謝晉，既是中國(guó)所謂第三代導(dǎo)演的代表，也是1949年以后紅色中國(guó)的第一代導(dǎo)演的代表，他所拍攝的20來(lái)部電影所產(chǎn)生的巨大影響使他在中國(guó)電影史上占有的重要地位不僅被那些將他稱(chēng)為中國(guó)50年代以來(lái)最杰出的電影藝術(shù)家的人們所肯定，甚至也被那些嘲笑他為傳統(tǒng)電影最后一位傳人的人們所承認(rèn)。從50年代的《女籃五號(hào)》（1957年）到60年代的《紅色娘子軍》（1961年），從80年代的《芙蓉鎮(zhèn)》（1986年）到90年代的《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》(1997年)，甚至是70年代那個(gè)特殊時(shí)期拍攝的《春苗》（1975年），謝晉電影都曾經(jīng)成為那個(gè)時(shí)期的標(biāo)志性作品和經(jīng)典性文本而引起人們的廣泛關(guān)注，其電影創(chuàng)造的觀眾人次記錄在中國(guó)電影史上可能不僅前所未有也可能后無(wú)來(lái)者，即便在經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間淡化以后的1998年，北京零點(diǎn)-中博影視調(diào)查系統(tǒng)對(duì)北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進(jìn)行的調(diào)查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們最欣賞的國(guó)內(nèi)導(dǎo)演，其得票率超過(guò)了居第二位的張藝謀。一方面是如此漫長(zhǎng)而輝煌的跨度時(shí)間，一方面是如此廣泛和深遠(yuǎn)的受眾空間，都使得謝晉和他的電影成為任何省視近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)電影，甚至省視半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)文化的企圖都必須面對(duì)的話題--而在所有這些話題中，關(guān)于謝晉模式的討論則是從80年代后期以來(lái)最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑戰(zhàn)性的話題：謝晉電影的模式究竟是如何在與整個(gè)中國(guó)的政治經(jīng)濟(jì)文化的互動(dòng)中形成的？它在意識(shí)形態(tài)指向、敘事修辭學(xué)、電影美學(xué)等方面究竟體現(xiàn)了什么樣的構(gòu)成性特征？90年代以后謝晉的電影模式在中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型背景下作出了什么樣的調(diào)整？謝晉電影在中國(guó)的文化傳統(tǒng)和電影傳統(tǒng)的鏈條上占據(jù)著一個(gè)什么樣的位置？也許，我們?cè)诮?jīng)過(guò)了一段時(shí)間?以后可能能夠?qū)χx晉和他的電影模式作出更合理的歷史的和美學(xué)的判斷？

一

出生于世紀(jì)之初的謝晉，受教育于世代書(shū)香家庭，后來(lái)在上海受到當(dāng)時(shí)左翼文化和好萊塢文化的復(fù)雜浸染，并與洪深、曹禺、黃佐臨等接受過(guò)歐美文化深刻影響的著名戲劇家交往密切。50年代，他在紅色革命風(fēng)暴的燃情歲月中投身電影--這一切都成為了謝晉電影后來(lái)常常浮現(xiàn)出來(lái)的精神譜系：儒家倫理文化與社會(huì)主義革命文化、傳統(tǒng)知識(shí)分子的浩然正氣與應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的浪漫情懷、中國(guó)傳統(tǒng)的通俗傳奇經(jīng)驗(yàn)與好萊塢電影的敘事技巧都在他的電影中得到了重新組合，形成了一種他表述自我、表述中國(guó)、表述人和人生的基本立場(chǎng)、視角、結(jié)構(gòu)和審美形態(tài)，也就是所謂的謝晉模式。

