導(dǎo)語：中職學(xué)生舞蹈表演情感訓(xùn)練方法一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】舞蹈是最純粹的情感藝術(shù)，在教育教學(xué)過程中應(yīng)十分注重學(xué)生情感表現(xiàn)方面的問題，但舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生情感表現(xiàn)力偏弱比較普遍。首先是因為這個階段的學(xué)生自身的情感體驗很單薄，另外，包括社會實踐、生活閱歷等諸多方面因素的影響，學(xué)生在情感表現(xiàn)方面存在較大的欠缺。因此，從某種層面上講，舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生在表達舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)人物形象、抒發(fā)內(nèi)心情感等方面屬于天然的缺失。文章專注于開展舞蹈專業(yè)中職學(xué)生的情感啟發(fā)研究，致力于使用多種方式方法，全方位提升學(xué)生的情感表現(xiàn)力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈專業(yè)；中職學(xué)生；舞蹈表演；情感訓(xùn)練

情感是舞蹈藝術(shù)的源泉。人類天生對情感表達有著與生俱來的需求，且表達情感的方式和手段也呈現(xiàn)多樣化的特點，包括語言、文字、肢體等多種方式。其中舞蹈是主要以肢體的形式表達情感，從古至今這種特殊的情感表達形式便一直存在，并隨著時代的發(fā)展和人類情感的多元化呈現(xiàn)而不斷發(fā)展。一名舞者想要在舞蹈藝術(shù)上取得更大的突破，更高的成就，成長為一個成熟的舞蹈演員，必須重視舞蹈中情感的把握，作為中職（中專段）舞蹈專業(yè)學(xué)生，這也正是他們當(dāng)前最欠缺的地方。因此，文章致力于探尋一種更加科學(xué)、專業(yè)的舞蹈表演情感訓(xùn)練方式，幫助舞蹈專業(yè)中職學(xué)生在舞蹈領(lǐng)域謀求新的突破，將更多的中職舞蹈專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)為成熟的舞蹈專業(yè)人才。

1.當(dāng)前中職舞蹈表演情感訓(xùn)練的現(xiàn)狀

舞蹈是肢體動作的藝術(shù)，是經(jīng)提煉、組合與美化了的身體動作藝術(shù)，是人體用有韻律的肢體或動作語言表達內(nèi)心精神情感和思維活動的藝術(shù)形式，是表達語言文字或任何藝術(shù)表現(xiàn)形式所無法表達的內(nèi)心深刻的精神世界，是人們最直觀的精神情感表達。大文豪聞一多說:“舞蹈是人生情趣最直觀、最實質(zhì)、最深刻、最尖銳、最簡單而又最充分的體現(xiàn)?！笨梢?，情感表達在舞蹈藝術(shù)中的重要性不言而喻。在國家教育改革背景下，中職類（中專六/七年制）舞蹈專業(yè)蓬勃發(fā)展，學(xué)校建設(shè)、教師隊伍、教學(xué)水準(zhǔn)逐年提升。學(xué)員的自身素質(zhì)、身體條件、舞蹈能力、藝術(shù)修養(yǎng)均較以往進一步提高，但思想情感表現(xiàn)力不足。因為舞蹈和其他專業(yè)有著明顯差異，學(xué)習(xí)者在掌握較強身體能力、技術(shù)技巧的同時，還必須認(rèn)識、感受、升華舞蹈中的思想情感，以便最大程度地體現(xiàn)舞蹈具有的美學(xué)價值。總體上來看，在中職學(xué)校舞蹈課程中大多數(shù)老師更重視舞蹈動作的教授，強調(diào)介紹、示范舞蹈動作的形式，提高學(xué)習(xí)者跳舞的技藝，而缺少對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的深入分析，甚至還有些老師根本未在舞蹈藝術(shù)教學(xué)環(huán)節(jié)和學(xué)習(xí)者深入探討舞蹈藝術(shù)情感。長此以往，學(xué)習(xí)者陷入被動接觸、僵硬掌握、機械模仿的狀況，盡管舞者動作非常到位，但所表達的舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵沒有充分體現(xiàn)。中職類學(xué)生由于年齡等原因，導(dǎo)致其舞蹈藝術(shù)領(lǐng)悟力相對較弱。正因如此，如何有效地提升該階段學(xué)生的情感表現(xiàn)力，成為舞蹈教育工作的重中之重。同時，不能忽略提供給學(xué)生創(chuàng)作發(fā)揮的機會，讓學(xué)生主動進行舞蹈創(chuàng)作分析，理解創(chuàng)作中所表達的思想內(nèi)涵和情感，提高學(xué)生的情感表現(xiàn)能力，進而達到形神兼?zhèn)洹⑸裥泻弦坏男Ч?

