒng)藝術(shù)品具有獨(dú)一無二性。而當(dāng)技術(shù)復(fù)制出現(xiàn)后,這一情況發(fā)生了變化。本雅明在其著名的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品》(1936)中描述了傳統(tǒng)文藝觀中,藝術(shù)作品的魅力在于其所具有的“此時(shí)此地”和“獨(dú)一無二”的特質(zhì),而機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)品如何失卻了“靈韻”,看過《蒙娜麗莎》或《泛舟午宴》的印刷畫的人也會(huì)熟悉這種效果——不管印刷畫如何忠于原作,仍不可避免地失去了原作的感染力。
隨著數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展和新媒體的不斷涌現(xiàn),在技術(shù)上對(duì)藝術(shù)品或者其中的某些信息進(jìn)行篩選、復(fù)制和傳遞已經(jīng)非常容易,在數(shù)字文化時(shí)代,全都現(xiàn)實(shí)都處于喪失其“光韻”以利于無休止的復(fù)制品循環(huán)的危險(xiǎn)之中。從傳統(tǒng)攝影向數(shù)字圖像處理的轉(zhuǎn)型中可以看到這種情況。一張數(shù)碼“照片”除了“通過鏡頭和光線定影對(duì)一種事物或者事件的記錄”這一照片的傳統(tǒng)意義外,它也可以輕而易舉地用現(xiàn)存多種圖像復(fù)制、拼貼而成,甚至是一種完全合成的圖像生產(chǎn)。
新媒體生產(chǎn)制造的這些“摹本”不僅僅是從前某個(gè)原作的復(fù)制品,而且也是一種獨(dú)一無二的創(chuàng)造,在這種意義上,任何“摹本”都是一種“原作”。同時(shí),數(shù)字技術(shù)的復(fù)制創(chuàng)新力量將美學(xué)思想帶入生活的方方面面。正是這種廣泛的普及性作用,將美學(xué)的影響引到傳統(tǒng)媒介不能深入的地方:不僅僅是地理的空間,更包括審美水平的空間,受眾審美能力的快速提升。換言之,開放的整體、技術(shù)的造神不僅沒有使“靈韻”消失,相反,數(shù)字復(fù)制技術(shù)恰恰是藝術(shù)重構(gòu)“靈韻”的巨大能力,正是善于利用數(shù)字技術(shù)手段的各種新媒體,巧妙地使經(jīng)典“靈韻”再生,在形象和受眾的互動(dòng)交流中呈現(xiàn)于當(dāng)下時(shí)刻,并且變得世俗化或非神秘化,創(chuàng)造出的是一種新型的“靈韻”。
(二)新媒體的數(shù)字仿真與虛擬技術(shù)
虛擬世界是對(duì)一個(gè)世界的仿真,在物理學(xué)的意義上它不是真實(shí)的,但是它給受眾以真實(shí)而深刻的審美體驗(yàn)。新媒體藝術(shù)大量借助計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)或者說數(shù)字仿真技術(shù),能夠創(chuàng)生與現(xiàn)實(shí)世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象。如利用“3Dmax”等一些3D軟件制作出的仿真效果圖,及通過一些具有“Flash格式虛擬漫游”、“全屏展示場(chǎng)景和地圖”,“支持導(dǎo)入多地圖”、“支持多種音頻格式”、“視頻漫游”等功能的“Flash三維全景虛擬漫游制作軟件”,可以使房產(chǎn)樓盤、旅游景點(diǎn)、賓館酒店、校園風(fēng)光等場(chǎng)景輕松的在網(wǎng)上展示效果,讓觀看者無需親臨現(xiàn)場(chǎng)即可獲得身臨其境的感受。
如果說過往的平面設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、廣告招貼等是源于現(xiàn)實(shí)的物像仿擬的話,互聯(lián)網(wǎng)上的“界面影像”、花樣翻新的網(wǎng)絡(luò)游戲以及數(shù)字技術(shù)的料幻影視作品等,則將“真實(shí)的虛擬”發(fā)展為“虛擬的真實(shí)”。2008年上映的美國科幻歷險(xiǎn)電影《地心游記3D》(JourneytotheCenteroftheEarth3D)-影片全部運(yùn)用最新的3D立體影像技術(shù),將儒勒·凡爾納1864年創(chuàng)作的科幻小說《地心游記》從紙上的文字“活生生”的再現(xiàn)在銀幕上,化為逼真的視聽場(chǎng)面,觀眾帶上特制眼鏡后即可身臨其境的體驗(yàn)地心旅程。在這里,數(shù)字虛擬技術(shù)創(chuàng)造出一種異質(zhì)的虛構(gòu)的現(xiàn)實(shí),徹底突破了傳統(tǒng)藝術(shù)真實(shí)觀中虛擬與寫實(shí)、真與假的二元對(duì)立關(guān)系,體現(xiàn)了數(shù)字藝術(shù),電子傳媒和現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)三元合一??梢灶A(yù)見的是,虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)將成為人們獲取某些真實(shí)體驗(yàn)的新手段。我們甚至可以在這種“虛擬真實(shí)”中享受到鮑得里亞所說的“超真實(shí)”的審美體驗(yàn)。
(三)新媒體藝術(shù)的交互性與動(dòng)態(tài)性