謝晉模式的形成是歷史性的，其變異也是歷史性的。謝晉從事電影導(dǎo)演職業(yè)始于40年代末，50年代初期他開(kāi)始獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)影片，從這時(shí)開(kāi)始直到他在后期執(zhí)導(dǎo)《春苗》和新時(shí)期初期執(zhí)導(dǎo)《青春》、《啊，搖籃》，可以被看著是謝晉創(chuàng)作的第一個(gè)階段，也是謝晉模式的形成階段。與整個(gè)樂(lè)觀明亮的時(shí)代氛圍相一致，這一階段謝晉影片的人物形象熱情單純，敘事風(fēng)格輕快流暢，視聽(tīng)造型鮮明而具有某種浪漫主義情調(diào)，其主要作品有《女籃五號(hào)》、《紅色娘子軍》、《大李老李和小李》(1962)《舞臺(tái)姐妹》（1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《??！搖籃》(1979)等，其中《女籃五號(hào)》（兼編?。┦撬某擅?，而《紅色娘子軍》則是他這一時(shí)期的標(biāo)志性作品。這些影片都曾經(jīng)獲得過(guò)普遍的贊譽(yù)，表明謝晉電影從一開(kāi)始就具有與主流政治意識(shí)形態(tài)機(jī)制同構(gòu)的主流性、倫理價(jià)值取向上的正統(tǒng)性和審美趣味上的大眾性，這些影片不僅在當(dāng)時(shí)多次獲得國(guó)際國(guó)內(nèi)的各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)，而且謝晉善于講述戲劇化的線型故事、善于將政治典范塑造為道德楷模、善于將革命與善相互指代、善于用道德情感的宣泄來(lái)制造煽情高潮的特點(diǎn)在這一時(shí)期都已經(jīng)基本形成，謝晉模式初見(jiàn)端倪。

伴隨政治意識(shí)形態(tài)權(quán)威體系的被質(zhì)疑，從1979年到1989年，是謝晉電影和電影模式的第二個(gè)階段，也是謝晉電影的成熟時(shí)期。在撥亂返正、改革開(kāi)放的社會(huì)背景下，以思想解放運(yùn)動(dòng)為文化動(dòng)力，以中國(guó)的災(zāi)難性歷史為資源，謝晉電影開(kāi)始從一開(kāi)始的樂(lè)而不淫的頌詩(shī)蛻變?yōu)橐环N哀而不傷的悲歌，雖然影片仍然和前一階段一樣時(shí)空單純、敘事緊湊、人物形象道德類(lèi)型化，但是其對(duì)國(guó)與家關(guān)系疏離化狀態(tài)的描述，對(duì)政治專(zhuān)制惡與小人物善的沖突關(guān)系的設(shè)計(jì)，對(duì)社會(huì)男性閹割與家庭女性撫慰的意識(shí)形態(tài)表述，對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)境遇的精巧的蒙太奇縫合，應(yīng)該說(shuō)都強(qiáng)化了謝晉電影的歷史意識(shí)和人道意識(shí)，也強(qiáng)化了謝晉電影與中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子文化的內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)也強(qiáng)化了謝晉電影的藝術(shù)虛構(gòu)能力，標(biāo)志著謝晉電影的高峰。這一時(shí)期，他的主要作品《天云山傳奇》(1980)、《牧馬人》(1982)、《高山下的花環(huán)》(1984)、《芙蓉鎮(zhèn)》等，都再次獲得了各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)的慷慨加冕，其創(chuàng)作模式達(dá)到了爐火純青的程度。于是，這些影片在國(guó)內(nèi)被認(rèn)為是傳統(tǒng)主流電影的當(dāng)代代表，而在國(guó)際上則被看作是中國(guó)政治情節(jié)劇的經(jīng)典文本。

縱觀謝晉這兩個(gè)時(shí)期的電影創(chuàng)作，盡管從歷時(shí)的走向看，出現(xiàn)過(guò)許多重要、明顯的或者不重要、不明顯的變化，而從橫向的層面看也有一些必然和偶然的例外，但是從整體上看，謝晉的確有一套相對(duì)穩(wěn)定和相對(duì)統(tǒng)一的創(chuàng)作模式。

