導(dǎo)語：如何才能寫好一篇國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：中國畫高專院校美術(shù)教育

一、高專院校開設(shè)中國畫課程的意義

談及中國本土文化，人們首先想到的大多是中國書法和中國畫。中國畫作為中華民族特有的文化表達(dá)方式，已經(jīng)成為一個(gè)極具辨識(shí)度的中國文化象征。中國畫是中國特有的傳統(tǒng)文化之一，有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，在中國眾多繪畫種類中有著不可撼動(dòng)的地位，具有區(qū)別于其他畫種的獨(dú)特的審美程式，是中國文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)的綜合體現(xiàn)。中國畫作為東方繪畫藝術(shù)的典型代表，在世界文化藝術(shù)的發(fā)展史上有著不可撼動(dòng)的地位，很多東方藝術(shù)備受中國畫的影響。中國畫有著博大精深的藝術(shù)文明和嚴(yán)謹(jǐn)完整的繪畫體系，擁有毫不遜色于西畫的程式語言和審美價(jià)值。不論是從發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化還是從傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的角度看，在高專院校開設(shè)中國畫課程都是非常有必要的，能夠彰顯中華民族深厚的文化底蘊(yùn)和本土藝術(shù)的強(qiáng)大自信。同時(shí)，在高專院校開設(shè)中國畫課程也有一定的現(xiàn)實(shí)意義。首先，中小學(xué)教育體系推崇素質(zhì)教育，重視學(xué)生各方面素質(zhì)的全面發(fā)展，以提高學(xué)生乃至中華民族的綜合素質(zhì)為主要任務(wù)。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的精華，毫無疑問是素質(zhì)教育中提高學(xué)生審美能力的重要途徑，在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中有著獨(dú)特的教育功能。高專院校有很多學(xué)生走上中小學(xué)美術(shù)教學(xué)崗位，作為未來的中小學(xué)美術(shù)教師，掌握中國畫的相關(guān)知識(shí)是十分必要的。其次，筆者在高專美術(shù)教育的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生對(duì)中國繪畫、書法、篆刻感興趣，這應(yīng)該源自他們對(duì)本民族藝術(shù)的一種天生的崇拜和共鳴，這是非常珍貴的一種意識(shí)。這種本能與天性如果得不到合理的引導(dǎo)，可能會(huì)逐漸消失殆盡，這不管對(duì)受教育者還是對(duì)施教者而言都是非?？上У摹?/p>

二、嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院中國畫課程設(shè)置現(xiàn)狀

目前嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)在校學(xué)生約120余人，為三年制教學(xué)，主要專業(yè)課程為素描、色彩、美術(shù)史論、中國畫、油畫、工藝與設(shè)計(jì)、手工制作、教學(xué)方法論、實(shí)用美術(shù)、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。筆者根據(jù)教學(xué)實(shí)踐以及對(duì)課程教學(xué)的觀察，針對(duì)中國畫的課程設(shè)置，分析嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫教學(xué)現(xiàn)狀。近年來，中國畫課程教學(xué)質(zhì)量不夠理想，根據(jù)美術(shù)教育學(xué)生的課程體驗(yàn)和反映，由于美術(shù)專業(yè)統(tǒng)招制度主要以西畫中的素描、色彩為主，部分學(xué)生之前較少涉及中國畫的相關(guān)內(nèi)容。中國畫對(duì)于學(xué)生而言是一種新接觸的事物，他們理應(yīng)熱情高漲，但筆者發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生對(duì)中國畫課程有一定的抵觸心理。這種抵觸心理并不是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)中國畫這門課程不感興趣，而是作為一門新課程，學(xué)生初上手并不容易，而學(xué)生剛剛?cè)腴T正要深入研究的時(shí)候，課程又結(jié)束了。嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的中國畫課程有工筆、寫意花鳥與山水、寫意人物幾門課程，分別有36、36、48課時(shí)，課時(shí)量相對(duì)西畫略少，間接導(dǎo)致學(xué)生對(duì)中國畫接觸不深，而難度越高，學(xué)生的逆反心理和抵觸心理也越高，最終形成一種惡性循環(huán)。另外，課時(shí)量少也導(dǎo)致了一些中國畫寫生課程和創(chuàng)作課程難以開展。學(xué)生僅僅學(xué)習(xí)相關(guān)技法，并沒有體悟“搜遍奇峰打草稿”的主動(dòng)性，更沒有獨(dú)立思考、創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，這與三年級(jí)的畢業(yè)創(chuàng)作課程銜接不夠，導(dǎo)致畢業(yè)創(chuàng)作的立意、形式都缺少一定的內(nèi)涵和深度。畢業(yè)創(chuàng)作是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生三年學(xué)習(xí)成果的總結(jié)，也是對(duì)所學(xué)零散知識(shí)技能整合、提升的一個(gè)過程，各大專業(yè)院校對(duì)于學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作都非常重視。與以往專業(yè)課程中以臨摹、技能訓(xùn)練為主不同，學(xué)生從選題、構(gòu)思、構(gòu)圖到創(chuàng)作的過程，是對(duì)生活獨(dú)立體悟、思考的體驗(yàn)和表達(dá)。但是，據(jù)筆者所了解，中國畫課程中并沒有設(shè)置相關(guān)與畢業(yè)創(chuàng)作銜接的創(chuàng)作課程，學(xué)生要從臨摹階段直接跨越到創(chuàng)作階段，其中的難度是很大的。筆者觀察近幾年大三學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作，雖然技能方面較之前課堂習(xí)作有所提升，但在選材、立意以及形式、創(chuàng)作完整性方面還是有一些問題。學(xué)生最后呈現(xiàn)出來的作品缺少新意，在尺幅方面較為拘束，缺乏深度和內(nèi)涵，這值得教師深思。

三、中國畫課程改革建議

1.選訂適用性教材

中國畫是一門歷史悠久且博大精深的藝術(shù)，關(guān)于中國畫的教學(xué)并非是幾十節(jié)或者一百多節(jié)課程所能涵蓋的。但高專院校學(xué)生學(xué)制大部分為三年制，去除半年實(shí)習(xí)時(shí)間，僅余兩年半時(shí)間完成大學(xué)期間全部課業(yè)，分至中國畫的課時(shí)較少。就學(xué)習(xí)時(shí)間而言，高專院校學(xué)生與本科院校學(xué)生相比便少了一年的學(xué)習(xí)時(shí)間，根據(jù)高專院校人才培養(yǎng)方案的不同，也無法開設(shè)類似本科學(xué)校的專業(yè)方向針對(duì)性學(xué)習(xí)。所以，因高專與本科院校人才培養(yǎng)針對(duì)性不同，課程安排和教材選訂也無法同本科院校一樣。尤其是在教材選訂方面，筆者認(rèn)為，統(tǒng)編適用于高專院校美術(shù)教育專業(yè)的教材是非常有必要的，在教材的內(nèi)容設(shè)定、知識(shí)點(diǎn)側(cè)重方向、實(shí)用性等方面應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要仔細(xì)推敲。質(zhì)量?jī)?yōu)秀、適用性強(qiáng)的教材能讓教師的教學(xué)工作事半功倍。

2.優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

在高專美術(shù)教育專業(yè)教學(xué)中，課程內(nèi)容大部分偏重廣泛性和實(shí)用性，這樣學(xué)生可以盡可能多地掌握不同的繪畫技能，但沒有更多的時(shí)間深入學(xué)習(xí)感興趣的課程。在總課時(shí)量不變、課程增多的情況下，部分高專院校的美術(shù)教育形成一種重實(shí)用、輕傳統(tǒng)的教學(xué)模式，這種模式存在一些弊端，不利于學(xué)生審美素養(yǎng)的長(zhǎng)久發(fā)展。中國畫作為中國國粹之一，高專院校的中國畫課時(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，但院校面對(duì)有限的總課時(shí)也無能為力，所以優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、調(diào)整課程安排是大多數(shù)院校亟待解決的問題。根據(jù)嶺南師范學(xué)院基礎(chǔ)教育學(xué)院的課程安排，以及對(duì)周邊同等類型高專院校的調(diào)查，筆者認(rèn)為可以適當(dāng)調(diào)整、整合課程，分模塊進(jìn)行人才培養(yǎng)，并開設(shè)不同的專題研究小組，如基礎(chǔ)造型專題、西方繪畫專題、中國書畫專題、藝術(shù)理論專題、當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格鑒賞專題等；組建相應(yīng)的工作室，針對(duì)不同專題開設(shè)專業(yè)必修、選修課程。這樣，學(xué)生既可以學(xué)習(xí)必修模塊內(nèi)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，又可以根據(jù)個(gè)人興趣選修課題，進(jìn)行深入研究，學(xué)習(xí)積極性得到激發(fā)；在保證學(xué)生完成基礎(chǔ)課業(yè)的情況下，可以使學(xué)生掌握一門專業(yè)精修課程，在一定程度上提高學(xué)生的就業(yè)率。

3.加強(qiáng)師資力量建設(shè)

清代思想家魏源說過：“教人者，成人之長(zhǎng)，去人之短也。唯盡知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所長(zhǎng)而后能收人之長(zhǎng)?！痹诮逃聵I(yè)中，教與學(xué)永遠(yuǎn)都是相互影響、無法割離的。教師在認(rèn)真教學(xué)的同時(shí)，也要提高自己的專業(yè)水平和教學(xué)能力。在高專院校中，大部分中國畫專業(yè)教師是各個(gè)美術(shù)院校、師范院校中國畫專業(yè)畢業(yè)的，他們接受了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派教學(xué)模式，對(duì)傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代繪畫都有一定的認(rèn)識(shí)。但中國畫是一門博大精深的學(xué)問，多數(shù)從事中國畫創(chuàng)作的畫家窮其一生都在進(jìn)行深入的研究。作為中國畫藝術(shù)的傳播者，高專院校中國畫教師提升專業(yè)水平是十分必要的。學(xué)?？梢越M織專業(yè)教師外出學(xué)習(xí)交流，增加與其他院校的互動(dòng)，進(jìn)行資源共享，鼓勵(lì)青年教師多參加專業(yè)進(jìn)修，提高科研創(chuàng)作能力；教師可指導(dǎo)學(xué)生參加一些書畫比賽活動(dòng)；教研室里的教師也應(yīng)經(jīng)常開展交流活動(dòng)，溝通教學(xué)感想和心得感受，并相互提出建議。

篇2

關(guān)鍵詞：邊防部隊(duì)；宿墨；專業(yè)知識(shí)；筆墨技能

在以往的學(xué)習(xí)生活中，我獲益匪淺，從同學(xué)和導(dǎo)師身上學(xué)會(huì)了許多筆墨技能與專業(yè)知識(shí)，從而加深了我對(duì)于中國畫人物的理解。對(duì)于大學(xué)四年最重要的一次創(chuàng)作，我僅以筆墨來表現(xiàn)邊防部隊(duì)的作戰(zhàn)場(chǎng)景，不同于以往的年度創(chuàng)作，我嘗試挑戰(zhàn)了宿墨這種對(duì)于我而言較新的作畫材料，同時(shí)也獲得了意想不到的新效果。

一直以來，我對(duì)于水墨都有著濃厚的興趣，特別是名家們用一些特別的方法而產(chǎn)生出的特殊的水墨效果，最初吸引我的眼球的便是吳山明老師的宿墨。宿墨，因名可知便是隔宿之墨，最初可見于北宋畫家郭熙的《林泉高致》，他提出“用墨七法”，而宿墨便是七法之一。我對(duì)于宿墨留下來的筆痕感到驚奇，它雖然破壞了對(duì)象的形，卻可以更好的抒發(fā)作者作畫時(shí)的意。

一、關(guān)于創(chuàng)作素材

此次創(chuàng)作我選取的是表現(xiàn)邊防部隊(duì)作戰(zhàn)場(chǎng)面的軍事題材，這是我第一次嘗試表現(xiàn)這種題材內(nèi)容。對(duì)于軍事這種重大性的歷史題材，向來都不缺乏名家名師的表達(dá)。我首次對(duì)于表現(xiàn)軍事題材產(chǎn)生強(qiáng)烈的欲望是受到中國著名女畫家周思聰?shù)挠绊?，在她的作品《人民和總理》中，總理攙扶著一位白發(fā)的老婦人，周邊圍攏了許多鄉(xiāng)親，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人淚下。畫面右上方題寫著：俺們舍不得總理走，總理說：“重建家園后再來看你們，如今災(zāi)區(qū)變成了新村，俺們大伙等啊、盼啊，就盼著那一天…”具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這幅作品獲得了全國美展的一等獎(jiǎng)，感動(dòng)了千千萬萬的人，也感動(dòng)著我。因此，在畢業(yè)創(chuàng)作的選題上，我積極搜尋關(guān)于軍事、歷史等內(nèi)容的題材，并在最后選擇了描寫邊防部隊(duì)作戰(zhàn)現(xiàn)場(chǎng)的素材。希望通過描繪邊防戰(zhàn)士英勇奮戰(zhàn)的姿態(tài)，刻畫戰(zhàn)士們專注的面部表情以及在作戰(zhàn)中壯烈犧牲的哀傷從而帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺感染，同時(shí)也警醒著新一代的年輕人我們的幸福生活來之不易。