從巖畫和巫會(huì)的模擬傳播,到詩歌和戲劇的口語傳播,到造紙術(shù)和印刷術(shù)發(fā)明之后的文字傳播,到無線電發(fā)明之后的電子傳播,回顧人類的大眾傳播史我們可以發(fā)現(xiàn),傳播的媒介形態(tài)日趨豐富,而傳播行為日趨自由。由于傳播方式的限制,傳統(tǒng)藝術(shù)活動(dòng)中各要素間尤其是傳播者與接受者之間的互動(dòng)交流不能得到很好的實(shí)現(xiàn),數(shù)字變革使“我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動(dòng)和更具參與性的新時(shí)代,我們將有機(jī)會(huì)以截然不同的方式,來傳播和體驗(yàn)豐高的感官信號(hào)。”我們會(huì)發(fā)現(xiàn),新媒體不同于現(xiàn)代媒體單向性的傳播,它實(shí)現(xiàn)了數(shù)字化集成與整合,實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)元素間的有機(jī)互動(dòng),現(xiàn)在的數(shù)字照片不能等同于傳統(tǒng)意義上的洗印照片,通過PEOTOSHOP等圖片處理軟件,數(shù)字照片可以被任意開合、修補(bǔ)、嫁接、變型等。另一方面,新媒體美學(xué)的交互式活性審美基于數(shù)字化背景,數(shù)字化必然帶來的網(wǎng)絡(luò)化,以及網(wǎng)絡(luò)化必然導(dǎo)致的交互性,使傳播者和接收者的身份轉(zhuǎn)換極其容易。就如人們可以把互聯(lián)網(wǎng)上的數(shù)字照片根據(jù)個(gè)人美感體驗(yàn)進(jìn)行修改或剪接等操作,新媒體把美的生產(chǎn)者和消費(fèi)者更緊密地聯(lián)系在一起,大大增強(qiáng)了受眾的積極參與程度,使其共同參與美感體驗(yàn)。新媒體藝術(shù)產(chǎn)生出與傳統(tǒng)藝術(shù)迥然不同的新審美特征,這樣的審美不是靜觀和沉思,而是多元的和動(dòng)態(tài)的交互性的交流。
超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬塞爾·杜(MarcelDuchamp)1919年摘了若干幅“帶胡須的蒙娜麗莎”。在《蒙娜麗莎》的彩色復(fù)制品上,用鉛筆為蒙娜麗莎畫上了小胡子,其中最有名的一幅就是《L.H.O.O.Q》,成為杜尚的藝術(shù)名作,而現(xiàn)在給蒙娜麗莎臉上畫兩撇胡子不再是藝術(shù)大師的專利,互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)造了大眾參與、交互共享的動(dòng)態(tài)美學(xué),如尼葛羅龐帝描繪的那樣,進(jìn)入數(shù)字文化時(shí)代一那些“已經(jīng)完成、不可更改的藝術(shù)作品”的說法將成為過去時(shí)。我們能看到許多人在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)上將據(jù)說已經(jīng)完成的各種藝術(shù)作品進(jìn)行各種隨心所欲地復(fù)制、涂抹與扭曲?!皵?shù)字化使我們得以傳達(dá)藝術(shù)形成的過程,而不只是展現(xiàn)最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團(tuán)體的共同夢(mèng)想?!毙鲁?/p>
(四)新媒體的公共性與大眾性。
篇8
[關(guān)鍵詞]《了不起的蓋茨比》;巴茲魯爾曼;視覺語言;審美特征
《了不起的蓋茨比》是1925年弗·司各特·菲茨杰拉德所寫的一部以20世紀(jì)20年代為背景的中篇小說。到2013年,被搬上電影銀幕就有5次,這次由巴茲魯爾曼重新改編制作后再次出現(xiàn)在世人面前,通過自身對(duì)原著的理解和詮釋,用不同的視聽表現(xiàn)手法來表述小說中奢侈的生活和純真的愛情,讓人不禁沉浸在奢靡的影像,同時(shí)又有著活在殘酷的現(xiàn)實(shí)里的矛盾感受。整個(gè)故事不僅具有影射到當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)意義,又有著浪漫主義色彩。通過空間轉(zhuǎn)換、色彩構(gòu)成和音樂運(yùn)用進(jìn)行分析,總結(jié)整部電影的視覺語言,并整合對(duì)其獨(dú)有的審美特征。
一、空間轉(zhuǎn)換分析——流通性和對(duì)比性
電影作為一種敘事性藝術(shù),可視化的問題不再是現(xiàn)實(shí)空間的轉(zhuǎn)換和對(duì)比,而是如何使動(dòng)態(tài)影像和靜態(tài)影像之間產(chǎn)生有力的空間組合,根據(jù)作品的需要和傳遞的思想感情進(jìn)行轉(zhuǎn)換和對(duì)比產(chǎn)生具體,給觀者一種具體的印象從而實(shí)現(xiàn)身臨其境和通暢的感覺。畫面的拼接是有節(jié)奏的,不再是由接受者主動(dòng)進(jìn)行想象,而是由傳播者進(jìn)行時(shí)空的銜接轉(zhuǎn)變,產(chǎn)生不同的節(jié)奏和韻律感,從而映射到觀者腦海中?!罢嬲碾娪叭怂欢ǜ匾暱臻g,因?yàn)闀r(shí)間的每一次瞬間都必須轉(zhuǎn)化為空間,只有空間與空間的銜接碰撞才能形成電影 。”[1]