謝晉，既是中國(guó)所謂第三代導(dǎo)演的代表，也是1949年以后紅色中國(guó)的第一代導(dǎo)演的代表，他所拍攝的20來(lái)部電影所產(chǎn)生的巨大影響使他在中國(guó)電影史上占有的重要地位不僅被那些將他稱(chēng)為中國(guó)50年代以來(lái)最杰出的電影藝術(shù)家的人們所肯定，甚至也被那些嘲笑他為傳統(tǒng)電影最后一位傳人的人們所承認(rèn)。從50年代的《女籃五號(hào)》（1957年）到60年代的《紅色娘子軍》（1961年），從80年代的《芙蓉鎮(zhèn)》（1986年）到90年代的《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》(1997年)，甚至是70年代那個(gè)特殊時(shí)期拍攝的《春苗》（1975年），謝晉電影都曾經(jīng)成為那個(gè)時(shí)期的標(biāo)志性作品和經(jīng)典性文本而引起人們的廣泛關(guān)注，其電影創(chuàng)造的觀眾人次記錄在中國(guó)電影史上可能不僅前所未有也可能后無(wú)來(lái)者，即便在經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間淡化以后的1998年，北京零點(diǎn)-中博影視調(diào)查系統(tǒng)對(duì)北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進(jìn)行的調(diào)查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們最欣賞的國(guó)內(nèi)導(dǎo)演，其得票率超過(guò)了居第二位的張藝謀。一方面是如此漫長(zhǎng)而輝煌的跨度時(shí)間，一方面是如此廣泛和深遠(yuǎn)的受眾空間，都使得謝晉和他的電影成為任何省視近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)電影，甚至省視半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)文化的企圖都必須面對(duì)的話題--而在所有這些話題中，關(guān)于謝晉模式的討論則是從80年代后期以來(lái)最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑戰(zhàn)性的話題：謝晉電影的模式究竟是如何在與整個(gè)中國(guó)的政治\經(jīng)濟(jì)\文化的互動(dòng)中形成的？它在意識(shí)形態(tài)指向、敘事修辭學(xué)、電影美學(xué)等方面究竟體現(xiàn)了什么樣的構(gòu)成性特征？90年代以后謝晉的電影模式在中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型背景下作出了什么樣的調(diào)整？謝晉電影在中國(guó)的文化傳統(tǒng)和電影傳統(tǒng)的鏈條上占據(jù)著一個(gè)什么樣的位置？也許，我們?cè)诮?jīng)過(guò)了一段時(shí)間?以后可能能夠?qū)χx晉和他的電影模式作出更合理的歷史的和美學(xué)的判斷？

一

出生于世紀(jì)之初的謝晉，受教育于世代書(shū)香家庭，后來(lái)在上海受到當(dāng)時(shí)左翼文化和好萊塢文化的復(fù)雜浸染，并與洪深、曹禺、黃佐臨等接受過(guò)歐美文化深刻影響的著名戲劇家交往密切。50年代，他在紅色革命風(fēng)暴的燃情歲月中投身電影--這一切都成為了謝晉電影后來(lái)常常浮現(xiàn)出來(lái)的精神譜系：儒家倫理文化與社會(huì)主義革命文化、傳統(tǒng)知識(shí)分子的浩然正氣與應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的浪漫情懷、中國(guó)傳統(tǒng)的通俗傳奇經(jīng)驗(yàn)與好萊塢電影的敘事技巧都在他的電影中得到了重新組合，形成了一種他表述自我、表述中國(guó)、表述人和人生的基本立場(chǎng)、視角、結(jié)構(gòu)和審美形態(tài)，也就是所謂的謝晉模式。

謝晉模式的形成是歷史性的，其變異也是歷史性的。謝晉從事電影導(dǎo)演職業(yè)始于40年代末，50年代初期他開(kāi)始獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)影片，從這時(shí)開(kāi)始直到他在后期執(zhí)導(dǎo)《春苗》和新時(shí)期初期執(zhí)導(dǎo)《青春》、《啊，搖籃》，可以被看著是謝晉創(chuàng)作的第一個(gè)階段，也是謝晉模式的形成階段。與整個(gè)樂(lè)觀明亮的時(shí)代氛圍相一致，這一階段謝晉影片的人物形象熱情單純，敘事風(fēng)格輕快流暢，視聽(tīng)造型鮮明而具有某種浪漫主義情調(diào)，其主要作品有《女籃五號(hào)》、《紅色娘子軍》、《大李老李和小李》(1962)《舞臺(tái)姐妹》（1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《??！搖籃》(1979)等，其中《女籃五號(hào)》（兼編劇）是他的成名作，而《紅色娘子軍》則是他這一時(shí)期的標(biāo)志性作品。這些影片都曾經(jīng)獲得過(guò)普遍的贊譽(yù)，表明謝晉電影從一開(kāi)始就具有與主流政治意識(shí)形態(tài)機(jī)制同構(gòu)的主流性、倫理價(jià)值取向上的正統(tǒng)性和審美趣味上的大眾性，這些影片不僅在當(dāng)時(shí)多次獲得國(guó)際國(guó)內(nèi)的各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)，而且謝晉善于講述戲劇化的線型故事、善于將政治典范塑造為道德楷模、善于將革命與善相互指代、善于用道德情感的宣泄來(lái)制造煽情高潮的特點(diǎn)在這一時(shí)期都已經(jīng)基本形成，謝晉模式初見(jiàn)端倪。