二、關(guān)于創(chuàng)作手法

此次創(chuàng)作我選取了宿墨作為主要的人物表現(xiàn)手法。宿墨雖不能像水墨那樣有著豐富的變化，也不如鮮墨有著明亮的光澤，但卻有著穩(wěn)重、扎實(shí)的特點(diǎn)，毛筆走過的每一角落都會(huì)留下沉重的痕跡，也正是因?yàn)檫@一特點(diǎn)我認(rèn)為很適合用宿墨來表達(dá)這種沉重的軍事題材。在使用宿墨的作畫過程中，往往因?yàn)楦鞣N筆痕不易相重疊而產(chǎn)生了一些奇妙的效果，雖然在形的表現(xiàn)上并不出彩，但卻能使人產(chǎn)生一種意到筆不到的情感。由于宿墨產(chǎn)生的筆痕并不適合刻畫人物的形象、結(jié)構(gòu)等關(guān)系，因此描繪的人物造型并不傾向于寫實(shí)，而是著重于渲染作品整體的氣氛，試圖感染觀眾。

對(duì)于背景的表現(xiàn)我選擇了變化豐富、富有層次的淡墨作為主要的表現(xiàn)手法。與顏色相比，淡墨具有更加多姿多彩的墨趣，且層次之多以及意外的變化都具有其獨(dú)特的魅力，這種魅力是油畫、水彩等色彩所難以奏效的。由于擔(dān)心顏色會(huì)掩蓋淡墨變化豐富的暈染效果，破壞作品本身的水墨效果以及軍事題材的莊重感，整幅作品中并未有顏色的涉入，而是將水墨畫水融、酣暢淋漓的藝術(shù)效果直接的呈現(xiàn)給觀賞者。

三、關(guān)于創(chuàng)作過程

將繪畫題材以及筆、墨、紙、硯等作畫工具全部備至后，便開始了這幅描繪邊防戰(zhàn)士作戰(zhàn)狀態(tài)的創(chuàng)作。在創(chuàng)作初期，給予我影響最大的是當(dāng)代水墨畫家李孝萱的畫集《當(dāng)代名家藝術(shù)觀》之創(chuàng)作篇。李孝萱是一位筆墨功夫很深、創(chuàng)作欲望極強(qiáng)、對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受性深刻的一位當(dāng)代畫家，他熱衷于表現(xiàn)都市題材，而諸因素與都市題材的結(jié)合使他的作品具有別具一格的新面貌，使得作者本身內(nèi)在的狂熱、孤憤、不安和城市的冷漠、虛偽、丑陋、怪誕、滑稽交織在一起，從而賦予作品畫面一股強(qiáng)烈的沖擊力，直人觀眾的內(nèi)心。我從這本畫冊(cè)中受到的啟發(fā)頗多，一幅好的作品應(yīng)該具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能夠直接將作者的思想傳達(dá)給觀眾，引起觀賞者的共鳴。如李孝萱通過描繪荒誕、喧囂、灰暗的人們擁擠繁華的城市之中卻表現(xiàn)出無依無靠、魂不守舍的表情，來警醒人們?cè)谌穗H交往中表現(xiàn)的冷漠。因此在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我試圖拋棄嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨?，而專注于表現(xiàn)水墨的藝術(shù)感染力和作品整體呈現(xiàn)給觀眾的緊張的作戰(zhàn)氣氛。

在此次創(chuàng)作中，導(dǎo)師也給予了我很多關(guān)于題材和用筆技法上的指導(dǎo)，在如何將中鋒用筆與側(cè)鋒用筆進(jìn)行更好的配合上也給予了很好的意見，使我的繪畫技法與創(chuàng)作能力也得到了極大的提高。同時(shí)美院的同學(xué)們也給予我很多關(guān)于筆墨與造型上的建議，使我在創(chuàng)作中得到了很多幫助，在此衷心的向?qū)熍c美院的同學(xué)們表示感謝。

四、關(guān)于創(chuàng)作總結(jié)

在導(dǎo)師與同學(xué)們的協(xié)同幫助下，我不僅獲得創(chuàng)作所給我?guī)淼臉啡づc喜悅，更是將畢業(yè)創(chuàng)作圓滿的完成了。在此次畢業(yè)創(chuàng)作中，我基本發(fā)揮了本科四年在學(xué)校的所學(xué)，對(duì)中國畫人物這個(gè)專業(yè)也具有了更深一步的認(rèn)識(shí)，收獲與感受更是巨大的。畢業(yè)創(chuàng)作對(duì)于我而言是一次挑戰(zhàn)，通過創(chuàng)作和體驗(yàn)我得到了很多鍛煉，特別是對(duì)于題材的把握以及對(duì)水墨的控制，使我更加有信心面對(duì)以后未知的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作實(shí)踐中，導(dǎo)師給予我許多關(guān)于如何運(yùn)用筆墨、如何處理好筆墨與造型的關(guān)系的指導(dǎo)，提升了我對(duì)用筆技法的掌控能力和水墨畫的理解，開拓和豐富了我審美能力。由于時(shí)間關(guān)系等因素，此次畢業(yè)創(chuàng)作仍有許多的不足之處，對(duì)于人物臉部的刻畫不是很滿意，對(duì)于畫面整體關(guān)系的處理也并不完善和到位，留下了很多的遺憾與不足之處。在今后的創(chuàng)作中，我將加倍努力，不斷努力提升自己的技法與認(rèn)識(shí)，畫出更佳的創(chuàng)作。（作者單位：1.杭州師范大學(xué)；2.中國美術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]洪再新.《中國美術(shù)史》.中國美術(shù)學(xué)院出版社.2004年10月

[2]吳山明.《水墨人物肖像畫技法與賞析》.黑龍江美術(shù)出版社.2003年2月

[3]郭熙（宋）.《林泉高致》.山東畫報(bào)出版社.2010年8月

篇3

編者按：

何為守望者？意即在發(fā)生變遷的時(shí)候，在人們轉(zhuǎn)移目光、甚或遷離、逃避、逐新之時(shí)，堅(jiān)守在原地，時(shí)刻關(guān)注著，體驗(yàn)著，思考著的人。中國畫發(fā)展到今天，出現(xiàn)過很多爭(zhēng)論，最著名的莫過于吳冠中和張汀關(guān)于中國畫筆墨的爭(zhēng)論。對(duì)于中國畫的未來發(fā)展很多人都存在著擔(dān)憂，同時(shí)也做出了探索，比如水墨當(dāng)代化、實(shí)驗(yàn)水墨的創(chuàng)作等。然而尚未找到一條真正解決問題的道路。在大部分中國畫家忙著變革、追求創(chuàng)新的時(shí)候，蘇盛城卻是作為一個(gè)傳統(tǒng)的癡迷和熱愛者，堅(jiān)持著自己的山水創(chuàng)作之路。

蘇盛城，出生于1959年，正值中國時(shí)期。物質(zhì)的匱乏并沒有讓他在以后的生活中養(yǎng)成貪婪的習(xí)性，反而在其后文化毀滅的當(dāng)中形成了最早的關(guān)于藝術(shù)的熱愛和追求。那時(shí)候他每天都可以見到很多抄家抄出來的珍貴書畫作品。在這種耳濡目染之下，年幼的蘇盛城就開始嘗試摸索，嗅知藝術(shù)，早期主要是磨練自己的基本功，進(jìn)行少量的工筆花鳥創(chuàng)作。在其十五六歲的時(shí)候便開始跟從趙毅先生正式學(xué)習(xí)工筆畫，并在其指導(dǎo)下考入天津美術(shù)學(xué)院。那時(shí)候天津美術(shù)學(xué)院也不過剛剛正式更名，而在此之前兩年還被稱為天津藝術(shù)學(xué)院。蘇盛城在美院期間學(xué)習(xí)了很多西方的創(chuàng)作技巧和藝術(shù)理論，這使得他在造型能力和基本功的塑造上打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，直到現(xiàn)在仍然堅(jiān)持著素描和速寫的訓(xùn)練。與此同時(shí)，他師從溥佐、夏明遠(yuǎn)等老先生，學(xué)習(xí)山水畫的創(chuàng)作，并在此期間走訪了中國大江南北的名山大川，采風(fēng)、寫生、體驗(yàn)生活。老先生們的教導(dǎo)和中國山水的魅力讓蘇盛城找到了以后的創(chuàng)作方向和藝術(shù)道路，那就是回歸中國傳統(tǒng)山水。

中國山水畫發(fā)端于六朝，成熟于唐五代，輝煌于宋元，歷朝歷代畫家為人類的藝術(shù)寶庫留下大量輝煌的作品。明代王世貞在《藝苑危言》中指出：“山水至大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬又一變也，李劉馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也?！碧K盛城的老師孟慶一先生也曾總結(jié)道“唐代李思訓(xùn)、李昭道的‘山水之變’，是由山水精神的追求轉(zhuǎn)向山水意境的表現(xiàn)；五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬之變，是在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理結(jié)構(gòu)和藝術(shù)技巧結(jié)合起來，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并提出了一個(gè)新的歷史話題，即山水畫由原來對(duì)意境方面的關(guān)注經(jīng)此而轉(zhuǎn)向?qū)π问秸Z言的錘煉，使中國山水畫在宋展到了一個(gè)歷史的高峰；‘元四家’王蒙、倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)不僅完善了山水畫的水墨技法，而且為山水畫在審美范疇內(nèi)又新增添了文人畫‘逸’之內(nèi)涵與元素，并以此為山水畫之高格。”簡(jiǎn)約地道出了中國山水畫發(fā)展之歷史流變。然而中國山水畫發(fā)展到現(xiàn)在卻是陳陳相因、毫無生氣，一方面是因?yàn)楦嗨囆g(shù)種類的興起和發(fā)展，另一方面則是因?yàn)閷?duì)于傳統(tǒng)承襲和研究的不充分。中國畫的產(chǎn)生背景和立論依據(jù)是農(nóng)業(yè)文明和天人合一的道家思想，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧。然而，工業(yè)革命和之后中國也開始進(jìn)入到工業(yè)文明，中國畫尤其是山水繪畫的自然環(huán)境和人文環(huán)境缺失。另一方面則是因?yàn)槲镔|(zhì)的充盈開始擠占人們閑雅的情趣，快節(jié)奏的生活和內(nèi)心的不平靜也與中國畫的精神越趨越遠(yuǎn)。內(nèi)外的劇烈變化使中國畫的發(fā)展遭遇到前所未有的瓶頸。在這種形式下的各種創(chuàng)新嘗試雖然是必然出路，然而卻是缺乏了對(duì)于傳統(tǒng)的傳承，丟掉了中國山水繪畫積累了幾千年的精髓。

蘇盛城從幼時(shí)起就注重對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究，他認(rèn)為“中國從彩陶文化開始一直到唐宋元發(fā)展到高峰，我們的祖先留下了豐厚的藝術(shù)寶庫，是我們挖掘不完的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的同時(shí)還要傳承下去。”對(duì)于山水畫的創(chuàng)作他也有自己的見解：“中國山水畫創(chuàng)作以意為主，需要畫家有廣泛的包括文學(xué)、書法、繪畫在內(nèi)的各種修養(yǎng)。山水畫要有很強(qiáng)的地域性，要求畫家掌握全面的知識(shí)。好的山水，氣韻生動(dòng)、陰陽頓挫、輕重緩急，筆墨運(yùn)用和線條穿插，巧妙結(jié)合?！碧K盛城潛心研究中國傳統(tǒng)繪畫的技巧和思想，揣摩古人的用筆和用意，并通過大量的創(chuàng)作反復(fù)實(shí)踐，逐漸形成了自己的風(fēng)格，其作品無疑是承襲了中國文人畫的傳統(tǒng)，在解決中國畫的形式問題上更為徹底，在承接宋元繪畫高峰的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展。