不難發(fā)現(xiàn)有一個(gè)元素——綠光,貫穿在整部影片中對(duì)空間的轉(zhuǎn)換和故事的銜接起到了穿針引線的作用,整部片子的標(biāo)志除了那雙炯炯有神的“雙眼”海報(bào)外,就是這微弱的綠光。魯爾曼用最擅長(zhǎng)的長(zhǎng)鏡頭和廣角,慢慢將閃爍的綠光映射到觀眾眼前,鏡頭隨著起伏的海浪和忽閃的光線靜靜引導(dǎo)觀眾走向診所的窗邊。整個(gè)空間是連貫的,對(duì)稱的,而這種對(duì)稱的手法使得大景別產(chǎn)生端莊和穩(wěn)定感。同時(shí)配上漸進(jìn)式拉長(zhǎng)鏡頭,會(huì)使得整部影片在空間和故事內(nèi)容上張弛有度,動(dòng)靜結(jié)合。整部影片的主要場(chǎng)景有:蓋茨比的家、黛茜的家、尼克家、去往城區(qū)的公路、收費(fèi)站、大橋、旅館、理發(fā)店。將這些地點(diǎn)以空間大小和事件發(fā)生順序分類后,我們就不難發(fā)現(xiàn),導(dǎo)演在整個(gè)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)中對(duì)于“對(duì)比性”的手法運(yùn)用恰到好處,不僅將不同人物在不同空間下的情緒通過空間的轉(zhuǎn)移進(jìn)行烘托和性格塑造,還將整部影片的故事內(nèi)容運(yùn)用空間動(dòng)靜、大小的對(duì)比銜接起來。影片在空間的轉(zhuǎn)換上有著獨(dú)特的審美特點(diǎn),即流通性和對(duì)比性。電影中的每次空間大量描繪世外桃源般的莊園美景,璀璨奪目的裝飾物充滿每個(gè)角落,猶如幻境一般,在這一片和諧美好景色的陪襯下,主人公之間的感情顯得那么美好和純潔,友情是那么的高尚而真摯?;镁掣信c曲折感通過視覺空間的大篇幅轉(zhuǎn)換形成強(qiáng)烈的對(duì)比。雖然空間和敘事內(nèi)容是兩個(gè)單獨(dú)存在的概念,但魯爾曼運(yùn)用時(shí)間和空間有力地轉(zhuǎn)換,使得分開的片段有效整合在一起,對(duì)電影的敘事內(nèi)容提供了信息的烘托,使敘得更有空間感,層次也更加豐富和深厚。
二、視覺張力的沖擊——宗教意味的裝飾色彩
電影作為一種視覺藝術(shù),往往不能忽略色彩的裝飾在電影中產(chǎn)生的巨大魅力,人們運(yùn)用各種顏色來賦予畫面新的內(nèi)涵和自我思想的情緒化表達(dá)。不同的色彩混合后產(chǎn)生的感情是復(fù)雜的。本片延續(xù)20世紀(jì)的復(fù)古色調(diào)同時(shí),還混合了現(xiàn)代色彩的特質(zhì)。通過電影整個(gè)的VI設(shè)計(jì)看見大工業(yè)時(shí)代包豪斯設(shè)計(jì)的現(xiàn)代感,還能感受到宗教性色彩運(yùn)用及巴洛克般的浮華色調(diào)。讓本來沉靜悠遠(yuǎn)的莊園色彩,賦予了現(xiàn)代氣息。魯爾曼是“奢華的能手”,影片中能感到大時(shí)代氛圍同時(shí),還詮釋美國本土文化和原著小說宗教式的文化。每一件陳設(shè)和畫面擁有宗教寧靜肅穆色彩呼應(yīng)美國社會(huì)固有文化傳統(tǒng)——神論社會(huì)。這個(gè)概念是西方社會(huì)靈魂所在,每種宗教都扎根在個(gè)人主義之中,人類通過與上帝的溝通,就有能力改變國家和個(gè)人的命運(yùn)。這從影片中蓋茨比回憶童年時(shí)就有一定的交代,所以濃厚的宗教色彩就成為了原著和電影色彩基調(diào)構(gòu)成的橋梁?!懊绹鴫?mèng)”使現(xiàn)實(shí)意義與、迷幻和真實(shí)、過去與未來結(jié)合在一起,貫穿電影畫面和人物。金色和黑色的結(jié)合運(yùn)用突出紙醉金迷和冷靜理性的基調(diào)。在電影的開頭和結(jié)尾同樣是以裝飾畫框和綠光的若影若現(xiàn)為鏡頭主體,但給觀眾的感覺是完全不同的,前者的色彩基調(diào)蘊(yùn)涵著一種迷茫不解,而后者有一種希望的感覺。在兩個(gè)看似重復(fù)的光影運(yùn)用上,人們能感受到所賦予傳教式般的色彩。濃郁的壓抑感隨著色彩的重復(fù)性運(yùn)用,慢慢滲透并且釋然。
導(dǎo)演運(yùn)用大量的冷色和褐色的復(fù)古基調(diào)來傳遞原著所要體現(xiàn)的沉寂和喧鬧。大部分描寫的都是夜晚和室內(nèi),即使在室外,太陽的自然光也被人為將其飽和度降低,這種低調(diào)的奢華感,使得整部影片多了幾份靡靡之感。主人公的造型在色彩上運(yùn)用了大量的粉色作為主體調(diào)性。女主角,雖然著裝華麗,色彩上卻是白色和淺色為主,以突出人物單純脆弱的富家千金所固有的性格特點(diǎn)。男主角,導(dǎo)演用各種色彩鮮亮和白色為主的正裝來描寫,即使外表是強(qiáng)硬黑心的商人,但內(nèi)心卻有著美好純真為信仰的性格特征。主人公兩人的愛情被粉飾得淡雅恬靜,猶如甜點(diǎn)馬卡龍一般。其他配角大多運(yùn)用華麗的和絢麗的色彩來粉飾當(dāng)時(shí)社會(huì)的浮夸和拜金,每個(gè)人都運(yùn)用不同的色彩來包裝自己,掩飾自己內(nèi)心所不為人知的一面。一個(gè)個(gè)鮮明的個(gè)體瞬間被濁化,為的只是突出蓋茨比追求浮華之余還留有對(duì)純真美好的信仰。之所以背景花哨和喧鬧,就是為了更好凸顯主體人物的性格。由此不難發(fā)現(xiàn),無論是從人物還是景物或是這部影片的片頭片尾上都看見“信仰”這一詞匯的影子,這也決定了在色彩語言的表述上注定要圍繞而展開制定。
三、現(xiàn)代語境下的時(shí)代詮釋——“爵士時(shí)代”