伴隨政治意識(shí)形態(tài)權(quán)威體系的被質(zhì)疑，從1979年到1989年，是謝晉電影和電影模式的第二個(gè)階段，也是謝晉電影的成熟時(shí)期。在撥亂返正、改革開(kāi)放的社會(huì)背景下，以思想解放運(yùn)動(dòng)為文化動(dòng)力，以中國(guó)的災(zāi)難性歷史為資源，謝晉電影開(kāi)始從一開(kāi)始的樂(lè)而不淫的頌詩(shī)蛻變?yōu)橐环N哀而不傷的悲歌，雖然影片仍然和前一階段一樣時(shí)空單純、敘事緊湊、人物形象道德類(lèi)型化，但是其對(duì)國(guó)與家關(guān)系疏離化狀態(tài)的描述，對(duì)政治專(zhuān)制\惡與小人物\善的沖突關(guān)系的設(shè)計(jì)，對(duì)社會(huì)男性閹割與家庭女性撫慰的意識(shí)形態(tài)表述，對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)境遇的精巧的蒙太奇縫合，應(yīng)該說(shuō)都強(qiáng)化了謝晉電影的歷史意識(shí)和人道意識(shí)，也強(qiáng)化了謝晉電影與中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子文化的內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)也強(qiáng)化了謝晉電影的藝術(shù)虛構(gòu)能力，標(biāo)志著謝晉電影的高峰。這一時(shí)期，他的主要作品《天云山傳奇》(1980)、《牧馬人》(1982)、《高山下的花環(huán)》(1984)、《芙蓉鎮(zhèn)》等，都再次獲得了各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)的慷慨加冕，其創(chuàng)作模式達(dá)到了爐火純青的程度。于是，這些影片在國(guó)內(nèi)被認(rèn)為是傳統(tǒng)主流電影的當(dāng)代代表，而在國(guó)際上則被看作是中國(guó)政治情節(jié)劇的經(jīng)典文本。

縱觀謝晉這兩個(gè)時(shí)期的電影創(chuàng)作，盡管從歷時(shí)的走向看，出現(xiàn)過(guò)許多重要、明顯的或者不重要、不明顯的變化，而從橫向的層面看也有一些必然和偶然的例外，但是從整體上看，謝晉的確有一套相對(duì)穩(wěn)定和相對(duì)統(tǒng)一的創(chuàng)作模式。