蘇盛城的山水創(chuàng)作以南宗為本。南北宗本是佛教的術(shù)語，后被明代董其昌借來分別中國畫，然而南北宗并非指地域上的南北，而是身份和意趣之分，北宗是職業(yè)畫家，而南宗則是文人畫。雖然這種區(qū)分在后世被徐悲鴻等駁為謬論，然而其在中國畫壇產(chǎn)生的影響是不容忽視的，并且畫家對(duì)此有著深深的情結(jié)。蘇盛城雖出身津門，然而卻不拘于北方山水的表現(xiàn)，尤其是之后追隨過多位名師、走訪過祖國名川之后，其創(chuàng)作多寫胸中之逸氣，表達(dá)自己對(duì)祖國大好河山的熱愛和深情。其用筆老辣，皴法嫻熟，慣用積墨，既渾然一體，又有筆跡墨痕可尋。蘇盛城在從美院出來之后也一直尋訪名師，不斷學(xué)習(xí)，造就了其扎實(shí)的功底和廣博的見聞。他在山水創(chuàng)作的道路上逐漸找到了自己的創(chuàng)作源頭和表現(xiàn)方法。然而南派山水也有其自身的問題，其一直為人所詬病的就是陰柔有余，陽剛不足，這雖然與畫家摹寫自然有著很大的關(guān)聯(lián)，然而并非所有人都可以擁有董巨那般的功力。所以，在之后很多南派畫家的變革中，適當(dāng)?shù)募尤腙杽偟膬?nèi)容則是不得而為之的一條出路。對(duì)于蘇盛城來說，他的創(chuàng)作以寫生為主，長(zhǎng)期居住在天津也使得在每年幾次的南方寫生之后會(huì)回到北方，在更為熟悉的環(huán)境下默寫胸中之山水。其為人雖極為謙遜，并不張揚(yáng)，然而北方人的性格還是在作品中有跡可循的。

篇4

我國的高職各個(gè)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)都是要為國家輸送職業(yè)化、專業(yè)化的應(yīng)用技術(shù)人才,高職美術(shù)教育也不例外,接受高職美術(shù)教育的學(xué)生在畢業(yè)后也成為美術(shù)教育、服務(wù)的一線人才,對(duì)于我國的文化建設(shè)事業(yè)有著至關(guān)重要的作用。每個(gè)專業(yè)的課程設(shè)置都要根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)來制定科學(xué)的科目?jī)?nèi)容和科目結(jié)構(gòu),體現(xiàn)著教育者對(duì)于專業(yè)內(nèi)容的把握、教學(xué)漸進(jìn)程度的把握以及對(duì)我國現(xiàn)行教育政策的把握,最重要的是對(duì)于學(xué)生需求及未來發(fā)展的把握。課程設(shè)置關(guān)系到學(xué)生在高職求學(xué)的數(shù)年間能否科學(xué)系統(tǒng)地掌握應(yīng)有的知識(shí),能否在畢業(yè)之后從容應(yīng)對(duì)社會(huì)帶來的挑戰(zhàn)。

根據(jù)課程設(shè)置和學(xué)生具體情況,教師才能因材施教,培養(yǎng)出來具有全面的專業(yè)知識(shí)、過硬的專業(yè)技能、一定創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造力、較為廣博的綜合知識(shí)面的未來人才,才能圓滿完成我家對(duì)于需求人才的培養(yǎng)目標(biāo)。綜上我們可以認(rèn)為,課程設(shè)置是整個(gè)教育過程的前置步驟也是核心內(nèi)容,是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),對(duì)于教育教學(xué)有著具體化的要求,課程設(shè)置有著重要的作用及意義,需要慎重以待。

二、高職美術(shù)教育中中國畫教學(xué)現(xiàn)狀

我國的高職教育雖然歷史悠久,黃炎培先生早在民國時(shí)期就開辦了以培養(yǎng)教育者為目標(biāo)的高職院校,但隨著時(shí)展,我國對(duì)于高職教育不夠重視,我國青少年階段的職業(yè)教育與文化教育形成了對(duì)比鮮明的兩條粗細(xì)腿,發(fā)展遠(yuǎn)不如文化教育發(fā)達(dá)。在經(jīng)歷了高級(jí)技術(shù)人才缺乏的陣痛之后,我國教育領(lǐng)域才重新重視起高職教育,高職教育才逐漸得以發(fā)展壯大。但由于起步晚,我國的高職教育的辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)仍然缺乏,發(fā)展模式和教育模式相對(duì)于國外也較為落后,甚至部分高職專業(yè)的教育模式是大學(xué)本科教育模式的“壓縮版”,學(xué)生學(xué)習(xí)壓力較大。

高職美術(shù)教育是“壓縮版”中的典型。雖然我國開設(shè)美術(shù)教育專業(yè)的高職院校占高職院?？倲?shù)的九成之多,且仍在增多,但課程設(shè)置有諸多讓人詬病的地方,國畫課程的削減就是其中一例,作為中國的國粹和一種審美體現(xiàn),學(xué)生不能夠在課堂上系統(tǒng)的學(xué)習(xí),對(duì)于學(xué)生來說是一種損失。中國畫是具有中華民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它將中國幾千年來的文化和歷史底蘊(yùn)恰如其分地表達(dá)出來。因此,在高職教育中設(shè)置中國畫課程,有助于傳承民族文化和民族精神。中國畫遭到的冷遇與其較難掌握以及需要較為身后的美術(shù)功底不無關(guān)系,但不能因噎廢食而放棄這門藝術(shù)教學(xué)。

高職美術(shù)教育除了是本科美術(shù)教育的“壓縮版”之外,由于中國沒有先例,高職美術(shù)教育的大方向仍舊是西式美學(xué),包括素描、水粉、油畫、版畫、雕塑等等,近年來又新增數(shù)碼繪畫專業(yè),除了專業(yè)的書畫高職院校外,綜合類高職院校的中國畫課程則淪落為選修課甚至沒有相關(guān)課程,讓想要了解的學(xué)生求學(xué)無門。

除了專業(yè)課程之外,高職院校還設(shè)置有基礎(chǔ)課程,這類課程一般是專業(yè)課程的鋪墊以及一些綜合類的知識(shí),以高職美術(shù)教育為例,基礎(chǔ)課程包括語文、美術(shù)史、所學(xué)藝術(shù)門類的專業(yè)理論等等,對(duì)于人才的培養(yǎng)有著銜接性的作用,讓學(xué)生可以順利從文化課程的培養(yǎng)過渡到職業(yè)化的培養(yǎng)模式當(dāng)中,因此基礎(chǔ)課程對(duì)于高職教育有著至關(guān)重要的作用。

三、高職美術(shù)教育中國畫課程的價(jià)值

高職美術(shù)教育中國畫課程的價(jià)值在于讓學(xué)生掌握一種獨(dú)特的繪畫技法、提升學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、拓展學(xué)生對(duì)于美學(xué)領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)、提高學(xué)生的審美鑒賞能力、豐富學(xué)生的美學(xué)常識(shí)、同時(shí)學(xué)生對(duì)于我國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)模式的了解和熱愛還具有愛國主義教育的意義。受教育程度的不同影響著人們對(duì)于一個(gè)事物的認(rèn)識(shí)程度的不同,這是教育的隱性價(jià)值——教育可以潛移默化地改變認(rèn)得思維方式,引導(dǎo)學(xué)生形成自己獨(dú)特的人生觀和價(jià)值觀,在美術(shù)教育領(lǐng)域,教師還可以引導(dǎo)學(xué)生建立影響其一生的審美觀和藝術(shù)偏好,讓學(xué)生將藝術(shù)模式理解、并通過繪畫這種實(shí)踐活動(dòng),不斷內(nèi)化成為自身的一種修養(yǎng),國畫作為中國的國粹,在這個(gè)階段有著至關(guān)重要的作用。

我國的國畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng),在我國乃至世界有著廣泛的聲譽(yù),在美術(shù)館欣賞國畫,就像是觀看一部特殊的幻燈影片,一張一張的為觀者鋪陳當(dāng)年的歷史片段,例如搗練圖當(dāng)中姿態(tài)各異的唐代仕女們組成的搗練片段,可以讓觀者直觀得了解到唐代女子的服飾、發(fā)型、配飾、身材的特點(diǎn),學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫的過程中一方面可以提高學(xué)生對(duì)于手腕、手肘的掌控能力,另一方面還可以加深學(xué)生對(duì)于生疏的歷史知識(shí)的了解,提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。通過中國畫課程的學(xué)習(xí),學(xué)生可以將東西兩種技法相互融合,形成符合新時(shí)代審美潮流的新的藝術(shù)形式,例如中國畫的技法當(dāng)中的寫意、留白、白描等等可以和西方的繪畫技法相結(jié)合,繪畫出更加符合當(dāng)今中國人審美的美術(shù)作品,同時(shí)國畫也可以吸收西方的光影、鋪色的觀念,為當(dāng)代的國畫創(chuàng)作提供新的活力,雕塑專業(yè)則可以以中國畫當(dāng)中的夸張和簡(jiǎn)略的相對(duì)關(guān)系為靈感,制作出來與西方寫實(shí)雕塑截然不同的雕塑作品,因此美術(shù)教育專業(yè)設(shè)置中國畫課程也有著創(chuàng)新發(fā)展的價(jià)值。

四、高職美術(shù)教育中中國畫課程設(shè)置

繪畫和雕塑等藝術(shù)門類不僅僅是將自己看到的想到的再現(xiàn)出來,更重要的,藝術(shù)是一種表達(dá)方式,傳遞作畫人的審美理念、文化素養(yǎng)、藝術(shù)偏好甚至包含一定的政治傾向。

國畫對(duì)于畫師有著較高的要求,繪畫技法是一個(gè)方面,文學(xué)、歷史的積淀則是另一個(gè)重要方面,國畫水平的高低除了畫面的直觀印象之外,還有畫面的意境。從我國高職教育的實(shí)際出發(fā):一方面我國國畫師資資源較少,另一方面高職期間在校學(xué)習(xí)國畫的時(shí)間、強(qiáng)度都十分有限,因此我國的國畫教學(xué)則更多應(yīng)當(dāng)注重基礎(chǔ)技法的教學(xué)以及國畫相關(guān)文化知識(shí)的學(xué)習(xí),包括線條的勾勒、墨量的掌握、墨色的濃淡、國畫顏料的調(diào)色運(yùn)用、留白的技法等等,根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和課程設(shè)置,循序漸進(jìn)對(duì)課程進(jìn)行解讀和教授,讓學(xué)生不會(huì)畏難而消極應(yīng)對(duì)課程,同時(shí)能夠?yàn)槠渌麑I(yè)技術(shù)課程留足課時(shí)。 與任何一門藝術(shù)一樣,中國畫的學(xué)了教師的引導(dǎo)之外也需要大量的長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí),這種練習(xí)包括技法的練習(xí)、藝術(shù)思維的練習(xí)和文化運(yùn)用的練習(xí),力求讓作品能夠有意境有靈魂,能夠在未來的工作中滿足客戶的需求。

(一)現(xiàn)代高職美術(shù)教育中國畫課程教學(xué)目標(biāo)

高等職教育的課程教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)實(shí)用型人才的就業(yè)教育,這類人才既不是傳統(tǒng)意義上的坐辦公室的高級(jí)白領(lǐng),也不是在

工廠當(dāng)中辛苦勞作的藍(lán)領(lǐng)。人們根據(jù)應(yīng)用性人才的就業(yè)模式,認(rèn)為這種人才可以被稱為“灰領(lǐng)”。高職美術(shù)教育培養(yǎng)出來的的學(xué)生,既要能動(dòng)腦——對(duì)于藝術(shù)和客戶需求有自己獨(dú)到的理解并有一定的創(chuàng)新能力,又要能動(dòng)手——可以出色圓滿完成創(chuàng)作目標(biāo),符合客戶需求,這樣的學(xué)生在畢業(yè)之后進(jìn)入社會(huì)經(jīng)過實(shí)踐鍛煉,能夠速成長(zhǎng)為高技能人才,補(bǔ)足社會(huì)對(duì)于高技能人才需求的空缺。 中國畫課程的教學(xué)目標(biāo)則是要求學(xué)生能夠掌握中國畫的基本理念和基本技法,能夠在工作當(dāng)中熟練運(yùn)用中國畫的相關(guān)元素進(jìn)行設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、應(yīng)用,中國畫課程不是為了培養(yǎng)我國未來的國畫大師,也不是為了培養(yǎng)專門的國畫教育人才,二是以高職的整體課程教學(xué)目標(biāo)為藍(lán)本,培養(yǎng)應(yīng)用型的人才。中國畫相關(guān)的藝術(shù)理論和文化理論達(dá)到滿足應(yīng)用的水準(zhǔn)即可,繪畫技法也以數(shù)種能夠快速掌握并應(yīng)用的國畫技法為主,同時(shí)在教學(xué)當(dāng)中吸取西方繪畫的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),讓學(xué)生以鉛筆為過渡工具,先體會(huì)中國傳統(tǒng)繪畫的線條美,再用毛筆來進(jìn)行勾勒學(xué)習(xí)。