一部電影里除了色彩和空間構(gòu)成了整個(gè)視覺藝術(shù)框架外,還有一個(gè)重要的部分是區(qū)別于其他視覺藝術(shù)的主要因素——音樂。從原著里就不難發(fā)現(xiàn)“爵士時(shí)代”這一詞匯。爵士樂的這種慵懶為小說穿上了朦朧的外衣,烘托了當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)象。魯爾曼在拍攝電影時(shí),自己對(duì)于“爵士時(shí)代”一詞有著獨(dú)特的見解。他認(rèn)為,“爵士時(shí)代”并不是追憶過去,而是反映當(dāng)下。整部小說在他看來,吸引他最多的就是對(duì)于當(dāng)時(shí)環(huán)境和社會(huì)現(xiàn)象的描述。他認(rèn)為任何一個(gè)時(shí)代里都會(huì)有奢侈糜爛的時(shí)候并且都會(huì)伴隨著人性最本質(zhì)的丑陋和思想的禁錮。但正是如此,才讓他覺得拍攝一部這樣具有現(xiàn)實(shí)主義色彩和歷史性的影片是有意義的。整部小說都在說當(dāng)下,所以他希望電影中的音樂也是當(dāng)下最符合社會(huì)潮流的音樂。并且他認(rèn)為當(dāng)年是“爵士時(shí)代”充當(dāng)主流音樂的美國現(xiàn)今應(yīng)該是黑人說唱時(shí)代的寫照。因此影片中的音樂運(yùn)用了大量的hip—pop說唱加爵士組合型新音樂模式。這種用現(xiàn)在追憶當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作手法,不僅能傳遞出對(duì)于原著的尊重,還具有大膽創(chuàng)新的現(xiàn)實(shí)意義。這種新型的音樂組合模式不僅呼應(yīng)電影浮華奢侈的畫面,更能激起現(xiàn)代人回憶故鄉(xiāng)的那份情懷。觀眾能在每一次蓋茨比的宴會(huì)上感受到新世界的形成,瘋狂和年輕真實(shí)出現(xiàn)在每個(gè)人身邊。嘻哈音樂與爵士音樂的巧妙融合,更加貼近現(xiàn)實(shí)生活的純粹自我的表達(dá)方式。魯爾曼的電影審美特征中最具特色的地方就是將現(xiàn)實(shí)與虛擬進(jìn)行糅合,最后立體和多維度呈現(xiàn)在觀者面前。
為了符合電影文學(xué)的特質(zhì),音樂上不僅采用嘻哈音樂和爵士音樂的結(jié)合,還請(qǐng)來獨(dú)立音樂制作人來為電影配樂?!赌耆A易逝》(Young And Beautiful)作為整部電影愛情的歌頌,歌詞上具備詩句的優(yōu)美性,配樂上也結(jié)合交響樂和復(fù)古Disco。迷迪音色為主人公的愛情鋪上一層輕柔的棉紗,與畫面融合穿梭在觀眾的內(nèi)心深處。這首歌分兩個(gè)時(shí)間段出現(xiàn)在電影中,第一次是出現(xiàn)在兩位主人公見面嬉戲的時(shí)候,男主角深情望著女主角。第二次是以爵士舞會(huì)上的伴舞曲出現(xiàn)。兩次的出現(xiàn)運(yùn)用兩種編曲手法。第一次是以溫柔的女聲,充滿對(duì)愛的熱誠和渴望出現(xiàn)。似乎是在獨(dú)白女主人公的內(nèi)心世界,我們能從女主角的眼神中看出她對(duì)這份感情的摯愛和期待,但交響樂與她眼神交匯時(shí)又帶著追逐奢華的感彩。當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)向男主角的時(shí)候,又似乎能感受到這首歌是他對(duì)女主角愛情的幻想,溫婉迷離的女聲似乎在訴說他的內(nèi)心——希望女主角是這么想的:“即使年華老去,你也會(huì)一如既往愛我?!彼赃@首歌的妙處在于用一曲和畫面的結(jié)合產(chǎn)生多種的思考,使不同年齡、不同文化層次的觀眾產(chǎn)生不同的想法和思考。第二次在舞會(huì)上,這首歌以爵士的音樂出現(xiàn),伴隨著兩位主角的舞步,可以看出導(dǎo)演的別有用心。這首歌不僅呼應(yīng)了兩人現(xiàn)有的愛情回憶,更能表現(xiàn)出當(dāng)下兩人所處環(huán)境,地位與過去兩人相愛時(shí)的環(huán)境的不同。這正好也能映射出原著小說中作家想表達(dá)的思想:“很多時(shí)候,過去是回不去的。”
經(jīng)過上述分析,能充分體會(huì)到導(dǎo)演在音樂制作和影片敘述上的用心,不僅突破固有的藝術(shù)模式,還加以了自我藝術(shù)理解的深層表達(dá),同樣這種現(xiàn)代語境下“爵士時(shí)代”新型詮釋,也成為他獨(dú)有的審美特點(diǎn)。
四、追逐奢華≠人生目標(biāo)
縱觀整部影片,無論是從空間轉(zhuǎn)換,鏡頭銜接,還是從色彩渲染或者音樂運(yùn)用上,都有著巴茲魯爾曼先生自有的風(fēng)格特色和審美觀念。從《紅磨坊》到《羅密歐與朱麗葉》再到如今《了不起的蓋茨比》,他的每一部影片,都是運(yùn)用奢華和豐富的影音效果來作為影片的主體構(gòu)建。但每一次華麗奢侈的背后,都有著強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。在還原原著的基礎(chǔ)上又加以自我的改良和創(chuàng)新,他的審美特征是與時(shí)代同步的,看似追求奢華而固步自封,但實(shí)質(zhì)是對(duì)當(dāng)下社會(huì)的反思和對(duì)美好純潔精神的推崇和向往。這種進(jìn)取和純真信念是巴茲魯爾曼電影最值得人們學(xué)習(xí)和思考的地方。追求物質(zhì)至上的生活并沒有錯(cuò),但是在混沌的社會(huì)摸爬滾打的同時(shí)保留一顆單純美好的心更為重要和珍貴。整部影片立體、多角度反映了人類的思想情感和行為,“人性”的體現(xiàn)尤為深刻?!读瞬黄鸬纳w茨比》這部影片不僅在視覺上帶來了新的審美體驗(yàn),更主要的是“人性”的思考和人類對(duì)于自我完善過程的正確審視。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 徐葆耕.電影講稿[M].北京:北京大學(xué)出版社,2006:189.
[2] F Scott Fitzgerald.The Great Gatsby[M].New York: Simon & Schuster,1991.