2.舞蹈專業(yè)中職學(xué)生舞蹈表演情感訓(xùn)練的方法探究

2.1重視對舞蹈作品的分析、理解和融合，開發(fā)學(xué)生二度創(chuàng)作的能力

舞蹈是自由的情感表達，通過肢體可以傳達更具有美感的情感，每一個舞蹈作品都是一種不同的情感、思想或內(nèi)容的表達。因此，在舞蹈情感訓(xùn)練中，要加強對舞蹈作品的分析、理解和融合，分析舞蹈作品編排的意義所在，了解每一個舞蹈作品中舞蹈主題動作、背景及創(chuàng)作意義。想要做到在舞蹈作品中融進自己的色彩，首先需要對該舞蹈作品進行更為透徹的分析，只有真正理解了舞蹈作品蘊藏的深刻內(nèi)涵，才能將其中的舞蹈技巧和情感徹底轉(zhuǎn)化為自己的表達，甚至在原舞蹈作品的基礎(chǔ)上得到升華，這也就對教師提出了更高的教學(xué)要求。在日常的教學(xué)工作中，首先，教師需要吃透舞蹈作品中所蘊藏的情感，將舞蹈作品中的每一處細(xì)膩情感、思想內(nèi)容和個性表達都深入地分析和探究，并在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生在舞蹈作品中融入自己的思想和情感。舞者從來不是舞蹈表演的工具，每一個舞蹈作品中都融入了舞者的靈魂，不同的舞者即便表演同樣一段舞蹈，所表達的情感也是不一樣的。每一個舞者都是獨立的個體，不同的成長經(jīng)歷和生活經(jīng)驗會造就不同的舞蹈表現(xiàn)方式，意味著不同的舞者對于每一個舞蹈作品的理解也存在差異。對舞蹈作品的分析、理解和融合的過程其實就是舞蹈作品二度創(chuàng)作。學(xué)習(xí)舞蹈作品的過程，就是在鍛煉學(xué)生對舞蹈作品的二度創(chuàng)作能力，同時也是鍛煉學(xué)生的動作敏感度和肌肉適應(yīng)性，舞者融入舞蹈作品體會其中的情感，像舞蹈作品中的人物一樣去愛、去恨、去感受，并在這一過程中加入自己的情感思想，從而形成不一樣的舞蹈作品，這就是舞蹈演員二度創(chuàng)作的過程。甚至，同一個舞者、同一段舞的每一次演出，都屬于二度創(chuàng)作。中職學(xué)生在舞蹈課程教學(xué)中存在基礎(chǔ)薄弱、舞蹈情感表達不到位的問題，要在短時間內(nèi)積累一定的舞蹈情感表達經(jīng)驗，最好的方式就是體會不同的舞蹈作品中所蘊藏的情感，通過深刻的理解和體會，彌補自身的缺漏，使其情感表現(xiàn)能力得到質(zhì)的提升。