謝晉，既是中國(guó)所謂第三代導(dǎo)演的代表，也是1949年以后紅色中國(guó)的第一代導(dǎo)演的代表，他所拍攝的20來(lái)部電影所產(chǎn)生的巨大影響使他在中國(guó)電影史上占有的重要地位不僅被那些將他稱(chēng)為中國(guó)50年代以來(lái)最杰出的電影藝術(shù)家的人們所肯定，甚至也被那些嘲笑他為傳統(tǒng)電影最后一位傳人的人們所承認(rèn)。從50年代的《女籃五號(hào)》（1957年）到60年代的《紅色娘子軍》（1961年），從80年代的《芙蓉鎮(zhèn)》（1986年）到90年代的《鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)》(1997年)，甚至是70年代那個(gè)特殊時(shí)期拍攝的《春苗》（1975年），謝晉電影都曾經(jīng)成為那個(gè)時(shí)期的標(biāo)志性作品和經(jīng)典性文本而引起人們的廣泛關(guān)注，其電影創(chuàng)造的觀眾人次記錄在中國(guó)電影史上可能不僅前所未有也可能后無(wú)來(lái)者，即便在經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間淡化以后的1998年，北京零點(diǎn)-中博影視調(diào)查系統(tǒng)對(duì)北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進(jìn)行的調(diào)查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們最欣賞的國(guó)內(nèi)導(dǎo)演，其得票率超過(guò)了居第二位的張藝謀。一方面是如此漫長(zhǎng)而輝煌的跨度時(shí)間，一方面是如此廣泛和深遠(yuǎn)的受眾空間，都使得謝晉和他的電影成為任何省視近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)電影，甚至省視半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)文化的企圖都必須面對(duì)的話題--而在所有這些話題中，關(guān)于謝晉模式的討論則是從80年代后期以來(lái)最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑戰(zhàn)性的話題：謝晉電影的模式究竟是如何在與整個(gè)中國(guó)的政治\經(jīng)濟(jì)\文化的互動(dòng)中形成的？它在意識(shí)形態(tài)指向、敘事修辭學(xué)、電影美學(xué)等方面究竟體現(xiàn)了什么樣的構(gòu)成性特征？90年代以后謝晉的電影模式在中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型背景下作出了什么樣的調(diào)整？謝晉電影在中國(guó)的文化傳統(tǒng)和電影傳統(tǒng)的鏈條上占據(jù)著一個(gè)什么樣的位置？也許，我們?cè)诮?jīng)過(guò)了一段時(shí)間?以后可能能夠?qū)χx晉和他的電影模式作出更合理的歷史的和美學(xué)的判斷？

一

出生于世紀(jì)之初的謝晉，受教育于世代書(shū)香家庭，后來(lái)在上海受到當(dāng)時(shí)左翼文化和好萊塢文化的復(fù)雜浸染，并與洪深、曹禺、黃佐臨等接受過(guò)歐美文化深刻影響的著名戲劇家交往密切。50年代，他在紅色革命風(fēng)暴的燃情歲月中投身電影--這一切都成為了謝晉電影后來(lái)常常浮現(xiàn)出來(lái)的精神譜系：儒家倫理文化與社會(huì)主義革命文化、傳統(tǒng)知識(shí)分子的浩然正氣與應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的浪漫情懷、中國(guó)傳統(tǒng)的通俗傳奇經(jīng)驗(yàn)與好萊塢電影的敘事技巧都在他的電影中得到了重新組合，形成了一種他表述自我、表述中國(guó)、表述人和人生的基本立場(chǎng)、視角、結(jié)構(gòu)和審美形態(tài)，也就是所謂的謝晉模式。

謝晉模式的形成是歷史性的，其變異也是歷史性的。謝晉從事電影導(dǎo)演職業(yè)始于40年代末，50年代初期他開(kāi)始獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)影片，從這時(shí)開(kāi)始直到他在后期執(zhí)導(dǎo)《春苗》和新時(shí)期初期執(zhí)導(dǎo)《青春》、《啊，搖籃》，可以被看著是謝晉創(chuàng)作的第一個(gè)階段，也是謝晉模式的形成階段。與整個(gè)樂(lè)觀明亮的時(shí)代氛圍相一致，這一階段謝晉影片的人物形象熱情單純，敘事風(fēng)格輕快流暢，視聽(tīng)造型鮮明而具有某種浪漫主義情調(diào)，其主要作品有《女籃五號(hào)》、《紅色娘子軍》、《大李老李和小李》(1962)《舞臺(tái)姐妹》（1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《啊！搖籃》(1979)等，其中《女籃五號(hào)》（兼編?。┦撬某擅?，而《紅色娘子軍》則是他這一時(shí)期的標(biāo)志性作品。這些影片都曾經(jīng)獲得過(guò)普遍的贊譽(yù)，表明謝晉電影從一開(kāi)始就具有與主流政治意識(shí)形態(tài)機(jī)制同構(gòu)的主流性、倫理價(jià)值取向上的正統(tǒng)性和審美趣味上的大眾性，這些影片不僅在當(dāng)時(shí)多次獲得國(guó)際國(guó)內(nèi)的各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)，而且謝晉善于講述戲劇化的線型故事、善于將政治典范塑造為道德楷模、善于將革命與善相互指代、善于用道德情感的宣泄來(lái)制造煽情高潮的特點(diǎn)在這一時(shí)期都已經(jīng)基本形成，謝晉模式初見(jiàn)端倪。