篇9
關(guān)鍵詞:數(shù)字傳媒;平面設(shè)計(jì);應(yīng)用研究
經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)了社會(huì)的進(jìn)步,人們的審美水平也在提高,這久要求從事相關(guān)行業(yè)的設(shè)計(jì)師要?jiǎng)?chuàng)造出既有實(shí)用功能,也有審美功能,并且符合這一時(shí)代人們需求的產(chǎn)品。特別是在數(shù)字傳媒的背景下,平面設(shè)計(jì)技術(shù)也在革新,設(shè)計(jì)師根據(jù)時(shí)代和人們內(nèi)心的變化,運(yùn)用在藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用科學(xué)和精準(zhǔn)的運(yùn)算和設(shè)計(jì),充分把握了在數(shù)字時(shí)代下的發(fā)展趨勢(shì)和潮流。
一、數(shù)字傳媒技術(shù)與平面設(shè)計(jì)之關(guān)系
平面設(shè)計(jì)是通過圖案、插圖、攝影及文字來表達(dá)內(nèi)容與理念,一般運(yùn)用于商業(yè)廣告設(shè)計(jì)上,如海報(bào)、包裝盒、封面、說明書等,為了達(dá)到一定的商業(yè)目的以及給大眾留下深刻的印象,通過平面設(shè)計(jì)把設(shè)計(jì)理念傳遞到大眾進(jìn)而達(dá)到銷售目的。數(shù)字傳媒技術(shù)在平面設(shè)計(jì)中開始廣泛運(yùn)用是在20世紀(jì)末,由于計(jì)算機(jī)技術(shù)的普及應(yīng)用以及各種圖像軟件的開發(fā),通過算機(jī)技術(shù)處理圖像像素、色彩、線條設(shè)計(jì)等,使平面設(shè)計(jì)變得具有時(shí)代意義,更具有操作性和創(chuàng)新性。使用數(shù)字技術(shù)的平面設(shè)計(jì),改變了設(shè)計(jì)師傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)方法,設(shè)計(jì)途徑更加便利和多樣化。同時(shí)也要求設(shè)計(jì)師有一定的相關(guān)電腦操作能力,將自己的設(shè)計(jì)理念通過計(jì)算機(jī)技術(shù)和屏幕展現(xiàn)出來。盡管時(shí)代在變化,設(shè)計(jì)的方式和傳播途徑在不斷變化,但不變的是設(shè)計(jì)師所要傳達(dá)的理念,只是新興媒體的出現(xiàn)豐富了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵以及使傳播多樣化。因此,在信息時(shí)代下數(shù)字傳媒與平面設(shè)計(jì)有著密不可分的關(guān)系:
1、數(shù)字傳媒技術(shù)推動(dòng)平面設(shè)計(jì)的發(fā)展
科學(xué)的每一次革命都給人們的生活帶來巨大改變。20世紀(jì)計(jì)算機(jī)是這個(gè)時(shí)代中在人們?nèi)粘I钪邪缪葜匾慕巧?,?shù)字傳媒技術(shù)的進(jìn)步一方面豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式,另一方面提高了人們的藝術(shù)審美水平。設(shè)計(jì)師通過數(shù)字傳媒技術(shù)將設(shè)計(jì)理念傳播給大眾,不局限于傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)的形式,采用一些如手機(jī)應(yīng)用閱讀軟件、網(wǎng)頁、微博等新媒體設(shè)備展現(xiàn)。由此平面設(shè)計(jì)在數(shù)字傳媒技術(shù)的不斷創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)上拓寬了宣傳渠道,使大眾全方位的感受到平面設(shè)計(jì)理念的傳達(dá)。不同媒介的傳播途徑的不同影響著受眾接受信息完整的程度,因此設(shè)計(jì)師在平面設(shè)計(jì)的過程中通常要站在受眾的角度思考問題,結(jié)合大眾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,這就形成了設(shè)計(jì)新的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。另外,傳統(tǒng)的手繪設(shè)計(jì)與計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)有本質(zhì)的區(qū)別,數(shù)碼相機(jī)、掃描儀等新媒體設(shè)備可以使真實(shí)的圖像輸入計(jì)算機(jī),通過計(jì)算機(jī)技術(shù)的運(yùn)用可以使設(shè)計(jì)師進(jìn)入一個(gè)全新的設(shè)計(jì)空間,革新了傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)方式,使藝術(shù)設(shè)計(jì)與計(jì)算機(jī)技術(shù)結(jié)合,借助多媒體技術(shù)條件融入新的語言符號(hào),注重多媒體技術(shù)和設(shè)計(jì)理念的綜合利用,并且與其他領(lǐng)域的學(xué)科交叉融合,把傳統(tǒng)的平面二維設(shè)計(jì)延伸到三維空間,實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和虛擬的結(jié)合,開辟出設(shè)計(jì)新的創(chuàng)作領(lǐng)域和美的設(shè)計(jì)形態(tài),拓寬了平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)的形式并使其呈現(xiàn)多元化。
2、平面設(shè)計(jì)促進(jìn)數(shù)字媒體技術(shù)的進(jìn)步
計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷進(jìn)步對(duì)平面設(shè)計(jì)提出了新的要求,大眾關(guān)注的視角也從傳統(tǒng)媒體的視角向數(shù)字傳媒視角轉(zhuǎn)移。全新視角的數(shù)字多媒體使平面設(shè)計(jì)在保留傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)核心內(nèi)容的基礎(chǔ)上表現(xiàn)形式更為豐富多樣。雖然新型數(shù)字傳媒技術(shù)很大程度上革新了平面設(shè)計(jì)的內(nèi)容和傳播方式,但是核心設(shè)計(jì)理念同傳統(tǒng)手繪平面設(shè)計(jì)是一樣的,很多設(shè)計(jì)原則和表現(xiàn)手法在數(shù)字時(shí)代中的平面設(shè)計(jì)同樣適用,如圖案的拼接、文字的排版、色彩的搭配等。隨著網(wǎng)絡(luò)與智能手機(jī)、平板電腦等智能設(shè)備的普及,數(shù)字傳媒為平面設(shè)計(jì)提供了一個(gè)非常廣闊的發(fā)展平臺(tái)。設(shè)計(jì)師在平面設(shè)計(jì)中根據(jù)需求應(yīng)用數(shù)字傳媒技術(shù)進(jìn)行設(shè)計(jì),反之?dāng)?shù)字傳媒技術(shù)也會(huì)根據(jù)設(shè)計(jì)師的需求在軟件設(shè)計(jì)或程序設(shè)計(jì)上不斷更新和完善,以滿足設(shè)計(jì)師需求。因此在新形勢(shì)下二者是相互促進(jìn)且良性的穩(wěn)固的發(fā)展。