2.2重視表情管理，強化眼睛的表現(xiàn)能力

表情是個人思維情感和肢體動作相互融合的主要表現(xiàn)方式，是提高舞者表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)，對個人心靈活動的變化、思維情感的傳達，有著積極的帶動和促進作用。所以，在中職舞蹈課程中，教師們要重視學(xué)員的表情培訓(xùn)，把表情看成是表現(xiàn)舞者藝術(shù)形象的靈魂要素，指導(dǎo)學(xué)員如何感受不同面部表情所蘊含的意義，并要求學(xué)員融合自己的理解，使真情實感和面部表情有效融合。教師在介紹基礎(chǔ)的動作技能、舞蹈知識等教學(xué)內(nèi)容時，要逐步加入情感表情練習(xí)，以強調(diào)對學(xué)員內(nèi)在情感的訓(xùn)練，從而增加學(xué)員的情感感受，使學(xué)員深切地了解情感在提高舞蹈表現(xiàn)力方面的重要意義，進而把內(nèi)在的情感集中在面部表情層面，通過表情的展示，起到提高舞蹈表現(xiàn)效果的目的。表情是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的基石。表情的變化來源于內(nèi)心的感受，而眼睛就是心靈的窗口。重視對眼睛表現(xiàn)能力的訓(xùn)練，是強化表情訓(xùn)練的重要舉措，通過眼神的演繹完成藝術(shù)形象的個性創(chuàng)作，能夠展現(xiàn)別樣的魅力和韻味。例如，舞蹈課程中的身韻課是練習(xí)眼神效果非常好的一種課程。上身韻課時常聽老師講，要把眼神“放射”出去，也就是說，眼神要聚不要散，眼神不僅要練到“放”出去，要看到很遠(yuǎn)，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人。在此基礎(chǔ)上，繼續(xù)強化眼神所代表的情感內(nèi)容，如快樂的、幸福的、悲哀的、失落的，甚至是死的或者活的。舞蹈是肢體藝術(shù)，用表情解決情感表現(xiàn)力問題或許有些略顯片面，但作為解決中職學(xué)生的情感表現(xiàn)問題卻不失為一種捷徑。個人認(rèn)為，這是很有效的一種情感培養(yǎng)訓(xùn)練。所以，在舞蹈教學(xué)過程中，將情感表達以表情的形式展現(xiàn)出來，將自己的真情實感通過表情流露出來，長此以往，在舞蹈訓(xùn)練過程中就會形成良好的習(xí)慣，在心理情感建設(shè)上得到相應(yīng)提高，形成表情管理和情感訓(xùn)練的一種開發(fā)模式，并由里及表地展現(xiàn)出來。重視表情管理，加強舞蹈情感訓(xùn)練中的表情訓(xùn)練，就是對情感表現(xiàn)的一種鍛煉。

2.3提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，以熱愛激發(fā)情感

舞蹈課程中最關(guān)鍵的基本功訓(xùn)練課就是最基礎(chǔ)的功能性訓(xùn)練課程，通過多種形體訓(xùn)練及舞蹈動作練習(xí)提高學(xué)習(xí)者的舞蹈功底。但由于舞蹈藝術(shù)嚴(yán)苛的要求及枯燥單一的訓(xùn)練內(nèi)容，使得很多學(xué)習(xí)者在入門階段就承擔(dān)著很大的壓力，容易形成消極的學(xué)習(xí)態(tài)度和心態(tài)，以至徹底失去舞蹈練習(xí)的興致。所以，舞蹈藝術(shù)教育工作者應(yīng)針對學(xué)習(xí)者群體在舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)中的心理狀況，制定全方位的、有激勵性或刺激性的對策，給予學(xué)習(xí)者群體以舞蹈藝術(shù)教學(xué)上的心理指導(dǎo)，也就是提高其對學(xué)習(xí)舞蹈的興趣和熱情。首先，使學(xué)生對跳舞藝術(shù)產(chǎn)生一個良好、高雅的認(rèn)識，把教室作為修養(yǎng)自我、提高自我的圣地。教師進一步給予學(xué)生正面的引導(dǎo)，以更有趣的教學(xué)方式提高學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，以提高他們對舞蹈的熱愛。熱愛是情感的基礎(chǔ)，是情感表現(xiàn)的來源。熱愛才會有激情、有創(chuàng)造、有無限的可能性。因此，作為舞蹈藝術(shù)教育工作者，不能一味地追求學(xué)生動作質(zhì)量的高低，讓學(xué)生在訓(xùn)練中失去對舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的理解，理解的偏差可能就沒有了熱愛。而只有熱愛才能將自己所有的能量集中在藝術(shù)表現(xiàn)中，將自身情感意志全部貫徹到整個藝術(shù)表演過程中，從而產(chǎn)生更好的化學(xué)效應(yīng)，才是舞蹈藝術(shù)的魅力所在。學(xué)習(xí)者需要憑借對舞蹈藝術(shù)的熱愛，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，得到更多舞蹈藝術(shù)深層次的體驗，進而充實自身的情感。當(dāng)舞蹈藝術(shù)對于學(xué)習(xí)者的心靈要求達到一定程度，舞蹈對學(xué)習(xí)者而言就不再是枯燥乏味的訓(xùn)練，而是提高到藝術(shù)情感表達的更高層次，經(jīng)由持續(xù)的舞蹈練習(xí)、持續(xù)的表演、持續(xù)的藝術(shù)情感積累，使自己的心靈更加充實。提高學(xué)生對舞蹈的熱愛才能豐富學(xué)生的情感表現(xiàn)能力，作為一名舞者，熱愛是最不可缺失的，以興趣為師、以熱愛為初衷，才能幫助學(xué)生在未來的舞蹈道路上走得更遠(yuǎn)，也是每一個舞者在舞臺上盡情綻放、表達情感的基礎(chǔ)。