伴隨政治意識(shí)形態(tài)權(quán)威體系的被質(zhì)疑，從1979年到1989年，是謝晉電影和電影模式的第二個(gè)階段，也是謝晉電影的成熟時(shí)期。在撥亂返正、改革開(kāi)放的社會(huì)背景下，以思想解放運(yùn)動(dòng)為文化動(dòng)力，以中國(guó)的災(zāi)難性歷史為資源，謝晉電影開(kāi)始從一開(kāi)始的樂(lè)而不淫的頌詩(shī)蛻變?yōu)橐环N哀而不傷的悲歌，雖然影片仍然和前一階段一樣時(shí)空單純、敘事緊湊、人物形象道德類(lèi)型化，但是其對(duì)國(guó)與家關(guān)系疏離化狀態(tài)的描述，對(duì)政治專(zhuān)制\惡與小人物\善的沖突關(guān)系的設(shè)計(jì)，對(duì)社會(huì)男性閹割與家庭女性撫慰的意識(shí)形態(tài)表述，對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)境遇的精巧的蒙太奇縫合，應(yīng)該說(shuō)都強(qiáng)化了謝晉電影的歷史意識(shí)和人道意識(shí)，也強(qiáng)化了謝晉電影與中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子文化的內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)也強(qiáng)化了謝晉電影的藝術(shù)虛構(gòu)能力，標(biāo)志著謝晉電影的高峰。這一時(shí)期，他的主要作品《天云山傳奇》(1980)、《牧馬人》(1982)、《高山下的花環(huán)》(1984)、《芙蓉鎮(zhèn)》等，都再次獲得了各種電影獎(jiǎng)項(xiàng)的慷慨加冕，其創(chuàng)作模式達(dá)到了爐火純青的程度。于是，這些影片在國(guó)內(nèi)被認(rèn)為是傳統(tǒng)主流電影的當(dāng)代代表，而在國(guó)際上則被看作是中國(guó)政治情節(jié)劇的經(jīng)典文本。

縱觀謝晉這兩個(gè)時(shí)期的電影創(chuàng)作，盡管從歷時(shí)的走向看，出現(xiàn)過(guò)許多重要、明顯的或者不重要、不明顯的變化，而從橫向的層面看也有一些必然和偶然的例外，但是從整體上看，謝晉的確有一套相對(duì)穩(wěn)定和相對(duì)統(tǒng)一的創(chuàng)作模式。

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題?！彼挠^點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果。可以說(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

電影劇作情節(jié)的模式似乎比結(jié)構(gòu)的模式復(fù)雜一些，但模式化的傾向卻是再明顯不過(guò)的了。早在18世紀(jì)末，西方的戲劇家就將劇作的情節(jié)歸結(jié)為36種情節(jié)模式，這有名的36模式一直傳誦到今天，它依然是人們研究劇作情節(jié)的工具。當(dāng)然，今天的很多電影劇作已經(jīng)超越出36模式之外，但36模式畢竟最大面積地涵蓋了電影劇作的情節(jié)。人們確實(shí)追求著對(duì)傳統(tǒng)情節(jié)模式的突破，例如那些被標(biāo)榜作“新”的一次次電影運(yùn)動(dòng)都是以反叛模式為前提的。但是真正突破模式卻并不象人們想象的那樣容易。例如作為法國(guó)“新浪潮”電影主將的戈達(dá)爾，幾乎終生都在干著反情節(jié)劇的事情，但直到最后他也不得不自嘆未能逃出情節(jié)劇的圈子。他的作品《精疲力盡》和《瘋狂的比埃羅》依然是36情節(jié)模式中的第5種“捕逃”，顯然繼承了警匪式的道路片。作為“新德國(guó)電影”主將的法斯賓德在這個(gè)問(wèn)題上似乎更聰明一點(diǎn)，他非常痛快地說(shuō)自己追求的是拍攝“德國(guó)式的情節(jié)劇電影”。他的代表作《瑪麗婭.布勞恩的婚姻》一開(kāi)始就使用了一個(gè)被人們千百次使用過(guò)了的情節(jié)模式：“誤以為丈夫已死而改嫁，其實(shí)未死之類(lèi)。”這屬于36情節(jié)模式的第18種。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題?！彼挠^點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題?！彼挠^點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題。”他的觀點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)。”其實(shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題。”他的觀點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果。可以說(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題?！彼挠^點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。