二、數(shù)字傳媒技術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
1、文字之美
平面中文字的設(shè)計(jì)是最直接的視覺傳達(dá)表現(xiàn)方式,在海報(bào)、封面、廣告招牌等產(chǎn)品的設(shè)計(jì)中,文字的設(shè)計(jì)不僅要體現(xiàn)產(chǎn)品的特點(diǎn)和屬性,也要使平面設(shè)計(jì)的整體不失美感,這也是平面設(shè)計(jì)中文字設(shè)計(jì)所要遵循的原則。字體的合理設(shè)計(jì)包括筆畫、排列、結(jié)構(gòu)等要素之間的編排,設(shè)計(jì)師在追求美感的同時(shí)也要使其具有可讀性,否則就失去設(shè)計(jì)的意義。任何一種文字都有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵,特別是設(shè)計(jì)師在平面設(shè)計(jì)中通過數(shù)字傳媒技術(shù)的特殊處理,使設(shè)計(jì)的文字在本意的基礎(chǔ)上,賦予了具有設(shè)計(jì)理念以及新的內(nèi)涵。例如中國漢字方塊字具有美感的字體結(jié)構(gòu)以及豐富的文化內(nèi)涵本身就是平面設(shè)計(jì)中現(xiàn)成的素材庫,設(shè)計(jì)師圍繞某一主題進(jìn)行設(shè)計(jì)就能清晰的表現(xiàn)出設(shè)計(jì)的理念和思想,簡(jiǎn)潔而不失美感,達(dá)到理想的效果。
2、排列之美
一個(gè)完整的平面設(shè)計(jì)方案是由各個(gè)要素按照一定的秩序和規(guī)則排列組合而成的,并將這種形式的美感體和其殊的寓意表現(xiàn)出來。平面設(shè)計(jì)中的視覺傳達(dá)效果的好壞依賴于各個(gè)要素如圖像、符號(hào)、文字、色彩等之間的和諧搭配,在數(shù)字傳媒技術(shù)操作下,依據(jù)設(shè)計(jì)師的理念和編排的規(guī)律,組合成一個(gè)具有美感和生命力的整體,使每一張圖片、每一個(gè)文字、每一次的色彩搭配都是一次有意義的排列,并且充分發(fā)揮這每一個(gè)要素的作用和傳達(dá)的信息,使整個(gè)設(shè)計(jì)的要素以及要素之間的排列始終貫穿著主題思想,更具說服力和感染力,從而達(dá)到人們認(rèn)知上的一種認(rèn)可和共鳴。
3、插圖之美
插圖是一種運(yùn)用于設(shè)計(jì)方方面面的藝術(shù)形式,是現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的重要因素,從書籍排版、廣告海報(bào)到宣傳冊(cè)、展示設(shè)計(jì)等都可以看到插圖在設(shè)計(jì)中的身影,其生動(dòng)、直接、強(qiáng)烈的視覺傳達(dá)效果一直備受設(shè)計(jì)師的親睞。在數(shù)字傳媒技術(shù)下的平面設(shè)計(jì),通過手繪圖畫或攝影圖像傳達(dá)特定的內(nèi)容和思想以及對(duì)文字內(nèi)容進(jìn)行輔佐理解,達(dá)到設(shè)計(jì)最佳理想效果??傊?,在高速發(fā)展的信息時(shí)代里,設(shè)計(jì)師為了體現(xiàn)產(chǎn)品的藝術(shù)價(jià)值和審美特征,越來越重視平面設(shè)計(jì)中數(shù)字傳媒技術(shù)的運(yùn)用,設(shè)計(jì)理念的創(chuàng)新與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合與應(yīng)用也是必要的,也是對(duì)藝術(shù)追求新的表現(xiàn)。數(shù)字傳媒技術(shù)的提高為平面設(shè)計(jì)的發(fā)展提供了硬件和軟件的支持,使設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念和內(nèi)涵得到充分展示。
作者:黃倩 單位:青海交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院
參考文獻(xiàn):
[1]澎澎.數(shù)字平面藝術(shù)設(shè)計(jì)[M].北京:機(jī)械工業(yè)出版社,2005.
篇10
綜合材料的應(yīng)用與其所處的公共空間是密不可分的。地鐵站之所以很特殊是因?yàn)樗鼘儆谑覂?nèi)的公共空間,公共藝術(shù)作品大多創(chuàng)作于墻面、天花吊頂、地面、柱面以及車的內(nèi)室等。因此受公共空間和人流來往頻繁的限制,地鐵站中公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要以壁畫、裝置、雕塑、藝術(shù)墻、新媒體藝術(shù)為主,綜合材料的使用也必須與之相互適應(yīng)。由綜合材料獨(dú)有的審美特性引發(fā)的視覺效果是其重要價(jià)值的體現(xiàn),同時(shí)綜合材料的魅力在地鐵站這個(gè)特殊的公共空間內(nèi)大放光彩。
(一)綜合材料在地鐵站中的特殊屬性
1. 材料的安全性是地鐵公共藝術(shù)創(chuàng)作中考慮的首要因素
地鐵是一個(gè)相對(duì)封閉、人流量大的公共空間。綜合材料的選擇上應(yīng)該保證無毒、環(huán)保、符合現(xiàn)行國家有關(guān)標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)定以及達(dá)到相應(yīng)的耐火等級(jí)。在觸手可及的公共藝術(shù)作品中,應(yīng)盡量避免將尖銳面、孔洞等朝向人群,以免會(huì)有安全隱患。例如高米店南站的裝置作品存在多處尖銳面容易引發(fā)危險(xiǎn)。地鐵管理人員意識(shí)到問題的存在后,在其前方設(shè)置了護(hù)欄降低了危險(xiǎn)系數(shù),但護(hù)欄的隔離也影響到了該作品的觀賞效果。
2. 堅(jiān)固耐用和易維護(hù)的材料是地鐵公共藝術(shù)能夠長(zhǎng)期完整地存在于公眾視野內(nèi)的基礎(chǔ)