我國的高職美術(shù)課程的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃要遵循三個(gè)原則,第一個(gè)原則就是以美術(shù)服務(wù)人員這個(gè)就業(yè)方向?yàn)榕囵B(yǎng)導(dǎo)向標(biāo),第二個(gè)原則是要努力提高學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力,這與國畫教育的培養(yǎng)方式不謀而合,第三個(gè)原則是注重學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和技能的培養(yǎng),這不僅僅是繪畫的能力、雕塑的能力,還包括職業(yè)道德、主動(dòng)學(xué)習(xí)新專業(yè)知識(shí)等等的能力。

(二)建立合理化中國畫課程設(shè)置

有了明確的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃后,在課程的設(shè)置上也應(yīng)該有所側(cè)重,這樣才能更有利于教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。一方面要注重中國畫教育的實(shí)用性和基礎(chǔ)性?；A(chǔ)性體現(xiàn)在中國畫是中國文化的精粹之一,有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和愛好人群,學(xué)習(xí)中國畫可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)于民族的認(rèn)同感,同時(shí)也可以提高學(xué)生的審美情趣,理解國畫當(dāng)中古人的雅意;實(shí)用性體現(xiàn)在教師對(duì)于國畫技法的教學(xué),包括線條的游蛇走龍之勢(shì)、墨跡的濃淡相宜之色,教授學(xué)生一些特定的繪畫模式和對(duì)應(yīng)模式,讓學(xué)生能夠運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條筆墨表達(dá)出來或鏗鏘或柔美的氣質(zhì),甚至可以通過墨跡線條的疏淡關(guān)系表達(dá)出來一種音樂美。另一方面則要注重學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)和綜合能力,避免培養(yǎng)出來“技高德低”的人,而要力求培養(yǎng)出來有著良好素養(yǎng)的“匠才”。

篇5

【關(guān)鍵詞】傳承；筆墨；創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1007-4309（2013）03-0063-2

一、傳統(tǒng)寫意人物畫的特征

中國寫意人物畫根植于傳統(tǒng)，與追求心境畫境統(tǒng)一的中國山水畫和寄托畫家對(duì)生活詩情表達(dá)的中國花鳥畫相比，中國人物畫的創(chuàng)作更能通過社會(huì)焦點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)生活領(lǐng)域進(jìn)行藝術(shù)時(shí)代的再創(chuàng)造，既而閃耀理性思想和人文關(guān)懷的光芒。

古代畫家十分注意胸有全貌，意在筆先，才可達(dá)到形神兼?zhèn)洹Ｗ鳟嬚咧康臑閭魃?，即是要盡可能剖析構(gòu)成形象的精神特征、微妙變化加以概括取舍，發(fā)揮主觀能動(dòng)性的造型能力，得以充分表現(xiàn)出更具有生命力的不同形象。張彥遠(yuǎn)“夫象務(wù)必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本乎立意而歸于用筆。”寫意人物畫的用筆是作者的青絲妙想傾注于筆端的瞬間產(chǎn)物，筆隨情至。寫意人物的筆墨特征是筆與墨為一體，借鑒了傳統(tǒng)山水、花鳥畫的筆法，以及名家所創(chuàng)造的勾、皴、點(diǎn)、染不同的風(fēng)格，用筆與用墨相互依存。筆墨中也強(qiáng)調(diào)筆勢(shì)，合理的筆勢(shì)能夠使畫面氣脈通聯(lián)，點(diǎn)線組合的韻律優(yōu)美和諧。意隨情致，筆隨勢(shì)變，通體一貫，這是中國畫用筆特有的審美方式。

傳統(tǒng)的墨法，按黃賓虹先生總結(jié)的有七種：濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、宿墨法、焦墨法。筆與墨的關(guān)系：以墨隨筆，以筆取形。墨需要筆來施用，筆又需要墨來充實(shí)。筆與墨的運(yùn)用是作畫者對(duì)形象的思維和實(shí)踐的結(jié)果。筆墨是中國畫造型的精神本質(zhì)。

寫意人物的用色方法，吸收中國傳統(tǒng)壁畫的設(shè)色方法，以筆平涂，或是用西方油畫、水彩畫的觀察方法，淡彩渲染等。顏色一是水墨的補(bǔ)充，二是以淡彩平涂為主，起到醒目、增加層次變化的作用。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的優(yōu)點(diǎn)，但不在創(chuàng)作中完全的模仿，通過自己在現(xiàn)實(shí)生活中的體會(huì)和消化，有助于充實(shí)自己的基礎(chǔ)，在創(chuàng)作中發(fā)揮作用。人物造型上要求局部與整體的統(tǒng)一，整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系，特征與結(jié)構(gòu)的區(qū)別，主次與突出的關(guān)系。造型中的三個(gè)堡壘，形體、精神、筆墨是不可孤立的。只要把中國畫的豐富傳統(tǒng)很好地繼承和消化，可以很好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。但僅有繼承沒有推陳出新的愿望和實(shí)踐，難以更好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)。

二、寫意人物的傳承與發(fā)展

近一百年來，徐悲鴻的美學(xué)觀點(diǎn)使水墨人物畫在寫實(shí)的道路上得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，奠定了水墨人物畫在中國畫壇的主流地位。

當(dāng)今中國畫壇，無論是堅(jiān)守“師古為尊”還是秉承“中西融合”，傳承與創(chuàng)新的意義都被重新解讀。無論從形式構(gòu)成、筆墨技法、人物造型、題材內(nèi)容、主旨立意還是畫家自身的情感表達(dá)，越來越多涌現(xiàn)出來的人物畫家都打破了傳統(tǒng)繪畫的局限，尤其對(duì)筆墨技法和題材內(nèi)容的解讀更為新穎。

蔣兆和，現(xiàn)實(shí)主義人物畫的開拓者。他重視對(duì)傳統(tǒng)的繼承，他以真善美為最高理想，關(guān)注社會(huì)，直面人生，用畫筆傾訴了中華民族的屈辱，吶喊尊嚴(yán)。在傳統(tǒng)中國人物畫向現(xiàn)代形態(tài)的人物畫轉(zhuǎn)換的過程中，取得了巨大成就。他注重人物造型，講其核心，提出了把中國傳統(tǒng)繪畫“六法”論中的“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”作為依據(jù)，把寫實(shí)方法建立在寫意精神基礎(chǔ)之上，造型語言建立在筆墨表現(xiàn)之上，把解剖知識(shí)和透視方法運(yùn)用到人物造型上，使對(duì)客觀對(duì)象的深入刻畫與主觀情感的抒發(fā)完美結(jié)合，達(dá)到“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡淖罱K目的。

《流民圖》是蔣兆和的重要作品之一，他用寫實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)筆墨刻畫眾多人物形象，通過對(duì)不同年齡人物造型、神態(tài)、動(dòng)作及衣著的生動(dòng)刻畫，生動(dòng)的體現(xiàn)主體的精神世界，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，使觀看者深刻的感受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，發(fā)人深省。蔣兆和完成了徹底區(qū)別于那些玩弄筆墨的文人畫而成為直接以藝術(shù)對(duì)生活以及重大事件的表現(xiàn)，成為傳世之作。

現(xiàn)意人物畫在各方面都有很好的繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫傳統(tǒng)的優(yōu)點(diǎn)，并為寫意人物畫的推陳出新做出了很贊的表現(xiàn)。20世紀(jì)80年代以后，觀念的更新和思想的多樣化為人物的筆墨結(jié)合發(fā)展提供了契機(jī)。從一幅人物畫創(chuàng)作的主要內(nèi)容上和主旨立意的表達(dá)上，中國當(dāng)意人物畫不但是傳統(tǒng)寫意人物的發(fā)展和延伸，更是通過打破傳統(tǒng)寫意人物畫的布局格式，追求筆墨的多樣性。80年代出現(xiàn)的表現(xiàn)性水墨、都市水墨、實(shí)驗(yàn)水墨等藝術(shù)形式都屬于現(xiàn)代水墨的范疇。以都市水墨人物畫為代表，傳承筆墨精髓的同時(shí)強(qiáng)調(diào)震撼心靈的創(chuàng)新，時(shí)代氣息濃厚，具有強(qiáng)烈的沖擊力。對(duì)傳統(tǒng)中國畫內(nèi)容、筆墨語言、視覺圖式拓展及創(chuàng)新，它代表了中國畫現(xiàn)展的一個(gè)方向，起著積極作用。

李孝萱，以特寫場(chǎng)面中人物造型的怪異、荒誕的圖式表現(xiàn)現(xiàn)代都市的混亂感、壓迫感、失重感。他的大轎車系列通過對(duì)列車上擁擠堵塞的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的夸張，集中表現(xiàn)了都市化情景下的蕓蕓眾生，一些腦袋和身子分離的比基尼的女人——一切似乎都斷裂了，騎在散了架的自行車上的女人；空氣中漂浮的腦袋和手；正在梳妝的女人，她的臉在鏡中是一片空白……筆法簡(jiǎn)潔而又老道。傳統(tǒng)的筆法還在，但是形象已經(jīng)顛覆了，不再是美麗和抒情的，而是丑的，反抒情的，即使在畫很沉重的東西時(shí)他也會(huì)賦予畫面一種趣味性。這是一種黑色幽默的趣味。畫家通過主觀的體驗(yàn)和夸張、詼諧的手法將這類都市人的生存空間呈現(xiàn)出來，引發(fā)人們對(duì)都市生活的思考。

另一種是通過意象中的場(chǎng)景傳達(dá)心靈的向往，田黎明的《都市假日》，以河水、人物為主，畫面大部分空間都填滿了面部表情冷淡的人物形象，人物造型的重疊和閃爍在畫面上的光斑使得描繪的水面呈現(xiàn)出極度擁擠的視覺效果。畫家田黎明大膽的摒棄了以線造型的傳統(tǒng)表現(xiàn)型程式，毫無顧忌的突破了“水墨為上”的藝術(shù)，代之以大面積的色彩表現(xiàn)。他始終強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)美的繼承和發(fā)展，這使他站在了一個(gè)較高的藝術(shù)起點(diǎn)上。此外周京心、王彥萍等畫家也都從主體體驗(yàn)出發(fā)營(yíng)造出多元化的視覺圖式。這些畫家們都在現(xiàn)代人物形象的表達(dá)上探尋出自己的人物圖式和語言個(gè)性。

三、我的創(chuàng)作心得

本科期間對(duì)中國畫的學(xué)習(xí)與探究發(fā)掘了我對(duì)寫意人物的熱愛。其課程從臨摹、寫生、到創(chuàng)作，再從創(chuàng)作構(gòu)思到抒感都得到了成績(jī)和總結(jié)。唯獨(dú)筆墨在于勤。

學(xué)習(xí)的過程就是解讀傳統(tǒng)，臨摹與寫生相結(jié)，推陳出新，不落前人窠臼?，F(xiàn)實(shí)與理論相結(jié)合，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，先師古人，而后師造化。創(chuàng)作過程中我進(jìn)行了傳統(tǒng)與現(xiàn)在的形式、內(nèi)容和人物造型等方面的對(duì)比研究，我學(xué)習(xí)了現(xiàn)代到當(dāng)代畫家將其作品中的筆墨語言演變?yōu)橐环N符號(hào)化來體現(xiàn)出它的時(shí)代意義，使畫面更具生機(jī)。以傳統(tǒng)的用筆用墨、構(gòu)圖章法及刻畫形象進(jìn)行造型的創(chuàng)造去研究，再靠自己的思想，從生活中深刻體會(huì)，而有意識(shí)的去創(chuàng)造技法。強(qiáng)調(diào)構(gòu)成中的形式語言協(xié)調(diào)美，才能更好的形成完整和諧的統(tǒng)一畫面。

貼近生活的題材更能巧妙的抒發(fā)對(duì)生活的感悟，并走入人的心靈。我的創(chuàng)作《老八路》是一組寫實(shí)的寫意人物肖像畫。這幅作品我試圖追憶大腦所幻化的東西——靈魂，靈魂是抽象的，但老八路軍臉上錚錚歲月的烙印，卻永遠(yuǎn)刻畫在中華民族每個(gè)兒女的心。我運(yùn)用小筆觸的堆積，水墨干濕濃淡的豐富變化，表現(xiàn)人物的滄桑感?？坍嬔凵駨?fù)雜而微妙的變化，人的精神本質(zhì)和內(nèi)心感情都取決于眼神的精確描寫。描繪細(xì)膩逼真，從畫面氣息感動(dòng)觀看者的心靈，體現(xiàn)過去滄桑的歲月，體現(xiàn)八路軍為時(shí)代所做的貢獻(xiàn)和犧牲。傳承弘揚(yáng)了中國精神。