藝術(shù)家與模式

從事藝術(shù)行業(yè)的人與從事其它工作的人在一點(diǎn)上是相當(dāng)一致的，那就是他們都希望將復(fù)雜的問(wèn)題簡(jiǎn)化，找出能指導(dǎo)從事那一工作的規(guī)律來(lái)，從而能夠更快地成為那個(gè)職業(yè)中的行家里手。比如學(xué)書(shū)法的人，會(huì)臨摹顏、歐、柳、趙等不同的字體。他們甚至從描紅模子開(kāi)始練習(xí)。一個(gè)人最終能夠建立自己的字體風(fēng)格，那是以后的事情。如果連臨帖的階段也沒(méi)有就想創(chuàng)造自己的字體，那是不可能的。又比如，唱戲也會(huì)分成梅派、馬派或別的什么派，你先得“師承”一家，然后方有可能漸漸地建立自己的流派，鼓搗出點(diǎn)新鮮玩意兒來(lái)。前些天因?yàn)槭?，找出一本《唐五代詞》來(lái)讀，卻發(fā)現(xiàn)，那時(shí)的人雖然個(gè)個(gè)想創(chuàng)新，寫(xiě)出點(diǎn)別人所沒(méi)寫(xiě)過(guò)的東西，但他們卻嚴(yán)守格律。最令我驚訝的是，所用的詞匯都大體相同，有著很高的重復(fù)率。比如，詞中抒發(fā)的十之八九都是離愁別恨、游子思鄉(xiāng)之情。借以載情的經(jīng)常就是西風(fēng)落葉、雨打芭蕉或梧桐。而且一傷心就得上樓，隔著小窗或卷簾、畫(huà)簾、繡簾什么的遠(yuǎn)眺，然后就開(kāi)始了“斷腸”過(guò)程……我原以為“斷腸”是很高明的創(chuàng)造，可后來(lái)才發(fā)現(xiàn)，在同一本書(shū)中，隔個(gè)三五頁(yè)就會(huì)有人“斷腸”一回哩！細(xì)細(xì)想來(lái)，這也沒(méi)什么可驚訝的，因?yàn)樘角笫挛飪?nèi)部的規(guī)律是作為高級(jí)動(dòng)物的人類(lèi)的一種本能，而將事物成功的因素提煉成為規(guī)律，便形成了模式。

有人試圖區(qū)分匠人和藝術(shù)家，他們認(rèn)為，所謂匠人，就是只能按照已有模式復(fù)制產(chǎn)品的人；而藝術(shù)家卻是在突破模式，是在創(chuàng)新的人。這樣的說(shuō)法大體上是不會(huì)有問(wèn)題的，然而需要看到的是藝術(shù)家和模式之間的關(guān)系。首先，他們必須充分了解和掌握模式，之后才有可能突破模式，否則他們會(huì)自以為是突破了模式，其實(shí)卻仍然在模式中轉(zhuǎn)悠；再有就是，當(dāng)他們創(chuàng)造出了全新的形式之后，那個(gè)新玩藝就會(huì)變成眾人競(jìng)相摹仿和趨之若鶩的時(shí)髦，于是就形成了新的模式。這就好比，一個(gè)人在大家的頭發(fā)都是黑色的時(shí)候?qū)⒆约旱念^發(fā)染出一縷黃色是個(gè)性化的創(chuàng)造，但你如果去今天的韓國(guó)看看，大街上眾多的女性不分老少地都染上一縷黃發(fā)，就不再是追求個(gè)性化，而是趕大眾時(shí)髦了。由此可見(jiàn)，所謂匠人，應(yīng)該理解作僅僅重復(fù)模式創(chuàng)作的人；而藝術(shù)家卻是推進(jìn)創(chuàng)作模式和創(chuàng)作出新模式的人。說(shuō)來(lái)說(shuō)去，一句話：創(chuàng)作離不開(kāi)模式和對(duì)模式的研究。實(shí)際上藝術(shù)的發(fā)展完全可以看作是一個(gè)以新的模式代替就的模式的不間斷的過(guò)程。