因地鐵站公共空間的使用頻率高、空氣不流通,因此目前在材料的選擇上國內(nèi)已有較完善的相關(guān)技術(shù)規(guī)范。同時(shí)也應(yīng)考慮到材料的清潔問題。一般表面光滑、造型流暢的材料比較利于清洗。筆者發(fā)現(xiàn)陶瓷、石材、不銹鋼、銅、塑料等是目前運(yùn)用較廣的地鐵公共藝術(shù)材料。
雖然在選材上要選堅(jiān)固耐用和易維護(hù)的材料,但是任何材料都有一定的使用年限,需要定期保養(yǎng)與更換。每個(gè)公共空間的位置不同,公共藝術(shù)保養(yǎng)的難度也不同。因此,盡量實(shí)地考察過環(huán)境后選用方便替換的材料。特別是隧道部分選材時(shí)應(yīng)格外謹(jǐn)慎,由于震動(dòng)大、冷熱變化明顯等原因會(huì)導(dǎo)致墻面材料脫落。例如2號(hào)線東四十條站的《走向世界》大型陶瓷鑲嵌壁畫。因?yàn)榻ㄔ炷甏眠h(yuǎn)再加之列車行駛中產(chǎn)生的震動(dòng),曾導(dǎo)致多塊瓷磚脫落。雖然有很高的藝術(shù)成就但是陶瓷壁畫存在著一定的安全隱患,同時(shí)瓷磚在后期更換時(shí)易產(chǎn)生色差、錯(cuò)位等問題,很容易影響視覺效果。
3. 不同材料的公共藝術(shù)在地鐵空間中具有軟導(dǎo)向作用
材料的運(yùn)用是公共藝術(shù)最直觀的體現(xiàn)。地鐵特殊的公共空間有別于地上空間,空間模式相似且缺少地面參照,人們身處其中容易喪失方向感。因此材料的尺寸、顏色、造型等特征更能在第一時(shí)間內(nèi)吸引人們的注意力。乘客在對(duì)不同材料反復(fù)記憶的交互中將形成視覺習(xí)慣,從而能夠快速地辨識(shí)方位。通過公共藝術(shù)這種形式可以很好的改善地鐵空間的視覺體驗(yàn),增強(qiáng)地鐵站的可讀性使乘客在最短時(shí)間內(nèi)獲取最多的有效信息,避免無效停留時(shí)間起到空間軟導(dǎo)向的作用。例如:機(jī)場(chǎng)線的東直門站,有著“國門第一線”的美譽(yù)。大面積的紅色墻面和燈光的配合視覺沖擊力很強(qiáng)。傳統(tǒng)圖案的運(yùn)用也使得站臺(tái)具有鮮明的民族特色。在紛雜的人群中,乘客也能一眼識(shí)別到這個(gè)站點(diǎn)并且迅速獲取相關(guān)信息。
(二)綜合材料在地鐵公共藝術(shù)中的審美屬性
從藝術(shù)審美角度觀之,綜合材料本身就具備了很多美的屬性,材料本身的材質(zhì)、色彩、肌理、觸感、體塊感很容易激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和熱情。公共藝術(shù)兼具公共性和藝術(shù)性的雙重屬性,因此對(duì)材料的認(rèn)知也應(yīng)打破固有的思維模式,將綜合材料運(yùn)用到極致充分表達(dá)出公共藝術(shù)的審美價(jià)值,賦予材料以生命力。
1. 色彩是公共藝術(shù)材料表現(xiàn)的最主要內(nèi)容
公共藝術(shù)的創(chuàng)作中色彩的搭配占據(jù)很重要的部分。因?yàn)槌丝驮诘罔F站中停留的時(shí)間很短暫,對(duì)公共藝術(shù)的關(guān)注程度主要通過該作品的色彩先傳達(dá)給乘客。人的視覺神經(jīng)對(duì)色彩反應(yīng)最快,其次才是空間位置、形狀,最后才是作品的細(xì)節(jié)分析。
公共藝術(shù)作品中的色彩是有情感的,當(dāng)色彩傳入人的大腦后會(huì)形成一系列的心理反應(yīng)。通常暖色調(diào)的藝術(shù)作品會(huì)給人一種活潑、快樂、溫馨的感覺;冷色調(diào)給人以平靜、憂郁、沉穩(wěn)的感覺。因此,在空間相對(duì)寬敞的地鐵站,根據(jù)當(dāng)?shù)氐奈幕尘翱蛇x用暖色調(diào)的公共藝術(shù)易于活躍空間氣氛。例如動(dòng)物園站采用了琉璃馬賽克拼貼壁畫形式的公共藝術(shù)作品,整個(gè)壁畫采用了大面積的黃色、橙色作為主色調(diào),給人輕松、愉快的感覺同時(shí)也很好的呼應(yīng)了兒童活潑向上的特點(diǎn)。然而在相對(duì)狹窄的空間中,可采用冷色調(diào)來增加空間的進(jìn)深感,例如公主墳站的墻面為天藍(lán)色,給人以沉穩(wěn)的感覺,有效地緩解了空間的局促感。
除了冷暖色調(diào)之外,材料顏色的選取也可以根據(jù)地鐵站點(diǎn)周邊環(huán)境提取地域色,并將其巧妙地融入車站空間中,能夠很好地表現(xiàn)該地域的特色。例如雍和宮站,紅色的立柱、金色的吊頂、漢白玉欄桿、金箔壁畫都是采用了當(dāng)?shù)氐奶赜械脑剡M(jìn)行創(chuàng)作同時(shí)也很生動(dòng)地勾勒出了佛寺的風(fēng)情。
2. 光線和材質(zhì)互應(yīng)的表現(xiàn)形式也影響著公共藝術(shù)的視覺效果
根據(jù)地鐵這個(gè)特定的公共空間,公共藝術(shù)的擺放絕大多數(shù)都分布在地下。因此地鐵空間內(nèi)通常不具備自然光線主要以人工照明為主,人工照明的好就是光線具備靈活的可控性,從而也豐富了公共藝術(shù)材料的表現(xiàn)形式。其中透光、半透光的材料經(jīng)過光的折射后會(huì)產(chǎn)生特殊的效果,給乘客帶來了豐富的的視覺感受。例如蓮花橋站的公共藝術(shù)作品“藕花深處”,利用透明的鋼化玻璃材質(zhì)進(jìn)行3D切割,數(shù)字技術(shù)模仿水的漣漪,形成層次豐富的玻璃墻面。乘客一邊走一邊透過一片水看見隱約的蓮花,似漣漪微微,讓人仿佛置身蓮花池底,營造出亦幻亦真的意境。消火栓的位置用一葉扁舟裝飾,恰到好處的表現(xiàn)了藕花深處的意境
二、綜合材料在北京地鐵公共藝術(shù)中的
審美趨勢(shì)
(一)陶瓷壁畫是在北京地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用最早的公共藝術(shù)形式
表現(xiàn)形式相似而內(nèi)容不同的陶瓷壁畫,是最早介入倒北京地鐵公共藝術(shù)作品中的表達(dá)形式。以2號(hào)線為例,公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式、位置安排和題材都是比較統(tǒng)一、規(guī)整的,形成了一脈相承的藝術(shù)氣息。創(chuàng)作題材也大多是對(duì)于祖國大好河山的歌頌和對(duì)中華文明的展現(xiàn)。公共藝術(shù)介入的位置主要是站臺(tái)和站廳的墻面。幾十年悄然遠(yuǎn)逝,陶瓷壁畫作為一種簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)手法一直是地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中所常用的表現(xiàn)形式之一。
(二)以藝術(shù)主題墻為主要形式的裝飾公共藝術(shù)
