導(dǎo)語：音樂劇表演教學(xué)現(xiàn)況研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】音樂劇是綜合性極強的藝術(shù)表演形式，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。在音樂劇教學(xué)中，多學(xué)科的互通配合可以更好地呈現(xiàn)與眾不同的舞臺劇，然而，諸多元素的融合是教學(xué)的關(guān)鍵所在，也是教學(xué)中的重難點。因此，本文從個人角度出發(fā)，談?wù)勅绾卧谝魳穭〗虒W(xué)中實現(xiàn)多學(xué)科的融合，更好地促進(jìn)音樂劇蓬勃發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂?。欢鄬W(xué)科；融合；現(xiàn)狀

一、融合是音樂劇表演教學(xué)的重難點

音樂劇是一門綜合藝術(shù)，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。《crazyforyou》中的一位百老匯演員說，音樂劇對他們來說就是一門藝術(shù)，談不上綜合與否，因為現(xiàn)代藝術(shù)中有哪一個分支是可以單一出現(xiàn)的呢？對于很多西區(qū)和百老匯的知名音樂劇演員來說，歌、舞、說、唱、演是自然出現(xiàn)在他們的表演過程中的，他們從小熱愛音樂、舞蹈，希望通過戲劇的方式表達(dá)出來。也就是說，很多音樂劇演員是在多元和相對自由的教育背景中成長起來的，所以音樂和舞蹈在戲劇中的表達(dá)是自然的，無需任何思維方式的切換。從另一個角度來看，在他們的教育中，音樂歌舞的融合也花了很長的時間才自然地結(jié)合在一起。這一點我們很難做到，大多數(shù)中國音樂劇演員進(jìn)入大學(xué)，甚至走出大學(xué)后才開始這種融合，所以，筆者認(rèn)為，在中國音樂劇的教學(xué)中，融合是最為關(guān)鍵的一步，也是教學(xué)的重點和難點所在，音樂劇表演人才應(yīng)當(dāng)具備聲樂、舞蹈、戲劇這三個學(xué)科的專業(yè)能力，需要使以上3個學(xué)科融合，形成具有綜合性的人才培養(yǎng)體系。多學(xué)科間的互通和配合教學(xué)是使學(xué)生將歌、舞、說、唱、演有機結(jié)合的關(guān)鍵，能夠使其自由適應(yīng)音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律，只有適應(yīng)了才能更加松弛地完成創(chuàng)作任務(wù)，使音樂劇的表演特性成為下意識的表演方式[1]。既然融合為重點，那怎樣更好地實現(xiàn)融合成為教學(xué)中需要思考的問題。我們不能單方面照搬國外的音樂劇演員培養(yǎng)方式，一定要結(jié)合中國音樂劇的教育現(xiàn)狀。教育以人為本，要因材施教，所以，要深入地思考教學(xué)現(xiàn)狀。其實，現(xiàn)有的設(shè)立音樂劇系或?qū)I(yè)的院校已有不少，很多院校也使用了最為先進(jìn)的音樂劇表演技巧的訓(xùn)練方法，大量聘請優(yōu)秀的人才執(zhí)教。但是，為什么在音樂劇的舞臺上，理想的音樂劇演員鳳毛麟角，其中還有一部分不是專業(yè)院校畢業(yè)的，這也促使我們對音樂劇教學(xué)進(jìn)行反思[2]。在筆者合作過的演員以及所見到的中國音樂劇的演員中，綜合表演能力出色的演員為數(shù)不多[3]，由此可見，音樂劇教學(xué)實現(xiàn)學(xué)科融合并不容易。