當(dāng)代人物畫創(chuàng)作拓展傳統(tǒng)繪畫的用筆，但傳統(tǒng)筆墨不再是這個(gè)繪畫領(lǐng)域賴以生存的主導(dǎo)。《偏愛你的樣子》也是我偏愛的一組創(chuàng)作，其主要內(nèi)容是對(duì)閨蜜的刻畫。她啟發(fā)了我的創(chuàng)作靈感，所以用我的水墨來記錄畢業(yè)前夕她的樣子。這個(gè)大都市形形的人們都將自己?jiǎn)萄b打扮，美麗動(dòng)人的姿色令人眼花繚亂，而我卻喜歡將一個(gè)魅力神態(tài)給予丑化。我將作品中的女孩形象進(jìn)行夸張和變形，使畫面更主觀更生動(dòng)更自由。借鑒了西畫所具有的獨(dú)特的感染力，來更好的突出趣味性的主題。

長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，讓我對(duì)中國水墨人物畫有了更多更深遠(yuǎn)的認(rèn)識(shí)，讓我更熱衷于寫意人物畫的探索。并把這門藝術(shù)融入到了我的生活乃至生命。

寫意人物的傳承與創(chuàng)新是中國畫創(chuàng)作中最具廣泛性和針對(duì)性的關(guān)注焦點(diǎn)，中國傳統(tǒng)繪畫在悠久的歷史年代里，通過歷代畫家淋漓盡致的體現(xiàn)在了創(chuàng)作中，形成了中華民族繪畫的特色，使之在世界的繪畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。所以繪畫者要遵循和發(fā)展傳統(tǒng)的優(yōu)點(diǎn)。

當(dāng)代的人物畫創(chuàng)作，已不能以單一的標(biāo)準(zhǔn)來要求，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、原始的、民間的、抽象的、寫實(shí)的一切因素，都為你提供結(jié)構(gòu)畫面的可能和空間，時(shí)刻將人物畫造型技能轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代且全方位的審美意識(shí)，不斷出新。作為繪畫者，我們更應(yīng)提高對(duì)藝術(shù)信仰的虔誠性，將身心全部融入藝術(shù)氣場(chǎng)中，而真正的藝術(shù)實(shí)踐是我們解讀傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵，實(shí)踐探索才是不斷克服這個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)新障礙的最好途徑，克服它們，也就是寫意人物煥發(fā)新生機(jī)、新生命的過程。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]鄒建平.現(xiàn)代水墨二十年[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

篇6

傳統(tǒng)國畫的功能主要包括記錄、寫意、傳承，而對(duì)于現(xiàn)在的國畫學(xué)概包括學(xué)習(xí)研究、專業(yè)技能傳承。對(duì)于前者，要通過系統(tǒng)而復(fù)雜的學(xué)習(xí)過程，掌握最精確最根本的精髓，達(dá)到一定高度。然后根據(jù)自己的特點(diǎn)和見地去分析研究或者進(jìn)行創(chuàng)作發(fā)展。這個(gè)過程是漫長(zhǎng)的，它一般是對(duì)傳統(tǒng)有一個(gè)總體而明確的認(rèn)識(shí)，然后選擇人物、花鳥、山水某一個(gè)專業(yè)進(jìn)行細(xì)致研究，甚至還可以更為具體到寫意或者工筆。這些人才的培養(yǎng)工作基本是由專業(yè)藝術(shù)院校去做的。他們通過本科生對(duì)基本內(nèi)容和技法進(jìn)行掌握學(xué)習(xí)，然后通過研究生去做進(jìn)一步的個(gè)體研究。在課程設(shè)置上是專業(yè)性占主體，專業(yè)理論作為補(bǔ)充，和本專業(yè)無關(guān)的課程是不予設(shè)置或者盡量少設(shè)置，專業(yè)的絕對(duì)性是特點(diǎn)。對(duì)于后者，則是師范院校面對(duì)的主要任務(wù)。師范院校的宗旨就是教書育人，我們不需要像藝術(shù)院校那樣追求專業(yè)的精深，也很難達(dá)到那樣的水準(zhǔn)。我們教授和同學(xué)們學(xué)習(xí)的東西要實(shí)用，在畢業(yè)后能夠有能力參加教學(xué)，能夠熟練掌握一種畫種，能夠進(jìn)行藝術(shù)理論及美術(shù)作品的欣賞。同時(shí)，還要結(jié)合中小學(xué)教學(xué)內(nèi)容的特點(diǎn)和要求，這些都要求我們要有針對(duì)性教學(xué)，要談及一點(diǎn)實(shí)用性。也許，有人認(rèn)為提及藝術(shù)的實(shí)用就貶低了藝術(shù)本身。其實(shí)，這不是談?wù)摰囊粋€(gè)問題，實(shí)用是功用方面的，畫還是要畫好的。

師范院校的國畫課程設(shè)置自全國藝術(shù)學(xué)科大擴(kuò)張以來有了很大發(fā)展。專業(yè)劃分也成為了一種大的趨勢(shì)，生源的擴(kuò)充、人數(shù)的增加使得專業(yè)劃分有了客觀性可能；另一個(gè)原因是辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)和體制大都是來自美院等專業(yè)院校，這為藝術(shù)專業(yè)劃分提供了可行性理論基礎(chǔ)。但是，師范院校的藝術(shù)教育講究通才教育，所學(xué)課目非常之多，公共課程多不勝數(shù)。還伴隨有大量的實(shí)習(xí)和考級(jí)等實(shí)際問題。再加上教學(xué)資源等實(shí)際問題，有些學(xué)校專業(yè)學(xué)生還沒有固定教室。這樣，對(duì)于專業(yè)的學(xué)習(xí)就很難完成連續(xù)性和系統(tǒng)性。國畫教學(xué)基礎(chǔ)的課程都開設(shè)不完，更談不上細(xì)化專業(yè)了。這個(gè)時(shí)候還去談培養(yǎng)具備一定基礎(chǔ)的國畫藝術(shù)家是不可能的。所以，當(dāng)下師范院校的國畫教學(xué)出現(xiàn)了學(xué)習(xí)不深入；師范院校的教學(xué)目的也不明確，優(yōu)秀的師范辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)丟失。

面對(duì)這樣的狀況，怎樣去開設(shè)課程，怎樣開展教學(xué)工作?大家有必要好好審視一番。對(duì)于師范院校的國畫教學(xué)要本著教學(xué)的目的，合理選擇學(xué)科，進(jìn)行系統(tǒng)化的教學(xué)。能夠讓同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中系統(tǒng)認(rèn)識(shí)中國畫，能夠達(dá)到學(xué)以致用。畢竟國畫學(xué)生們畢業(yè)后大都從事教學(xué)工作，必須強(qiáng)調(diào)它的實(shí)用性。

首先，師范院校國畫教學(xué)能否著重于中小學(xué)國畫課程的教學(xué)和國畫藝術(shù)課程的欣賞;基礎(chǔ)藝術(shù)工作的宣傳與教授引導(dǎo)，例如，幼兒美術(shù)國畫培訓(xùn)，社區(qū)老年國畫興趣國畫藝術(shù)培訓(xùn)等。其實(shí)，在現(xiàn)階段，基礎(chǔ)國畫教學(xué)特別薄弱，作為有獨(dú)特地域性的國畫，作為中國最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，真正懂和理解它的人少之又少。在很多地方的中小學(xué)根本沒有專業(yè)的美術(shù)老師，更不用說懂國畫的老師，這很難對(duì)優(yōu)秀文化進(jìn)行傳承了。師范院校的國畫教學(xué)能夠著眼于此，這是教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，也是它面對(duì)的主要任務(wù)。 師范院校的國畫教學(xué)，在內(nèi)容上我認(rèn)為應(yīng)該有選擇性地側(cè)重于寫意學(xué)科的系統(tǒng)教授，特別是山水、花鳥學(xué)科。山水、花鳥有非常好的群眾基礎(chǔ)性認(rèn)識(shí)，在造型上有著非常程式化的造型語言，適合初學(xué)者去掌握。在結(jié)構(gòu)方面，它們不像工筆畫那樣對(duì)于造型有精準(zhǔn)要求，對(duì)結(jié)構(gòu)的單純概括要求那么嚴(yán)格。在制作工序上、技法上相對(duì)簡(jiǎn)單。就拿人物畫為例，它不但有著筆墨的要求，花鳥、山水的筆墨知識(shí)它必須都具備，同時(shí)，它還要求造型方面的知識(shí)。不但傳統(tǒng)人物畫的造型要具備，現(xiàn)代人物的造型同樣要具備，缺一不可。對(duì)于山水、花鳥可以不涉及到現(xiàn)代造型語言，以學(xué)習(xí)傳授為主，通過短時(shí)間的學(xué)習(xí)，能夠掌握一定的繪畫技法，學(xué)生們可以直接從事教學(xué)示范，能夠直接進(jìn)行藝術(shù)交流，甚至可以從事有關(guān)的藝術(shù)經(jīng)營(yíng)。

其次，系統(tǒng)化的教學(xué)是非常重要的。國畫教學(xué)有著它的連續(xù)性。就拿寫意山水來說，首先，要解決用筆和用線的問題。在教學(xué)的過程中我們可以先進(jìn)行樹石基礎(chǔ)臨摹，在臨摹過程中，線條的用筆，基本的皴法和點(diǎn)法也就解決了；那么在下一次的教學(xué)中，可能要進(jìn)行山水畫的整體臨摹，從而學(xué)習(xí)構(gòu)圖、組織規(guī)律、氣韻的整體把握。再后來可能要安排寫生，體會(huì)臨摹和寫生的關(guān)系，解決墨法的一些知識(shí)。最后，要學(xué)會(huì)怎么去欣賞和分析山水作品。

篇7

一、石魯其人

石魯幼年家境殷實(shí)，有“萬卷藏書”，早年受過私塾教育，亦受到喜藏古董字畫和吟詩作賦的家風(fēng)熏陶，特別是受民間藝人及其兄馮建吳影響，喜愛傳統(tǒng)繪畫。1937年，在成都東方美術(shù)?？茖W(xué)校國畫系畢業(yè)；1938年，借讀華西協(xié)和大學(xué)文學(xué)院歷史社會(huì)學(xué)系；1940年初去延安，入陜北公學(xué)院學(xué)習(xí)，并從事革命文藝工作等。

建國后，石魯歷任西北美術(shù)家協(xié)會(huì)副主任、《西北畫報(bào)》社社長(zhǎng)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)陜西分會(huì)主席、陜西國畫院名譽(yù)院長(zhǎng)、中國美協(xié)常務(wù)理事等。1961年在北京舉辦“西安美術(shù)家協(xié)會(huì)國畫研究室習(xí)作展”，被譽(yù)為“長(zhǎng)安畫派”的旗手?！啊睍r(shí)期，石魯倍受摧殘，仍頑強(qiáng)斗爭(zhēng)、堅(jiān)持作畫。1979年中國美術(shù)家協(xié)會(huì)在北京舉辦“石魯書畫展”，引起強(qiáng)烈反響。出版畫集多種，創(chuàng)作有電影劇本《暴風(fēng)中的雄鷹》。中國畫作品有《轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北》、《東渡》、《華岳之雄》、《荷雨圖》等，著有畫論《石魯學(xué)畫錄》等。

二、石魯藝術(shù)風(fēng)格的分期

石魯?shù)囊簧?，隨著其所處的時(shí)代和背景，藝術(shù)思想一直在變化，并伴隨著對(duì)藝術(shù)本體研究的深入和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累逐漸走向成熟。從藝術(shù)的語言風(fēng)格與形式特征分析，石魯?shù)睦L畫創(chuàng)作，基本可以分為四個(gè)時(shí)期：1949年解放以前、五十年代（1950-1959年）、六十年代至期間（1960-1965年）、以后（1966-1982年）。

第一時(shí)期是1949年解放以前，石魯主要以木刻版畫、年畫為主，用寫實(shí)的通俗人物畫宣傳社會(huì)主義革命，代表作有木刻版畫《說理》、《群英會(huì)》等。

這一時(shí)期是石魯創(chuàng)作的早期，由于他受到五四新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的“以西革中”的思想，以及在延安文藝座談會(huì)上講話精神的影響，在藝術(shù)思想上，他非常關(guān)注藝術(shù)的宣傳作用，堅(jiān)信文藝是為無產(chǎn)階級(jí)及其政治服務(wù)的；在藝術(shù)方法上，他也十分崇尚在西方寫實(shí)素描基礎(chǔ)上的“以形寫神”論；在創(chuàng)作方面，則非常注重真實(shí)感和細(xì)節(jié)的刻畫，對(duì)“自我情感”和藝術(shù)形式美并不注重追求。