電影劇本創(chuàng)作是不是也應(yīng)該在研究模式的基礎(chǔ)上進(jìn)行呢？日本著名劇作家兼導(dǎo)演新藤兼人的說(shuō)法很坦誠(chéng)，他認(rèn)為，一個(gè)劇作家首先要有好的“匠人氣質(zhì)”，他說(shuō)：“要寫(xiě)出好的電影劇本，首先要有良好的匠人，必須發(fā)揮匠人磨煉出來(lái)的技巧。電影劇本的藝術(shù)性，可以說(shuō)就在于技巧精湛的匠人想什么，選定什么樣的主題。”他的觀點(diǎn)，好象和很多鄙視模式的人相左，然而如果我們考證一下電影劇本創(chuàng)作的實(shí)際情況就會(huì)覺(jué)得他的看法真的是很中肯的。

電影劇作的傳統(tǒng)模式

電影劇本創(chuàng)作是有模式的。我們知道，電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。在電影成為藝術(shù)之前數(shù)千年，戲劇已經(jīng)就有著很高明的敘事本領(lǐng)了，電影在脫離雜耍演化成為一門(mén)人們心目中認(rèn)可的藝術(shù)種類(lèi)的時(shí)候，首先就借助了戲劇已經(jīng)積累了數(shù)千年的敘事經(jīng)驗(yàn)。而這些經(jīng)驗(yàn)其實(shí)就是模式。例如，從亞里士多德開(kāi)始，戲劇就逐漸形成了結(jié)構(gòu)方面的模式：亞里士多德認(rèn)為，戲劇的結(jié)構(gòu)必須分為頭、中、尾這樣的三段式。后來(lái)人們感覺(jué)在一出戲里高潮特別重要，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)，就出現(xiàn)了“啟、承、轉(zhuǎn)、合”的說(shuō)法。是黑格爾總結(jié)出“沖突律”的結(jié)構(gòu)思想的，他認(rèn)為戲劇沖突是布局的依據(jù)，他進(jìn)一步發(fā)展了亞里士多德關(guān)于“頭、身、尾”的三段式說(shuō)法：“合式的起點(diǎn)就應(yīng)該在導(dǎo)致沖突的那一個(gè)情境里，這個(gè)沖突盡管還沒(méi)有爆發(fā)，但是在進(jìn)一步發(fā)展中卻必然要暴露出來(lái)。結(jié)尾則要等到?jīng)_突糾紛都已解決才能達(dá)到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭(zhēng)?！逼鋵?shí)，從那以后，直到今天，這已經(jīng)成為包括電影在內(nèi)的劇作藝術(shù)所普遍遵循的結(jié)構(gòu)法則。例如，在著名的劇作理論家勞遜所撰《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書(shū)中，即將以“沖突律”為核心的結(jié)構(gòu)原則引入了電影劇作理論。在電影劇作的教學(xué)領(lǐng)域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫(xiě)的《電影劇本的寫(xiě)作基礎(chǔ)》。其中在論述結(jié)構(gòu)的部分依然將“沖突律”作為劇作家必須嚴(yán)格遵守的定律，他認(rèn)為：一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)是沖突的至高點(diǎn)，因此也就是沖突的決戰(zhàn)時(shí)刻；至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果?？梢哉f(shuō)，以這樣的原則創(chuàng)作出來(lái)的電影劇本在今天仍然是電影結(jié)構(gòu)類(lèi)型的主流。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是我們進(jìn)行電影劇作教學(xué)的基礎(chǔ)。如果不掌握這樣的結(jié)構(gòu)模式，人們就無(wú)法創(chuàng)作出《變臉》、《天地大沖撞》、《生死時(shí)速》、《離開(kāi)雷鋒的日子》、《三大戰(zhàn)役》、《紅河谷》……數(shù)不勝數(shù)的電影劇本來(lái)。北京電影學(xué)院的學(xué)生經(jīng)常會(huì)輕視傳統(tǒng)的東西，然而他們最終在走向社會(huì)之后便發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的東西會(huì)成為看家的本事為他們謀一碗飯吃。