二、融合的前提

音樂劇演員要具有扎實的基礎(chǔ)，讓歌、舞、表演達(dá)到信手拈來或者不唱不快，不舞不行的程度，也就是演員有強烈的音樂歌舞的表演欲望，要通過歌舞手段傳達(dá)人物情感，塑造人物形象，而不是畏唱怕跳，不敢演戲。所以，堅實的音樂劇各項基礎(chǔ)創(chuàng)作手段是融合的前提。如演唱基本技巧：發(fā)聲、視唱練耳、樂理常識、美聲和通俗的基本唱法等；舞蹈基本功訓(xùn)練：柔韌、力量、協(xié)調(diào)性、體能等；戲劇表演元素訓(xùn)練等。這些不僅僅是低年級的基礎(chǔ)專業(yè)課，而且應(yīng)該成為貫穿音樂劇表演始終的專業(yè)技能，成為音樂劇演員的職業(yè)習(xí)慣之一。在此基礎(chǔ)上盡可能多地接觸、熟知各種風(fēng)格的演唱和舞蹈形式，在風(fēng)格化的歌舞教學(xué)階段，融合就應(yīng)該逐步開始，比如運動發(fā)聲，風(fēng)格化的舞蹈訓(xùn)練中融入聲音的元素，在戲劇元素訓(xùn)練中要將能夠提高音樂劇演員特質(zhì)的部分逐漸加強，比如專注力、想象力、節(jié)奏感、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、幽默感、自我感知力等，要對音樂劇專業(yè)的學(xué)生實施更有針對性的戲劇表演培養(yǎng)計劃，因為他們所要學(xué)習(xí)的內(nèi)容遠(yuǎn)比表演專業(yè)的學(xué)生多，所以在很多課程的設(shè)計上就必須精準(zhǔn)而不能一把抓。

三、課程的融合

接下來就是要將課程的融合進(jìn)一步推進(jìn)，比如開設(shè)音樂舞蹈課，音樂戲劇課，形體戲劇課以及劇目片段課。在前三門課程中要重點培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，使用各個課程的專業(yè)手段進(jìn)行戲劇性創(chuàng)作，比如在音樂舞蹈課中，使用舞蹈和音樂結(jié)合的方式來表現(xiàn)事件小品，在音樂戲劇課中使用音樂來表現(xiàn)畫面小品，在形體戲劇中通過身體的元素表現(xiàn)人物小品等[4]。這個階段的劇目課程主要以單首歌舞為教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生要盡量嘗試多種題材和風(fēng)格的表演唱，以此開闊音樂劇視野，提升音樂劇作品賞析能力，提高對優(yōu)秀音樂劇作品和表演的判斷能力。在劇目的排練中，要培養(yǎng)學(xué)生將歌、舞變成表演方式之一的意識，也就是演唱是臺詞的延伸，舞蹈是身體動作的途徑之一，有意識地對舞蹈和唱段進(jìn)行戲劇性分析：為什么人物此時要唱要舞，細(xì)致分析動機和目的；音樂和舞蹈是否推動劇情的發(fā)展，改變?nèi)宋镪P(guān)系，還是情緒的宣泄等；歌舞部分如何劃分段落、轉(zhuǎn)折點，高潮點在何處；演唱中每一句唱詞的真實意思是什么，要將潛臺詞表現(xiàn)出來；舞蹈則是要在人物基本外部造型的基礎(chǔ)上，尋找動作的目的與動機等，不要放過任何一個戲劇性的可能。這樣才能使舞蹈和演唱成為人物形象塑造和情感表達(dá)的有力手段，賦予歌舞以戲劇性的意蘊，才能真正使歌為人物說話，舞為角色行動。在這個階段，教師要讓學(xué)生大量地觀摩，并開設(shè)音樂劇制作通識課程，讓學(xué)生熟知音樂劇制作和藝術(shù)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，如劇本題材的選擇或改編，音樂整體結(jié)構(gòu)的搭建，創(chuàng)排的過程，燈服道效化的創(chuàng)作，甚至宣發(fā)手段等。音樂劇是市場性極強的戲劇藝術(shù)，教師需要讓學(xué)生了解到它的市場意義和價值[5]。

四、“以戲帶功”，開展劇目教學(xué)