這一時(shí)期的繪畫作品透著革命的浪漫主義情懷，石魯?shù)木袷澜绯錆M了理想、正義與犧牲的革命情懷，并堅(jiān)信自己所投身的革命事業(yè)是崇高和美好的。石魯在延安時(shí)期的創(chuàng)作以版畫為主，兼作年畫、連環(huán)畫、新洋片等。如《群英會(huì)》，畫中微笑著傾聽勞動(dòng)模范匯報(bào)工作，很具親和力，窗外射進(jìn)明亮的陽光，畫面充滿了靈動(dòng)的感覺。作品構(gòu)圖簡(jiǎn)潔大方，刀法純熟流暢，人物表情生動(dòng)，氣氛熱烈，成為當(dāng)時(shí)群眾喜聞樂見的經(jīng)典之作。

第二時(shí)期是50年代（1950-1959年），此時(shí)期是石魯中國畫創(chuàng)作高峰到來的前奏，其藝術(shù)創(chuàng)作逐步從藝術(shù)普及轉(zhuǎn)向藝術(shù)提高，正式開始了中國畫的創(chuàng)作，并且逐步形成了他極具英雄主義氣質(zhì)的“敘事模式”的――其創(chuàng)作風(fēng)格表現(xiàn)為“敘事性”的現(xiàn)實(shí)主義特征。繪畫題材主要以人物畫為主，山水畫次之，畫面到處洋溢著熱烈的氣氛和革命的樂觀情懷。以形寫神，為此時(shí)期石魯繪畫的寫實(shí)階段。

二十世紀(jì)五十年代的中國，西方的藝術(shù)思想、繪畫語言對(duì)當(dāng)時(shí)中國美術(shù)界產(chǎn)生了重大影響，畫家紛紛學(xué)習(xí)西方油畫、水彩畫的技法。當(dāng)時(shí)流行的“彩墨畫”技法幾乎影響了所有表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的中國畫作品。石魯于1950年開始中國畫創(chuàng)作，他主張運(yùn)用西畫與國畫相結(jié)合，其作品以講述生產(chǎn)生活中的故事、歌頌人民翻身解放做主人的幸福生活為主，形象親切動(dòng)人，生活氣息濃厚。如《變工隊(duì)》、《幸?；橐觥?、《偵查》等，同樣運(yùn)用了彩墨技法。1955至1956年，石魯去印度與埃及寫生，這兩個(gè)國家多種藝術(shù)形式和民族藝術(shù)風(fēng)格的特殊魅力，促使他對(duì)藝術(shù)形式問題有了新的理解。1957年前后，石魯?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格有了顯著的蛻變，畫面中的故事性、情節(jié)性逐漸減少，作品從描繪親眼所見的現(xiàn)實(shí)，轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)生活感受、抒發(fā)內(nèi)心情懷，此時(shí)的一系列作品既有創(chuàng)新性、藝術(shù)性、又很好的表達(dá)了民族精神，同時(shí)逐步強(qiáng)化了對(duì)傳統(tǒng)筆墨的運(yùn)用和追求，如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》是石魯這一時(shí)期重要的代表作之一。

第三時(shí)期是60年代（1960-1965年），此時(shí)期為石魯繪畫藝術(shù)的高峰期，他完成了從思想上到筆墨技巧上的進(jìn)一步升華，創(chuàng)作題材廣泛，開始偏重對(duì)山水畫的探索。由注重“外化”的自然，轉(zhuǎn)向注重“內(nèi)化”的心靈，對(duì)傳統(tǒng)筆墨的改造、提煉與吸收，以及對(duì)創(chuàng)作“抒情”意識(shí)的強(qiáng)化，顯現(xiàn)了畫家骨子里詩人般的浪漫情懷。以“神”造型，此時(shí)期為石魯繪畫的寫意階段。

這個(gè)時(shí)期，石魯寫出了著名的《石魯學(xué)畫錄》，他倡導(dǎo)用中國畫傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)出先進(jìn)的革命理念和社會(huì)主義新生活的情意，并在這一過程中探索中國繪畫特有的表現(xiàn)方法，從而做到繼承與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合。而“長(zhǎng)安畫派”的形成，石魯以理論上的卓越建樹和獨(dú)創(chuàng)精神成為旗手，把中國人物畫和山水畫的創(chuàng)作引入到一個(gè)新的層面。他結(jié)合自己對(duì)中國畫表現(xiàn)形式的感悟，以及“長(zhǎng)安畫派”其他畫家的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，鮮明地舉起了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗，使“長(zhǎng)安畫派”的藝術(shù)創(chuàng)作更具“民族性”和“人民性”。

第四時(shí)期，即1966年至石魯逝世（1966-1982年）。這一階段由于時(shí)代與石魯個(gè)人命運(yùn)的巨大落差，他的藝術(shù)轉(zhuǎn)向神秘而狂放的風(fēng)格，且有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性，畫面極具反叛與挑戰(zhàn)意味。繪畫題材范圍變小，逐步轉(zhuǎn)向以文人花鳥、山水畫為主，并創(chuàng)作了大量的書法和詩詞歌賦。在藝術(shù)觀念上，他也從之前的“以神造型”基礎(chǔ)上的形神統(tǒng)一，變成“得意忘形，縱情恣肆”的狀態(tài)，為石魯繪畫的大寫意階段。他用筆大力提按，筆鋒崎嶇縱橫，傲然而立，充滿了鏗鏘頓挫感，創(chuàng)作出了一批具有高度浪漫主義意味的表現(xiàn)自身情感的藝術(shù)作品。

三、石魯繪畫作品

沈陽故宮博物院藏有石魯繪畫作品多達(dá)20余件，其數(shù)量和品質(zhì)在國內(nèi)眾多博物館中當(dāng)屬典范?，F(xiàn)精選12幅作品，微而言之，以娛讀者耳目。

《禹門逆流圖》 紙本 設(shè)色 141×66厘米

兩山聳立相對(duì)，山間江水湍急，一艘小船逆流而上，舟上一人奮力撐槳，岸上幾人合力拉纖繩。赤巖與湍急的江水，大大地增強(qiáng)了作品的力量感，給人一種“人定勝天”的豪邁、雄偉與深沉之感。畫右下鈐“磊磊落落”朱文腰圓印、“石魯之章”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1960年，石魯倡導(dǎo)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的觀點(diǎn)，帶頭用畫筆描寫當(dāng)代生活，黃河由陜北佳縣流經(jīng)禹門數(shù)百里，兩岸石壁厚重蒼茫，畫史上從未有人表現(xiàn)過。石魯用朱砂濃墨創(chuàng)造性的抒寫了新世紀(jì)的華章，前無古人，突破了畫史上定形的各種皴法，開創(chuàng)了獨(dú)特的“石魯皴”，用紅色來表現(xiàn)對(duì)革命的赤膽忠心。

《高原放牧圖》 紙本 設(shè)色 168×74.5厘米

圖繪高聳陡峭的山峰，上有一人牧羊，羊群順山路而下，如濤濤的江水，一瀉千里。左下款署“高原放牧，石魯寫于長(zhǎng)安”，下鈐“石魯”、“石魯新畫”白文方印，右下鈐“磊磊落落”白文長(zhǎng)方印。

此畫創(chuàng)作于長(zhǎng)安，年代約1960年前后，“畫面以墨調(diào)色，以色含墨，用筆流暢，皴法自如，留出凸起部分，使黃土高原斷崖的質(zhì)樸神智躍然紙上?！贝水嬍鞘攲?duì)陜北生活的一種體驗(yàn)，在陜北高原的山坳里，羊群下山如同山谷中的流水聲，石魯將其所見巧思構(gòu)想，用意象的處理方法來表現(xiàn)這種特殊地貌的情境，讓人眼前一亮。又以意象的思維方式加寫意的表現(xiàn)技法，真實(shí)傾瀉了自己對(duì)陜北的真情實(shí)感。

《麥浪圖》 紙本 墨筆設(shè)色 68×44.5厘米

黛色高山之下，翻動(dòng)著黃色麥浪，一行農(nóng)人荷鋤行于田梗間；田野上翁郁的雜樹，烘染得秋意更濃。凡是見過荷蘭畫家梵高《麥田上的烏鴉》的人，一定會(huì)被那幅著名繪畫所打動(dòng)，也一定會(huì)記住畫家筆下那種金色的騷動(dòng)；而石魯這幅畫麥田翻滾、跳動(dòng)著的旋律，與梵高那幅畫的金色有著異曲同工之妙。全圖無題款，只在右下角鈐一枚“石魯”朱文長(zhǎng)方印。

《遠(yuǎn)眺圖》 紙本 墨筆設(shè)色 34×28.7厘米

此幅圖以單純的墨筆繪黃土山石突出河中，河水用純正的淡紅色畫出，河面平緩且旋動(dòng)；山巔之上三人分向而坐，對(duì)河遠(yuǎn)眺。全圖無題款，僅在右下側(cè)鈐“石魯寫生”朱文印、“石魯”內(nèi)圓外方朱文印。全圖以遠(yuǎn)眺為主題，代表了石魯志在遠(yuǎn)方之意境。

《山花幽潭圖》 紙本 設(shè)色 76.6×68厘米

圖繪雜數(shù)叢中，山花環(huán)繞溪潭，潭中有石，溪水清澈見底，赤紅與淡黃兩色用來表現(xiàn)山花爛漫，恰到好處。右下鈐“石魯”朱文方印、“石魯寫意”白文方印。

此畫用寫意的筆法，繪一幅恬美的畫卷。從此畫可看出，作畫時(shí)的石魯充滿了陽光與激情。在用意、用色上都很有新意。

《南國一景圖》 紙本 設(shè)色 93.5×41厘米

圖繪南方一景，幾棟房屋，一株椰子樹上果實(shí)累累，小徑上群鴨魚貫而出，配之芭蕉、籬笆，鄉(xiāng)土氣息濃厚。右下鈐“石魯”朱文長(zhǎng)方印。

此畫推測(cè)應(yīng)為1961年前后，石魯至廣東開會(huì)創(chuàng)作的作品。他筆下的南粵風(fēng)光，具有嶺南畫家所沒有的氣概和樸茂之特色。

石魯《豆角花圖》 紙本 設(shè)色 82×48厘米

圖繪豆角花一株，蔓枝已攀上立架，綠葉蔥蔥，豆角數(shù)枚，點(diǎn)點(diǎn)粉紅色的豆角花，在綠葉的映襯下格外美麗。整幅畫清新、明快，給人以賞心悅目之感。右上自題“雨后寫院中豆角花，石魯于長(zhǎng)安廬屋”，旁鈐“石魯”朱文篆書長(zhǎng)方印、左下“石魯畫印”白文方印。

《月下蘇州圖》 紙本 設(shè)色 66×78厘米

圖繪月下蘇州，以重墨繪枯樹兩株，淡墨畫花墻、屋脊。左上題“月下蘇州”，并署款“辛丑冬，石魯寫”，下鈐“石魯寫意”白文方印。

此畫創(chuàng)作于1961年，觀此畫似乎可以感受到月下蘇州的聲音。創(chuàng)作意境之美，在此畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。在藝術(shù)創(chuàng)作中，石魯認(rèn)為“畫必先立意”，意奇而景奇，意雄而景雄，意疏而景亦疏，主張以少勝多，以有限表現(xiàn)無限，追求景少意長(zhǎng)，反對(duì)景少意寡。此畫就是以簡(jiǎn)單幾景，意境即出，實(shí)屬大家風(fēng)范。

《寶塔葵花圖》 紙本 設(shè)色 135×93厘米

畫上繪高原上寶塔聳立，下繪葵花朵朵，朝氣勃勃。左下鈐“石魯畫印”白文方印。

塔為平面八角，九層磚砌，樓閣式，為延安的寶塔。延安寶塔為中國革命圣地的象征。下繪葵花，即向日葵，此圖抒發(fā)了石魯心向革命之深情。這幅畫是石魯二十多年來情感的積淀，最后只在透過向日葵叢看到了延安寶塔，繪畫的境界美也自然顯現(xiàn)出來。這正是石魯“物”“我”合一創(chuàng)作思想的體現(xiàn)。