2.4多形式、多角度提高學(xué)生的情感審美意識，強化學(xué)生的情感多樣性

藝術(shù)形式之間是有共通性的，既相互融合又相互促進。并且無論哪種藝術(shù)形式，表達的第一要素都是情感，不同的藝術(shù)形式有不同的情感表現(xiàn)方式。我們應(yīng)幫助學(xué)生感受多種藝術(shù)形式的情感內(nèi)容，體會不同的情感表現(xiàn)方式，以激發(fā)學(xué)生的情感多樣性和情緒敏感性。例如，音樂審美。音樂是舞蹈的靈魂。音樂和舞蹈是最古老的藝術(shù)形式，二者相輔相成，音樂可以帶給舞蹈更多的情緒、更深的情感。音樂是抽象的聽覺藝術(shù)。在音符中可以感受人生百態(tài)，在旋律中能夠體會五味雜陳。作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生，對音樂和節(jié)奏首先要有極強的敏感性，要學(xué)會把音樂節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏相互結(jié)合統(tǒng)一。作為舞者，這也是一項必備素質(zhì)。其次，要了解音樂，古典、流行、爵士、搖滾等各種各樣的風(fēng)格。而最重要的是要聽懂、讀懂音樂所表達的內(nèi)容和情感，達到音樂審美提高的目的。再如，美術(shù)審美，美術(shù)審美教育應(yīng)是自然美、社會美、藝術(shù)美的綜合，三者相輔相成缺一不可。美術(shù)審美教育就是培養(yǎng)、提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，逐步塑造人的審美觀念、審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。例如，我們看到一幅畫作，觀賞靜態(tài)的畫面，聯(lián)想其真實存在的樣子。畫中的柳樹隨風(fēng)搖曳、輕松自然，宛如少女一般婀娜多姿。在此聯(lián)想中我們便可在情緒的推動下，把自己想象成柳樹一般柔弱的少女，翩翩起舞，這便是一種情感激發(fā)和藝術(shù)創(chuàng)造的過程。戲劇藝術(shù)也是舞蹈專業(yè)學(xué)生需要感受和培養(yǎng)的。戲劇是由演員直接面對觀眾表演的藝術(shù)，和舞蹈的表現(xiàn)形式有很多相似之處。作為一種藝術(shù)形式，不管是劇本的閱讀還是戲劇演出，都使欣賞者進入作者所創(chuàng)造的藝術(shù)世界，感受作者對真善美的詩意描寫和對假丑惡的揭露展示，喚起人們內(nèi)心深處的心理體驗。戲劇課程訓(xùn)練中真聽、真看、真感受的表演三要素，也是舞蹈生應(yīng)學(xué)習(xí)和理解的。在多種藝術(shù)的情感審美基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生豐富自己的情感表現(xiàn)方式，借助不同藝術(shù)形式的情感表現(xiàn)方式，借鑒和參考其情感表達的具體內(nèi)容。全面提高學(xué)生的情感審美意識，強化學(xué)生的情感多樣性，可以通過感悟音樂、美術(shù)以及戲劇等藝術(shù)形式領(lǐng)悟舞蹈之美，藝術(shù)的共通性讓其具有了可實現(xiàn)性，這也將會成為未來舞者情感審美意識提升的重要途徑。

3.結(jié)語

《毛詩序》中對舞蹈記載：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！痹谖璧杆囆g(shù)中，情感的表達比熟練掌握舞蹈技巧更為重要，蘊藏著情感的舞蹈表演能夠帶給觀眾沉浸式的美學(xué)體驗，這也是每個舞蹈藝術(shù)家所追求的最高境界。而如何以更加科學(xué)專業(yè)的方式提高舞蹈專業(yè)中職學(xué)生在舞蹈中的情感表達能力，如何通過多種渠道和方法，幫助學(xué)生從心理到身體理解情感的真正意義，是筆者近幾年一直深入探索和思考的問題。本文致力于在理論和實踐結(jié)合的基礎(chǔ)上，探索一個更快、更有效的方法，有效縮短舞蹈專業(yè)中職學(xué)生情感缺失的過渡時間，幫助學(xué)生更好地把握舞蹈中所蘊含的情感和意義，最大程度地提升舞蹈專業(yè)中職類學(xué)生的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感悟力。

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作者：任承旭