接下來進(jìn)入劇目課程，劇目課程是最為綜合的課程，其可以讓多元的表現(xiàn)手段有機結(jié)合，此時也是檢驗基礎(chǔ)課程的最佳時機，同時也是暴露問題，解決問題和全面提高綜合表演技巧的關(guān)鍵階段。音樂劇演員的培養(yǎng)與中國傳統(tǒng)戲曲有異曲同工之意，“以戲帶功”是訓(xùn)練演員行之有效的手段，在這個階段，教師需要讓學(xué)生盡可能接觸不同風(fēng)格、題材和地域的成熟的音樂劇作品，在成熟作品的排演中感受音樂舞蹈的戲劇性表現(xiàn)，在劇目課程中讓學(xué)生開始佩戴耳麥進(jìn)行表演，感受話筒前的發(fā)聲的特點。要盡可能多地讓學(xué)生見觀眾，因為音樂劇的通俗性和娛樂性要求演員有很強的與觀眾交流的能力，能夠在舞臺上敏銳地感受到觀眾的反應(yīng)，而準(zhǔn)確地對自己的表演進(jìn)行調(diào)整，使表演具有能夠感染觀眾，征服觀眾的藝術(shù)張力，這是需要和觀眾一同完成的表演創(chuàng)作，所以應(yīng)該盡可能多地讓演員見到陌生或不同觀眾。也就是說，音樂劇演員需要具備更加強烈的大眾性和娛樂性，而這一點是需要在觀眾的滋養(yǎng)下完成的[6]。最后進(jìn)入畢業(yè)劇目階段，在劇目的選擇上要適合整個班的氣質(zhì)和特性，盡量發(fā)揮其總體性和長處，要通過畢業(yè)劇目的創(chuàng)排使學(xué)生建立強大的舞臺自信，讓他們勇敢地走出校門，而不要讓學(xué)生在最后階段變得灰心喪氣，所以教師在劇目的選擇上要謹(jǐn)慎。和上一個階段的劇目選擇相比，教師要從學(xué)生的能力和整體狀態(tài)出發(fā)，不要拔得過高，要讓他們有一個相對自如的創(chuàng)作環(huán)境，讓他們游刃有余地發(fā)揮所學(xué)的專業(yè)技巧進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時，讓學(xué)生開始了解和掌握音樂劇更多的創(chuàng)作特性，比如整體性，高度的配合、商業(yè)性、娛樂性等。在畢業(yè)劇目的創(chuàng)排中，要盡可能模擬市場性的操作方式，有條件的前提下可以購買成熟的音樂劇的教學(xué)或演出版權(quán)，進(jìn)行接近市場化的商業(yè)演出，在這個教學(xué)階段中，要讓創(chuàng)排的每個環(huán)節(jié)都符合市場性的要求，包括角色競爭機制、排演中的時間和密集度、角色替換機制、棚內(nèi)錄音、服化道的設(shè)計，與技術(shù)部門的通力合作，配合各項宣傳等，讓學(xué)生適應(yīng)音樂劇的市場生態(tài)環(huán)境。

五、發(fā)現(xiàn)學(xué)生的藝術(shù)閃光點

在音樂劇演員藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)過程中，要讓學(xué)生建立豐富的藝術(shù)興趣，對時尚元素的敏感度，并且針對不同學(xué)生的特色有針對性地促進(jìn)其發(fā)展，比如有的孩子聲音條件優(yōu)秀，有的天生可以說脫口秀，有的精通一門樂器等，那么就要在綜合能力的訓(xùn)練中讓學(xué)生們能夠發(fā)揮更多的藝術(shù)上的閃光點，建立更強大的舞臺自信。教師還需要培養(yǎng)學(xué)生吃苦耐勞、協(xié)力合作、對舞臺的敬畏等職業(yè)精神，以期從北京電影學(xué)院走出去的音樂劇專業(yè)的學(xué)生能成為音樂劇舞臺上最謙遜、最專業(yè)、可愛的演員。

六、結(jié)語

音樂劇是我國改革開放后從西方引進(jìn)的一種新的舞臺體裁，而在此之前，我國已經(jīng)擁有了長達(dá)數(shù)百年的戲曲藝術(shù)和近半個世紀(jì)的歌劇舞臺實踐。就舞臺表演來看，我國無論在表演理論還是在實踐上都有雄厚的基礎(chǔ)。中國的音樂劇專業(yè)演員的系統(tǒng)化培養(yǎng)的確需要更深入的探索，這顯然是十分必要的，具有重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁燕,安志成.淺談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合[J].黃河之聲,2019,(09):44.

[2]張小群.中國音樂劇人才培養(yǎng)模式的探索——從北京舞蹈學(xué)院音樂劇系人才培養(yǎng)談起[J].中國校外教育,2020,(21):9-11.

[3]江欣.音樂劇教育的現(xiàn)狀及發(fā)展[J].戲劇之家,2019,(16):183.

[4]於筱.淺析音樂劇排練課程教師的“宏觀視角”[J].信息周刊,2019,000(026):1-2.

[5]張曉紅,李思劼.探討音樂劇中不同表演要素的整合表現(xiàn)[J].戲劇之家,2019,(16):23.

[6]吳云芳,葉丹.音樂劇舞臺表演中聲樂與舞蹈的融合[J].中國文藝家,2019,(05):42.

作者：史妍 單位：三拓旗劇團