《荷花圖》

紙本 墨筆設(shè)色 73.5×60厘米

此幅為淺設(shè)色荷花一朵，以濃墨來描繪荷葉，愈發(fā)顯得墨韻淋漓，賦予傳統(tǒng)中風(fēng)雅的荷花以鐵石般的剛強(qiáng)沉凝。飽含水分的花瓣，濃淡之間，意示出葉的陰陽向背，墨趣、色趣，躍然紙上。荷花、荷葉、荷梗均筆直向天，堅(jiān)強(qiáng)不屈。旁落一蓮蓬，使整幅畫面更具觀賞性，節(jié)奏緊湊。右下鈐“石魯”朱文長(zhǎng)方印。

《東海之濱圖》 紙本 設(shè)色 73.5×60厘米

此幅用水彩寫生畫法，截取海濱漁家生活小景。沙灘淺水中停泊一艘?guī)顫O船，船尾旁站立一婦女，微抱船上兒童，一起向遠(yuǎn)處的大海張望；全圖大部分空間用淡藍(lán)色擦染出浪濤與波光，海水起伏看似平淡，實(shí)則蘊(yùn)藏巨大量能與魄力。圖右上篆書自題“東海之濱”，后署款“辛丑之冬，石魯寫”，下鈐“石魯畫印”白文方印。

《山居小景圖》 紙本 墨筆設(shè)色 67×49厘米

此畫以簡(jiǎn)率、樸實(shí)筆墨繪山居人家景致。畫面下部為池塘一角，全圖中心是木籬圍成的農(nóng)家院落，院內(nèi)有六間白墻黑瓦房屋，鮮紅的窗棱隔扇，映出農(nóng)家的紅火生活；后屋紅門內(nèi)探出娃娃的半身，向著小院和天空張望；院落之外，滿眼盡是豐茂的槐楊雜樹，雖只用草草蒼疏的墨筆，卻已把雨后山林的濃淡氣息真實(shí)寫出。圖左上部自題“初晴，寫山居小景，一九六一年于長(zhǎng)安”，下鈐“石魯”白文印。

篇8

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育 特色 美術(shù) 模塊化 自主學(xué)習(xí)

多年來傳統(tǒng)的教育觀念、陳舊的教學(xué)方法、參差的教學(xué)水平、脫離實(shí)際的課程內(nèi)容，嚴(yán)重影響了學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量。因此，我們堅(jiān)持以學(xué)前教育專業(yè)名師工作室為紐帶，以實(shí)習(xí)實(shí)訓(xùn)基地為交流平臺(tái)，以學(xué)前特色美術(shù)課程及教學(xué)模式改革為突破口，不斷研討實(shí)踐的意義在于：建構(gòu)以實(shí)踐課程為主體的學(xué)前教育專業(yè)特色美術(shù)課程體系，以學(xué)生為主體，以培養(yǎng)綜合職業(yè)能力為目標(biāo)，以畢業(yè)生質(zhì)量為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，以模塊化教學(xué)模式為主導(dǎo)，提高專業(yè)建設(shè)。

我們通過對(duì)2011年123名畢業(yè)生就職的金州區(qū)吉地堡、櫻花等13家幼兒園，2012年115名畢業(yè)生就職的金州區(qū)中長(zhǎng)街道、擁政街道等15家幼兒園，2013年106名畢業(yè)生就職的開發(fā)區(qū)格林、金石灘等23家幼兒園的調(diào)研和畢業(yè)生跟蹤走訪得知：教改后的畢業(yè)生直接上崗并能獨(dú)立帶班上課的畢業(yè)生由改革前的38.6%上升到現(xiàn)在的78.5%；畢業(yè)生的保育合格率由改革前的69%上升到現(xiàn)在的93%，節(jié)約再培訓(xùn)人力成本79.1%。實(shí)踐證明，如何解決學(xué)前教育專業(yè)人才供需的矛盾，提高辦學(xué)質(zhì)量并服務(wù)社會(huì)任重而道遠(yuǎn)。

我們因地制宜，特別是在傳承傳統(tǒng)特色美術(shù)教育中，以提高學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)為抓手，反復(fù)實(shí)踐形成自己的特色模式：堅(jiān)持職業(yè)能力形成模塊；選擇傳承內(nèi)容主體模塊；形成自主創(chuàng)新合作模塊；拓展全面多元評(píng)價(jià)模塊。

一、堅(jiān)持職業(yè)能力形成模塊

借助見習(xí)、實(shí)習(xí)實(shí)踐課程，利用美術(shù)課在幼兒園教師指導(dǎo)下“做”專業(yè)實(shí)踐活動(dòng)。進(jìn)一步了解幼兒園人才需求標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)合職業(yè)與專業(yè)特點(diǎn)，通過幼兒園實(shí)踐完成具體的工作任務(wù)或項(xiàng)目，習(xí)得職業(yè)工作能力，積淀職業(yè)素養(yǎng)和知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，解決實(shí)踐課程中幼兒美術(shù)的顯性問題，儲(chǔ)備“職業(yè)”能量。

二、選擇傳承內(nèi)容主體模塊

在實(shí)踐中融合傳統(tǒng)特色傳承內(nèi)容。

1.采取行動(dòng)研究法，在美術(shù)活動(dòng)中不斷實(shí)踐研究，及時(shí)調(diào)整教育內(nèi)容方法。

2.踐行體驗(yàn)法，實(shí)踐對(duì)接，形成有效、可行的模塊化活動(dòng)方案。

與幼兒園園本對(duì)接形成特色校本，篩選剪紙、扎染、陶泥、國畫內(nèi)容。我在《扎染》課程中，盡可能利用一切資源平臺(tái)，結(jié)合藝術(shù)教育的開放性與寬容性特點(diǎn)，把教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)層次化。在園本中采取介入式，重在簡(jiǎn)易認(rèn)知體驗(yàn)。在校本中采取深入式，系統(tǒng)學(xué)習(xí)與傳承傳統(tǒng)體系，有序地運(yùn)用“雙做”理念下的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)、創(chuàng)新學(xué)習(xí)模塊，課前形成初步的理論與感官認(rèn)知，課堂中將知識(shí)與技能層層深化推進(jìn)形成統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，課后積極拓展，完善體驗(yàn)扎染的驚喜與奇妙。

在體驗(yàn)中、在活動(dòng)中、在探究中，形成特色繼承與發(fā)展的模塊，能更切實(shí)地解決師生、師幼教學(xué)過程中的實(shí)際問題。

三、形成自主創(chuàng)新合作模塊

通過我們校內(nèi)外調(diào)研實(shí)踐看到，幼兒園美術(shù)教學(xué)的一般方法即觀察法、范例演示、游戲練習(xí)、語言指導(dǎo)。而且現(xiàn)代幼兒教育理念別注重幼兒對(duì)事物有自己特殊的觀察方式和獨(dú)特的認(rèn)識(shí)感受的培養(yǎng)教育。因此我在美術(shù)教學(xué)過程中，主要堅(jiān)持實(shí)踐性、啟發(fā)性、自主性、創(chuàng)新性的原則，要留給學(xué)生充分發(fā)揮想象、創(chuàng)造的余地。例如在國畫《金魚》的教學(xué)中，把國畫基礎(chǔ)知識(shí)和基本技法傳授給學(xué)生，把表現(xiàn)形式留給學(xué)生，讓學(xué)生用自己的頭腦和手創(chuàng)作。通過反復(fù)實(shí)踐，啟發(fā)學(xué)生學(xué)會(huì)剖析問題，尋找自己最喜歡的語匯去說明表現(xiàn)，大膽釋放與展現(xiàn)自己的個(gè)性特點(diǎn)。先引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)自定具體形象，通過形態(tài)、動(dòng)勢(shì)、顏色的認(rèn)知復(fù)述，我再把金魚的畫法分步示范講解給學(xué)生，強(qiáng)調(diào)傳神達(dá)意的筆法與墨色、水分與墨色、筆鋒與形象的處理關(guān)系等，最后布置學(xué)生臨摹并思考：怎樣使你畫面上的金魚更生動(dòng)？讓學(xué)生注意總結(jié)，自行發(fā)揮，體驗(yàn)創(chuàng)作。而幼兒教師在應(yīng)用水墨教學(xué)時(shí)則要時(shí)刻鼓勵(lì)幼兒大膽繪畫，一步步清清楚楚地演示講解---先把羊毫筆蘸清水后筆尖蘸濃墨，側(cè)鋒畫出金魚的頭和背；再蘸淡墨畫魚肚魚尾、魚鰭。待全干后用濃墨勾畫出嘴、眼。要尊重稚幼的表現(xiàn)手法畫出的各種有趣兒的、不規(guī)范的個(gè)性形象。

四、拓展全面多元評(píng)價(jià)模塊

利用課外拓展，注重對(duì)我們學(xué)生和幼兒們的興趣培養(yǎng)與能力體驗(yàn)的全面多元化評(píng)價(jià)。

設(shè)計(jì)方案：我們的學(xué)習(xí)任務(wù)以生活、學(xué)習(xí)、歸納、表達(dá)四大塊為著陸點(diǎn)，設(shè)計(jì)方案的全面、系統(tǒng)、規(guī)范更能滿足學(xué)生職業(yè)成長(zhǎng)的需求。

行為實(shí)踐：緊密圍繞職業(yè)教育“三貼近”原則，把學(xué)生未來實(shí)際工作的可參內(nèi)容植入到課堂動(dòng)態(tài)檢測(cè)評(píng)價(jià)中。

分享感受：由于本專業(yè)的特殊性，在學(xué)生角色轉(zhuǎn)化的職業(yè)素質(zhì)教育中，利用小組合作、交流分享環(huán)節(jié)，有目的地進(jìn)行故事插圖、課件制作與語言表述的教學(xué)能力培訓(xùn)，形成全方位、立體化、多層次、寬領(lǐng)域地發(fā)揮美術(shù)專業(yè)優(yōu)勢(shì)，因材施教形成“新”的綜合技能，以滿足“準(zhǔn)職業(yè)人”學(xué)崗結(jié)合和職業(yè)發(fā)展的需求，增強(qiáng)教學(xué)的科學(xué)性和實(shí)效性。

我們?cè)陂L(zhǎng)期的改革實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，還有幼兒教學(xué)的實(shí)際工作有待于完善與細(xì)化。所以我們力求把加強(qiáng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生職業(yè)化崗前培訓(xùn)常態(tài)化，打造出更多“做人講忠誠，做事肯吃苦”的高品質(zhì)畢業(yè)生，為用人單位輸送倍受社會(huì)贊譽(yù)的實(shí)用型人才做出應(yīng)盡的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陶行知.陶行知全集（第一卷）[M].四川教育出版社，1991.

[2]布魯納.教育的適合性[M].人民教育出版社，1971.

[3]楊景芝.啟迪兒童繪畫[M].中國地質(zhì)大學(xué)出版社，2004.

篇9

“今天你對(duì)我愛搭不理，明天我讓你高攀不起?！?/p>

其實(shí)，這樣的例子，并不是今天才印證在馬云身上。最初中國股市里的成長(zhǎng)股，不也大都如此嗎？一開始大家都瞧不上，可等到其嶄露頭角時(shí)，才發(fā)現(xiàn)其股價(jià)已很少有人能夠企及。因此，經(jīng)過這么多年的教訓(xùn)與總結(jié)，做股票的人已經(jīng)有意識(shí)給予成長(zhǎng)股多一些關(guān)注。

推而廣之，對(duì)于書畫收藏來說，如果能及早從畫家的個(gè)人經(jīng)歷、成長(zhǎng)道路中發(fā)現(xiàn)其中的“成長(zhǎng)股”，在其還未發(fā)跡時(shí)提前關(guān)注，顯然，最終也會(huì)有豐厚的回報(bào)。

袁春亞，這位四川的女畫家，顯然就是這樣一只成長(zhǎng)股。

靜靜成長(zhǎng)

音樂、美術(shù)，只要和藝術(shù)有關(guān)聯(lián)的東西，袁春亞都喜歡，都熱愛。生活對(duì)于她來說很充實(shí)，有無限的風(fēng)光伴隨著她。聽聽音樂、畫幾個(gè)小品、偶爾去國家大劇院聽聽音樂會(huì)，好像所有和藝術(shù)有關(guān)的事物都少不了她的身影。她就那么深深地愛著她的藝術(shù)生活。

畫家殷曉溪至今仍在腦海中保存著這樣一幅場(chǎng)景：在癸巳冬天的一個(gè)夜晚，外面風(fēng)很大，冷極了。一間不到8平方米的小屋里亮著燈，一個(gè)嬌小玲瓏的女子，手握毛筆，靜靜地坐著，在畫畫，旁邊放著音樂，很小聲。時(shí)間已是凌晨了。這個(gè)女子就是袁春亞。