地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)開始向立體化的方向發(fā)展,產(chǎn)生了新的公共藝術(shù)表現(xiàn)形式――藝術(shù)與設(shè)計(jì)氣息并重的藝術(shù)主題墻設(shè)計(jì)。通過對(duì)4號(hào)線的調(diào)研,發(fā)現(xiàn)以不同文化題材為表現(xiàn)內(nèi)容的藝術(shù)主題墻設(shè)計(jì)開始應(yīng)用于地鐵的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中。這也是在地鐵公共空間中對(duì)此類藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行廣泛應(yīng)用與研究的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。其表現(xiàn)手法主要以各種石材、馬賽克和瓷磚等拼貼形式為主,平面類的公共藝術(shù)與空間設(shè)計(jì)的裝飾手法統(tǒng)一結(jié)合成為4號(hào)線公共藝術(shù)設(shè)計(jì)的最大亮點(diǎn)之一。從2號(hào)線純粹藝術(shù)創(chuàng)作的陶瓷壁畫到4號(hào)線裝飾韻味十足的主題墻設(shè)計(jì)的變化過程可以看出地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展日漸成熟化。
(三)以雕塑藝術(shù)品為主要形式的立體公共藝術(shù)
雕塑公共藝術(shù)作品應(yīng)用于北京地鐵內(nèi)的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中的時(shí)間較晚。這種表現(xiàn)形式的應(yīng)用,一般會(huì)在重點(diǎn)站出現(xiàn),體現(xiàn)該站特殊的文化意義或地位。最開始運(yùn)用人物雕塑藝術(shù)作品出現(xiàn)在5號(hào)線的路。4號(hào)線部分重點(diǎn)站內(nèi)也采用了雕塑公共藝術(shù)品,例如西紅門站等。8號(hào)線的美術(shù)館站也是由于其特殊的地區(qū)文化內(nèi)涵設(shè)計(jì)了體現(xiàn)專業(yè)針對(duì)性的雕塑藝術(shù)品。通過以上調(diào)研結(jié)果初步分析發(fā)現(xiàn),在北京地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中,對(duì)雕塑類公共藝術(shù)品的應(yīng)用重點(diǎn)在于表達(dá)該線路中重要站點(diǎn)背后的文化的特殊性,同時(shí)也體現(xiàn)了地鐵公共藝術(shù)設(shè)計(jì)中的稀缺性,意義重大。
(四)以廣告為主要形式的實(shí)用公共藝術(shù)
地鐵中除了傳統(tǒng)的公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式外,我們也不難發(fā)現(xiàn)廣告牌隨處可見。目前廣告在北京地鐵公共空間中的應(yīng)用情況來看,表現(xiàn)形式存在過于一致化的現(xiàn)象,以靜態(tài)式和動(dòng)態(tài)式廣告為主。所以目前地鐵公共空間內(nèi)廣告的表現(xiàn)形式并未以“公共藝術(shù)”的名義受到關(guān)注。但實(shí)際上,各地鐵站中充斥的廣告比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出任何形式的公共藝術(shù)作品。我認(rèn)為廣告也可以成為一種公共藝術(shù)的表現(xiàn)方式。它不僅與公共藝術(shù)一樣,可以帶給人們帶來程視覺上的觀賞效果同時(shí)還可以向人們傳達(dá)實(shí)用的信息。因此設(shè)計(jì)師可以充分利用廣告牌的優(yōu)勢(shì),將廣告的設(shè)計(jì)形式與公共藝術(shù)的表達(dá)形式相結(jié)合,不僅可以充分利用地鐵內(nèi)的資源還有利于達(dá)到地鐵空間功能與藝術(shù)設(shè)計(jì)的進(jìn)一步融合的效果。促進(jìn)地鐵廣告設(shè)計(jì)形式的多樣化探索,在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)各線廣告牌與公共藝術(shù)作品概念和設(shè)計(jì)風(fēng)格上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,使其空間設(shè)計(jì)達(dá)到更高程度上的整體性。
三、材料在地鐵公共藝術(shù)中的表達(dá)
(一)運(yùn)用材料語言傳遞情感記憶、延續(xù)城市文脈
材料本身具有某一時(shí)代的文化指代功能,任何材料都處于一個(gè)特定的歷史時(shí)空中,具有特定的社會(huì)性、文化性。人們對(duì)材料的認(rèn)知也是一個(gè)不斷深入拓展的過程。隨著人們藝術(shù)觀念的不斷提升,人們腦中對(duì)材料的共同記憶實(shí)現(xiàn)了公共藝術(shù)作品與人之間的情感交流。同時(shí)也正是因?yàn)椴牧纤哂械墓餐摹扒楦杏洃洝?,使得公共藝術(shù)獲得了更完整的公共屬性。地下空間是地上城市的縱向滲透,地鐵在聯(lián)絡(luò)城市各個(gè)交通節(jié)點(diǎn)的同時(shí)也串聯(lián)起了整座城市的文脈。例如:南鑼鼓巷站的一組公共藝術(shù)作品“北京記憶”就是對(duì)材料語言的完美詮釋。幾千個(gè)金色空心琉璃塊被拼貼成遛鳥、拉洋車等京味兒十足的人物剪影,每個(gè)琉璃塊中收藏著一個(gè)由老北京人提供的老物件例如:糧票、生銹的頂針、紅色的徽章等,老物件儼然成為一種無聲的語言與公眾直接進(jìn)行對(duì)話,傳遞情感記憶。
(二)運(yùn)用新材料、新工展現(xiàn)當(dāng)下精神面貌
新材料、新工藝的迅速發(fā)展為公共藝術(shù)的突破與創(chuàng)新創(chuàng)造了極其廣闊的空間。因新材料、新工藝是現(xiàn)代社會(huì)大環(huán)境之下的產(chǎn)物,其某些良好的性能、效果更能適應(yīng)現(xiàn)代環(huán)境空間,故如何積極地將新材料、新工藝與公共藝術(shù)結(jié)合,擴(kuò)展公共藝術(shù)的表現(xiàn)方式,展現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌,是當(dāng)代公共藝術(shù)值得探索的課題。材料亦須順應(yīng)時(shí)代之變遷,映射時(shí)代之精神,成為城市文化更新生長(zhǎng)的催化劑。例如:奧運(yùn)支線北土城站。采用了搪瓷鋼板新型材料作為墻面材料,青花瓷圖案燒制其上,使得整個(gè)空間具有現(xiàn)代感又不失古典韻味。