“都說藝術(shù)來源于生活，但大止于泛泛而談。然而袁春亞卻在真正身體力行。作為一個(gè)真正懂得生活、懂自己生活的80后，為了追求藝術(shù)，她看透了身邊的浮華，拋棄了很多別人想得都得不到的東西，一個(gè)人來到北京，只為能接觸更高的藝術(shù)養(yǎng)分。她很勇敢，她做到了。每天擠出兩個(gè)小時(shí)完成一生的夢(mèng)想，不懈地努力堅(jiān)持著?！币髸韵f，“袁春亞平時(shí)很忙，幾乎很少有時(shí)間打理自己的生活，畫畫的時(shí)間更是少之又少。但無論多忙，她都要抽出時(shí)間來畫畫?！?/p>

袁春亞就這樣靜靜地成長(zhǎng)著?？此漠?，每一筆都透著她恬淡安靜的性情，一絲不拘的認(rèn)真；看她的畫，能感受到她那種發(fā)自內(nèi)心的對(duì)繪畫藝術(shù)的愛，她的畫不光是技法好，更多的是灌注了感情。你看，她的萬壑松風(fēng)雖然只是一幅小品山水，但畫面恢弘大氣、尺寸之地卻能容納大山大水，萬壑松風(fēng)。而其中那山間翱翔的鳥和流云也正是她的化身，是她愛山、愛水、愛生活、愛大自然的感情寄托。

勤奮學(xué)畫

袁春亞好學(xué)、認(rèn)真，這是所有與她接觸過的人的共識(shí)。

“認(rèn)識(shí)春亞是在2005年，我在川音藝術(shù)學(xué)院時(shí)候的事情。當(dāng)時(shí)，我在學(xué)院除教中國畫課，也帶些基礎(chǔ)課（素描、速寫、色彩）。袁春亞除認(rèn)真學(xué)習(xí)本專業(yè)的課程外，還向我提出想學(xué)習(xí)中國畫技法的要求。對(duì)于好學(xué)的學(xué)生老師總是喜歡的。我告訴她，中國畫是線性的藝術(shù)，對(duì)線條的感悟決定一位畫家的標(biāo)準(zhǔn)。我推薦給她幾本書法字帖，教給了她畫工筆重彩的方法。自此以后袁春亞的大學(xué)生活就與中國畫結(jié)緣了。每周她總是抱著一堆練習(xí)的字畫來給我看。我講評(píng)時(shí)，她非常認(rèn)真的做著筆記，這認(rèn)真的態(tài)度又著實(shí)的讓我感動(dòng)了一回?！痹簛喌睦L畫啟蒙老師、畫家趙雪偉回憶道。

大學(xué)畢業(yè)后，袁春亞并沒有放下對(duì)繪畫的喜愛，這個(gè)從四川農(nóng)村出來的女孩子獨(dú)自一人在成都辦了一個(gè)教兒童畫畫的學(xué)習(xí)班，并且就靠這點(diǎn)微薄的收入支撐著自己在繪畫道路上的不屈求索。

為了能在繪畫上走得更遠(yuǎn)，在2005年至今的這段時(shí)間里，袁春亞先后師從趙雪偉、馬一平、劉勇、曹小欽、劉懷勇、徐明春等老師。

“袁春亞是一個(gè)很刻苦用功的人。在大學(xué)畢業(yè)后，她一直用心畫畫，作品既有工筆重彩的蘭草、花卉，也有寫意的山水、人物，而且對(duì)于書法的練習(xí)她一刻也沒有懈怠。天分高、后天勤、學(xué)養(yǎng)厚、人格正，是成就一個(gè)好畫家的必備條件?！壁w雪偉說，“也正是袁春亞這樣的刻苦用功的態(tài)度，再一次感動(dòng)了當(dāng)時(shí)在中國藝術(shù)研究院研究生課程班里學(xué)習(xí)國畫的我?！?013年，在趙雪偉的極力推薦下，袁春亞成為了清華大學(xué)的老師劉懷勇先生的弟子。

小有名氣

盡管袁春亞仍處于成長(zhǎng)階段，但這并不妨礙她在圈內(nèi)已是小有名氣的女畫家。

目前袁春亞不但已是四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國職業(yè)畫家協(xié)會(huì)會(huì)員；而且其在傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作上漸有心得，專注由深。

“從臨摹到寫生再到創(chuàng)作，袁春亞已能夠把臨摹來的精華運(yùn)用自如。小品多從宋人團(tuán)扇入手，大幅作品臨摹了北宋范寬《溪山行旅圖》、郭《早春圖》、元代王蒙《青卞隱居圖》、清代王石谷《溪山紅樹圖》、漸江的一些畫作，這些歷代大幅經(jīng)典作品的臨摹，為她構(gòu)架與把握大幅作品打下了良好的基礎(chǔ)?！壁w雪偉說，“袁春亞在繪畫上面的悟性特別高，除了認(rèn)真地向前輩們學(xué)習(xí)，還特別重視以自然為師。”

石魯先生曾經(jīng)說過，畫山水應(yīng)該且雄且秀。為了充分體會(huì)這“雄”、“秀”二字，袁春亞不但充分把握山西壺關(guān)的太行山和廣東的云門山這一南一北的寫生機(jī)會(huì)，大量臨摹，體驗(yàn)太行的雄渾與云門山的秀麗；而且還特意跑到山東青島、安徽九華山、陜西的寶雞和銅川進(jìn)行寫生。

篇10

美術(shù)是以直觀形象感人的視覺藝術(shù)，以美術(shù)作品作為審美對(duì)象，寓理于情，以情動(dòng)人。美術(shù)課是初中的一門基礎(chǔ)課，擔(dān)負(fù)著對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育的任務(wù)，是進(jìn)行審美教育的主要途徑。不僅要向?qū)W生傳授美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，培養(yǎng)他們的美術(shù)基本技能，更重要的是通過美術(shù)學(xué)習(xí)使學(xué)生成長(zhǎng)為具有高尚審美情趣、不竭創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人。在美術(shù)教育中滲透德育是新課程新理念的體現(xiàn)，也是現(xiàn)代教育的需要。在課堂教學(xué)中，不同教學(xué)手段的運(yùn)用，不僅能增強(qiáng)課堂教學(xué)的生動(dòng)性，還能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使德育教育取得良好的效果。

一、在學(xué)生自主課堂中，愉快和諧地滲透德育

在學(xué)業(yè)繁重的學(xué)習(xí)中，學(xué)生需要綜合科目來調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)的節(jié)奏，讓學(xué)生能夠有片刻的放松。所以上好這些所謂的“副科”就顯得尤為重要。那上好一節(jié)美術(shù)課，看似輕松，實(shí)則不易。要想出一些新的點(diǎn)子來吸引孩子的眼球。

例如在上《生活中的標(biāo)志》這一課中，大量的標(biāo)志圖案讓學(xué)生大開眼界。在課前我就布置學(xué)生收集生活中的標(biāo)志，來考考大家這是什么標(biāo)志。在激烈的討論中，學(xué)生概括出了這些標(biāo)志的類別，隨后展示一些校園不文明的行為圖片，看看你能在校園里的哪些地方設(shè)計(jì)一些標(biāo)志，來提醒和改正同學(xué)們的陋習(xí)。學(xué)生們熱情高漲，積極的參與到“我是學(xué)校的主人”的設(shè)計(jì)活動(dòng)中，最后以一首初中生行為規(guī)范歌謠來總結(jié)這堂課。這節(jié)課，即到達(dá)了教學(xué)目的，完成了教學(xué)任務(wù)，又滲透了愛校從小事做起的德育教育。

二、在多媒體教學(xué)中，輕松快捷地滲透德育

多媒體課件可以把教學(xué)所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進(jìn)行整合，并自然、快捷、合理地展示給學(xué)生，實(shí)現(xiàn)教學(xué)活動(dòng)的生動(dòng)和高效。在制作網(wǎng)絡(luò)多媒體課件時(shí)要正確引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地利用網(wǎng)絡(luò)，使學(xué)生既學(xué)到文化知識(shí)，又受到一定的思想教育。在上《我喜歡的卡通形象》這一課時(shí)，我把優(yōu)秀大學(xué)生的畢業(yè)動(dòng)畫設(shè)計(jì)給學(xué)生看――《我姥爺》。在看到這些形象的幽默之余，給同學(xué)們的是更多的思考，別讓爺爺，奶奶成為空穴老人。一首《常回家看看》更加滲透了尊老愛幼的優(yōu)良傳統(tǒng)，使得在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，滲透了德育教育。

三、在美術(shù)技能訓(xùn)練和作品欣賞中有機(jī)地滲透德育

美術(shù)技能訓(xùn)練是培養(yǎng)、提高學(xué)生的智育水平、技能素質(zhì)、文化修養(yǎng)和個(gè)性特長(zhǎng)的重要形式。在純技法訓(xùn)練課上，我嚴(yán)格要求學(xué)生全神貫注地進(jìn)行創(chuàng)作，以培養(yǎng)鍛煉學(xué)生一絲不茍、精益求精的意志品質(zhì)；每學(xué)期都要搞一到二次集體創(chuàng)作，以培養(yǎng)學(xué)生互相幫助，取長(zhǎng)補(bǔ)短，使他們學(xué)會(huì)了顧全大局、團(tuán)結(jié)合作、樹立集體主義觀念。創(chuàng)作作品的內(nèi)容是很豐富的，有中國畫、素描、水彩畫、水粉畫、剪紙等。在欣賞課教學(xué)活動(dòng)中，除了讓學(xué)生依其直觀感受產(chǎn)生印象之外，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品藝術(shù)表現(xiàn)的深入挖掘，在挖掘過程中，提示其內(nèi)容，潛移默化地滲透德育教育。通過審美教育，使學(xué)生增長(zhǎng)了辨別美丑的能力，能自覺抵制物品的侵襲，增強(qiáng)自身的免疫力。如欣賞《畫當(dāng)年》，讓學(xué)生在感受中國國畫精髓的同時(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的情感。把美育和德育相結(jié)合，使學(xué)生在積極參與活動(dòng)的同時(shí)受到啟迪和教育，真正做到寓教于樂，促進(jìn)學(xué)生健康成長(zhǎng)。

四、挖掘教材中的德育因素，主動(dòng)地滲透德育

課前要求我們老師認(rèn)真鉆研教材，挖掘其中德育的材料，利用美術(shù)中豐富多彩的內(nèi)容，對(duì)學(xué)生進(jìn)行德育滲透。如七年級(jí)的《綠來著我們的雙手》一課，我除了充分發(fā)揮個(gè)性潛能、激發(fā)形象思維和表現(xiàn)個(gè)性、特性能力外，還積極創(chuàng)設(shè)各種親近自然、欣賞自然、珍愛生命的教學(xué)情境，利用生活實(shí)踐和對(duì)大自然的感受鼓勵(lì)學(xué)生參與討論交流，還以欣賞古今名作的形式、學(xué)生語言表達(dá)的形式和繪畫的方式表現(xiàn)不同學(xué)生內(nèi)心的體驗(yàn)，并根據(jù)作品的內(nèi)容講述自己對(duì)環(huán)境資源的理解和認(rèn)識(shí)。同時(shí)我適時(shí)地播放一些古今描繪我國大好河山的圖片、詩句，使學(xué)生增強(qiáng)愛護(hù)環(huán)境意識(shí)的同時(shí)也增強(qiáng)了熱愛祖國大好河山的意識(shí)。

五、在師生交流中，隨時(shí)隨地滲透德育

有一次課間休息時(shí)，與一些學(xué)生聊到關(guān)于畫的價(jià)值，有幾位學(xué)生談到作品拍賣時(shí)中國畫不如油畫值錢，于是就認(rèn)為中國畫的成就、內(nèi)涵及其珍貴程度都不如油畫。針對(duì)這種價(jià)值觀念，我首先對(duì)作品拍賣給大家作了些解釋。讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到拍賣價(jià)的高低，與作品本身的價(jià)值是有聯(lián)系，但重要的是還關(guān)系到拍賣會(huì)的包裝，收藏家們的鑒賞能力、投資能力，拍賣市場(chǎng)的規(guī)范性等因素。然后與他們談中國畫的特色以及對(duì)世界繪畫的影響。用線造型是中國畫表現(xiàn)的最基本手段，享譽(yù)西方的法國著名大師安格爾也深受影響，認(rèn)為世上最美的還是弧線，他提出：“要深入探求我們素描線條中的各種變化和多樣對(duì)比，這是描寫人物風(fēng)采的唯一手段?！蓖ㄟ^交流，終于讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到，原來中國畫在世界上是一個(gè)獨(dú)立的、獨(dú)一無二的繪畫體系，蘊(yùn)含著中華幾千年的文化底韻，是世界藝術(shù)史上重要的篇章。